Карло Мария Джулини

Карло Мария ДжулиниКавальер ди Гран Кроче OMRI
Джулини использует палочку , чтобы руководить оркестром, чтобы он мог передать музыкальную идею.
Родился	( 1914-05-09 )9 мая 1914 г. Барлетта , Королевство Италия
Умер	14 июня 2005 (2005-06-14)г. (91 год) Брешиа , Италия
Занятие	Дирижер
Активные годы	1944–1998 (54 года)

Карло Мария Джулини Кавальер ди Гран Кроче OMRI ( итальянское произношение:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 мая 1914 — 14 июня 2005) был итальянским дирижером . С пяти лет, когда он начал играть на скрипке, музыкальное образование Джулини было расширено, когда он начал учиться в передовой консерватории Италии, Консерватории Санта-Чечилия в Риме в возрасте 16 лет. Первоначально он изучал альт и дирижирование; затем, после прослушивания, он получил место в Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Хотя два года спустя он выиграл конкурс дирижеров, он не смог воспользоваться призом, который был возможностью дирижировать, из-за того, что его заставили пойти в армию во время Второй мировой войны , несмотря на то, что он был пацифистом. Поскольку война подходила к концу, он скрывался до освобождения, чтобы не продолжать воевать на стороне немцев. Находясь в бегах, он женился на своей девушке Марселле, и они оставались вместе до ее смерти в 1995 году. Вместе у них было трое детей. ^[1] После освобождения 1944 года его пригласили возглавить то, что тогда было известно как Оркестр Аугустео (ныне Оркестр Санта-Чечилия) ^[2] на его первом постфашистском концерте, и вскоре появились другие дирижерские возможности. Среди них были некоторые из крупнейших оркестров мира, в том числеЧикагский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Венский филармонический оркестр . Его карьера длилась 54 года, а выход на пенсию пришелся на 1998 год. Он умер в Брешии , Италия, в возрасте 91 года.

Ранние годы

Джулини родился в Барлетте , Королевство Италия , в семье отца из Ломбардии и матери из Неаполя ; но он вырос в Больцано , который на момент его рождения был частью Австрии (она стала итальянской в ​​соответствии с положением, включенным в Лондонский договор (1915 г.) с окончанием Первой мировой войны в 1919 г. ). ^[3] Таким образом, большинство соседей говорили на диалекте немецкого языка, а местная музыка, которую он слышал, была, как правило, австрийско-тирольской. ^[4] Он вспомнил, что был потрясен городской группой. ^[4]

На Рождество 1919 года, когда ему было пять лет, Джулини подарили скрипку, и он быстро прогрессировал с местными преподавателями, особенно с богемским скрипачом (и местным фармацевтом), которого он называл «Брамс». ^[5] В 1928 году выдающийся итальянский скрипач и композитор Реми Принцип (1889–1977) дал сольный концерт в Больцано и прослушал Джулини; он пригласил Джулини учиться с ним в передовой консерватории Италии, Консерватории Санта-Чечилия в Риме . ^{[ 6] Джулини} начал свое обучение там два года спустя, в возрасте 16 лет. Он изучал альт у Принципи, композицию у Алессандро ^{Бустини} (1876–1970) и дирижирование у Бернардино Молинари.. ^[7]

В возрасте 18 лет, чтобы пополнить доход своей семьи (который был истощен Великой депрессией ), он прошел прослушивание в секцию альта Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия , в то время ведущего оркестра Италии. Он вспомнил, как плакал от радости, когда ему сообщили, что он выиграл прослушивание и станет последним альтистом оркестра. ^[8]

Среди приглашенных дирижеров, под которыми он играл, были Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер , Рихард Штраус , Виктор де Сабата , Фриц Райнер , Пьер Монтё , Игорь Стравинский и Отто Клемперер . ^{[9] [10]} Его первым публичным выступлением была Первая симфония Брамса под управлением Вальтера. ^[11] Джулини сказал интервьюерам, что ему нравится нежная манера Бруно Вальтера , который, по его словам, обладал даром заставлять каждого музыканта чувствовать себя важным. ^[12]

Карьера

В 1940 году Джулини выиграл конкурс дирижеров, призом которого стал шанс дирижировать оркестром Святой Чечилии, но перед концертом Джулини был призван в итальянскую армию, произведен в младшие лейтенанты и отправлен на фронт в Хорватию . Однако из-за его приверженности пацифизму и резкой оппозиции фашизму и Бенито Муссолини он не стрелял из своего оружия по человеческим целям.

В 1942 году во время 30-дневного перерыва в Риме он женился на Марселле де Джиролами (1921–1995), своей девушке с 1938 года; они оставались вместе до ее смерти 53 года спустя. В сентябре 1943 года было подписано перемирие между Италией и вооруженными силами союзников , но нацистская оккупация отказалась покинуть Рим, и итальянский командующий Джулини приказал своим войскам сражаться с нацистами. Вместо этого Джулини решил скрыться, прожив девять месяцев в туннеле под домом, принадлежащим дяде его жены, вместе с двумя друзьями и еврейской семьей, которая избегала ареста и депортации нацистами. Плакаты в Риме с его лицом и именем предписывали расстрелять его на месте. ^[13]

После того, как союзники освободили Рим 4 июня 1944 года, Джулини, который был одним из немногих дирижеров, не испорченных ассоциациями с фашизмом, был выбран руководителем первого постфашистского концерта Академии, состоявшегося 16 июля 1944 года. ^[2] В программе было Симфонию № 4 Брамса , которую он изучал, пока скрывался. Это стало работой, которую он проводил чаще всего на протяжении всей своей карьеры, всего в 180 выступлениях. ^[14]

Джулини начал работать с Римским камерным оркестром в 1944 году, а в 1946 году стал его музыкальным руководителем. В том же 1944 году он стал помощником дирижера оркестра RAI (Итальянского радио) в Риме, а в 1946 году стал его главным дирижером. Четыре года спустя он участвовал в создании оркестра Миланского радио , работая с ним с 1946 по 1954 год, а также с римским оркестром RAI. ^{[1] [15]}

Джулини и оперное дирижирование

Хотя Джулини дирижировал «Травиатой» для итальянского радио в 1948 году, ^[1] свою первую постановку оперы он дирижировал в 1950 году в Бергамо . Это была «Травиата» , и он вернулся в следующем году, на этот раз с Марией Каллас и Ренатой Тебальди , чередующимися в роли Виолетты. ^[2] Кроме того, он возродил несколько малоизвестных опер, в том числе произведения Алессандро Скарлатти . Его работа в Бергамо привлекла внимание Артуро Тосканини , который попросил о встрече с молодым дирижером, и между двумя мужчинами образовалась глубокая связь. Тосканини рекомендовал Джулини на пост музыкального руководителя Ла Скала .; Джулини также завоевал внимание и поддержку Виктора де Сабата , главного дирижера Ла Скала, который нанял его в качестве своего помощника. Джулини дирижировал своей первой оперой в Ла Скала, La vida breve Фальи , в феврале 1952 года ^[7] и сменил Де Сабату на посту музыкального руководителя в 1953 году после того, как сердечный приступ заставил пожилого человека покинуть эту должность. ^{[16] [17]}

За пять лет на этой должности Джулини поставил 13 постановок, в том числе:

три знаменуют оперный дебют продюсера Франко Дзеффирелли , «Итальянка в Алжире », «Золушка » и «Любовный напиток» ; и « Альцеста » и «Травиата» Глюка с Марией Каллас, последняя в великолепной постановке Лукино Висконти . Именно в этот период Джулини впервые смог работать с коллегами, разделявшими его взгляды на взаимосвязь музыки и сцены в опере, и результаты были впечатляющими: « Травиате» , изначально запланированной на четыре представления в 1955 году, пришлось отвести еще 17 в следующем сезоне. ^[7]

Хотя им очень восхищались, он ушел в отставку после того, как зрители высмеяли Марию Каллас во время показа опер с 16 февраля по 27 апреля 1956 года.

Его дебют в Великобритании состоялся на Эдинбургском фестивале 1955 года, когда он исполнил оперу Верди « Фальстаф » для оперной труппы Глайндборна, когда она гастролировала в этом городе. ^[1]

В 1958 году Джулини провел высоко оцененную постановку оперы Верди « Дон Карлос » в Королевском оперном театре Ковент-Гарден ( режиссер Висконти), ^[1] где также было отмечено, что «то, что появилось под управлением Джулини, было последовательным, убедительным шедевром». удивительной силы и лирического напряжения». ^[7] Хотя он вернулся в Ковент-Гарден в 1957 году, где дирижировал « Травиатой Висконти/Каллас» , стало ясно, что после еще двух представлений в Ковент-Гарден в 1961 и 1964 годах (знаменитый черно-белый «Трубадур» ) и еще одного в Голландский фестивальв 1965 году, когда он так сильно не согласился с визуальной обработкой «Женитьбы Фигаро » на сцене, что отказался дирижировать, и давались только концертные выступления, ^[7] Джулини отказался от оперы, не желая ставить под угрозу свое художественное видение. С тех пор почти без исключения он сосредоточился на оркестровых произведениях.

Как показано, его отношения с оперным менеджментом не всегда были лучшими: The Telegraph сообщила, что «он восстал против декораций и постановки « Дон Жуана » на Эдинбургском фестивале , проводя его с минимумом декораций; и в 1968 году, после постановке оперы Моцарта « Женитьба Фигаро» в Риме, он настолько разочаровался в управлении оперой, что его не видели в оперном театре 14 лет». ^[1]

The New York Times резюмировала подход Джулини к работе в области оперы следующим образом:

К концу 1960-х г-н Джулини разочаровался в работе в оперных театрах, где, по его словам, ему приходилось бороться с недостаточным временем для репетиций, музыкально тупыми режиссерами и слишком многими певцами, заинтересованными больше в успешной международной карьере, чем в основной работе. Он ограничивал свои выступления, и даже Метрополитен-опера никогда не могла его привлечь. ^[2]

Джулини как дирижер оркестра

Джулини осторожно расширял свой репертуар, не дирижируя симфониями Моцарта и Бетховена до 1960-х годов. В 1960-е годы он пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера ведущих оркестров мира и сделал множество хорошо принятых записей с Лондонским филармоническим оркестром и рядом других.

В 1955 году он дебютировал в Америке с Чикагским симфоническим оркестром , что привело к 23-летнему сотрудничеству с оркестром; он был ее главным приглашенным дирижером с 1969 по 1972 год, хотя продолжал регулярно выступать с ними до 18 марта 1978 года. В 1956 году он начал свое сотрудничество с Лондонской филармонией и Королевским оперным театром Ковент- Гарден .

Помимо своей роли в Чикаго, он был музыкальным руководителем Венского симфонического оркестра с 1973 по 1976 год. С 1978 по 1984 год он работал главным дирижером и музыкальным руководителем Филармонии Лос-Анджелеса , начав свою карьеру там с исполнения опер Бетховена . 9-я симфония . В 1982 году он снова вернулся к опере, дирижируя широко известной постановкой оперы Верди « Фальстаф » с филармонией Лос-Анджелеса.

В целом его влияние на музыкальный мир середины-конца 20-го века резюмирует Энтони Томмазини в его некрологе New York Times 2005 года:

Далекий от того, чтобы быть деспотичным дирижером или кинетической динамо-машиной подиума, г-н Джулини был любознательным музыкантом, который добивался результатов, демонстрируя безмятежный авторитет и демонстрируя образец бескорыстной преданности партитуре. Его симфонические исполнения были одновременно авторитетными и настойчивыми, полными неожиданностей, но совершенно естественными. Он привнес широту и детализированность в оперы Моцарта и Верди. ^[18]

Известные записи

Наиболее известные оперные записи Джулини включают версии опер Моцарта « Женитьба Фигаро» и « Дон Жуан » 1959 года для оркестра Филармонии и хора для EMI , а также его живую запись 1955 года « Травиата» Верди с Марией Каллас . Он также сделал записи Реквиема Верди и Четырех духовных пьес , которые получили высокую оценку.

Выдающиеся оркестровые записи включают « Море » и «Ноктюрны » Дебюсси , 9-ю симфонию Дворжака и 6 - ю симфонию Чайковского с оркестром Филармонии , « Картинки с выставки » Мусоргского , 4-ю симфонию Брамса и 1- ю и 9 -ю симфонии Малера с оркестром Филармонии. Чикагский симфонический оркестр , 3-я и 5-я симфонии Бетховена и 3-я симфония Шумана с оркестромФилармонический оркестр Лос-Анджелеса , « Песнь о Земле » Малера с Берлинским филармоническим оркестром , четыре симфонии и немецкий реквием Брамса, 7-я, 8-я и 9-я симфонии Антона Брукнера с Венским филармоническим оркестром , 7-я и 9-я симфонии Дворжака с Королевским оркестром Консертгебау в Амстердаме и 8-я и 9-я симфонии Шуберта с Симфоническим оркестром Баварского радио. Большинство этих дисков были записаны для лейбла Deutsche Grammophon . Его живая запись « Военного реквиема » Бриттена , сделанная в Королевском Альберт-Холле в 1969 году, которая доступна в виде записи BBC Legends, была удостоена премии «Граммофон».

Награды и признания

Смотрите также

• Записи Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Карло Мария Джулини

Интегральная дискография www.giulini.fr

использованная литература

Заметки

Источники

• Салер, Томас Д. (2010). Гений обслуживания: Карло Мария Джулини . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-03502-9. Проверено 18 августа 2013 г.

дальнейшее чтение

• Аллен Т .; А. Блит (2005), «Карло Мария Джулини, 1914–2005», в Опере (Лондон), Vol. 56 № 8, стр. 911–914.
• Бензинг, Джан Марио (2006), Заметки из «Концерта памяти Карло Мария Джулини» оркестра Filarmonica della Scala под руководством Мён-Вун Чанга . Милан, Театр Ла Скала , 24 апреля 2006 г. (на итальянском языке)
• Бюстгальтеры, Жан-Ив (2006), Карло Мария Джулини . ISBN Bleu Nuit Editeur 2-913575-81-1 (на французском языке) 
• Фолетто, Анджело (1997), Карло Мария Джулини . ISBN Edizioni San Paolo 88-215-3492-8 (на итальянском языке) 
• Хант, Джон (2002), Карло Мария Джулини: Дискография и реестр концертов . Лондон ISBN 1-901395-11-1 
• Хант Джон (2009), 3 итальянских дирижера и 7 венских сопрано, 10 дискографий Тосканини, Кантелли, Джулини, Шварцкопф, Зеефрид, Грюммер, Юринак, Геден, Каса, Штрайх . Лондон: ISBN Walden Books 0951026836 ISBN 9780951026830   
• Зиньяни, Алессандро (2009), Карло Мария Джулини . Zecchini Editore ISBN 978-88-87203-77-6 (на итальянском языке) 

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Карло Мария Джулини .

• Карло Мария Джулини в AllMusic
• Списки наград Gramophone Award , 1977–2002 гг.
• Полная дискография (на французском языке)
• Статья Times о Джулини
• Дирижирование филармонией Лос-Анджелеса в первой части Пятой симфонии Бетховена на YouTube .