Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гретхен Бендер (1951 в Сифорде, Делавэр - 2004 в Нью-Йорке ) была американской художницей, которая работала в кино , видео и фотографии . Она принадлежала к так называемому поколению художников 1980-х годов , в которое входили Синди Шерман , [1] Роберт Лонго , Джек Голдштейн , Лори Симмонс и Ричард Принс . Эти художники смешали элементы концептуального искусства и поп-арта , используя изображения из популярной культуры, чтобы исследовать ее мощные коды.

Бендер также разработал титры для телешоу «Самые разыскиваемые в Америке» , которое Роберта Смит из New York Times в 2004 году предположила, что «возможно, положила начало стремительному гиперпредайтингу, широко распространенному сейчас в кино, телевидении и видеоискусстве». [2] Она также направлена музыкальные клипы для таких музыкантов , как детки в Toyland , редактируемых клипах режиссера Роберта Лонго, и разработанные наборы для хореографов Билл Т. Джонс и Молисса Фенли , в том числе бывших годов Still / Вот что житель Нью - Йорка танец критик Арлин Croce осужден.

Ее работы находятся в коллекциях в Музее современного искусства в Нью - Йорке, Центр Помпиду в Париже и Menil Collection в Хьюстоне .

Ранняя жизнь [ править ]

Она родилась в Сифорде, штат Делавэр, в семье Чарльза и Кэролайн Бендеры, у нее был брат и две сестры. Ее детство было охарактеризовано эпохой больших голливудских феерий в местных театрах и постоянных сообщений раннего телевидения. Ее родители в целом интересовались искусством и прививали ей базовые художественные приемы. Это привело к тому, что она заинтересовалась традиционным студийным искусством . [3]

Образование [ править ]

Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл в 1973 году. Зарабатывая бакалавриат, ее преподаватели подчеркивали декоративный характер студийного искусства, что отвратило Бендера от общеобразовательной программы обучения искусству. Лишь позже, при посещении художественной галереи университета, ее познакомили с групповой выставкой экспериментальных произведений искусства. Именно этот опыт открыл ей новый образ мышления, заключающийся в изучении и передаче идей и видений, которые побудили ее принять участие в различных культурных исследованиях того времени.

Затем Бендер обратился в отдел гравюры , посчитав его лучшим местом для радикальных открытий в художественной школе. Именно здесь она заинтересовалась процессом шелкографии из-за его потенциала массового производства и доступности для большой аудитории. [3]

Ранняя карьера [ править ]

Получив степень бакалавра, Бендер переехала в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы продолжить свой интерес к гравюрам, работая в феминистско-марксистском коллективе шелкографии. В коллективе она печатала транспаранты, футболки и другие материалы для политических демонстраций. Эти упражнения помогли ей усвоить важную информацию, связанную с синтезом искусства и политики (практика, имеющая отношение к ее более поздним работам). Хотя ее работа в Вашингтоне создала прочную основу для ее будущей работы, она чувствовала, что город слишком тесен для молодых начинающих художников. Вскоре она была принята в Нью-Йорке и в большой экспериментальной сцене представления, в которой были задействованы многие артисты.

После переезда в Нью-Йорк в 1978 году [4] Бендер подружился с художниками-единомышленниками, включая Эрика Богосяна , Билла Т. Джонса , Роберта Лонго , Ричарда Принса , Синди Шерман и Арни Зейна . Ободренный этим благосклонным сообществом, Бендер продолжил работу с процессом шелкографии, но на этот раз над квадратными жестяными панелями, выстраивая их в различные формы. В то же время она постепенно начала включать в свою работу абстрактную компьютерную графику, которая создавалась из медиа-изображений, найденных на сетевом телевидении.

К 1982 году Бендер обнаружила, что телевидение является плодотворным источником образов, которые она могла переработать и реконструировать в своей работе. Это стало отличительным преимуществом, поскольку большинство других артистов в то время сопротивлялись использованию телевидения из-за необходимых технических навыков. В статье 1985 года в журнале «Интервью» Энди Уорхола Бендер утверждал, что «художники должны тратить свои деньги на видеомагнитофоны, а не на краски и холст». [5] Это различие дало Бендеру возможность широко выставляться во многих местах, таких как альтернативная галерея Artists Space и прогрессивная галерея Nature Morte.

С помощью этого новообретенного средства она научилась редактировать и работать с видео и быстро собрала свою первую пьесу в медиа-театре. Он включал проекции видео, фильмов и слайдов, которые она организовывала на сцене, чтобы создать эффект перегрузки медиа-изображений. Она сняла видео с телевидения, чтобы изучить корпоративные логотипы и структуру власти в обществе. [3]

Ее стиль начал развиваться, сочетая прямые телетрансляции, документальные фильмы и абстрактные фотопанели, часто с хаотичной эстетикой. Бендер часто печатал фразы и слова шелкографией прямо на экранах телевизоров. Эти лозунги обычно включали такие фразы, как «Расслабься», «Я собираюсь умереть» и «Люди со СПИДом». При просмотре через эту увеличенную линзу каждое трансляционное изображение, появляющееся на телеэкране, было помечено резкими фразами, напечатанными на экране. Наложенные друг на друга тексты стали подсознательными кодами, предназначенными для пробуждения сознания зрителя при встрече с контролируемым, ментально-зомби-состоянием телевидения; и сделали зрителей более критичными к контенту, который они получали, и к различным изображениям, покрытым конфетами, используемым для их вторжения. [3]

Более поздняя карьера [ править ]

Бендер продолжал работать с телевидением и начал группировать электронные коробки в устройства, напоминающие дисплеи, найденные в телевизионном отделе магазина электроники, но с бессознательным и идеологическим дискурсивным поворотом. Таким образом, Бендер продолжал исследовать паразитические отношения между телевидением и технологиями и сопутствующие им психологические манипуляции. В ее глазах человечество состоит из видеодромов-беженцев. [3]

Она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в Ист-Виллидж в 1983 году в галерее Nature Morte. Она позаимствовала образы художников -неоэкспрессионистов своего поколения и в своих более драматичных произведениях совмещала компьютеризированные узоры с ужасными изображениями массовых убийств . Тема всей ее работы - контраст между мощью корпораций и технологий и борьбой отдельных людей. [2]

В конце концов , показывая с Metro Pictures , [6] ее середине карьеры ретроспектива была организована Everson музея искусств в Сиракузы в 1991 году и гастролировал на международном уровне , как это делали ее мультимедийные инсталляции Total Recall (1987) и дампы (1984). Первый, наряду с Wild Dead (1984), который она показала в Danceteria , танцевальном клубе Нью-Йорка, с того десятилетия называли ее центральными инсталляциями. Вспомнить все,представляла собой восьмиканальную инсталляцию с 24 телевизионными мониторами и двумя обратными проекциями, в которых сочетались корпоративные логотипы из телевизионных рекламных роликов, компьютерные формы Эмбер Денкер, подделанные клипы из Сальвадора с постпанк-саундтреком Стюарта Аргабрайта. [6] Она была включена в шоу Уитни 1989 года «Мир изображений: искусство и медиа-культура» с Джеффом Кунсом , Дженни Хольцер , Барбарой Крюгер , Синди Шерман , Шерри Левин и Дэвид Салле [7], а в 1992 году - в «Современные женщины». Художники: смешанные послания »снова с Крюгером и Шерманом, а также с Нэнси Дуайер , проходившая в Художественном музее Кастеллани.На кампусе Ниагарский университета в 1992 г. [8] Ее 42-футов длиной работы Люди в боли, виниловый поле подсветкой, неон освещая ряд названий фильмов , которые указывают на культурные и повествовательных смыслов фильмов имени, [ 9] был включен в выставку 1989 года «Лес знаков» в Музее современного искусства Лос-Анджелеса , а затем в 2014 году в Биеннале Уитни . [10] Она преподавала видеоарт в Хантер-колледже в 1990-х годах.

Она умерла от рака 19 декабря 2004 года в возрасте 53 лет в Нью-Йорке, и ее пережил ее давний партнер Митчелл Вагенберг. [11]

Посмертные выставки [ править ]

  • Гретхен Бендер, Так много бессмертных (ретроспектива), Red Bull Arts New York, 2019

Коллекции [ править ]

Ее работы находятся в коллекциях в Музее современного искусства и Музей искусств Метрополитен в Нью - Йорке, Центр Помпиду в Париже и Menil Collection в Хьюстоне .

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Шерман, Синди (19 ноября 2013 г.). «Сара Чарльзуорт (1947–2013)» . Артфорум.
  2. ^ a b Смит, Роберта (24 декабря 2004 г.). «Умерла Гретхен Бендер, 53 года, художница, работающая в кино и видео» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ a b c d e Piche, Thomas (1991). Гретхен Бендер: Работа 1981 - 1991 . Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона. С. 2–3. ISBN 0914407163.
  4. ^ «Гретхен Бендер: так много бессмертных» . Red Bull Arts Нью-Йорк . Проверено 17 апреля 2019 .
  5. ^ "Гретхен БЕНДЕР - журнал интервью" . Журнал "Интервью" . 2015-10-14 . Проверено 4 марта 2018 .
  6. ^ a b Нельсон, Сольвейг, Маленький Волк, Висконсин, Гретхен Бендер, Artforum, 1 ноября 2012 г.
  7. ↑ Ричард, Пол, «Добро пожаловать в« мир изображений »: в Уитни, гладкий, шикарный и поверхностный ответ на медиа-блиц», Вашингтон Пост, 12 ноября 1989 г., через HighBeam Research
  8. ^ НЕЧЕТНАЯ ПАРА КЛЮЧЕВЫХ ФЕМИНИСТОВ-ХУДОЖНИКОВ ПОДЕЛИТЬСЯ НЕМНОГО ХУДОЖЕСТВЕННО, The Buffalo News, 17 апреля 1992 г., через исследование HighBeam
  9. ↑ Мур, Джуди, «Северо-западные работы хорошо представлены на биеннале Уитни в 2014 году работниками факультета теории и практики искусства / выпускниками кафедры», Государственная служба новостей, 18 апреля 2014 г.
  10. ↑ Яблонский, Линда (7 марта 2014 г.). «Коммерческое чутье» . Артфорум.
  11. ^ Смит, Роберта (2004-12-24). «Умерла Гретхен Бендер, 53 года, художница, работающая в кино и видео» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 4 марта 2018 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • "Гретхен Бендер, написанная Синди Шерман", журнал BOMB, 1 января 1987 г.