Формат сетки был важным компонентом авангардного визуального искусства на протяжении 20-го и 21-го века. Ранние появления формата сетки включают работы Пита Мондриана , Казимира Малевича и других художников, принадлежащих к движениям Де Стиджла и конструктивизма. Формат сетки также широко используется в минималистском и концептуальном искусстве 60-х и 70-х годов. Теоретик искусства Розалинда Краусс пишет:
«Во временном измерении сетка является эмблемой современности, будучи именно такой: формой, которая вездесуща в искусстве нашего века, но нигде, нигде не появляется в искусстве прошлого века. В этой великой цепи реакций, в результате которых модернизм родился в результате усилий девятнадцатого века, один последний сдвиг привел к разрыву цепи. "Открыв" сетку, кубизм, де Стейл, Мондриан, Малевич ... приземлился в то место, которое не было досягаемости всего, что было раньше. То есть они приземлились в настоящем, а все остальное было объявлено прошлым ». [1]
Другие известные случаи использования формата сетки включают модульные структуры Сола Левитта, фотореалистические сетки Чака Клоуз и совсем недавно в « Точечных картинах » Дэмиена Херста . Другие современные художники, такие как Пенелопа Умбрико , использовали его, чтобы обозначить неиерархическую организацию в массивных коллекциях предметов.