Гильермо Сенисерос

Один из основных авторов этой статьи, кажется, имеет тесную связь с ее предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, особенно с нейтральной точкой зрения . Пожалуйста, обсудите дальше на странице обсуждения . ( Июль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Гильермо Сенисерос
Родившийся	7 мая 1939 г. Эль-Сальто-Дуранго, Мексика
Национальность	Мексиканский
Известен	Живопись, Мурализм
Движение	Модернизм , нео-фигуративизм , мексиканский мурализм
Награды	Национальная премия в области живописи (1969)
Интернет сайт	Официальный сайт Гильермо Сенисероса

Гильермо Сенисерос в студии

Гильермо Сенисерос (родился 7 мая 1939 года) - мексиканский художник и художник-монументалист, наиболее известный своими фресками в Мехико , а также фигуративными станковыми работами. Он начал свою карьеру в области настенной живописи в качестве помощника таких художников, как Федерико Канту , Луис Коваррубиас, а затем Давид Альфаро Сикейрос, который был наставником и оказал ключевое влияние. Сенисерос - самый известный из помощников Сикейроса. Хотя он экспериментировал с абстрактным выражением , его станковая работа в основном классифицируется как фигуративизм и основана на геометрической конструкции мексиканского мурализма.. На его счету более 300 индивидуальных и коллективных выставок в Мексике и на международной арене. Его работы были признаны Министерством культуры Мексики и несколькими его учреждениями. Он нарисовал более 20 крупномасштабных фресок, среди которых наиболее заметны крупномасштабные работы для Законодательного дворца Сан-Лазаро (Законодательное здание Мексики), а также его фрески в системе метро Metro. Он является членом Salón de la Plástica Mexicana.. В 1995 году штат Дуранго, родной штат Сенисерос, открыл для публики Художественный музей Гильермо Сенисероса под надзором Министерства культуры. Сенисерос был оценен такими известными критиками, как Берта Тарасена, Ракель Тибол, Алаиде Фоппа, Грасиела Картофель, Хосе Анхель Лейва и Эдуардо Блэкаллер. Есть несколько публикаций о его творчестве, включая обширный обзор его творческой деятельности, разработанный министерствами культуры Дуранго и Нуэво-Леон . Он женат на художнице Эстер Гонсалес и живет в своем доме-студии в римской колонии в Мехико.

Жизнь [ править ]

Воспроизвести медиа

Интервью с предметом

Сенисерос и Сикейрос

Сенисерос родился в небольшой деревне под названием Эль-Сальто, расположенной в муниципалитете Пуэбло-Нуэво в мексиканском штате Дуранго. ^{[1] [2]} Его отец был мастером по дереву, который делал игрушки и мебель в своей мастерской. Магазин его отца повлиял на долгую жизнь Сенисероса в разработке его собственных инновационных рабочих инструментов. Когда ему было двенадцать, семья переехала в Монтеррей в поисках лучших экономических возможностей. Там он учился в школе, а когда ему было четырнадцать, он поступил в Fabricación de Máquinas, SA (FAMA), школу / предприятие, где изучал промышленное рисование. Он считает это раннее обучение важным, поскольку оно научило его важности геометрии, использования пространства и материалов. ^{[2] [3]} Находясь в FAMA, он встретил художников Херардо Канту и Игнасио Ортиса и сотрудничал с ними в создании эскизов для публикаций Альфонсо Рейеса , Педро Гарфиаса и других известных писателей. ^[3]

В 1955 году он поступил в Taller de Artes Plásticas в Universidad Autónoma de Nuevo León , который окончил в 1958 году. ^{[1] [4]} В Taller он познакомился с мексиканской художницей Эстер Гонсалес, на которой он женился и от которой у него двое детей. .

В 1962 году он переехал в Мехико с целью работать в «Таллере» маэстро Давида Альфаро Сикейроса. ^{[2] [3]} Он стал первым помощником Сикейроса, работающим над его последними фресками, в то же время работая ночью над своей станковой живописью. Сикейрос поддержал решение Сенисероса покинуть свой Taller и поддерживал его в его карьере до самой смерти в 1974 году. К тому времени Сенисерос уже был художником, у которого было несколько индивидуальных выставок, включая престижный Palacio De Bellas Artes, а также другие признания. На протяжении 70-х и 80-х годов Сенисерос продолжал свою работу, уделяя особое внимание выставкам и обменам за рубежом, а также поездкам в Восточную Европу, Кубу, Китай, Чили, Эквадор, Италию и США. Среди его современников и окружения в Мехико были имена, которые сегодня стали известными, такие как Себастьян, Хосе Луис Куэвас, Хилберто Асевес Наварро, Бенджамин Домингес, Густаво Ариас Муруэта, Байрон Гальвес,Леонель Масиэль и другие. В 70-х его соседями по Row-House в колонии Рома были Франсиско Толедо и Алехандро Ходоровски.

Его внимание к настенной живописи возобновилось в середине 80-х благодаря его крупномасштабной работе в системе метро Metro, в которой он постоянно работал над крупными заказами и в новом веке. В то время как мексиканская школа мурализма была оспорена членами Руптуры, интерес к настенной живописи как уникальной национальной форме самовыражения сохраняется.

Он живет в Мехико в студии / доме в Колонии, Рома . Его дом - частое место сбора писателей, поэтов, художников, певцов, актеров и журналистов. У него сильный интерес к литературе на испанском языке. Хуан Рульфо , несколько раз посещавший мастерскую Сенисероса, утверждал, что некоторые пейзажи Сенисероса напоминают мир Педро Парамо . ^[4] Покойный поэт Луис Риус и Сенисерос часто обсуждали параллели между живописью и письмом, причем Сенисерос выражал свою цель достижения визуальной поэзии через его работы.

Карьера [ править ]

Свою первую фреску Сенисерос сделал еще в Монтеррее, работая над городской городской библиотекой Ла-Сиудадела. ^{[3] [5]} Тем не менее, большая часть его раннего опыта работы с этой формой искусства была в качестве помощника признанных художников. Федерико Канту нанял его в качестве ассистента с фреской площадью 600 м2 в Сьерра-де-лос-Альтарес, рельефной работой из натурального камня. Это привело к тому, что два года спустя Луис Коваррубиас начал работу над этнографическими фресками в Национальном музее антропологии . Во время этого проекта он смог встретиться с Руфино Тамайо , Хосе Чавесом Морадо , Хорхе Гонсалесом Камареной и Раулем Ангиано . ^[2]В 1965 году он был нанят Дэвидом Альфаро Сикейросом для работы над фресками, такими как Марш человечества на Земле и К космосу в Polyforum Cultural Siqueiros . ^{[1] [2]} Затем он также работал с мастером над фресками в Национальном музее истории в замке Чапультепек , бывшем здании таможни в Санто-Доминго и месте Национальной ассоциации де акторес. ^[3] Работа с Сикейросом оказала большое влияние на его развитие, познакомив его с новыми методами, материалами, инструментами, композициями и перспективами. Идею изобрести собственные инструменты он получил от Сикейры. ^[2] Сенисерос станет одним из самых известных учеников Сикероса. ^[6]

Он создал более двадцати масштабных фресок в общественных местах. ^[7] Centro de Arte Moderno, Гвадалахара (1980), Мексиканская миссия при Организации Объединенных Наций (1984), Metro Tacubaya (1986), Древние мексиканцы, фреска для Мексиканского павильона на Международной выставке в Ванкувере, Канада. (1986), Метро Copilco(1988), Театр Мадерос UANL (1990), Дворец правосудия в Монтеррее (1991), Banco Nacional de Comercio Exterior, Монтеррей (1994), отделение химии в UANL (1998), больница Санта-Энграция в Монтеррее (1999) и Театр Sindicato Nacional de Trabajadores Telefónicos в Мехико (2001 г.), Metáforos Lúdicas в городе Дуранго (2008 г.) и La Historia del Pueblo Mexicano a través de su Vida Constitucional во Паласио Легислативо в ознаменование двухсотлетия и столетия независимости мексиканской революции (2012). ^{[1] [7] [8] [9]} Он также нарисовал фреску культурного центра своего родного города Эль-Сальто. ^[10]

Сенисерос провел свою первую выставку произведений искусства в 1956 году в Галерии де Арте, штат Калифорния, в 1956 году. ^{[1] [3]} Его работы начали регулярно показываться в 1969 году с выставки, которая установила его во Дворце изящных искусств , а в конечном итоге - и. в различных частях Мексики, а также за рубежом в таких странах, как Куба , Эквадор и Восточная Европа с более чем двумя сотнями выставок по состоянию на 2003 год. ^{[1] [3] [4]} В 1970 году он выставлялся в Museo de Arte Moderno , выиграв Ежегодная премия Салона де ла Пластика Мексикана. Музей купил произведение. ^[2] Среди других значительных памятников - Галерея Мартина в Миннеаполисе (1972 г.),Национальный музей изящных искусств Гаваны (1972), Национальный музей изящных искусств в Сантьяго-де-Чили (1973), Музей Гуаясамина в Кито (1976), Ателье Гуаясамин в Каракасе (1976), Студия Пульхри в Гааге (1980), Галерея Международного банка развития в Вашингтоне (1984), Галерея Итурральде в Ла-Хойя, Калифорния (1989), Museo Universitario de Ciencias y Artes (1992) и Городской художественный музей Нагои , Япония (1994). ^{[1] [3] [4]}

Среди его наград - две награды, Национальная премия в области живописи от Secretaría de Educación Pública в 1969 году и ключи от города Дуранго в качестве выдающегося гостя в 2008 году. ^{[4] [9]} В 1998 году штат Дуранго принял пожертвование в размере картины художника и спонсировал создание Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros в столице. Он занимает главный дом бывшей гасиенды Феррерия де Флорес, построенной в 19 веке. Пять залов отведены под постоянную коллекцию, остальные четыре отведены под временные выставки. ^[11]В 2009 году, к его семидесятилетию, штаты Дуранго и Нуэво-Леон спонсировали создание его биографии под названием Guillermo Ceniceros: setenta años, опубликованной La Cabra Ediciones. ^{[6] [12]} Он также является членом Salón de la Plástica Mexicana . ^[13]

Артистизм [ править ]

Два основных фактора, повлиявших на его работу, - это обучение, которое он получил в области промышленного рисования в Монтеррее, и его опыт работы в качестве помощника Сикейроса. Оба помогли ему сформировать чувство геометрии, композиции, определение формы, а с Сикейросом - приверженность сохранению аспектов фигуративизма из мексиканского мурализма. ^[1]

Два элемента, которые часто появляются в его работах, - это пейзажи и женская фигура, причем фигуры часто создаются с использованием геометрических узоров. ^[2] Он экспериментировал с абстрактным искусством, но всегда возвращался к использованию человеческих фигур в своих работах. Однако это представило идею объединения элементов мексиканского националистического искусства с абстрактными работами. ^[3] Эти изображения - то, что привлекло к его работам наибольшее внимание. Критики, такие как Ракель Тибол, особенно впечатлились его обнаженными женскими телами, которые, как правило, имеют интроспективный характер, но не грустны или меланхоличны. ^{[1] [2] [6]}

Его работа отличается тонкостью. ^[6] Ракель Тибол описывает его работу как не агрессивную или резкую, а как обволакивающий и нежный голос. ^[1] Фигуры и пейзажи обычно взаимодействуют, чтобы придать работам элемент тайны и экспрессионизма. Фоны обычно имеют геометрические отношения, визуальные пропорции и уникальные текстуры. ^{[3] [5]}

Его больше интересуют формальные возможности, чем техника. Считает, что умение рисовать - это основа искусства. ^[4] Одним из примеров этого является серия «анаморфных» рисунков с помощью «детектора формы», цилиндрического зеркала, которое было изобретено более 400 лет назад, которое заставляет художника рисовать линии, которые приобретают репрезентативный смысл только тогда, когда они отражается в зеркале. ^[1] Он создал и изобрел множество инструментов, с которыми работает. ^[4]

Ссылки [ править ]