| Гай Андерсон | |
|---|---|
 Гай Андерсон, 1987. Фото: Пол Дальквист. Собрание Портлендского художественного музея. | |
| Родившийся | 20 ноября 1906 г. |
| Умер | 30 апреля 1998 г. (91 год) Маунт-Вернон, Вашингтон |
| Национальность | Американец |
| Занятие | Художник |
| Известен | Картина |
| Движение | Северо-Западная школа |
| Награды | 1975 Стипендия Гуггенхайма 1995 Бамберсхут Золотой Зонтик Жизненные достижения |
Гай Андерсон (20 ноября 1906 - 30 апреля 1998) был американским художником, известным прежде всего своей масляной живописью, который большую часть своей жизни прожил в районе Пьюджет-Саунд в Соединенных Штатах. Его работы находятся в коллекциях многих музеев , включая Seattle Art Museum , в художественном музее Tacoma , и Музей искусств Метрополитен . Его называли «возможно, самым влиятельным художником, вышедшим из Северо-западной школы ». [1]
Зрелые работы Андерсона часто основаны на наборе символов (круг, спираль, яйцо, семя, волна), которые он разработал на основе изучения религиозных, мифических и философских источников. [1] Символы часто сочетаются с фигурой человека. Начиная с 1960-х годов он рисовал на коричневой кровельной бумаге, которая выпускалась длинными рулонами и позволяла ему рисовать в больших масштабах. [2]
Андерсон сказал: «Я читаю Веданту и Веды и думаю о порядке во вселенной. Чем больше мы отправляем людей в космос, тем больше я понимаю, что мы уже в космосе, плывем там. Весь порядок предопределен, каким-то чудесным образом. Я думаю, что все творение волшебно ». [3]
Ранняя жизнь [ править ]
Андерсон вырос в полусельской местности к северу от Сиэтла, в городе Эдмондс, штат Вашингтон , где он родился 20 ноября 1906 года. Некоторые из его ранних картин изображали его семейный дом. Пианино было важным предметом в его доме. Его отец, Ирвинг Андерсон, был плотником-строителем, а также музыкантом. С раннего возраста Гая интересовали другие культуры; он был особенно очарован резьбой по дереву коренных племен северного побережья и коллекцией японских гравюр, принадлежащей его учителю игры на фортепиано. Как только он стал достаточно взрослым, чтобы делать это самостоятельно, он начал ездить на автобусе в публичную библиотеку Сиэтла , чтобы изучать книги по искусству. [2] [4]
После окончания средней школы Эдмондса Андерсон недолгое время учился у живописца с Аляски Юстаса Зиглера, который поощрял Андерсона на протяжении всей его карьеры, предпочитая масляные краски, и научил его рисовать обнаженные фигуры, что стало важной особенностью его работ. [2] [4]
В 1929 году Андерсон подал заявку и выиграл стипендию Фонда Тиффани и провел лето, обучаясь в поместье Тиффани на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк . Поскольку в то время в Сиэтле не было художественных музеев, он с удовольствием посещал на выходных Музей современного искусства на Манхэттене, рассматривая работы Рембрандта, Гойи, Уистлера и многих других. [2]
Карьера [ править ]
По возвращении в Вашингтон осенью 1929 года Андерсон организовал студию во флигеле на территории собственности своих родителей и включил картины в групповую выставку в Галерее на Пятой авеню в центре Сиэтла. Шоу вызвало интерес у 19-летнего художника Морриса Грейвса , который жил недалеко от Андерсона, и они стали друзьями на всю жизнь. В 1934 году они вместе поехали в Калифорнию на потрепанном панельном грузовике, по пути пытаясь продать свои картины. Они также рисовали возле Монте-Кристо в горах Северного Каскада.
С открытием Художественного музея Сиэтла в 1933 году Андерсон подружился с его основателем, доктором Ричардом Юджином Фуллером, и работал там несколько лет, то есть установщиком и учителем детского рисования. Его пожизненный интерес к азиатскому искусству и культуре углубился как благодаря близкому знакомству с основной коллекцией азиатского искусства и артефактов музея, так и благодаря общению, а иногда и живописи с членами яркого азиатского художественного сообщества Сиэтла. [5] На Северо-западной ежегодной выставке 1935 года он выиграл премию Кэтрин Бейкер за покупку, а в следующем году музей организовал персональную выставку его работ. [2]
В 1937 году Андерсон помог отремонтировать сгоревший дом, который Моррис Грейвс обнаружил недалеко от небольшого городка Ла Коннер, штат Вашингтон , в долине Скагит , примерно в шестидесяти милях к северу от Сиэтла. Они украсили студию с земляным полом мебелью из коряги и сырых кедровых бревен. [2]
Как и многие художники во время Великой депрессии , Андерсон работал для администрации Works Progress «s Федерального Art Project . Нанятый вашингтонским директором программы Р. Брюсом Инверарити , он преподавал в Центре искусств Спокана в 1939-40 вместе с художниками Карлом Моррисом и Клиффордом Стиллом , скульптором Хильдой Дойч и художником-монументалистом Рут Эгри . Центр получил широкую оценку как один из самых популярных и продуктивных из более чем 100 общественных художественных центров, открытых ФАП по всей стране. [6]
На протяжении 1940-х и 50-х годов Андерсон принимал активное участие в оживленном арт-сообществе Сиэтла. Моррис Грейвс и Марк Тоби стали художниками с международной репутацией; Студия Тоби и дом художников Маргарет и Кеннета Каллахан становятся центрами оживленных социальных и философских дискуссий. Отто Селигман и Зои Дузанна выступали за абстрактное искусство в своих галереях, в то время как SAM, Художественная галерея Генри и Художественный музей Фрая осторожно поддерживали это. Андерсон преподавал в школе Хелен Буш.в Сиэтле и в художественной школе Фидальго Рут Пеннингтон в Ла-Коннер, работая в SAM, строя внутренние дворики из каменной мозаики для обеспеченных покровителей и производя произведения искусства из плавника для коммерческого рынка. Он жил в университетском районе Сиэтла , но большую часть времени рисовал в студии Грейвса в Ла-Коннере или на летнем доме Каллаханов в Гранит-Фоллс, штат Вашингтон . После очень успешной выставки в SAM в 1945 году он купил собственную каюту в Гранит-Фоллс. В сентябре 1953 года он стал известен на всей территории страны, когда в журнале Life была опубликована крупная статья, в которой Андерсон, Тоби, Грейвс и Кеннет Каллахан были названы «большой четверкой» мистического искусства Северо-Запада. [2]
В 1959 году Андерсон навсегда покинул Сиэтл. Он снял дом на окраине Ла-Коннера, где черпал вдохновение в бескрайнем небе и природных ландшафтах окрестностей. Он собирал камни и коряги, которые он составлял вокруг своего деревенского дома в различных сборках. Какое-то время он снимал студию на главной улице Ла Коннер. Позже он купил недвижимость на улице Каледония, 415, построив там дом и студию. Он начал рисовать большие работы на кровельной бумаге, купленной в местной лесозаготовительной компании. Работая с большими листами бумаги на полу в студии над гостиной, Андерсон использовал разбавленную масляную краску и большие кисти. Масштаб формата позволил его мазкам стать обширными и выразительными, а фактура придавала неожиданные сложности, которые он ценил.
На протяжении многих лет его искусство варьировалось от плотно проработанных и тесно скомпонованных фигуративных изображений северо-западных пейзажей до крупных размашистых мазков с плавными, символическими и иконографическими формами. Андерсон всегда предпочитал ограниченную палитру в основном приглушенных землистых тонов, иногда с акцентом на ярко-красный. Обнаженная мужская фигура - часто помещенная горизонтально - занимает видное место во многих его картинах. Его работы часто вдохновлены греческой мифологией и иконографией коренных американцев и носят их названия.
В 1966 году Андерсон впервые поехал в Европу с друзьями и коллегами-художниками Клейтоном и Барбарой Джеймс. В 1975 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма , которая, среди прочего, позволила ему посетить основные музеи Бостона, Нью-Йорка и Вашингтона, округ Колумбия, а также много путешествовать по Мексике. В 1982 году он посетил Осаку , Япония, на выставку своих работ. [2]В 1995 году он получил Премию за заслуги перед центром Сиэтла, и многие, кто знал его лично, считали его «живым сокровищем». Андерсон был сложным, приветливым и щедрым человеком с широким кругозором и хитрым чувством юмора. Его картины можно читать по-разному, но он ценил идею человеческой фигуры - выдающуюся черту многих его работ - как символ жизненного пути.
Последние годы [ править ]
Гай Андерсон так и не добился международного статуса своих друзей Тоби и Грейвса. Отчасти это произошло из-за невезения - например, из-за забастовки газетчиков, из-за которой его первая персональная выставка в Нью-Йорке (в Галерее Смолина в 1962 году) оставалась без внимания, - но он отказался от других важных выставочных возможностей, включая выставку в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия. просто потому, что он чувствовал, что у него недостаточно готового материала достаточного качества. [2] Он оставался выдающимся художником с высокими продажами и крупными заказными проектами на Тихоокеанском Северо-Западе. Его выражения северо-западной атмосферы с их мифологическими аллюзиями самобытны, даже если они напоминают прибрежную страну реки Скагит, где он жил. [ необходима цитата ]
В 1980-х годах, когда его здоровье ухудшалось, Андерсон решил, что о нем будут заботиться как о старейшине, и он стал все больше зависеть от более молодого компаньона, Дерила Уоллса. В конце концов Уоллс стал распорядителем своего состояния и принял спорное решение прекратить давние связи Андерсона с Франсин Седерс, которая была его агентом с 1966 года [7].Андерсон продолжал жить в доме, который он построил на улице Каледония, где он принимал посетителей и продолжал рисовать до конца восьмидесяти. В конце концов Уоллс перевел Андерсона в его собственный дом на Мэйпл-стрит в Ла-Коннер, где Андерсон был окружен его картинами. Стены устраивали вечеринки по случаю дня рождения Андерсона, на которых присутствовали коллекционеры, коллеги-художники и поклонники. Он оставался в сознании и наслаждался посетителями в Ла Коннер незадолго до своей смерти 30 апреля 1998 года в возрасте 91 года. [8]
Наследие [ править ]
Работа Андерсона была включена в выставках в Seattle Art Museum , то художественная галерея Генри , то художественный музей Бельвю , то художественный музей Такома , то Музей Северо - западного искусства в Ла - Коннер, в Whatcom музее в Bellingham, Вашингтон, Национальный музей Искусство в Осаке, Япония. [9] В 2014 году несколько его работ были включены в главную выставку Художественного музея Сиэтла « Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое» . [10]
Ссылки [ править ]
- ^ a b Андерсон, Гай, 1906–1998 гг .; Гюнтер, Брюс (1986). Гай Андерсон . Галерея Франсин Седерс (Сиэтл, Вашингтон). Сиэтл, Вашингтон: Галерея Франсин Седерс. С. 98, 104. ISBN 0-295-96419-7. OCLC 14989754 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ a b c d e f g h i Амент, Делорис Тарзан; Радужный свет: появление северо-западного искусства , Вашингтонский университет, 2002; ISBN 0295981474
- ^ "Сиэтл Таймс". 11 июля 1982 г. с. 82.
- ^ a b Вер, Уэсли, Восьмое живое искусство: беседы с художниками, поэтами, музыкантами и злой ведьмой Запада ; Вашингтонский университет Press, 2000; ISBN 029580257X
- ↑ Hallmark, Кара Келли; Энциклопедия азиатских американских художников: художники американской мозаики. Гринвуд, 2007; ISBN 031333451X
- ↑ Махони, Элеонора, Центр искусств Спокана: нести искусство людям ; Веб-сайт Тихоокеанского Северо-Запада по вопросам труда и гражданских прав / Вашингтонского университета; retvd 6 24 14; http://depts.washington.edu/depress/spokane_art_center.shtml
- ^ Фарр, Шейла. «Седерс, Франсин (р. 1932)»; HistoryLink.org Essay 10675 http://www.historylink.org/index.cfm?displaypage=output.cfm&file_id=10675 retvd 6 25 14
- ↑ Апдайк, Робин (2 мая 1998 г.). «Гай Андерсон воплотил точку зрения Северо-Запада; художник, который редко покидал родной штат, умирает в 91 год» . Сиэтл Таймс . п. А1 . Проверено 13 мая 2018 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
- ^ Woodside / Braseth Gallery, биография художника http://www.woodsidebrasethgallery.com/artists/guy-anderson/ retvd 6 25 14
- ^ Апчерч, Майкл. «Свежий взгляд на« модернизм на северо-западе Тихого океана »», «Сиэтл Таймс» , 18 июня 2014 г.
Библиография [ править ]
- Конкелтон, Шерил, Что значит быть современным: Искусство Сиэтла в середине века , Художественная галерея Генри , Сиэтл 1999
- Конкелтон, Шерил и Ландау, Лаура, « Мифологии Северо-Запада: взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона» , Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон; Вашингтонский университет Press , Сиэтл и Лондон, 2003 г.
- Кингсбери, Марта, Искусство тридцатых: Северо-Запад Тихого океана , Вашингтонский университет Press для галереи искусств Генри , Сиэтл и Лондон 1972
- Вер, Уэсли, Вашингтонский университет "Случайный коллекционер"
- Вер, Уэсли, Вашингтонский университет "Восьмое живое искусство"
Внешние ссылки [ править ]
- Коллекция Гая Андерсона из Художественного музея Такомы. Более 25 работ Андерсона с 1950-х по 1980-е годы.
- Собрание Гая Андерсона в Художественной галерее Генри . Более 25 работ с 1940 по конец 1970-х гг.
- Коллекция Гая Андерсона из Художественного музея Портленда . Содержит около десятка работ.
- Цифровые коллекции Вашингтонского университета . Включает фотографии Андерсона в его студии.
- Интервью 1983 года Гая Андерсона . Проводится для проекта «Устная история Северо-Запада Америки».
