Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Моррис Коул Грейвс
Моррис Грейвс, американский художник, 1928 год. Фото Р. Б. Inverarity.jpg
Моррис Грейвс, 1938. Фото Роберта Брюса Инверарити. Архив американского искусства, Смитсоновский институт
Родившийся( 1910-08-28 )28 августа 1910 г.
Фокс Вэлли, Орегон
Умер5 мая 2001 г. (2001-05-05)(90 лет)
Лолета, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , Северо-Западная школа

Моррис Грейвс (28 августа 1910 - 5 мая 2001) был американским художником. Он был одним из первых художников модерна из Тихоокеанского Северо-Запада, добившимся национального и международного признания. Его стиль, называемый некоторыми рецензентами мистицизмом , использовал приглушенные тона северо-западной окружающей среды, азиатскую эстетику и философию, а также личную иконографию птиц, цветов, чаш и других изображений для исследования природы сознания.

Статья в журнале Life за 1953 год закрепила за Грейвсом репутацию главного деятеля «Северо-западной школы» художников. Он жил и работал в основном в Западном Вашингтоне, но много времени провел в путешествиях и жизни в Европе и Азии, а последние несколько лет своей жизни провел в Лолете, Калифорния . [1] [2] [3]

Ранние годы [ править ]

Моррис Коул Грейвс родился 28 августа 1910 года в Фокс-Вэлли, штат Орегон , куда его семья переехала примерно за год до его рождения из Сиэтла , штат Вашингтон , чтобы претендовать на землю в соответствии с Законом о хомстедах . Он был назван в честь Морриса Коула, любимого священника его родителей- методистов . У него было пятеро старших братьев и двое младших братьев и сестер. [2] [3]

Постоянные ветры и холодные зимы сделали создание действующей фермы намного более трудным, чем ожидалось, и борьба привела к банкротству некогда процветающего магазина красок и обоев старшего Грейвса в Сиэтле. В 1911 году, через несколько месяцев после рождения Морриса, семья вернулась в район Сиэтла [3], поселившись к северу от города в полусельском Эдмондсе, штат Вашингтон . [4]

Он был художником-самоучкой с естественным пониманием цвета и линии.

Грейвс бросил школу после второго курса и в период с 1928 по 31 год вместе со своим братом Расселом посетил все основные азиатские порты захода в качестве помощника на пароходе по американской почтовой линии. [1] По прибытии в Японию он написал:

Там у меня сразу возникло ощущение, что так все делать правильно. Это было принятие природы, а не сопротивление ей. У меня не было ощущения, что я буду художником, но я дышал другим воздухом. [5]

Карьера [ править ]

Рэмблинг [ править ]

Церковь в Индексе , 1934 год, картина для Управления заводских проектов.

Когда ему было чуть за двадцать, Грейвс закончил среднюю школу в 1932 году в Бомонте, штат Техас , когда жил со своими тетей и дядей по материнской линии. Затем он вернулся в Сиэтл и получил свое первое признание как художник, когда его картина « Моор лебедь» (1933) получила награду на Северо-западной ежегодной выставке Художественного музея Сиэтла и была куплена музеем. [2] Он разделил свое время между Сиэтлом и Ла Коннером, штат Вашингтон , где он жил в студии с Гаем Андерсоном . Ранние работы Грейвса были написаны маслом и сосредоточены на птицах, которых странно коснулось, слепых, раненых или обездвиженных в паутине света. [5]

Грейвс начал свое непрерывное изучение дзен-буддизма в начале 1930-х годов. В 1934 году он построил небольшую студию на семейном участке в Эдмондсе, штат Вашингтон . Когда он сгорел дотла в 1935 году, почти все его работы на сегодняшний день были потеряны вместе с ним. Его первая персональная выставка состоялась в 1936 году в Художественном музее Сиэтла (SAM); [2] в том же году он начал работать под руководством Брюса Инверарити в Сиэтлском отделении Федерального художественного проекта ВПА . Его участие было спорадическим, но именно там он познакомился с Марком Тоби и был впечатлен каллиграфической линией Тоби. В январе 1937 Graves отправился в Нью - Йорк учиться в спорном отца Божественных «сДвижение "Международная миссия мира" в Гарлеме; по возвращении в мае он купил 20 акров (81 000 м 2 ) на острове Фидальго . В 1938 году он ушел из ФАП и поехал рисовать на Виргинские острова и Пуэрто-Рико . [1]

Голубь внутреннего ока , Моррис Грейвс, 1941, непрозрачная акварель на промасленной бумаге.

В 1940 году Грейвс начал строительство дома, который он назвал Скалой, на изолированном мысе на своем участке на острове Фидальго. Он жил в Скале с чередой кошек и собак, которых звали Эдит, в честь поэта Эдит Ситуэлл . [2]

Скала [ править ]

Грейвс был известен своим личным обаянием и всплеском озорного юмора, но также проводил долгие периоды в полуизоляции, поглощенный природой и своим искусством. У Скалы, когда разразилась Вторая мировая война , он особенно надолго отступил и создал очень большое количество картин. Многие из них, такие как « Голубь внутреннего глаза» (1941) и « Птица в ночи» (1943), изображали то, что впоследствии стало культовым мотивом Грейвса: птицы, запертые в слоях паутины или зазубрины, отражающие страх художника за выживание человека. и природа перед лицом современной промышленности и войны. Его почти изоляция была прервана весной 1942 года, когда Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл свои двери для американцев. 1942 год: 18 художников из 9 штатов.выставка. Критики восторженно отзывались о вкладе Грейвса, который был быстро раскуплен музеями и коллекционерами. В то же время его разыскивала армия США, поскольку ему не удалось получить статус лица, отказывающегося от военной службы по убеждениям, о котором он просил. К нему также относились подозрения из-за его связи с Международной миссией мира и того факта, что среди его немногих постоянных посетителей на Скале были блестящий американский дизайнер японского происхождения Джордж Накашима и его жена японского происхождения Мириам до их отправки. до центра расселения Минидока . В то время как его работы получали дальнейшие выставки в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, и феноменальные продажи, сам художник провел большую часть того же времени в частоколе вКэмп Робертс, Калифорния , где он впал в глубокую депрессию. В конце концов он был освобожден от военной службы в марте 1943 года. [1] [2]

С помощью давних сторонников Элизабет Уиллис, Нэнси Росс и Мэриан Уиллард, владелицы галереи Уиллард в Нью-Йорке, работы Грейвса продолжали пользоваться популярностью на протяжении военных лет и после многочисленных выставок. [1] В конце 40-х годов он купил землю в Вудвее, штат Вашингтон , и начал строительство уникального шлакобетонного дома, который назвал «Кареладен». [4]

Careladen лет [ править ]

Грейвс получил стипендию Гуггеххайма, позволяющую ему учиться в Японии, но добрался только до Гавайев, прежде чем его въезд был заблокирован военными оккупационными властями Японии. В 1947 году он провел несколько месяцев в живописи и изучении японского языка на Гавайях.

К концу 1940-х годов момент Грейвса и Марка Тоби как звезд нью-йоркского мира искусства угас, уступив место послевоенному расцвету экшн-живописи и чистой абстракции . [1]

Гибернация , Моррис Грейвс, 1954.

В 1949 году Грейвс отплыл в Англию на борту RMS Mauretania , проведя месяц в качестве гостя у коллекционера произведений искусства Эдварда Джеймса. Затем он провел три зимних месяца в одиночестве во Франции, делая наброски и расписывая Шартрский собор . Эта суровая интерлюдия, возможно, была ответом на критические жалобы на поверхностность его более поздних картин; однако, вернувшись в Сиэтл в 1950 году, он уничтожил большую часть своих работ в Шартре. [2]

В 1952 году фотограф Доди Уэстон Томпсон использовал часть гранта Альберта М. Бендера, чтобы запечатлеть уникальный дом и окрестности Грейвса, которого она считала близким другом.

Весной 1953 года Грейвс поставил первое произведение искусства Северо-Запада «Происходит», разослал приглашения всем, кто был в списке рассылки Художественного музея Сиэтла:

Вы или ваши друзья не приглашены на выставку картин 8 лучших художников Северо-Запада «Букет» и «Марш», которая состоится днем ​​и вечером в самый длинный день года, в первый день лета, 21 июня, в Моррисе. Дворец могил в эксклюзивном парке Вудвей.

Прибывшие гости, некоторые в формальной вечерней одежде, обнаружили, что подъездная дорога перекрыта траншеей; Исследуя пешком, они обнаружили банкетный стол, на котором была разбита десятидневная индейка, поливаемая садовой дождевальной машиной под музыку к ужину и звуки сельскохозяйственных животных, воспроизводимые через динамики. Когда Грейвс и его соратники отказывались открывать дверь, гости, развеселившиеся и неважно, в ответ бросились прочь, зарисовали сцену или украли со стола столовое серебро. [2] [5]

В сентябре 1953 года, во многом благодаря усилиям галеристки Зои Дюзанн из Сиэтла , журнал Life опубликовал крупную статью о «Мистических живописцах Северо-Запада», в которой основное внимание уделялось Грейвсу, Марку Тоби , Кеннету Каллахану и Гаю Андерсону как главных фигурам в мире искусства. воспринимается Северо-Западной школой художников. [6] По иронии судьбы, к этому времени все четверо по большей части разошлись по различным личным, политическим и художественным вопросам и почти не разговаривали друг с другом. [1]

Работы Грейвса в середине карьеры находились под влиянием восточноазиатской философии и мистицизма, которые он использовал как способ прямого приближения к природе, избегая теории. Он перенял некоторые элементы китайского и японского искусства , в том числе использование тонкой бумаги и туши. Он рисовал птиц, сосны и волны. Такие работы, как Blind Bird, показали влияние Марка Тоби, который, в свою очередь, был вдохновлен азиатской каллиграфией . Грейвс переключился с масел на гуашь, его птицы стали психоделическими, мистическими, на пути к превосходству. Картины были жирными, наносились толстым слоем мастихином, иногда на грубые кормовые мешки. [7]

В 1950-х Грейвс вернулся к маслам, но также писал акварелью и темперой.

В Ирландии [ править ]

К 1954 году Грейвс чувствовал себя подавленным как возрождающейся популярностью, так и посягательством на застройку пригородов вокруг своего дома. Проведя несколько недель в Японии, он арендовал Кареладен поэту Теодору Рётке и переехал в Ирландию. С товарищами Ричардом Сваром и Дороти Шумахер он жил в разных частях страны, прежде чем поселиться в Вудтон-Мэнор, деревенском доме 18-го века недалеко от Дублина . В Ирландии он создал картины, известные как серия « Гибернация », и был очарован ночным небом. Это привело к созданию «Инструменты для новой навигации» - коллекции точно выполненных бронзовых, стеклянных и каменных скульптур, вдохновленных наступающей космической эрой.. Не найдя рынка сбыта для этих необычных предметов, они были разобраны и больше не выставлялись до 1999 года. [1] [2]

Грейвс вернулся в Сиэтл в 1964 году, прожив несколько месяцев в так называемом особняке Плечеффа. [8]

Спустя годы [ править ]

В 1965 году Грейвс приобрел 380 акров участка леса из красного дерева вокруг озера площадью пять акров в Лолете, Калифорния , недалеко от Эврики . Он нанял архитектора Ибсена Нельсена для проектирования дома, который после многочисленных технических и финансовых проблем в конечном итоге был построен на берегу озера. Грейвс прожил на этом участке, который он называл просто «Озеро», оставшиеся 35 лет своей жизни. Хотя вывеска, вывешенная у входа в собственность, гласила: «Посетителей сегодня, завтра или послезавтра нет», помощник Грейвса Роберт Ярбер большую часть времени жил там с ним, и иногда он разрешал посещения членам семьи и старым друзьям. [4]

В свои шестидесяти Грейвс начал новую фазу минималистских картин с цветочными композициями, работ с простотой, задуманной как утверждение о природе красоты. Распаковал скульптуры «Инструменты новой навигации» и завершил их. Он продолжал работать в своем саду, ухаживая за цветами и ухаживая за пейзажем Озера. [9]

Моррис Грейвс умер утром 5 мая 2001 года в своем доме в Лолете, через несколько часов после перенесенного инсульта .

Наследие [ править ]

Музей [ править ]

Художественный музей Морриса Грейвса , расположенный в отреставрированном здании библиотеки Карнеги в Юрике, штат Калифорния , носит его имя и содержит небольшую коллекцию его работ и большую часть его личной коллекции работ других художников. [3]

Музей Морриса Грейвса в Юрике, штат Калифорния, ранее был бесплатной библиотекой Карнеги и внесен в Национальный регистр исторических мест.

Коллекции [ править ]

Работы Моррис Грейвс включены в коллекции Художественного института Чикаго , в Музей изобразительных искусств Сан - Франциско , в Jordan Schnitzer Музей искусств (Eugene, Oregon), в Музее современного искусства (Нью - Йорк), в музее Уитни американского искусства (Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Экленда ( Чапел-Хилл, Северная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон(Андовер, Массачусетс), Художественный музей Акрона (Акрон, Огайо), Художественный музей Брауэра (Вальпараисо, Индиана), Художественный музей Кливленда , Художественный музей Фигге (Давенпорт, Айова), Художественные музеи Гарварда (Бостон, США). Массачусетс), то Hirshhorn музей и сад скульптур (Вашингтон , округ Колумбия), то в Лос - Анджелесе и Музей искусств округа , то Maier художественный музей (Lynchburg, Virginia), то художественная галерея Мемориал (Рочестер, штат Нью - Йорк), Северная Каролина художественный музей (Роли, Северная Каролина), Пенсильванская академия изящных искусств (Филадельфия, Пенсильвания),Музей искусств Филадельфии , то Huntington Library (Сан - Марино, Калифорния), то университет Миссисипи музей (Оксфорд, штат Миссисипи.), В Центре искусств Уолкера (Миннеаполис, штат Миннесота.), В художественном музее Сиэтла , в художественном музее Такома (Tacoma, Вашингтон), Галерея Генри (Сиэтл, Вашингтон), Музей искусства Северо-Запада (Ла-Коннер, Вашингтон), Центр искусств Старой тюрьмы (Олбани, Техас) и многие другие учреждения. [3] [10]

Выставки [ править ]

(Частичный список групповых и персональных выставок с участием Грейвса; некоторые даты указаны приблизительно)

  • 1936 - Художественный музей Сиэтла, соло
  • 1942 - Музей современного искусства (Нью-Йорк), американцы 42:18 художников из 9 штатов
  • 1942 - Галерея Уилларда (Нью-Йорк), соло. Примечание: работы Грейвса регулярно показывались в Уилларде до его закрытия в 1987 году.
  • 1942 - Мемориальная галерея Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Три американца: Вебер, Кнатс, Могилы
  • 1943 - Клуб искусств Чикаго , соло
  • 1943 - Детройтский институт искусств , соло
  • 1943 - Университетская галерея (Миннеаполис), соло
  • 1943 - Музей современного искусства (Нью-Йорк), Романтическая живопись в Америке
  • 1956 - Музей Уитни (Нью-Йорк), ретроспектива
  • 1956 - Галерея Филлипса (Вашингтон), ретроспектива
  • 1956 - Музей изящных искусств (Бостон), ретроспектива
  • 1956 - Арт-центр Де-Мойна , ретроспектива
  • 1957 - Музей М. Х. де Янга (Сан-Франциско), ретроспектива
  • 1957 - Художественные галереи UCLA (Лос-Анджелес), ретроспектива
  • 2000 - Галерея Шмидта Бингема (Нью-Йорк), Инструменты для новой навигации . [11]
  • 2010 - Художественная галерея Генри (Сиэтл), Vortexhibition Polyphonica ' [12]
  • 2014 - Художественный музей Сиэтла, Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое . [1]
  • 2017 - Галерея Вудсайд Брасет , важные картины и рисунки северо-западного мастера Морриса Грейвса (1910-2001)
Подвеска группы The Mystic Sons of Morris Graves , созданной в 1991 году художником Чарльзом Краффтом и Ларри Ридом в честь творчества и духа Graves. [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i Юнкер, Патриция А.: Модернизм на Тихоокеанском Северо-Западе: мифическое и мистическое , Художественный музей Сиэтла / Вашингтонский университет Press; ISBN  978-0-932216-72-4
  2. ^ a b c d e f g h i Амент, Делорис Тарзан: Могилы, Моррис (1910–2001) HistoryLink.org essay5205; http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=5205 retvd 6 24 15
  3. ^ a b c d e Веб-сайт Humboldt Arts - Моррис Грейвс - «О Моррисе Грейвсе»; «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2015-06-29 . Проверено 26 июня 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) retvd 6 24 15
  4. ^ a b c Фарр, Шейла: «Дом, который построил Моррис Грейвс», The Seattle Times , 9 декабря 2001 г. http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20011209&slug=pgraves09 retvd 6 25 15
  5. ^ a b c Амент, Делорис Тарзан: «Моррис Грейвз: плохой мальчик-отшельник северо-западного искусства»; Арт-гид. http://www.artguidenw.com/Graves.htm получено 6 августа 2007 г.
  6. ↑ Беккер, Паула, и Лонг, Присцилла: «Журнал Life проливает свет на художников Северо-Западной школы 28 сентября 1953 года», HistoryLink.org Essay 5342; http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=5342 retvd 6 25 15
  7. ^ https://web.archive.org/web/20070929042507/http://www.museumofnwart.org/collection/nwartists_detail.html?id=17 получено 6 августа 2007 г.
  8. ^ Вер, Уэсли: Случайный коллекционер-Искусство, окаменелости и дружба , Вашингтонский университет Press, 2004. ISBN 0295983825 
  9. ^ Доран, Боб: «На озере: мистический художник Моррис Грейвс и его затворническая жизнь в Гумбольдте», The North Coast Journal , 4 апреля 2012 г. http://www.northcoastjournal.com/humboldt/on-the-lake / Содержание? Oid = 2194383 retvd 6 26 15
  10. ^ Артциклопедия - Моррис Грейвс; http://www.artcyclopedia.com/artists/graves_morris.html retvd 6 28 15
  11. ^ Глюк, Grace- "Моррис Грейвс - Инструменты для новой навигации", New York Times , 21 января 2000
  12. ^ Апчерч, Michael- "Генри художественная галереяСиэтле играет перемешайте матч н 'с 'Vortexhibition Polyphonica'", Seattle Times , JAN.2, 2010
  13. ^ Hackett, Regina- "Моррис Грейвс был античная гений Северозападного искусства", Seattle Post-Интеллидженсер , 7 мая 2001; http://www.seattlepi.com/ae/article/Morris-Graves-was-the-antic-genius-of-Northwest-1054046.php

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Конкелтон, Шерил, Что значит быть современным: Искусство Сиэтла в середине века , Художественная галерея Генри , Сиэтл 1999
  • Конкелтон, Шерил и Ландау, Лаура, « Мифологии северо-запада: взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона» , Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон; Вашингтонский университет Press , Сиэтл и Лондон, 2003 г.
  • Касс, Рэй, "Моррис Грейвс: видение внутреннего глаза" (Джордж Бразиллер, Inc., Нью-Йорк, 1983, совместно с The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия)
  • Кингсбери, Марта, Искусство тридцатых: Северо-Запад Тихого океана , Вашингтонский университет Press для галереи искусств Генри , Сиэтл и Лондон 1972
  • Мюллер-Яо, Маргарита Хуи, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Диссертация Бонн, Кельн, 1985. ISBN 3-88375-051-4 
  • Мюллер-Яо, Маргарита: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , in: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6 
  • Сваре, Ричард, Моррис Грейвс: его дома, его сады , процесс, 2013; ISBN 1934170429 
  • Вольф, Теодор Ф., Моррис Грейвс: Ранние произведения , Музей искусства Северо-Запада , Ла Коннер, Вашингтон 1998

Внешние ссылки [ править ]

  • Библиотека, Государственный университет Гумбольдта
  • Музей северо-западного искусства - Моррис Грейвс
  • Художественный музей Джордана Шнитцера, Орегонский университет в Юджине
  • Галерея Woodside Braseth