Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о раскрашивании неподвижных изображений. Для раскрашивания движущихся изображений см. Раскрашивание пленки .
Раскрашенный вручную дагерротип работы Ж. Гарнье, ок. 1850 г.

Раскрашивание вручную (или раскрашивание вручную ) относится к любому методу ручного добавления цвета к монохромной фотографии , как правило, либо для повышения реалистичности изображения, либо в художественных целях. [1] Ручная раскраска также известна как ручная роспись или перекрашивание.

Обычно акварельные краски , масла , мелки или пастель , а также другие краски или красители наносятся на поверхность изображения с помощью кистей , пальцев, ватных тампонов или аэрографов . Раскрашенные вручную фотографии были наиболее популярны в середине - конце 19 века, до изобретения цветной фотографии, и некоторые фирмы специализировались на производстве раскрашенных вручную фотографий.

История [ править ]

До 1900 г. [ править ]

Монохромная (черно-белая) фотография была впервые представлена дагерротипом в 1839 году, а затем была улучшена другими методами, включая калотип , амбротип , тинтайп , белковый отпечаток и желатиновый серебряный отпечаток . Большая часть фотографии оставалась монохромной до середины 20-го века, хотя эксперименты производили цветную фотографию еще в 1855 году, а некоторые фотографические процессы давали изображения с присущим им общим цветом, таким как синий цвет цианотипов .

В попытке создать более реалистичные изображения фотографы и художники вручную раскрашивали монохромные фотографии. Первые раскрашенные вручную дагерротипы приписываются швейцарскому художнику и граверу Иоганну Баптисту Изенрингу , который использовал смесь гуммиарабика и пигментов для окраски дагерротипов вскоре после их изобретения в 1839 году. [2] Цветной порошок был закреплен на тонкой поверхности дагерротипа. применением тепла. Вариации этой техники были запатентованы в Англии на Ричарда Берда в 1842 году и в ФранцииЭтьеном Лекки в 1842 году и Леотаром де Лезом в 1845 году. Позже ручная окраска использовалась с последовательными фотографическими инновациями, от отпечатков на белке и желатиновом серебре до фонарных слайдов [3] и прозрачной фотографии .

Параллельные усилия по созданию цветных фотографических изображений повлияли на популярность раскраски вручную. В 1842 году Дэниел Дэвис младший запатентовал способ окрашивания дагерротипы через гальваники , [4] , и его работа была уточнена Уоррен Томпсон в следующем году. Результаты работы Дэвиса и Томпсона были лишь частично успешными в создании цветных фотографий, и от метода гальваники вскоре отказались. В 1850 году Леви Л. Хилл объявил о своем изобретении процесса дагерротипирования в естественных цветах в своем « Трактате о дагерротипе» . [5]В ожидании появления этой новой технологии продажи обычных неокрашенных и раскрашенных вручную дагерротипов упали. Однако Хилл откладывал публикацию подробностей своего процесса на несколько лет, и его заявления вскоре были сочтены ложными. Когда он, наконец, опубликовал свой трактат в 1856 году, этот процесс - добросовестно или нет - был определенно непрактичным и опасным. [ необходима цитата ]

С появлением фотографических эмульсий на стекле появилась возможность делать из них увеличенные изображения, но из-за отсутствия достаточно сильного источника света, чтобы проецировать их на принимающую эмульсию в виде отпечатков на бумаге, холсте или других подложках. Солнечная камера , применяя сфокусированный свет солнца, решает проблему в перепрофилирования солнечного микроскопа [6] американского портрет художник Дэвид Ачесон Вудворд в 1857 году, [7] и другие, перед тем , как вытеснены увеличителями , использующих искусственные источники света с 1880-х гг. Портреты в натуральную величину, сделанные этим способом, раскрашивались вручную цветным карандашом или окрашивались маслом и были популярны в 1910-х годах.

Раскрашивание вручную оставалось самым простым и эффективным методом создания полноцветных фотографических изображений до середины 20 века, когда американская компания Kodak представила цветную пленку Kodachrome .

Раскрашенные вручную японские фотографии (около 1860–1899 гг.) [ Править ]

Раскрашенная вручную версия
Печать Стилфрида и Андерсена между 1875 и 1885 годами

Хотя раскрашивание фотографий вручную было введено в Европе , эта техника приобрела значительную популярность в Японии , где с 1860-х годов эта практика стала уважаемой и утонченной формой искусства. Вполне возможно, что фотограф Чарльз Паркер и его партнер-художник Уильям Парк Эндрю были первыми, кто произвел такие работы в Японии, но первыми, кто последовательно использовал ручную раскраску в стране, были фотограф Феличе Беато и его партнер, художник The Illustrated London News. и колорист Чарльз Виргман . [8] В мастерской Беато отточенные навыки японских акварелистов и граверов по деревубыли успешно применены в европейской фотографии, о чем свидетельствует книга Беато о раскрашенных вручную портретах « Типы коренных народов» .

Еще одним известным ранним японским фотографом, использовавшим раскрашивание вручную, был Ёкояма Мацусабуро . Ёкояма получил образование художника и литографа, а также фотографа, и он воспользовался своим обширным репертуаром навыков и техник для создания того, что он называл шашин абура-э (写真 油 絵) или «масляными фотографиями», в которых бумага опору фотографии срезали, а затем на оставшуюся эмульсию нанесли масляные краски. [9]

Позже в Японии к раскрашиванию вручную присоединилась фирма Stillfried & Andersen , которая приобрела студию Беато в 1877 году и вручную раскрасила многие из его негативов в дополнение к ее собственным. [10] Австрийский барон Раймунд фон Стиллфрид и Ратениц, обученный японский фотограф и колорист Кусакабе Кимбей , вместе они создали раскрашенные вручную изображения японской повседневной жизни, которые были очень популярны в качестве сувениров. [8] Раскрашенные вручную фотографии также сделали Кусакабе Кимбей , Тамамура Козабуро , Адольфо Фарсари , Учида Куичи , Огава Казумаса.и другие. Многие высококачественные фотографии, раскрашенные вручную, продолжали делаться в Японии и в 20 веке.

После 1900 г. [ править ]

Цветное изображение финских военнопленных, 6 января 1940 г. Изображение восстановлено и отредактировано в программе Adobe Photoshop .
Раскрашивание, такое как это переосмысление культовой черно-белой фотографии 1903 года первого полета самолета с двигателем в 2021 году , обеспечивает творчески добавленные детали.

Так называемый золотой век ручной раскрашенной фотографии в западном полушарии пришелся на период между 1900 и 1940 годами. [11] Повышенный спрос на раскрашенную вручную пейзажную фотографию в начале 20-го века объясняется работами Уоллеса Наттинга . Наттинг, министр Новой Англии, занимался пейзажной фотографией, раскрашенной вручную, как хобби до 1904 года, когда он открыл профессиональную студию. Следующие 35 лет он провел, создавая раскрашенные вручную фотографии, и стал самым продаваемым фотографом, раскрашивающим вручную, всех времен. [12]

Между 1915 и 1925 годами раскрашенные вручную фотографии были популярны среди среднего класса в Соединенных Штатах, Канаде, Бермудских островах и Багамах как доступные и стильные свадебные подарки, подарки для душа, праздничные подарки, подарки для дружбы и сувениры на каникулах. С началом Великой депрессии в 1929 году и последующим уменьшением численности среднего класса продажи фотографий, раскрашенных вручную, резко упали. [12]

Несмотря на спад популярности, опытные фотографы продолжали создавать красиво раскрашенные вручную фотографии. Раскрашенные вручную фотографии его кукольных скульптур 1930-х годов Хансом Беллмером представляют собой пример продолжающегося ручного раскрашивания фотографий в Европе в то время. [13] В Польше Monidło является примером популярных свадебных фотографий, раскрашенных вручную.

Другой фотограф, раскрашивающий вручную, Луис Маркес (1899–1978) был официальным фотографом и советником по искусству мексиканского павильона на Всемирной выставке 1939-40 годов. В 1937 году он подарил губернатору Техаса Джеймсу В. Оллреду коллекцию раскрашенных вручную фотографий. Национальный автономный университет Мексики в Мехико имеет обширный Луис Márquez фотоархив, как и Университет Хьюстона в Техасе. [14]

К 1950-м годам цветная пленка практически остановила производство фотографий, раскрашенных вручную. Однако всплеск популярности антиквариата и предметов коллекционирования в 1960-х годах повысил интерес к фотографиям, раскрашенным вручную. Примерно с 1970 года наблюдается возрождение ручной раскраски, что видно по работам таких фотографов-художников, как Робин Рене Хикс, Майкл Пол Коул, Элизабет Леннард, Ян Саудек , Кэти Варгас и Рита Диберт. Использование Робертом Раушенбергом и другими комбинированными средствами фотографии и живописи в их искусстве является предвестником этого возрождения.

Несмотря на доступность высококачественных цветовых технологий , фотографии, раскрашенные вручную (часто в сочетании с тонированием сепией ), по-прежнему популярны по эстетическим причинам и потому, что используемые пигменты обладают большой стойкостью. Во многих странах, где цветная пленка была редкостью или дорогой, или где обработка цвета была недоступна, ручное окрашивание продолжало использоваться и иногда предпочиталось до 1980-х годов. Совсем недавно цифровая обработка изображений стала использоваться, особенно в рекламе, для воссоздания внешнего вида и эффектов ручной раскраски. Колоризация теперь доступна фотографу-любителю с помощью программного обеспечения для обработки изображений, такого как Adobe Photoshop .

Материалы и методы [ править ]

Раскрашенное вручную изображение знатной маньчжурской дамы в Китае 1910-х годов

Красители [ править ]

При раскрашивании фотографий вручную используются базовые красители . Красители представляют собой растворимые красящие вещества, натуральные или синтетические, в водном растворе, в отличие от пигментов, которые обычно представляют собой нерастворимые красящие вещества в водной суспензии. Анилиновые красители , первые синтетические красители, первоначально использовавшиеся для окрашивания тканей, были впервые использованы для окрашивания белковых отпечатков и фотографий на прозрачном стекле в Германии в 1860-х годах. [15] При ручном окрашивании красителями предпочтительнее слабый раствор красителя в воде, и цвета часто создаются многократными смывками, а не наносятся сразу. Подход заключается в окрашивании илиКрасьте отпечаток, а не раскрашивайте его, так как слишком много краски скроет детали фотографии. Промокательная бумага используется для контроля количества красителя на поверхности путем поглощения любого излишка.

Акварели [ править ]

Акварельные краски обладают большей стойкостью, чем красители, но они менее прозрачны и с большей вероятностью скрывают детали. Ручное окрашивание акварелью требует использования среды, чтобы цвета не высыхали и не становились тусклыми и безжизненными. Перед нанесением краски поверхность отпечатка необходимо загрунтовать, чтобы цвета не отталкивались. Это часто включает в себя подготовку отпечатка тонким слоем шеллака, а затем добавление зернистости перед окрашиванием. [16] Акварельная краска, используемая для ручной раскраски фотографий, состоит из четырех ингредиентов: пигментов (натуральных или синтетических), связующего (традиционно гуммиарабика ), добавок для улучшения пластичности (например, глицерина ) и растворителя для разбавления краски (т. Е. воды), который испаряется при высыхании краски. Краска обычно наносится на отпечатки с помощью мягкой кисти. Акварели часто «оставляют более темные края цвета на границах окрашенной области». [17] Поскольку разные пигменты имеют разную степень прозрачности, необходимо тщательно продумать выбор цвета. Предпочтительны более прозрачные пигменты, так как они обеспечивают лучшую видимость фотографического изображения.

Масла [ править ]

Масляная краска содержит частицы пигмента наносят с использованием сушки масла , такие как льняное масло . Условные обозначения и методы использования масел требуют знания рисунка и живописи , поэтому они часто используются в профессиональной практике.При ручной раскраске маслом чаще используют фотографическое изображение просто как основу для нарисованного изображения. Возможность создавать точные масляные портреты с использованием фотографической основы поддалась искусству преступления, при этом некоторые художники утверждали, что рисуют традиционные масляные портреты (за более высокую цену), когда фактически отслеживают основу фотографии маслом. Следовательно, выбор масляных красок определяется относительной прозрачностью пигментов, что позволяет идентифицировать фотографическую основу. [ Требуется цитата ] Необходимо сначала изменить размер отпечатка, чтобы предотвратить поглощение цветов бумагой. В прошлом фотографический фонарьслайды часто окрашивались производителем, а иногда и пользователем, что давало разные результаты. [18] Обычно для таких слайдов использовались масляные краски, хотя в эпоху коллодия - с 1848 года до конца 19 века - иногда использовалась и акварель.

Мелки и пастель [ править ]

Использование мелков или пастельных палочек из измельченных пигментов с разной степенью насыщенности также считается областью высококвалифицированного колориста, поскольку требует знания техники рисования. Как и масло, цветные карандаши и пастель обычно затемняют исходную фотографию, что создает портреты, более похожие на традиционные картины. Фото-crayotype , Chromotypes и Crayon фототипия были использовано для Colourise фотографий путем применения мелков и пигментов над фотографическим впечатлением. [19] Уголь и цветные карандаши также используются при раскрашивании фотографий вручную, а термины «мелок», «пастель», «уголь» и «карандаш» часто используются колористами как синонимы.

Фотографии, раскрашенные вручную, иногда включают комбинированное использование красителей, акварелей, масел и других пигментов для создания различных эффектов на печатном изображении. Независимо от того, какая среда используется, основными инструментами для нанесения цвета являются кисть и кончики пальцев. Часто вытирающий палец прикрывают, чтобы на изображении не осталось отпечатков пальцев.

Сохранение и хранение [ править ]

Потускневший дагерротип, раскрашенный вручную (около 1852 г.) из дома Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. [20]

В целом сохранение раскрашенных вручную фотографий аналогично сохранению цветной и монохромной фотографии . Оптимальные условия хранения включают экологически контролируемый климат с низкой относительной влажностью (примерно 30-40% относительной влажности), температурой ниже 68 градусов по Фаренгейту (20 градусов по Цельсию) и низкой концентрацией твердых частиц , таких как серная кислота , азотная кислота и озон. . [21] Хранилище также должно быть чистым, без вредителей и плесени.. Поскольку раскрашенные вручную фотографии, как и цветные фотографии, более чувствительны к свету и УФ-излучению, хранить их следует в темном месте. Зона хранения должна быть защищена и контролироваться на предмет внутренних угроз, таких как изменение температуры или влажности из-за неисправности системы отопления , вентиляции и кондиционирования воздуха , а также внешних угроз, таких как кража или стихийное бедствие . Для всех материалов необходимо составить и поддерживать план действий на случай бедствия .

При обращении с фотографиями в футляре , такими как дагерротипы , отпечатки белков и тинтипов , особенно с раскрашенными вручную, необходимо соблюдать осторожность. Они хрупкие, и даже минимальные усилия по их очистке могут непоправимо испортить изображение. Раскрашенные вручную фотографии в футляре следует хранить горизонтально, в один слой, желательно лицевой стороной вниз. Ящики можно обернуть щелочнойили буферная папиросная бумага. Если фотография отделилась от футляра, из музейного картона с щелочным буфером можно вырезать мат и заднюю панель. Коврик помещается между изображением и недавно вырезанной стеклянной пластиной, а задняя панель поддерживает изображение сзади. Затем этот «бутерброд» заклеивается лентой Filmoplast. Коммерческие очистители стекла не следует использовать для чистки новых стеклянных пластин. Между досками мата можно разместить рыхлые цветные краски ручной работы. Если они согнуты, не пытайтесь их выпрямить, так как это может привести к растрескиванию и / или поднятию эмульсии. [22]

В идеале все фотографические отпечатки следует хранить в горизонтальном положении, хотя отпечатки размером менее 11 x 14 дюймов и на устойчивых креплениях можно безопасно хранить в вертикальном положении. [23] Отпечатки также следует хранить в защищенном от света и источников воды в бескислотном , лигнине -свободных ящики изготовлены с использованием Международной организации по стандартизации (ISO) 14523 и 10214. [24] Материалы для хранения должны также пройти Американский национальный институт стандартов (ANSI) Тест фотографической активности (PAT) или аналогичные стандарты для обеспечения качества архивирования. [21]Если на фотографии наблюдается отслаивание или отслаивание эмульсии, ее не следует хранить в пластиковом корпусе, поскольку статическое электричество может еще больше повредить изображение. [25] При работе с фотографиями следует надевать чистые хлопчатобумажные перчатки, чтобы кожный жир и соли не повредили поверхности.

В некоторых случаях может потребоваться обращение к профессиональному консерватору. В Соединенных Штатах Америки Американский институт сохранения исторических и художественных произведений (AIC) предоставляет инструмент « Найти консерватора» , который помогает определить местные службы сохранения. В Соединенном Королевстве и Ирландии Реестр охраны природы предоставляет аналогичный инструмент для поиска по специализации, сфере деятельности и фамилии. Чтобы найти другие природоохранные службы на международном уровне, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals предоставляет инструмент для поиска по странам.

Красящие материалы [ править ]

Красители и акварель требуют аналогичных мер по сохранению при нанесении на раскрашенные вручную фотографии. Как и сами фотографии, акварель и красители, нанесенные на фотографии вручную, подвержены световым повреждениям и должны храниться в темном хранилище или отображаться при тусклом непрямом свете. Обычные загрязняющие вещества в виде твердых частиц могут вызвать выцветание акварельных пигментов, но поверхность краски можно очистить, слегка протерев пыль мягкой кистью для удаления грязи. [26]

Масляной краской часто наносили тинотипы , дагерротипы и амбротипы . [17] Как и на всех фотографиях, материалы негативно реагируют на прямые источники света, что может привести к выцветанию и потемнению пигментов, а также к частым изменениям относительной влажности и температуры , что может привести к растрескиванию масляной краски. Для фотографий со значительными повреждениями для обработки может потребоваться опыт консерватора масляных картин . [27]

Дагерротип в рамке, раскрашенный вручную (около 1850 г.) из дома Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. [28]

Фотографии, раскрашенные карандашом или пастелью вручную, имеют пудровую поверхность, которую необходимо защитить в целях сохранения. Исторически сложилось так, что цветные карандаши и фотографии пастельных тонов продавались в рамке под защитным слоем стекла, что часто помогало уменьшить количество манипуляций и смазывание поверхности фотографии. [29] При любых консервационных работах с цветными карандашами или пастельными фотографиями необходимо сохранять оригинальные рамки и оригинальное стекло, чтобы сохранить подлинность и ценность объекта. Если фотография отделена от исходного приложения, ее можно хранить в папке архивного качества до тех пор, пока она не будет оформлена в рамку или в футляр.

Вспомогательные материалы [ править ]

Раскрашенная вручную фотография кабинета (ок. 1875 г.) из Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса. Фотография прикреплена к бумажной основе и показывает признаки ухудшения качества. [30]

В Соединенных Штатах многие коммерчески продаваемые фотографии, раскрашенные вручную, были упакованы и помещены в рамки для розничной продажи . [31] Раскрашенные вручную фотографии начала 20-го века часто размещались на матовой доске , помещались за стеклянную раму и подкреплялись деревянными планками, картоном или плотным картоном. К обратной стороне матовой доски часто приклеивали подкладочный лист. К сожалению, бумажные изделия, которые производились и использовались в конце 19-го и начале 20-го веков, очень кислые и вызывают пожелтение, ломкость и порчу фотографий, раскрашенных вручную. Металлические включения в бумаге также могут окисляться, что может быть причиной образования лисицы.в бумажных материалах. Рейки деревянных панелей также будут выделять газ, что приведет к дальнейшему ухудшению качества фотографий.

Простая консервация этих хрупких материалов может быть осуществлена ​​любителем приключений. Фотография, раскрашенная вручную, должна быть снята с рамки, сохранив оригинальные винты или гвозди, удерживающие рамку вместе. Деревянные панели, кислые картонные планки и кислую бумажную подложку можно удалить с каркаса и матового картона и выбросить, сохранив любую идентифицирующую информацию, такую ​​как марки или надписи на подложке. Матовая доска, на которой установлена ​​фотография, даже несмотря на то, что она имеет кислую природу, не может быть удалена и заменена из-за внутренней ценности этого оригинального крепления. Часто подпись художника и название фотографии пишутся на коврике. Лучший метод сохранения, способствующий ограниченному разложению, - хранить фотографию в сухом месте с низкой температурой, низкой относительной влажностью,и при слабом освещении. Фотография, раскрашенная вручную, должна быть заменена в исходной рамке и сохранена в архивном качестве.бескислотный картон, закрытый оригинальными гвоздями или шурупами. [32]

Связанные методы [ править ]

Ручное окрашивание следует отличать от колеровки , тонирования , ретуши и кристолеума .

  • Тонированные фотографии изготавливаются на окрашенной бумаге для печати коммерческих производителей. Один общий цвет лежит в основе изображения и наиболее заметен в светлых и средних тонах. С 1870-х годов бумага для печати из альбумина была доступна в бледно-розовом или синем цвете, а с 1890-х годов была доступна желатино-серебряная бумага для печати бледно-лилового или розового цвета. Были и другие виды тонированной бумаги. Со временем такая окраска часто становится очень блеклой.
  • Тонирование относится к различным методам изменения общего цвета самого фотографического изображения. [33] Соединения золота, платины или других металлов используются в сочетании с вариациями времени проявления, температуры и других факторов для получения диапазона тонов, включая теплые коричневые, пурпурные, сепии, синие, оливковые, красно-коричневые и сине-коричневые. чернокожие. Известный вид тонирования - тон сепии . Помимо добавления цвета к монохроматическому отпечатку, тонирование часто улучшает стабильность изображения и увеличивает контраст.
  • При ретушировании используются многие из тех же инструментов и техник, что и при раскрашивании вручную, но с целью скрыть повреждения, скрыть нежелательные особенности, подчеркнуть детали или добавить недостающие элементы на фотографический отпечаток. В портрете ретушь может использоваться для улучшения внешнего вида натурщика, например, путем удаления пятен на лице, а в пейзаже с переэкспонированным небом на изображении могут быть нарисованы облака. Акварель, чернила, красители и химические восстановители используются с такими инструментами, как скальпели , заостренные кисти, аэрографы и карандаши для ретуши.
  • Crystoleum , от «кристалла» + «олеум» (нефти), процесс был еще один способ нанесения цвета для белковых отпечатков. [34] Отпечаток был наклеен лицевой стороной вниз на вогнутый кусок стекла. После высыхания клея (обычно крахмальной пасты или желатина ) бумажную основу отпечатка стирали, оставляя только прозрачную эмульсию на стекле. Затем изображение раскрашивали вручную. Сзади был добавлен еще один кусок стекла, который тоже можно было раскрасить вручную. Оба куска стекла были скреплены вместе, создавая детализированный, хотя и хрупкий образ.

См. Также [ править ]

  • Раскрашивание пленки
  • Тонировка пленки
  • Цветовой процесс Handschiegl
  • Фотохром (е)
  • Сохранение фотографий
  • Фото манипуляции
  • Консервация (библиотечное и архивное дело)
  • Селективный цвет

Ссылки [ править ]

  1. ^ Искусство и архитектура Тезаурус, св "раскраска" . По состоянию на 22 ноября 2010 г.
  2. ^ Henisch, HK & Henisch, B. (1996). Живописная фотография 1939-1914: Истоки, приемы, стремления . Пенсильвания: Издательство Государственного университета Пенсильвании. п. 21.
  3. ^ Робинсон, Д., Герберт, С., Крэнгл, Р., и Общество волшебных фонарей Великобритании. (2001). Энциклопедия волшебного фонаря . Лондон: Общество волшебных фонарей, стр. 73-74.
  4. ^ Хениш. (1996). п. 24.
  5. ^ Hill, LL, & McCartey, W. (1973). Трактат о дагерротипе. Литература фотографии . Нью-Йорк: Арно Пресс.
  6. ^ Микрофотография и макрофотография, Таулер, Джон (1873), Серебряный солнечный луч, практический и теоретический учебник по рисованию солнца и фотопечати (8-е изд., Enl., Улучшенный и иллюстрированный многочисленными гравюрами на дереве), Нью-Йорк Э. и Х. Т. Энтони, стр. 258 , проверено 19 ноября 2020 г.
  7. ^ Hannavy, Джон (16 декабря 2013). «Энциклопедия фотографии девятнадцатого века» . DOI : 10.4324 / 9780203941782 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  8. ^ а б Хениш. (1996). п. 201.
  9. ^ Yokoe, F. (1997). Часть 3-3. Ёкояма Мацусабуро (1838-1884). В искусстве, TMMPHM (ред.), Пришествие фотографии в Японии . Токио: Токийский музей фотографии Метрополитен, стр. 182-183.
  10. Перейти ↑ Bennett, T. (1996). Ранние японские изображения . Ратленд, VT: Чарльз Э. Таттл. п. 37, 39, 161.
  11. ↑ Иванкович, М. и Иванкович, С. (2005). Ручная роспись фотографии начала двадцатого века: идентификация и ценность. Кентукки: Коллекционные книги. п. 11.
  12. ^ а б Иванькович. (2005). п. 12
  13. ^ Музей, Джордж Истман (10 июня 2015 г.). «Страница не найдена» . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 28 сентября 2017 года . Cite использует общий заголовок ( справка )
  14. ^ "Цифровая библиотека университета Хьюстона: фотографии Луиса Маркеса" . digital.lib.uh.edu . Проверено 28 сентября 2017 года .
  15. ^ Хениш. (1996). п. 65.
  16. Перейти ↑ Johnston, C. (2004). Ручная раскраска фотографий XIX века . (Диссертация магистра). Техасский университет в Остине, Остин, Техас.
  17. ^ а б Джонстон. (2004). Ручная раскраска фотографий XIX века .
  18. ^ Робинсон. (2001). п. 73-74.
  19. ^ Photo-crayotype , Википедия.
  20. ^ «Неизвестная женщина» . Проверено 28 сентября 2017 года .
  21. ^ а б Библиотека Конгресса. (2007). Забота о ваших коллекциях фотографий . По состоянию на 22 ноября 2010 г.
  22. ^ Ritzenthaler, ML , Фогта-O'Connor D., & Ritzenthaler, L. (2006). Фотографии: Архивное обслуживание и управление . Чикаго: Общество американских архивистов, стр. 240.
  23. ^ Ritzenthaler. (2006). п. 231.
  24. ^ Lavédrine, Б., Гандольфо, Ж.-П., Моно, S., и Институт Сохранения Гетти. (2003). Руководство по профилактическому хранению коллекций фотографий . Лос-Анджелес: Институт сохранения Гетти, стр. 54-56.
  25. ^ Ritzenthaler. (2006). п. 243.
  26. Перейти ↑ Fahey, M. (2002). Уход и сохранение документов и произведений искусства на бумаге . По состоянию на ноябрь 2010 г.
  27. ^ Регистр сохранения. (2006). Уход и консервация масляных картин. Архивировано 25 июля 2011 г. в Wayback Machine . Институт охраны природы, Лондон, Англия.
  28. ^ "Портрет юноши в красной рубашке, курящего глиняную трубку" . Проверено 28 сентября 2017 года .
  29. Перейти ↑ Burns, SB (1995). Забытый брак: раскрашенный тинтайп и декоративная рамка 1860-1910: потерянная глава в американской портретной живописи. Нью-Йорк: Бернс Пресс. п. 40.
  30. ^ "Дамы Карандини, одна из первых оперных семей Австралии, ок. 1875 / фотограф Чарльз Хьюитт (приписывается)" . Проверено 28 сентября 2017 года .
  31. ↑ Иванькович. (2005). п. 251.
  32. ↑ Иванькович. (2005). п. 251-253.
  33. ^ * Art & Architecture Thesaurus, св "тонирование (фотография)" . По состоянию на 22 ноября 2010 г.
  34. ^ Ritzenthaler. (2006). п. 39.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Болдуин, Г. (1991). Глядя на фотографии: Справочник по техническим условиям . Малибу, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти совместно с British Museum Press, стр. 7, 35, 55, 58, 74, 80-82.
  • Джонс, BE (1974). Энциклопедия фотографии: с новым портфолио фотографий . Нью-Йорк: Арно Пресс, стр. 132-134.
  • Лаведрин, Б. (2009). Фотографии прошлого: Обработка и сохранение . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти.
  • Мики, Тамон. (1997). По поводу прихода фотографии в Японию. Появление фотографии в Японии . Токио: Фонд истории и культуры Токио Метрополитен, Музей фотографии Токийский Метрополитен, стр. 11.
  • Надо, Л. (1994). Энциклопедия печатных, фотографических и фотомеханических процессов: исчерпывающий справочник по технологиям воспроизведения: содержащий бесценную информацию о более чем 1500 процессах: тт. 1 и 2 - АЗ . Нью-Брансуик: Ателье Луиса Надо, стр. 33.
  • Рейли, JM (2009). Уход и идентификация фотографий XIX века . Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak Co.
  • Рагглз М. (1985). Картины на фотографической основе. Журнал Американского института охраны природы 24 (2), стр. 92-103.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Flickr Бруклинского музея
  • Коллекция Дома Джорджа Истмана на Flickr
  • Коллекция Flickr Полевого музея
  • Библиотека Университета Нагасаки; Японские старинные фотографии периода Бакумацу-Мэйдзи .
  • Коллекция Flickr Национального музея науки и медиа
  • Коллекция раскрашенных вручную фотографий Луиса Маркеса 1930-х годов в цифровой библиотеке Хьюстонского университета