Ханна-Барбера Productions, Inc. ( / ˌ ч æ п ə б ɑːr б ɛər ə , - б ɑːr б ər ə / HAN -ə бар- БАИР -ə, - BAR -bər-ə ), [1] также известные как HB Enterprises , HB Production Co. и Hanna-Barbera Cartoons, Inc. , американская анимационная студия и продюсерская компания, основанная в 1957 году Томом и Джерри.создатели и бывшие режиссеры анимации Metro-Goldwyn-Mayer Уильям Ханна и Джозеф Барбера [2] и будут доминировать на телевидении с широким спектром анимационных сериалов, включая « Шоу Гекльберри-хаунда» , «Флинтстоуны» , «Шоу медведя йоги» , «Джетсоны» , « Дурацкие гонки» , Скуби-Ду, ты где! и Смурфики . [3]
Раньше |
|
---|---|
Тип | Филиал |
Промышленность | Телевидение Кинотеатр |
Предшественник | Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер |
Основан | 7 июля 1957 г . |
Учредители | |
Судьба | Поглощено студиями Warner Bros. Animation и Cartoon Network |
Преемники | Warner Bros. Animation Cartoon Network Studios Hanna-Barbera Studios Europe |
Штаб-квартира | , Соединенные Штаты |
Продукты | Сериалы Полнометражные фильмы Спец. Видео Прямой просмотр видео Короткометражные фильмы Рекламные ролики Межстраничные ролики |
Владелец | AT&T ( ожидается выделение в независимую компанию, слияние с Discovery, Inc. ) |
Родитель | Независимый (1957–1966) Taft Broadcasting (1966–1987) Great American Broadcasting (1987–1991) Turner Broadcasting System (1991–1996) Warner Bros. Animation (1996–2001) Time Warner (1996–2001) |
Подразделения | Wang Film Productions Cartoon Network Studios |
Обладатель восьми наград Emmy и звезда на Голливудской аллее славы , [4] [5] студии была видное присутствия в американской телевизионной анимации в течение пяти десятилетий. Taft Broadcasting купила компанию в 1966 году и оставалась в собственности до 1987 года. [6] К 1980-м годам, когда прибыльность утренних субботних мультфильмов затмила синдикацию во второй половине дня в будние дни, состояние Ханны-Барбера пошло на убыль. В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела ее у Taft (которая была переименована в Great American Broadcasting в 1988 году) и использовала ее задний каталог в качестве программ для Cartoon Network [7] [8], а затем и Boomerang .
Ханна и Барбера продолжали служить креативными консультантами и наставниками своей студии, которая стала дочерней компанией Warner Bros. Animation после слияния Тернера с Time Warner в 1996 году, прежде чем они были поглощены этой студией и бывшим подразделением Cartoon Network Studios после смерти Ханны в 2001 г.
После смерти Барбера в 2006 году Time Warner (переименованная в WarnerMedia), в свою очередь, была приобретена AT&T в 2018 году. После закрытия компании Warner Bros. продолжала выпускать новые программы и материалы на основе своих классических унаследованных свойств.
История
Том и Джерри и рождение студии (1939–1957)
Уильям Дебни «Билл» Ханна , уроженец Мелроуза, штат Нью-Мексико, и Джозеф Роланд «Джо» Барбера , уроженец итальянского происхождения в Нью-Йорке , впервые встретились в студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1939 году, когда работали в Подразделение Рудольфа Изинга в анимационном отделе MGM . Поскольку оба работали в других студиях с начала 1930-х годов, Ханна и Барбера укрепили партнерство, которое продлилось шесть десятилетий. Их первый совместный мультфильм, номинированный на « Оскар» « Кот получает сапог» , с котом по имени Джаспер и безымянной мышью, был выпущен в кинотеатры в 1940 году и стал первой частью продолжительного театрального короткометражного сериала « Том и Джерри» .
Работая в качестве режиссера короткометражек в течение 20 лет, Ханна руководила анимацией [9], в то время как Барбера занималась историями и подготовкой. Семь мультфильмов получили «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в период с 1943 по 1953 год, а еще пять короткометражных фильмов были номинированы на эту награду в этот период. Однако «Оскар» получил продюсер Фред Куимби , который не принимал участия в творческой разработке короткометражек. [10] : 83–84 Другие проекты, выполненные дуэтом для MGM, включают анимированные / живые сцены для Anchors Aweigh , Dangerous When Wet и Invitation to the Dance ; а также одноразовые шорты Gallopin 'Gals , The Goose Goes South , Officer Pooch , War Dogs и Good Will to Men , римейк фильма 1939 года « Мир на Земле» 1955 года .
После ухода Куимби в 1956 году Ханна и Барбера стали продюсерами, отвечающими за продукцию анимационной студии MGM. [11] В дополнение к продолжению написания и режиссуры новых короткометражек для Тома и Джерри , теперь в CinemaScope , Ханна и Барбера контролировали последние семь короткометражек из серии « Друпи Текса Эйвери » , а также продюсировали и поставили недолговечный спин- фильм « Том и Джерри». вне серии, Спайк и Тайк , в которых участвовали две записи. Помимо работы над мультфильмами, двое мужчин подрабатывали над внешними проектами, в том числе над оригинальными заголовками и рекламой ситкома CBS « Я люблю Люси» . [12]
С появлением телевидения MGM решила в середине 1958 года закрыть свою мультипликационную студию, так как чувствовала, что у нее накопилось достаточное количество короткометражных фильмов для переиздания. [11] Размышляя о своем будущем, Ханна и Барбера начали создавать дополнительные анимационные телевизионные рекламные ролики. [13] В течение последнего года в MGM они разработали концепцию новой анимационной телепрограммы о дуэте собаки и кошки в различных злоключениях. [13] После того, как им не удалось убедить студию поддержать их предприятие, режиссер живых выступлений Джордж Сидни , который работал с Ханной и Барберой над несколькими его театральными постановками для MGM, предложил выступить в качестве их делового партнера и убедил Screen Gems , дочерней компании Columbia Pictures по производству телевизоров, чтобы заключить сделку с продюсерами. [2]
Подбрасывание монеты определило, что Ханна будет иметь приоритет в названии новой студии. Гарри Кон , президент и глава Columbia Pictures, взял собственность в Hanna и новой компании Барбер, 18% HB Enterprises , [2] и при условии оборотного капитала. Screen Gems стал дистрибьютором новой студии и ее лицензионным агентом, занимаясь мерчандайзингом персонажей из анимационных программ. [14] Фирма дуэта официально открыла свой бизнес в арендованных офисах на участке Kling Studios (ранее Charlie Chaplin Studios ) [12] 7 июля 1957 года, через год после закрытия анимационной студии MGM. [13]
Сидни и несколько выпускников Screen Gems стали членами совета директоров студии, а большая часть бывшего анимационного персонала MGM, включая аниматоров Карло Винчи , Кеннета Мьюса , Льюиса Маршалла , Майкла Ла и Эда Барджа, а также художников-макетов Эда Бенедикта и Ричарда Бикенбаха, стала новый производственный персонал. [13] Хойт Кертин отвечал за обеспечение музыки, в то время как многие голосовые исполнители пришли на борт, такие как Пенни Синглтон , Пол Винчелл , Джанет Уолдо , Алан Рид , Генри Корден , Жан Вандер Пил , Фрэнк Велкер , Арнольд Стэнг , Марвин Каплан , Аллен Мелвин , Беа Бенадерет , Джун Форей , Джерри Джонсон , Люсиль Блисс , Кейси Касем , Гэри Оуэнс , Скэтмен Кротерс , Джордж О'Хэнлон , Доус Батлер , Дон Мессик , Джули Беннетт , Мел Блан , Говард Моррис , Джон Стивенсон , Хэл Смит , Тим Мэтисон и Дуг Янг .
Успех с анимационными ситкомами (1957–1969)
HB Enterprises была первой крупной анимационной студией, которая успешно создавала мультфильмы исключительно для телевидения, [15] и после ретрансляции театральных мультфильмов в качестве программ, ее первый телевизионный оригинал The Ruff and Reddy Show , премьера которого состоялась на NBC в декабре 1957 года. [16] The Huckleberry Шоу гончих было следующим в 1958 году и транслировалось на большинстве рынков незадолго до прайм-тайма. Успешный в рейтинге, он представил зрителям новый урожай звезд мультфильмов, в частности, Гекльберри Хаунда , Пикси и Дикси, Мистера Джинкс и Медведя Йоги , и стал первым мультсериалом, получившим премию « Эмми» .
Студия начала быстро расширяться после своего первоначального успеха, и несколько выпускников анимационной индустрии, в частности бывшие рассказчики Warner Bros. Cartoons Майкл Мальтезе и Уоррен Фостер , которые стали новыми главными сценаристами студии, присоединились к персоналу в это время вместе с Джо Руби и Кен Спирс в роли редакторов фильма и Ивао Такамото в роли дизайнера персонажей. [13] К 1959 году HB Enterprises была преобразована в Hanna-Barbera Productions, Inc. и с тех пор постепенно стала лидером в производстве телевизионной анимации. В том же году последовали шоу Quick Draw McGraw Show и его единственный театральный короткометражный фильм Loopy De Loop .
Премьера «Флинтстоунов» была показана на канале ABC в прайм-тайм в 1960 году по мотивам сериала CBS «Молодожены» . Он был установлен в вымышленном каменном веке пещерных людей и динозавров. Джеки Глисон хотелподать в суд на Ханну-Барбера за нарушение авторских прав , но решил не делать этого, потому что не хотел, чтобы его называли «человеком, который вытащил Фреда Флинтстоуна из эфира». Шоу длилось шесть сезонов, став самым продолжительным анимационным шоу в американском прайм-тайм в то время (пока Симпсоны не победили его в 1997 году), успехом в рейтингах и мерчендайзинге и самой высокой анимационной программой в истории синдикации. Первоначально он получил неоднозначные отзывы критиков, но со временем его репутация улучшилась, и теперь он считается классическим.
Вскоре в 1961 и 1962 годах последовали шоу Yogi Bear Show , Top Cat , Wally Gator , Touché Turtle и Dum Dum , Lippy the Lion и Hardy Har Har и The Jetsons. вероятно, самой известной является сериярекламных роликов хлопьев Pebbles для Post, в которых Барни обманом заставляет Фреда дать ему свои хлопья Pebbles), а HB также произвел вступительные титры для Bewitched , в которых появились анимированные карикатуры на Саманту и Даррин. Эти характеристики были повторно использованы вэпизоде «Саманта»шестого сезона Флинтстоунов .
В 1963 году операции Hanna-Barbera переместились с участка Клинг (к тому времени переименованного в Red Skelton Studios) на 3400 Cahuenga Boulevard West в Голливуде . Это современное офисное здание было спроектировано архитектором Артуром Фрёлихом . Его ультрасовременный дизайн включал в себя скульптурную решетчатую внешнюю часть, ров, фонтаны и башню в стиле Джетсона . В 1964 году в эфир вышли новые программы « Шоу магиллы гориллы» , « Шоу Питера Потамуса» и « Джонни Квест» . Атом Муравей, Секретная белка , Синдбад-младший и его Волшебный пояс появились в 1965 году. Партнерство Screen Gems и Ханна-Барбера продолжалось до 1965 года, когда Ханна и Барбера объявили о продаже своей студии Taft Broadcasting . [14]
Приобретение Taft компании Hanna-Barbera было отложено на год из-за судебного иска Джоан Перри , Джона Кон и Харрисона Кон - жены и сыновей бывшего президента Columbia Pictures Гарри Кона, который считал, что студия недооценила 18% -ную долю Конов в компании. компании, когда она была продана несколькими годами ранее. [17] В 1966 году в эфир впервые вышел новый сериал « Лорел и Харди » , « Франкенштейн-младший,« Невозможное » и« Космический призрак », и к декабрю 1966 года судебный процесс был урегулирован, и студия была наконец приобретена Тафтом за 12 миллионов долларов. Taft включил студию в свою корпоративную структуру в 1967 и 1968 [14], став ее дистрибьютором.
Ханна и Барбера остались в студии, в то время как Screen Gems сохранил за собой лицензионные права и права на распространение на предыдущие мультфильмы, созданные Hanna-Barbera [14], а также на товарные знаки персонажей 1970-х и 1980-х годов. [14] [18] В 1967 году последовал ряд новых комедийных мультфильмов и боевиков, в том числе «Космические детки» , новый сериал Эббота и Костелло , « Бёрдмен и Галактика» , «Геркулоиды» , « Шаззан» , « Фантастическая четверка» , « Моби Дик и Майти». Майтор , Самсон и Голиаф .
Приключение Час Banana расколов , Приключения Гулливера , и Новые приключения Гекльберри Финн возникли в 1968 году,то время как успешное Wacky Races и его продолжения опасностей Пенелопы Pitstop и подлый и Muttley в их машинах летаний транслировались на CBS,затем Cattanooga Кошки для азбуки. У студии был звукозаписывающий лейбл Hanna-Barbera Records [19], возглавляемый Дэнни Хаттоном и распространяемый Columbia Records . Ранее детские пластинки с участием персонажей Ханны-Барбера выпускались на Colpix Records .
Тайны, побочные эффекты и многое другое (1969–1979)
Сценаристы Руби и Спирс создали Скуби-Ду, где ты! для канала CBS в субботу утром в 1969 году, детективная программа, в которой смешались комедия, боевик и элементы из фильмов « Я люблю тайну» и «Многих любовных приключений» Доби Гиллис . [20] [21] В течение двух сезонов фильм был посвящен четырем подросткам и собаке, разгадывающим сверхъестественные тайны, и стал одним из самых успешных творений Ханны-Барбера и породил несколько новых побочных продуктов, таких как «Новые фильмы о Скуби-Ду». , « Шоу Скуби-Ду» , « Скуби-Ду» и «Скраппи-Ду» и многие другие, которые регулярно снимались в «Ханна-Барбера» в 1990-е годы. [22]
Называемый « Дженерал Моторс анимации», Ханна-Барбера в конечном итоге пошла еще дальше, выпустив почти две трети всех мультфильмов, показываемых субботним утром за один год. Несколько серий Ханна-Барбера из 1970-х, таких как Джози и Кошечки , Веселый фантом , Удивительный Чан и клан Чан , Скоростной багги , Бутч Кэссиди и Сандэнс Кидс , Губер и охотники за привидениями , Дюйм Хай, Частный сыщик , Clue Club , Jabberjaw , Captain Caveman и Teen Angels и The New Shmoo построены на шаблоне решения тайн, установленном Скуби-Ду , с дальнейшими сериями, построенными вокруг подростков, разгадывающих тайны с каким-то комическим питомцем-рельефом.
Шоу «Галька и Бамм-Бамм» вернулоперсонажей Флинтстоунов на телевидение в 1971 году с новым дополнительным сериалом, основанным на их уже ставших подростками детях, в то время как «Час Флинтстоуна» и «Новое шоу Фреда и Барни» продолжали производство до начала 1980-х годов. Тем временем Джози получит свой собственный спин-офф « Джози и Кошечки в космосе» . Медведь Йоги, Гончая Гекльберри и другие вернулись в 1972 году для участия в совершенно новых шоу, таких как «Банда Йоги» , « Лафф-а-Лимпикс» , «Космическая гонка Йоги» и « Галактические тупицы» , в то время как Том и Джерри также получили новую серию телевизионных мультфильмов в 1975 г.
Вскоре последовали « Шоу великих обезьян» и «Шоу мультфильмов» . В 1972 году Ханна-Барбера открыла анимационную студию в Австралии, а в 1974 году Hamlyn Group приобрела 50% акций. Компания Hamlyn была приобретена Джеймсом Харди Индастриз . В 1988 году Hanna-Barbera Australia выкупила себя у Hardie and Taft Broadcasting, и студия сменила название на Southern Star Group. С тех пор студия стала Endemol Shine Australia , подразделением Banijay Group . В 1973 году Hanna-Barbera произвел первую из нескольких итераций Супер друзей ,сериал приключенческий адаптировано из DC Comics " Лига Справедливости Америки супергероя символов.
После первого сериала 1973 года о Супер друзьях на ABC, шоу вернулось к производству в 1976 году, оставаясь на ABC до 1986 года с такими продолжениями, как The All-New Super Friends Hour , Challenge of the Super Friends и The World's Greatest Super Friends . Другой сериал Ханны-Барбера 1970-х годов включал « Путешественники из Гарлема» , « Подожди, пока твой отец не вернется домой» , « Помогите!» ... Это пучок волосатого медведя! , Римские праздники , Sealab 2020 , Jeannie , Семейка Аддамс , Партридж Семейный 2200 AD , These Are The Days , Долина Динозавров , Wheelie и Chopper Банч , Dynomutt, собака Wonder , CB Bears , The All New Popeye Hour , Годзилла , Буфорд и скачущее привидение и Яна из джунглей .
Charlotte's Web, an adaptation of E. B. White's children's novel and Hanna-Barbera's first feature film not based on one of their TV shows, was released in 1973 by Paramount Pictures. While the majority of American television animation during the second half of the 20th century was made by Hanna-Barbera, with major competition coming from Filmation and DePatie-Freleng, then-ABC president Fred Silverman gave its Saturday-morning cartoon time to them after dropping Filmation for its failure of Uncle Croc's Block.[citation needed] Along with the rest of the American animation industry, it began moving away from producing all its cartoons in-house in the late 1970s and early 1980s.
Ruby and Spears worked with Hanna-Barbera in 1976 and 1977 as ABC network executives to create and develop new cartoons before leaving in 1977 to start their company, Ruby-Spears Enterprises, with Filmways as its parent division.[21] In 1979, Taft bought Worldvision Enterprises, which became Hanna-Barbera's distributor. New live-action material was produced in the 1970s and early 1980s, as well as new live-action/animated projects since the mid-1960s. Their live-action unit spun off and became Solow Production Company in 1976.[23]
Control decrease and The Smurfs success (1980–1991)
Led by Marc Levoy, Hanna-Barbera began developing a computerized digital ink and paint system in 1979,[24] long before other animation studios. This process helped bypass much of the time-consuming labor of painting and photographing cels, and was implemented on a third of Hanna-Barbera's animated programs, televised feature films and specials from 1984 through 1996.[24][25] Super Friends, The Fonz and the Happy Days Gang, Richie Rich, new episodes of Scooby-Doo and Scrappy-Doo, and The Flintstone Comedy Show emerged in 1980.
Laverne and Shirley in the Army, Space Stars, The Kwicky Koala Show, and Trollkins debuted in 1981. Taft purchased Ruby-Spears Enterprises from Filmways, making it a sister studio to Hanna-Barbera. As a result, several early-1980s series were shared between both studios, the animated version of Mork & Mindy and The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour among them.[26] Filmation, Marvel/Sunbow, Rankin/Bass and DIC introduced successful syndicated shows based on licensed properties. While Hanna-Barbera continued to produce for Saturday mornings and weekday afternoons, it no longer dominated the TV animation market and its control over children's programming went down from 80% to 20%.
The Smurfs, adapted from the comic by Pierre Culliford (known as Peyo) and centering on a group of tiny blue creatures led by Papa Smurf, premiered and aired on NBC for nine seasons, becoming the longest-running Saturday-morning cartoon series in broadcast history, a significant ratings success, the top-rated program in eight years and the highest for an NBC show since 1970.[27] Jokebook, The Gary Coleman Show, Shirt Tales, Pac-Man, The Little Rascals, The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour, The Dukes, Monchhichis, The New Scooby and Scrappy-Doo Show and The Biskitts would be aired in 1982 and 1983.
Following an animation strike in 1982,[28] more of Hanna and Barbera's shows were outsourced to studios outside of the United States and firms such as Cuckoo's Nest Studios, Mr. Big Cartoons, Toei Animation, and Fil-Cartoons in Australia and Asia provided production services to Hanna-Barbera from 1982 through to the end of its existence. The New Scooby-Doo Mysteries, Snorks, Challenge of the GoBots, Pink Panther and Sons, Super Friends: The Legendary Super Powers Show, The Super Powers Team: Galactic Guardians, The 13 Ghosts of Scooby-Doo, Yogi's Treasure Hunt, Galtar and the Golden Lance, Paw Paws and new episodes of The Jetsons premiered in 1984 and 1985.
The Greatest Adventure: Stories from the Bible, the first new straight-to-video series, debuted.[29] In 1986, new episodes of Jonny Quest, Pound Puppies, The Flintstone Kids, Foofur and Wildfire aired while Sky Commanders and Popeye and Son debuted in 1987. Taft, whose financial troubles were affecting the Hanna-Barbera studio, was acquired by the American Financial Corporation in 1987, which renamed Taft to Great American Broadcasting the following year.[citation needed] A Pup Named Scooby-Doo, The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley, new episodes of Yogi Bear, Fantastic Max, The Further Adventures of SuperTed, and Paddington Bear followed in 1988 and 1989.
Great American sold Worldvision to Aaron Spelling Productions, while Hanna-Barbera and its library remained with them. Producer Tom Ruegger, working on A Pup Named Scooby-Doo, got a call in January 1989 from Warner Bros. to resurrect its animation department.[30] Ruegger, along with several of his colleagues, left Hanna-Barbera at that time to develop new programs such as Tiny Toon Adventures and Animaniacs at Warner Bros.[30] David Kirschner, known for producing the An American Tail and Child's Play film franchises, was later appointed as the new CEO of Hanna-Barbera.[31]
In 1990, under Kirschner, the studio formed Bedrock Productions, a unit for various movies and shows.[32] While Great American put Hanna-Barbera, along with Ruby-Spears, up for sale after being less successful and burdened in debt, new shows Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone, Rick Moranis in Gravedale High, Tom & Jerry Kids Show, Bill and Ted's Excellent Adventures, The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda and Wake, Rattle, and Roll (later as Jump, Rattle, and Roll) first aired.
Acquisition by Turner, Cartoon Network, and absorption into Warner Bros. Animation (1991–2001)
In 1991, while Young Robin Hood, The Pirates of Dark Water and Yo Yogi! debuted on-air, Turner Broadcasting System outbid MCA (then-parent company of Universal Studios), Hallmark Cards and other major companies in acquiring Hanna-Barbera while also purchasing Ruby-Spears as well. The two studios were acquired in a 50-50 joint venture between Turner Broadcasting System and Apollo Investment Fund for $320 million.[33][34] Turner purchased these assets to launch a new all-animation network aimed at children and younger audiences.
Its president of entertainment Scott Sassa hired former MTV Networks executive Fred Seibert to head Hanna-Barbera, who filled the gap left by the Great American-era production crew with new animators, directors, producers and writers, including Pat Ventura, Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane, Van Partible, Butch Hartman and Stewart St. John.[35] In 1992, after being renamed to H-B Production Company, the studio unleashed new animated series Fish Police, Capitol Critters and new episodes of The Addams Family for broadcast.
Turner launched Cartoon Network, the first 24-hour all-animation channel, to air its library of cartoon classics, of which Hanna-Barbera was the core contributor.[36] In 1993, the studio again named itself to Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (though the Hanna-Barbera Productions name would still be used in regards to the pre-1992 properties) and while Turner acquired its remaining interests from Apollo Investment Fund for $255 million,[37] Droopy, Master Detective, The New Adventures of Captain Planet, SWAT Kats: The Radical Squadron and 2 Stupid Dogs emerged that year and in 1994. At this time, Turner Broadcasting System refocused the studio to produce new shows exclusively for its networks.
Dumb and Dumber debuted and aired on ABC in 1995 and became the final new Hanna-Barbera show to air on a broadcast network. Afterward, What a Cartoon! (first promoted as World Premiere Toons), an animation showcase led by Seibert, premiered and featured new creator-driven shorts developed for Cartoon Network by Hanna-Barbera's in-house staff. Several new original animated series emerged from it, including Dexter's Laboratory, Johnny Bravo, Cow and Chicken, and The Powerpuff Girls. In 1996, while the new series Cave Kids and The Real Adventures of Jonny Quest premiered, Turner Broadcasting merged with Time Warner.
In 1998, after being on Cahuenga Blvd. since 1963, Hanna-Barbera, its archives and its extensive animation art collection moved to Sherman Oaks Galleria in Sherman Oaks, California, where Warner Bros. Animation was located and operated alongside that studio there until 2001, when H-B was absorbed into it.[38][39] After Hanna-Barbera's absorption into Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios was revived and took over production of Cartoon Network's programming.[40] Hanna died of throat cancer on March 22, 2001.
The Cahuenga Blvd. studio faced demolition after Hanna-Barbera vacated the facilities in 1997, despite the efforts of Barbera and the others to preserve it. In May 2004, the Los Angeles City Council approved a plan to preserve the headquarters, while allowing retail and residential development on the site.[41]
New projects based on legacy properties (2001–present)
After absorbing the Hanna-Barbera studio, Warner Bros. Animation has continued to produce new productions based on Hanna-Barbera's legacy properties. Barbera continued to be involved in the production of new material based on Hanna-Barbera's properties until his death of natural causes on December 18, 2006.[42]
Warner Bros. has produced several films based on Hanna-Barbera properties, including the film Yogi Bear in 2010 and Top Cat: The Movie in 2011, as well as several films based on the Scooby-Doo franchise. Most recently, Warner Animation Group released the film Scoob! on May 15, 2020, which is intended to be the first installment of a Hanna-Barbera cinematic universe.[43][44][45] Warner Animation Group also has a live action The Jetsons film,[46][47][48] an animated The Flintstones, film and a live action Wacky Races film [49] in development, along with more new content.[50][51]
On April 7, 2021, Cartoon Network Studios Europe announced that it would rebrand as Hanna-Barbera Studios Europe to revive the name.[52]
Производство
Production process changes
The small budgets that television animation producers had to work within prevented Hanna-Barbera from working with the full theatrical-quality animation that Hanna and Barbera had been known for at Metro-Goldwyn-Mayer. While the budget for MGM's seven-minute Tom and Jerry shorts was about $35,000, the Hanna-Barbera studios were required to produce five-minute Ruff and Reddy episodes for no more than $3,000 apiece.[2] To keep within these tighter budgets, Hanna-Barbera furthered the concept of limited animation (also called "planned animation")[53] practiced and popularized by the United Productions of America (UPA) studio, which also once had a partnership with Columbia Pictures. Character designs were simplified, and backgrounds and animation cycles (walks, runs, etc.) were regularly re-purposed.
Characters were often broken up into a handful of levels so that only the parts of the body that needed to be moved at a given time (i.e. a mouth, an arm, ahead) would be animated. The rest of the figure would remain on a held animation cel. This allowed a typical 10-minute short to be done with only 1,200 drawings instead of the usual 26,000. Dialogue, music, and sound effects were emphasized over action, leading Chuck Jones—a contemporary who worked for Warner Bros. Cartoons and whose short The Dover Boys practically invented many of the concepts in limited animation—to disparagingly refer to the limited television cartoons produced by Hanna-Barbera and others as "illustrated radio".[54]
In a story published by The Saturday Evening Post in 1961, critics stated that Hanna-Barbera was taking on more work than it could handle and was resorting to shortcuts only a television audience would tolerate.[55] An executive who worked for Walt Disney Productions said, "We don't even consider [them] competition".[55] Animation historian Christopher P. Lehman argues that Hanna-Barbera attempted to maximize their bottom line by recycling story formulas and characterization instead of introducing new ones. Once a formula for an original series was deemed successful, the studio would keep reusing it in subsequent series.[56] Besides copying their own works, Hanna-Barbera would draw inspiration from the works of other people and studios.[56]
Lehman considers that the studio served as the main example of how animation studios that focused on TV animation differed from those that focused on theatrical animation. Theatrical animation studios tried to maintain full and fluid animation and consequently struggled with the rising expenses associated with producing it.[56] Limited animation as practiced by Hanna-Barbera kept production costs at a minimum. The cost in quality of using this technique was that Hanna-Barbera's characters only moved when necessary.[56]
Its solution to the criticism over its quality was to go into films. It produced six theatrical feature films, among them are higher-quality versions of its television cartoons and adaptations of other material. It was also one of the first animation studios to have their work produced overseas. One of these companies was a subsidiary began by Hanna-Barbera in November 1987 called Fil-Cartoons in the Philippines.[57][58] Wang Film Productions got its start as an overseas facility for the studio in 1978.[59]
Sound effects
Hanna-Barbera was known for its large library of sound effects, which have been featured in exhibitions at the Norman Rockwell Museum.[60]
Список постановок Ханна-Барбера
Смотрите также
- List of Hanna-Barbera characters
- Boomerang
- List of films based on Hanna-Barbera cartoons
- List of Hanna-Barbera-based video games
- Hanna-Barbera in amusement parks
- Hanna-Barbera Classics Collection
- Golden age of American animation
- Animation in the United States in the television era
- Laugh track
- List of animation studios owned by Warner Bros. Entertainment
Рекомендации
- Notes
- ^ "Hanna Barbera". Longman Dictionary of Contemporary English. Longman. Retrieved August 19, 2019.
- ^ a b c d Hanna, William and Ito, Tom (1999). A Cast of Friends. New York: Da Capo Press. 0306-80917-6. Pg. 81–83
- ^ Holz, Jo (2017). Kids' TV Grows Up: The Path from Howdy Doody to SpongeBob. Jefferson, NC: McFarland. pp. 81–85, 124–126. ISBN 978-1-4766-6874-1.
- ^ "William Hanna – Awards". allmovie. Retrieved June 10, 2016.
- ^ "Hanna-Barbera Sculpture Unveiled Animation Legends Honored in Hall of Fame Plaza". Emmys.com. March 16, 2005. Retrieved June 10, 2016.
- ^ "Hanna-Barbera Acquired By Taft Broadcasting Co. - The New York Times". Nytimes.com. December 29, 1966. Retrieved November 5, 2018.
- ^ "COMPANY NEWS; Hanna-Barbera Sale Is Weighed". The New York Times. July 20, 1991. Retrieved August 19, 2010.
- ^ Carter, Bill (February 19, 1992). "COMPANY NEWS; A New Life For Cartoons". The New York Times. Retrieved August 17, 2010.
- ^ Barbera 1994, p. 83–84.
- ^ Barbera 1994, p. 207.
- ^ a b Barrier 2003, pp. 547–548.
- ^ a b Leonard Maltin (1997). Interview with Joseph Barbera (Digital). Archive of American Television.
- ^ a b c d e Barrier 2003, pp. 560–562.
- ^ a b c d e Rogers, Lawrence H. (2000). History of U. S. Television: A Personal Reminiscence. Bloomington. IN. USA: AuthorHouse. pg. 444-447
- ^ Benzel, Jan (January 23, 1996). "Caveman to Carp: The Prime-Time Cartoon Devolves". The New York Times. Retrieved August 17, 2009.
- ^ Barbera 1994, p. 123.
- ^ Shostak, Stu (November 3, 2011). "Interview with Jerry Eisenberg, Scott Shaw!, and Earl Kress". Stu's Show. Retrieved March 18, 2013. Jerry Eisenberg, Scott Shaw!, and Earl Kress were all former employees of Hanna-Barbera over the years, and relate the history of the studio to host Stu Shostak
- ^ "BRIEFCASE: Great American Broadcasting". Orlando Sentinel. August 19, 1989. Retrieved December 23, 2014.
- ^ Davidson, Chris (March 27, 2007). "Animation + Rock = Fun: The Danny Hutton Interview". Bubblegum University. Archived from the original on February 24, 2009.
- ^ Laurence Marcus & Stephen R. Hulce (October 2000). "Scooby-Doo, Where Are You Archived 2013-01-28 at the Wayback Machine". Television Heaven. Retrieved on June 9, 2006.
- ^ a b Shostak, Stu (February 5, 2012). "Interview with Joe Ruby and Ken Spears". Stu's Show. Retrieved March 18, 2013.
- ^ Orr, Christopher (April 19, 2020). "The Secret of Scooby-Doo's Enduring Appeal". The Atlantic. Retrieved April 25, 2020.
- ^ Shostak, Stu (12-20-2006). "Interview with Mark Evanier". Stu's Show. Retrieved June 17, 2014.
- ^ a b Jones, Angie. (2007). Thinking animation : bridging the gap between 2D and CG. Boston, MA: Thomson Course Technology. ISBN 978-1-59863-260-6. OCLC 228168598.
- ^ "1976 Charles Goodwin Sands Memorial Medal". graphics.stanford.edu. Retrieved August 20, 2020.
- ^ Shostak, Stu (01-16-2013). "Program 305 (TV animation producers JOE RUBY and KEN SPEARS return to discuss the formation of their own company and creating such series as "Fangface", "Rickety Rocket", "Goldie Gold" and many others. Also - animation writer MARK EVANIER talks about working on "Thundarr" and "Plastic Man" for the team.)". Stu's Show. Retrieved 03-18-2013.
- ^ Holz, Jo (2017). Kids' TV Grows Up: The Path from Howdy Doody to SpongeBob. Jefferson, NC: McFarland. pp. 125–126. ISBN 978-1-4766-6874-1.
- ^ "The '50s through the '90s: Animation Guild". animationguild.org. Retrieved August 20, 2020.
- ^ The Greatest Adventure: Stories from the Bible: The Creation. 1987. VHS. Hanna-Barbera
- ^ a b Caps, Johnny (September 11, 2018). "The Flashback Interview: Tom Ruegger". popgeeks.com. Retrieved August 20, 2020.
- ^ David Kirschner named new head of Hanna-Barbera Productions; founders Hanna and Barbera to assume roles as studio co-chairmen. (William Hanna, Joseph Barbera)
- ^ Lev, Michael (January 9, 1990). "Hanna-Barbera Follows Disney Map". The New York Times. The New York Times Company. Retrieved December 28, 2016.
- ^ "TBS Buys Animator Hanna-Barbera Library for $320 Million". Associated Press. Atlanta. October 29, 1991. Retrieved May 22, 2014.
- ^ "TBS Buys Animator Hanna-Barbera Library for $320 Million". Los Angeles Times. October 29, 1991. Retrieved December 14, 2019.
- ^ Peter Vidani. "What A Cartoon! Frame Grabs". Fredseibert.com. Retrieved November 5, 2018.
- ^ Carter, Bill (February 19, 1992). "THE MEDIA BUSINESS; Turner Broadcasting Plans To Start a Cartoon Channel". The New York Times. Retrieved August 17, 2010.
- ^ "COMPANY NEWS; TURNER BUYS REMAINING 50% STAKE IN HANNA-BARBERA". The New York Times. December 30, 1993. Retrieved August 17, 2010.
- ^ Natale, Richard; Schneider, Michael (December 18, 2006). "Cartoon giant Barbera dies". Variety. Retrieved May 12, 2018.
- ^ "Cartoon creator Joe Barbera dies". Dallas Morning News/AP. December 18, 2006. Archived from the original on February 25, 2008. Retrieved August 16, 2008.
- ^ "National Archives Catalog".
- ^ Biederman, Patricia Ward (June 7, 2004). "Agreement Reanimates Historic Hanna-Barbera Complex". Los Angeles Times. Retrieved March 4, 2019.
- ^ "Cartoon creator Joe Barbera dies". Dallas Morning News. AP. December 18, 2006. Archived from the original on February 25, 2008. Retrieved August 16, 2008.
- ^ Sciretta, Peter (April 12, 2016). "The Next Scooby-Doo Movie Will Launch a Hanna-Barbera Cinematic Universe [CinemaCon 2016]". /Film. Retrieved June 26, 2019.
- ^ Nolan, L.D. (March 4, 2019). "Is There a Hanna-Barbera Cinematic Universe In the Works?". CBR.com. Retrieved June 26, 2019.
- ^ McNary, Dave (May 3, 2017). "Scooby-Doo Animated Movie Moves Back Two Years to 2020". Variety. Retrieved January 31, 2018.
- ^ McNary, Dave (January 23, 2015). "Animated 'Jetsons' Movie Lifting off With 'Sausage Party' Director". Variety. Retrieved May 25, 2017.
- ^ Lesnik, Silas (January 23, 2015). "The Jetsons Planned as Live Action Feature". ComingSoon.net. Retrieved January 23, 2015.
- ^ Fleming, Jr., Mike (January 23, 2015). "Warner Bros Plots 'The Jetsons' Animated Feature; Matt Lieberman Writing". Deadline Hollywood. Retrieved January 23, 2015.
- ^ Kroll, Justin (October 15, 2018). "'Tom and Jerry,' 'Scooby-Doo' Movies Land Top Talent at Warner Animation Group (EXCLUSIVE)". Variety.
- ^ "Get to Know Hanna-Barbera Beyond". DC Comics. November 26, 2016. Retrieved April 14, 2016.
- ^ Couto, Anthony (December 12, 2016). "DC'S HEROES & HANNA-BARBERA CREATIONS TO CROSSOVER IN MARCH ANNUALS". Comic Book Resources. Retrieved December 13, 2016.
- ^ Ramachandran, Naman (April 7, 2021). "WarnerMedia Reinstates Iconic Hanna-Barbera Brand With London-based European Studio". Variety. Retrieved April 7, 2021.
- ^ Seibert, Fred; Burnett, Bill. "Unlimited Imagination". Animation World Network. Retrieved January 8, 2021. Seibert was also a former president at Hanna-Barbera.
- ^ "The golden era - Cartoons - film, director, music". filmreference.com.
- ^ a b (December 2, 1961) "TV'S Most Unexpected Hit – The Flintstones" The Saturday Evening Post
- ^ a b c d Lehman 2007, p. 25.
- ^ Basler, Barbara (December 2, 1990). "TELEVISION; Peter Pan, Garfield and Bart – All Have Asian Roots". The New York Times. Retrieved August 17, 2010.
- ^ Philippine Company Profiles (1993 ed.). Mahal Kong Pilipinas, Inc. 1993. p. 198. Retrieved January 25, 2021.
- ^ Violet, Chang (May 1, 1998). "Wang's World". Taiwan Info.
- ^ "Norman Rockwell Museum Presents "Hanna-Barbera: The Architects of Saturday Morning"". Norman Rockwell Museum. Retrieved October 10, 2019.
- Bibliography
- Barbera, Joseph (1994). My Life in 'Toons: From Flatbush to Bedrock in Under a Century. Atlanta, GA: Turner Publishing. ISBN 157-036042-1.
- Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 978-0-1980-2079-0.
- Burke, Timothy; Burke, Kevin (1998). Saturday Morning Fever: Growing up with Cartoon Culture. New York: St. Martin's Griffin. ISBN 0-312-16996-5.
- Hanna, William (1999). A Cast of Friends. New York: Da Capo Press. ISBN 0306-80917-6.
- Lawrence, Guy (2006). Yogi Bear's Nuggets: A Hanna-Barbera 45 Guide. Spectropop.com.
- Lehman, Christopher P. (2007). "The Cartoons of 1961–1962". American Animated Cartoons of the Vietnam Era: A Study of Social Commentary in Films and Television Programs, 1961–1973. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-5142-5.
Внешние ссылки
- Hanna-Barbera at the Wayback Machine (archive index)
- The Big Cartoon Database: Hanna-Barbera Studios Directory
- Hanna-Barbera at the Wayback Machine (archive index)
- Hanna-Barbera at IMDb