Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер

Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер

Торговое наименование	MGM Мультфильмы
Тип	Дочернее предприятие
Промышленность	Анимация Кинофильмы
Судьба	Закрыто
Предшественник	Harman-Ising Productions
Преемники	MGM Animation / Visual Arts Hanna-Barbera Productions
Основан	12 августа 1937 г . ; 83 года назад ( 1937-08-12 )
Основатель	Фред Куимби
Несуществующий	1 августа 1958 г . ; 62 года назад ( 1958-08-01 )
Штаб-квартира	Оверленд и Монтана-авеню [1] , Калвер-Сити, Калифорния , нас
Ключевые люди	Уильям Ханна Джозеф Барбера Хью Харман Рудольф Изинг Текс Эйвери Фред Куимби Престон Блэр Майкл Ла
Товары	Короткометражные театральные фильмы
Владелец	Loews Incorporated
Родитель	Метро Goldwyn Mayer

Мультфильм студии Metro-Goldwyn-Mayer (также известный как MGM мультфильм ) было разделение в доме из Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) киностудии в Голливуде во время Золотого века американской мультипликации . Студия отвечала за производство короткометражных мультфильмов для сопровождения художественных фильмов MGM в Loew's Theaters . Работая с 1937 по 1958 год, мультипликационная студия создала нескольких популярных героев мультфильмов, в том числе Тома и Джерри , Друпи и Барни Медведя .

Перед созданием собственной мультипликационной студии MGM выпустила работы независимого анимационного продюсера Уба Иверкса , а затем серию Happy Harmonies от Хью Хармана и Рудольфа Изинга . ^[2] Студия мультфильмов MGM была основана, чтобы заменить Хармана и Изинга, хотя оба мужчины в конечном итоге стали сотрудниками студии. ^[3] После медленного старта студия начала набирать обороты в 1940 году, после того как ее короткометражный фильм «Млечный Путь» стал первым не- диснеевским мультфильмом, получившим премию Оскар за лучшие короткие сюжеты: мультфильмы . ^[4] Росту талантов студии способствовал массовый отток аниматоров из Warner Bros. Cartoons. и студии Disney, которые столкнулись с проблемами с профсоюзными работниками.

Первоначально созданная и управляемая исполнительным директором Фредом Куимби , в 1955 году руководителями студии стали Уильям Ханна и Джозеф Барбера , сценаристы-постановщики мультфильмов « Том и Джерри ». Студия мультфильмов была закрыта 1 августа 1958 года ^[5], когда Ханна и Барбера взяли большую часть штата, чтобы основать свою собственную компанию Hanna-Barbera Productions . ^[6]

Turner Broadcasting System (через Turner Entertainment Co. ) приобрела библиотеку в 1986 году после недолгого владения MGM / UA Тедом Тернером . Когда Тернер продал обратно производственное подразделение MGM / UA, он сохранил библиотеку MGM до 1986 года, включая студию мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer, для своей собственной компании. В 1996 году Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner . В 2020 году Warner Bros. Home Entertainment также занималась распространением на дому всех названий каталогов MGM Home Entertainment , включая библиотеку Metro-Goldwyn-Mayer Animation , которая уже владеет и распространяет мультипликационную студию Metro-Goldwyn-Mayer через свою собственность Тернера. Entertainment Co.

Ранние годы [ править ]

Чтобы продвигать свои фильмы и привлекать более широкую театральную аудиторию, киносети в 1930-е годы предоставляли множество функций, дополняющих основную картину, включая рассказы о путешествиях, сериалы, короткие комедийные сюжеты, кинохронику и мультфильмы. В конце 1920-х Walt Disney Productions добилась огромного популярного и критического успеха с помощью своих мультфильмов с Микки Маусом для Celebrity Pictures Пэта Пауэрса (распространяется для Columbia Pictures ). Несколько других студий, в том числе Metro-Goldwyn-Mayer, обратили внимание на успех Disney и начали искать способы заполучить Disney или конкурировать.

Первым набегом MGM на анимацию стал мультсериал « Переверни лягушку » с говорящей и поющей антропоморфной лягушкой в ​​главной роли. Сериал был снят независимо для Celebrity Pictures Убом Иверксом , в прошлом главным аниматором студии Disney. Пэт Пауэрс из Celebrity Pictures нанял Иверкса у Диснея, пообещав предоставить Иверку его собственную студию, и смог обеспечить дистрибьюторскую сделку с MGM для мультфильмов Flip the Frog . Первый мультфильм « Флип-лягушка », « Фиддлстикс» , был выпущен в августе 1930 года ^[7], а за следующие три года последовало более двух десятков других мультфильмов « Флип» . В 1933 году от персонажа Flip отказались в пользуВилли Воппер , новый сериал о маленьком мальчике, который лжет. Вилли Воппер не смог прижиться, и MGM расторгла договор о распространении с Иверксом и Пауэрсом, которые уже началисамостоятельнораспространять своимультфильмы Comi-Color . ^[8]

В феврале 1934 года MGM подписала новый контракт со студией Harman-Ising , которая только что разорвала связи с продюсером Леоном Шлезингером и студией Warner Bros. из- за проблем с бюджетом, о работе над новой серией высокобюджетных цветных мультфильмов. ^[2] Команда режиссеров привезла с собой большую часть своих сотрудников, которые работали со Шлезингером, включая аниматоров и рассказчиков, таких как Кармен «Макс» Максвелл, Уильям Ханна и братья Роберт и Том МакКимсон. ^[9] (МакКимсоны позже вернутся к Шлезингеру.) Также вслед за Харманом и Изингом из Шлезингера был Боско , успешный персонаж, которого дуэт создал для мультфильмов Warner.

Первая запись в новом мультсериале MGM Happy Harmonies , Недовольная Канарейка , была завершена в июне 1934 года и выпущена в сентябре. Сериал продолжался три года, переходя от двухполосного к трехполосному Technicolor в 1935 году. Канон Happy Harmonies включал в себя несколько записей с Боско в главной роли, который к 1935 году был переделан из двусмысленного «чернильного» персонажа в заметного маленького африканца. -Американский мальчик. ^[10] Режиссеры работали над своими фильмами отдельно, хотя оба стремились создать сложные фильмы, которые могли бы конкурировать с отмеченными наградами « Глупыми симфониями» Диснея . ^[11]

Однако проблемы с бюджетом угрожали поразить Хармана и Изинга во второй раз: мультфильмы « Happy Harmonies» регулярно выходили за рамки бюджета, и Хью Харман не обращал внимания на требования MGM о снижении стоимости короткометражек. ^[12] MGM в ответ в феврале 1937 года решила открыть свою собственную студию мультфильмов и наняла для этого большую часть сотрудников Harman-Ising. ^{[3] [13]} Последний короткометражный фильм « Счастливые гармонии» , «Маленький легчайший вес» , был выпущен в марте 1938 года, и Харман и Изинг основали новую студию, чтобы делать внештатные анимационные работы для Уолта Диснея, только чтобы вернуться.

Для музыкального фильма MGM 1934 года « Вечеринка Голливуда» компания Walt Disney Productions создала анимационный эпизод в технике Technicolor под названием «Горячие солдаты с опозданием» и является одним из немногих примеров, когда Дисней производил анимацию для других студий. В фильме также есть эпизод, в котором Джимми Дюранте взаимодействует с анимированным Микки Маусом .

В 1936 году аниматоры Диснея были перегружены работой над « Белоснежкой и семью гномами», и студия Harman-Ising предоставила художников для работы над этой функцией и короткими мербабами « Глупые симфонии» в обмен на обучение художников.

Золотой век американской анимации [ править ]

Ранние годы (1937–1939) [ править ]

В марте 1937 года MGM наняла директора по продажам фильмов Фреда Куимби , человека без опыта работы в анимационной индустрии ^[13], чтобы он создал и возглавил новый отдел мультфильмов MGM. Среди тех, кто остался после режима Харман-Изинга, директорами были назначены Уильям Ханна и Боб Аллен, а руководителем производства стала Кармен Максвелл. Куимби совершил набег на каждую крупную американскую анимационную студию в поисках талантов, привлекая художников, режиссеров и писателей из студий, таких как Фриз Фреленг из Leon Schlesinger Productions, Эмери Хокинс из Screen Gems , а также большую часть высшего персонала Terrytoons ( Джозеф Барбера , Джек Зандер, Рэй Келли, Дэн Гордон, Джордж Гордон и другие). ^[13]Проведя некоторое время со штаб-квартирой в соседнем доме, новая студия мультфильмов MGM на Оверленд-авеню и Монтана-авеню открыла свои двери 23 августа 1937 года ^[14].

Несмотря на то, что в нем было совершенно новое здание и хорошие режиссеры, первая серия мультипликационной студии MGM провалилась. «Капитан и дети» , адаптированная по мотивам персонажей « Катценжаммер Кидс» Рудольфа Диркса , была лицензирована MGM без участия созданного тогда творческого персонала. ^[15] Фреленг, Ханна и Аллен, которым было поручено снимать мультфильмы « Капитан и дети» , не смогли воплотить юмор Катценжаммера в анимацию, и сериал свернулся после пятнадцати эпизодов. Только две шорты Captain and the Kids были произведены в цвете Technicolor; остальные тринадцать были выполнены в черно-белом цвете и выпущены в оттенках сепии .^{[ необходима цитата ]}

Харман и Изинг возвращаются (1938–1943) [ править ]

MGM привлекла известных газетных карикатуристов, таких как Милт Гросс и Гарри Хершфилд, в попытке поддержать продукт Captain and the Kids и создать оригинальные свойства для MGM, но оба художника проработали в студии недолго. Гроссу удалось закончить два мультфильма, « Безумные жуки » и « Разыскивается: без хозяина» , со своими персонажами Граф Винлоуз из Тулуза и Дж. Р. Чудо-пёс, в то время как Хершфилд не закончил ни одного мультфильма.

В октябре 1938 года Куимби, совершив полный цикл, нанял Хью Хармана и Рудольфа Исинга в качестве новых креативных руководителей студии, выступая одновременно в качестве режиссеров и продюсеров и отвечая за многих сотрудников, перешедших из студии Харман-Изинга. годом ранее. ^[16]

Среди первых новых мультфильмов Изинга для MGM был «Медведь, который не мог уснуть» 1939 года , дебютное появление Барни Медведя , неуклюжего антропоморфного медведя, основанного на обоих Уоллесе Бири и самом Изинге. Барни Медведь стал первой оригинальной звездой мультфильмов MGM, регулярно появлявшейся в мультфильмах до 1953 года, хотя его популярность никогда не поднималась до уровня Микки Мауса или Порки Пиг . Изинг сосредоточился на мультфильмах о Медведе Барни , в то время как Харман сосредоточился на создании замысловатых анимированных одноразовых мультфильмов, хотя Харман смог создать недолговечную серию мультфильмов о Трех медведях .

В это время Харман создал свой шедевр « Мир на Земле» . Выпущенный во время курортного сезона 1939 года (сразу после начала Второй мировой войны в Европе ), « Мир на Земле» был серьезным произведением, в котором затрагивалась идея о том, каким будет постапокалиптический мир. Мир на Земле был номинирован на премию Оскар 1939 года за короткие сюжеты (мультфильмы) , а также на Нобелевскую премию мира .

Ханна-Барбера: Том и Джерри (1939–1958) [ править ]

Фриз Фреленг, ненадолго назначенный для работы под руководством Хармана, вернулся в Шлезингер после того, как его контракт MGM истек в апреле 1939 года, ^[17] и рассказчик Джозеф Барбера был объединен с режиссером Уильямом Ханной, чтобы стать со-режиссером мультфильмов для подразделения Рудольфа Изинга. Партнерство между Ханной и Барберой продлилось более шести десятилетий, вплоть до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта стал фильм 1940-х годов « Кот получает сапог»., показывающий попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что короткометражка была выпущена без лишнего шума, короткометражка имела финансовый и критический успех и была номинирована на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на Оскар и общественному спросу, Ханне и Барбере было поручено снимать еще больше кошачьих и -мыши мультфильмов, скоро крещение персонажей Том и Джерри . Puss Gets the Boot не выиграл премию Оскар 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, Млечный Путь Рудольфа Изинга , сделал MGM первой студией, которая отобрала премию Cartoon Academy у Уолта Диснея. ^[4]

Том и Джерри быстро стали самым ценным анимационным объектом MGM. Короткометражки были успешными в прокате, на рынок было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал получил еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), семь из которых были номинированы на премию Tom & Джерри шорты, получившие премию Оскар: Мышь Янки Дудл (1943), Проблемы с мышью (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Концерт для кошек (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетера (1951) и Иоганн Маус (1952). Том и Джерри в конечном итоге были связаны с Disney«Глупые симфонии» - самый награжденный театральный мультсериал.Ханна и Барбера и их команда аниматоров, в которую входили Джордж Гордон, Джек Зандер, Кеннет Мьюз, Ирвен Спенс, Эд,изначально запретили Куимби сделать вторую короткометражку в кошки-мышки, пока этого непотребовалошеломляющий успех Puss Gets the Boot. Бардж, Рэй Паттерсон и Пит Бернесс работали только надкарикатурамина Тома и Джерри с 1941 по 1955 год. Исключение составляли полдюжины одноразовых короткометражек , в том числе Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943). ), Мы желаем вам счастливого Рождества (1941), Доброй воли к мужчинам(1955), и последние семь короткометражек Tex Avery с участием Друпи .

Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли , который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1957 год. В музыкальных произведениях Брэдли были использованы элементы как классики, так и джаза. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «Песня о троллейбусе» из « Встретимся со мной в Сент-Луисе» и «Спой перед завтраком» из бродвейской мелодии 1936 года . ^[18]

Текс Эйвери (1941–1957) [ править ]

Хью Харман покинул студию MGM в апреле 1943 года, а Рудольф Изинг ушел восемнадцать месяцев спустя. ^[19] Джордж Гордон возглавил отдел Изинга, продолжая работу над карикатурами на Медведя Барни , но закончил только три мультфильма, прежде чем покинул студию в 1943 году. Вместо Хармана Куимби нанял Текса Эйвери , режиссера анимации, известного своим диким комедийным стилем. студия Шлезингера. Первым короткометражкой Эйвери для MGM стала пародия на Вторую мировую войну Blitz Wolf., который был номинирован на премию Оскар 1942 года за короткие сюжеты (мультфильмы). В то время как Эйвери произвел революцию в мультипликационном юморе у Шлезингера, он сделал несколько шагов вперед в своих работах MGM. Эйвери дико преувеличивал свои персонажи и ситуации, и был известен точным и резким временем своих шуток. ^[20] Среди самых известных мультфильмов Эйвери для MGM были фарсовые комедии, такие как « Красная шапочка» (1943), « Вяленая индейка» (1945), Северо-западная преследуемая полиция (1946), King-Size Canary (1947), Маленькая сельская шапочка (1949). ) и Плохая удача Блэки (1949). ^[21]В то время как Эйвери предпочитал сосредотачиваться на шутках, а не на характеристике, он создал несколько популярных персонажей мультфильмов MGM, в том числе Винтболла «Виноватую» Белку , пару Джорджа и Младшего , производную от « Мышей и людей» , и его самого известного персонажа Друпи . ^[22] Друпи, озвученный Биллом Томпсоном (он же «Уоллес Уимпл» в шоу Фиббера МакГи и Молли на NBC Radio ) дебютировал в 1943 году с « Тупой гонщик» . Он появился еще в нескольких мультфильмах Эйвери (включая Northwest Hounded Police ) до того, как в 1948 году ему официально дали собственный сериал с сеньором Друпи .

Влияние мультфильмов Эйвери ощущалось во всей анимационной индустрии; даже Ханна и Барбера адаптировали свои шорты « Том и Джерри», чтобы они соответствовали уровню сумасшедшего юмора и насилия в фильмах Эйвери. ^[23] В команду Эйвери входили рассказчики Рич Хоган и Хек Аллен , а также такие аниматоры, как Майкл Ла , Эд Лав и Престон Блэр , наиболее известные благодаря анимации сексуальной певицы в Red Hot Riding Hood и последующих работах. В 1946 году Куимби поручил Блэру и Ла снимать новую серию мультфильмов о Медведе Барни , отменив решение после трех мультфильмов. ^{[24] [25]}

1950-е, CinemaScope [ править ]

Текс Эйвери был перфекционистом: он много работал над рассказами и шутками в своих фильмах, редактировал рисунки своих аниматоров и, как было известно, вырезал кадры из окончательной печати ответов Technicolor, если чувствовал, что кляп был анимирован слишком мягко. ^[26] Напряжение переутомления заставило Эйвери уйти из MGM в мае 1950 года, после завершения Rock-a-Bye Bear (выпущенного только в 1952 году из-за невыполненных мультфильмов MGM). Бывший директор Уолтера Ланца Дик Ланди был назначен главой подразделения Эйвери. Ланди закончил один мультфильм Друпи и десять короткометражек с медведем Барни, прежде чем Эйвери вернулся в октябре 1951 года и возобновил свою роль режиссера из Ланди, начиная с Маленького Джонни Джета. (выпущен в 1953 г.).

Эйвери поставил еще одиннадцать мультфильмов для MGM, многие из них демонстрируют сильное влияние стиля недавно популярной студии UPA на их дизайн. В марте 1953 года MGM закрыла подразделение мультипликации, полагая, что растущая тенденция к созданию трехмерных фильмов положит конец анимации. ^[27] Сам Эйвери не покидал студию до июня, работая с со-режиссером Майклом Ла над двумя мультфильмами, « Заместитель Друпи» и « Cellbound» , которые Ла завершил с сотрудниками Ханны и Барбера (большую часть 1953 года они работали над рекламой, так как предшественник HB Enterprises) во время закрытия. В феврале следующего года Эйвери присоединился к команде Уолтера Ланца, а Ла продолжил работу над коммерческой анимацией. ^[27] Из-за невыполненных мультфильмов MGM мультфильмы, которые Эйвери завершил во время своего второго пребывания в студии, были выпущены только после того, как он снова ушел; Cellbound не выпускался до 1955 года.

Между тем, после того, как студия вновь открылась в 1954 году, сокращение бюджета потребовало от Ханны и Барбера снизить уровень детализации в своих шортах « Том и Джерри» (предвестник того, что должно было произойти), а также начать делать один «читерский» короткометражный фильм на год, сочиненный в основном это кадры из ранее выпущенных мультфильмов. ^{[28] В} том же году Ханна и Барбера сняли Pet Peeve , первый мультфильм MGM в новом широкоэкранном процессе CinemaScope , который был разработан как средство удержания аудитории в кинотеатрах на волне популярности телевидения . Pet Peeve , выпущенный в конце 1954 года, сопровождался спорадической серией CinemaScope Tom and Jerrys , а также несколькими другими.Том и Джерри выпускаются дважды в стандартном формате и в CinemaScope. После Pecos Pest (выпущенного в 1955 году) все мультфильмы MGM были выпущены в CinemaScope. Шесть предыдущих мультфильмов MGM, в том числе « Мир на Земле» Хью Хармана , были переделаны в CinemaScope. Как и оригинальный фильм « Мир на Земле» в 1939 году, его римейк « Добрая воля к мужчинам» 1955 года был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).

Поздние годы (1955–1958) [ править ]

Куимби ушел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера стали новыми руководителями студии. Майкл Ла вернулся в студию в 1955 году, чтобы снять анимационный эпизод для фильма MGM « Приглашение на танец» , и остался руководить новой серией мультфильмов CinemaScope Droopy для сопровождения новых мультфильмов CinemaScope Тома и Джерри .

Фильм Лаха « Один капающий рыцарь» был номинирован на премию Оскар в 1957 году за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). Однако по большей части мультфильмы CinemaScope Droopy 1955–1957 и Тома и Джерри потеряли свою привлекательность в глазах критиков из-за более слабых историй и упрощенной анимации, вызванных сокращением их бюджета. ^[29] Чтобы сохранить жизнь студии, MGM начала переиздавать ранее выпущенные мультфильмы с 1940-х годов, но в конце 1956 года решила, что, поскольку переизданные короткометражки принесли столько же дохода, как и новые, ^[30]он мог бы сэкономить шестьсот тысяч долларов в год, прекратив производство новых. Большинство переизданных мультфильмов были «Том и Джерри», «Друпи» и короткометражки с участием танцовщицы Текса Эйвери, Рэда. Ни один из мультфильмов Текса Эйвери « Ввинчивая белка» и « Джордж и младший» переиздавался. ^{[5] [31]}

Студия была закрыта 1 августа 1958 года, и Ханна и Барбера взяли большую часть своего подразделения и начали производить телевизионные мультфильмы со своей компанией Hanna-Barbera Productions . Ханна-Барбера сначала обратилась к MGM с просьбой распространять их мультфильмы для телевидения, но получила отказ. ^[6] Columbia Pictures ' Самоцветы экрана взяли продукт Hanna-Barbera, и студия вскоре стала самыми успешными производителями телевизионной анимации в мире. Позже MGM попросила Джина Дейча создать серию мультфильмов о Томе и Джерри, прежде чем заключить контракт со студией Sib Tower 12 с Чаком Джонсом и Лезом Голдманом, чтобы создать больше Тома и Джерри.шорты. Sib Tower 12 была поглощена MGM в 1964 году и была переименована в MGM Animation / Visual Arts .

Наследие [ править ]

Многие мультфильмы MGM стали фаворитами фанатов на протяжении многих лет из-за их анимационного стиля, сюжета, юмора, мультяшного насилия (в частности, шорт о Томе и Джерри), музыки, а иногда и сексуальных намеков (в отношении короткометражек с Рэдом в главной роли). Отдельные шорты, такие как To Spring (1936) и The Dot and the Line (1965), получили признание за их художественный дизайн, в то время как другие, такие как Screwball Squirrel (1944) и King-Size Canary (1947), прославились своим явным безумием. Хотя мультфильмы MGM не так популярны среди широкой публики, как мультфильмы Disney или Warner Bros., они тщательно изучаются и хвалятся историками кино и представителями анимационной индустрии.

По состоянию на 2009 год почти все короткометражки « Том и Джерри», снятые Ханной и Барбера , доступны на DVD в рамках коллекции Tom and Jerry Spotlight Collection , серии из трех бокс-сетов DVD, выпущенных с октября 2004 года по сентябрь 2007 года (однако, два мультфильма отсутствуют из-за политически некорректных сцен, а некоторые из вышедших отредактированы). Warner Home Video позже выпустит короткометражки Tom & Jerry как часть серии DVD и Blu-ray бокс - сетов Tom and Jerry Golden Collection , которая началась с выхода первого тома 25 октября 2011 года, когда короткометражки были представлены неразрезанными, восстановленными. , обновленный, в хронологическом порядке, а для версии Blu-ray, в 1080p высокой четкости . Более того, в мае 2007 года был выпущен сборник всех мультфильмов Друпи на двух дисках. В течение многих лет ходили слухи о бокс-сете, состоящем из работ Текса Эйвери MGM, но ничего не было выпущено, кроме Spotlight и Golden box. наборы для Тома и Джерри и коллекции Друпи в Соединенных Штатах, хотя все мультфильмы Текса Эйвери были выпущены на DVD во Франции через Warner Home Video. Тем не менее, в 2020 году, Текс Эйвери мультфильмы , наконец , начал быть выпущен на Blu-Ray, когда Warner Archive Collection сделал Tex Avery Screwball Classics Volume 1в феврале этого года с 19 мультфильмов. Второй том был анонсирован в марте и выпущен 15 декабря 2020 года.

Сотрудники студии мультфильмов MGM; 1937–1958 [ править ]

Продюсеры [ править ]

• Хью Харман (1937–1943)
• Рудольф Изинг (1937–1943)
• Текс Эйвери (1942–1956)
• Фред Куимби (1937–1956)
• Уильям Ханна и Джозеф Барбера (1940–1958)

Директора [ править ]

Писатели [ править ]

• Черт возьми, Аллен
• Гомер Брайтман

Аниматоры [ править ]

Мастера макета и фона [ править ]

• Эд Бенедикт
• Харви Айзенберг
• Боб Кувахара

Актеры озвучивания [ править ]

Музыкальные директора [ править ]

• Скотт Брэдли (1937–1958)
• Эдвард Пламб (1953)

Звуковой отдел [ править ]

• Джим Фаррис

Производство [ править ]

Серии

• Капитан и дети (1938–1939; режиссеры Билл Ханна, Боб Аллен и Фриз Фреленг)
• Граф Винллоуз (1939, режиссер Милт Гросс)
• Барни Медведь (1939–1944, 1947–1949, 1952–1954; режиссеры Рудольф Айзинг, Джордж Гордон, Престон Блэр, Майкл Ла и Дик Ланди)
• Три медведя (также известные как Семья медведей , 1939–1940; продюсер и режиссер Хью Харман)
• Том и Джерри (1940–1958; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)
• Гомер Фли (1940, 1948; режиссеры Рудольф Изинг и Текс Эйвери)
• Друпи (1943–1958; режиссеры Текс Эйвери, Дик Ланди и Майкл Ла)
• Красная горячая шапочка и волк (1943–1949; режиссер Текс Эйвери)
• Старый Док Осел (1944-45; режиссер Джордж Гордон)
• Врезная белка (1944–1946, режиссер Текс Эйвери)
• Джордж и младший (1946–1948, режиссер Текс Эйвери)
• Спайк (1949–1952, 1955, 1957; режиссер Текс Эйвери)
• Спайк и Тайк (1957; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)

Живые боевики с анимационными последовательностями

• Anchors Aweigh (1945; последовательность "Песня о тревоге" с Джином Келли и Джерри Маусом с камео Тома Кота )
• Праздник в Мексике (1946; анимационный заголовок)
• Опасно, когда мокрый (1953; Анимационная последовательность плавания с Эстер Уильямс и Томом и Джерри )
• Приглашение на танец (1956; эпизод "Синдбад-моряк")

См. Также [ править ]

• Золотой век американской анимации
• Turner Entertainment Co.
• Warner Bros. Animation
  • Ханна-Барбера
• MGM Анимация / Изобразительное искусство
• Метро-Голдвин-Майер Анимация

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516729-5 . 
• Малтин, Леонард (1980, ред. 1987) О мышах и магии: история американских анимационных мультфильмов , Нью-Йорк: Plume Books. ISBN 0-452-25993-2 
• Адамс, TR (1991), Том и Джерри: пятьдесят лет кошек и мышек, ISBN 0-517-05688-7 

Внешние ссылки [ править ]

• Студия мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer в IMDb