Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гарольд Розенберг (1906–1978) был американским писателем, педагогом, философом и искусствоведом . Он ввел термин « Живопись действия» в 1952 году для обозначения того, что позже стало известно как абстрактный экспрессионизм . [1] Розенберг наиболее известен своей художественной критикой. С 1967 года и до своей смерти он был искусствоведом The New Yorker . [2]

Фон [ править ]

Гарольд Розенберг родился 2 февраля 1906 года в Бруклине, штат Нью-Йорк . После обучения в Городском колледже Нью-Йорка с 1923 по 1924 год он получил степень бакалавра права. окончил Бруклинскую школу права (в то время отделение Университета Св. Лаврентия ) в 1927 году. Позже он часто говорил, что «получил образование на ступенях Нью-Йоркской публичной библиотеки ». Розенберг принял богемный образ жизни после того, как заболел остеомиелитом вскоре после получения ученой степени; состояние в конечном итоге потребовало от него использования трости до конца жизни. [3]

Карьера [ править ]

На протяжении 1930-х годов Розенберг принял марксизм и участвовал в таких публикациях, как « Партизанское обозрение» , «Новые массы , поэзия и искусство» , которые он кратко редактировал. [2]

С 1938 по 1942 год он был художественным редактором серии американских путеводителей, выпущенной Управлением прогресса работ . В этот период он «медленно ... принял антикоммунистическую и демократическую позицию в отношении искусства, сосредоточив внимание на индивидуальном творчестве и независимости художника». [2] [4]

На протяжении большей части Второй мировой войны он был заместителем начальника внутреннего радиобюро в Управлении военной информации и консультантом министерства финансов с 1945 по 1946 год [2].

С 1946 года Розенберг был программным консультантом Рекламного совета до 1973 года. После нескольких лекций и посещений в Новой школе социальных исследований (1953-1959), Принстонском университете (1963) и Университете Южного Иллинойса в Карбондейле (1965) он стал профессором социальной мысли на художественном факультете Чикагского университета с 1966 года до своей смерти. [2]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Гарольд Розенберг умер в возрасте 72 лет 11 июля 1978 года в своем летнем доме в Спрингсе, штат Нью-Йорк , от осложнений после инсульта и пневмонии . [2]

Работает [ править ]

Розенберг написал несколько книг по теории искусства и монографии о Виллеме де Кунинге , Сауле Стейнберге и Аршиле Горки . Марксистский культурный критик, Розенберг в своих книгах и очерках исследовал способы, с помощью которых развивающиеся тенденции в живописи, литературе, политике и массовой культуре замаскировали скрытые замыслы или простую пустоту. [ необходима цитата ]

Книги [ править ]

  • Транс над улицами (1942) (стихи)
  • Традиция Нового (1959)
  • Аршил Горки: Человек, время, идея (1962)
  • Тревожный объект (1964)
  • Произведения и пакеты (1969)
  • Закон и актер (1970)
  • Деопределение искусства (1972)
  • Открывая настоящее (1973)
  • Искусство на грани (1975)
  • Дело сбитого с толку радикала (1976)
  • Искусство и другие серьезные вопросы (1978)

Очерки [ править ]

Одно из наиболее часто цитируемых эссе Розенберга - «Стадо независимых умов», где он анализирует тривиализацию личного опыта, присущую как созданию массовой культуры, так и поверхностной политической приверженности искусству. В этой работе Розенберг разоблачает политическую позицию как в средствах массовой информации, так и среди художественной элиты (например, он утверждает, что так называемая социально ответственная поэзия Стивена Спендера на самом деле была попыткой избежать ответственности, маскируясь под «ответственную поэзию») [5] Розенберг выразил сожаление по поводу попыток коммерциализации аутентичного опыта с помощью методов психологической манипуляции.доступны для производителей СМИ. Он издевательски писал об усилиях массовой культуры по консолидации и контролю за сложностями человеческих потребностей:

Чем точнее он улавливает - инстинктом или путем изучения - существующий в людях элемент сходства, тем более успешным оказывается создатель массовой культуры. В самом деле, он настолько глубоко привержен идее о том, что люди похожи друг на друга, что он может даже вообразить, что существует своего рода человеческая мертвая точка, в которой все идентичны всем остальным, и что если он сможет попасть в это психическое бычье око, он сможет все человечество вздрогнуло сразу. [6]

Живопись действия [ править ]

Розенберг впервые использовал термин «экшн-живопись» в эссе «Американские художники-боевики», опубликованном в декабрьском номере ARTnews за 1952 год . (Эссе было перепечатано в книге Розенберга « Традиция нового» в 1959 году.)

«Птица на каждую птицу»

     Я сказал ему: почему ты медлишь?
     Он сказал: «Из-за того, чего ты хочешь».
     И я: Ты повелеваешь моим желаниям ...
Так сладко спор продолжался из года в год.

Между тем шел дождь крови и ярости.
     Два маркиза, белый и черный,
     кричали, как чайки, из моего
     горла - Мое горло безразлично, как летнее небо -

Все, чтобы отомстить праху.
     Леопарды дремали на трамплинах.
     Я знал, кто их прислал в этих зеленых ящиках.
     Кто не сходит с ума, получит, как я

Этот провод в моей шее до уха.

Гарольд Розенберг [7] [8]

Розенберг смоделировал термин «живопись действия» на своем глубоком знании рабочего процесса Виллема де Кунинга . Его эссе «Американские художники-боевики» привлекло внимание к первостепенной озабоченности де Кунинга, Поллока и Клайна, в частности, актом живописи. Ли Краснер , Элейн де Кунинг и Джоан Митчеллмогли также быть включены, хотя их работа тогда не обсуждалась в этой связи. Для художника-экшн-художника холст был не изображением, а продолжением самого разума, в котором художник мыслил, изменяя поверхность своей кистью. Розенберг видел задачу художника как героическое исследование самых глубоких проблем личности и опыта в связи с большими вопросами человеческого существования. [9]

«Птица для каждой птицы» [ править ]

Розенберг написал «Птицу для каждой птицы», короткое стихотворение из трех строф и тринадцати строк с жестокими образами . [7] [8] Стихотворение было значимым для его объединения с раннего произведения по абстрактного экспрессиониста художник Роберт Мазервелл который позже вдохновил элегии на Испанской республики , один из самых длительных и самых известных серий художников произведений.

В 1947-48 Розенберг сотрудничал с Мазервеллом и другими над созданием художественного обозрения « Возможности» . В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга, предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина была рукописным, стилизованным изображением последних трех строк стихотворения, а нижняя половина представляла собой визуальный элемент, состоящий из грубо отрисованных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. [10] [11] Резкое изображение должно было «проиллюстрировать» жестокость стихотворения абстрактным, не буквальным образом; Поэтому Мазервелл предпочел термин «освещение». [12] Второй выпуск « Возможностей » не материализовался, [13]и Мазервелл поместил изображение в хранилище. Он заново открыл его примерно год спустя [12] и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию Элегий Испанской республике , серии произведений искусства, которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни, используя тот же визуальный мотив грубых яйцевидных и прямоугольных форм. Несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал исходное изображение « Элегия» «Испанской республикой № 1» , считая его отправной точкой сериала.

«Птица для каждой птицы» сравнивают с «Падающими людьми» Уоллеса Стивенса , аналогичным произведением, в котором оплакивали гибель испанских республиканских бойцов. Было высказано предположение, что стихотворение Розенберга и произведения искусства Мазервелла были частично вдохновлены стихотворением Стивенса, хотя последние два хотели выразить сожаление по Испанской республике и связанным с ней жестоким темам гражданской войны в Испании более абстрактными, не буквальными способами. оставляя интерпретации открытыми. [8]

Наследие [ править ]

Розенберг также является предметом картины Элейн де Кунинг . [14]

Вместе с Клементом Гринбергом и Лео Стейнбергом он был назван в книге Тома Вулфа « Нарисованное слово» 1975 года как один из трех «королей Культурабурга», названных так из-за огромной степени влияния их критики на мир современного искусства. [ необходима цитата ]

Сол Беллоу написал вымышленный портрет Розенберга в своем рассказе «Какой у вас был день?». [ необходима цитата ]

В 1987 году Алан М. Уолд цитирует «Смерть в пустыне» Розенберга 1965 года в начале своей вводной главы «Политическая амнезия» в своей книге «Интеллектуалы Нью-Йорка» . [15]

Ссылки [ править ]

  1. Гарольд Розенберг. Архивировано 14 января 2012 года в Wayback Machine . Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт. Проверено 22 февраля 2008 года.
  2. ^ a b c d e f Рассел, Джон (13 июля 1978 г.). «Гарольд Розенберг умер в 72 года: искусствовед из Нью-Йорка» . Нью-Йорк Таймс . п. D16 . Проверено 20 января 2019 года .
  3. ^ "Жизнь и наследие Гарольда Розенберга" . Художественная история . Проверено 16 марта 2019 года .
  4. ^ http://arthistorians.info/rosenbergh
  5. Гарольд Розенберг, Открытие настоящего , «Стадо независимых умов», University of Chicago Press 1973, ISBN 0-226-72680-0 , стр. 23. ' 
  6. Гарольд Розенберг, Открытие настоящего , «Стадо независимых умов», University of Chicago Press 1973, ISBN 0-226-72680-0 , pp15-16. 
  7. ^ a b Анфам, Дэвид; Гость, Барбара (2016). Роберт Мазервелл: Элегия Испанской республике . Доминик Леви. п. 93-95. ISBN 9781944379001.
  8. ^ a b c Рейдер, Дин (11 февраля 2017 г.). «Элегия как экстаз: перечитывание Мазервелла» . Блог, Обзор книг Лос-Анджелеса .
  9. Розенберг, Гарольд (декабрь 1952 г.). «Американские художники-боевики». ArtNews . 51 .
  10. ^ «Хронология (жизни Роберта Мазервелла), июнь 1948 года» . Фонд Дедала .
  11. ^ "Роберт Мазервелл: Элегия Испанской республике № 1" . Музей современного искусства .
  12. ^ a b Флам, Джек (1991). Мазервелл . Риццоли. п. 21-22. ISBN 0847814351.
  13. ^ «Возможности» . Индекс современной культуры .
  14. ^ "Гарольд Розенберг # 3" . npg.si.edu . Проверено 16 марта 2019 года .
  15. Перейти ↑ Wald, Alan M. (1987). Интеллектуалы Нью-Йорка: подъем и упадок антисталинистских левых с 1930-х по 1980-е годы . Книги UNC Press. п. 3 . Проверено 20 января 2019 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Балкен, Дебра Брикер (май 2014 г.). «Гарольд Розенберг против эстетов». Искусство в Америке . Нью-Йорк: Brant Publications: 49–52.

Внешние ссылки [ править ]

  • https://web.archive.org/web/20060218060932/http://www.npg.si.edu/img2/rebels/9400028a.jpg
  • http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/books/108752/my-harold-rosenberg
  • Стадо независимых умов: есть ли у авангарда своя массовая культура? , Гарольд Розенберг, сентябрь 1948 г.
  • В поисках помощи для статей Гарольда Розенберга , Исследовательский институт Гетти