Гарри Джеймс | |
---|---|
Родился | Гарри Хааг Джеймс 15 марта 1916 г. Олбани, Джорджия , США |
Умер | 5 июля 1983 г. Лас-Вегас , Невада, США | (67 лет)
Супруг (а) | Джоан Бойд ( М. 1968; отд. 1970) |
Дети | 5 |
Музыкальная карьера | |
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструменты | Труба |
Активные годы | 1933–1983 гг. |
Этикетки | |
Связанные действия | |
Гарри Хааг Джеймс (15 марта 1916 - 5 июля 1983) [1] был американским музыкантом, наиболее известным как лидер оркестра, играющего на трубе, который руководил большим оркестром с 1939 по 1946 год. Он на короткое время распустил свою группу. период в 1947 году, но вскоре после этого он реорганизовался и снова был активен со своей группой с тех пор до своей смерти в 1983 году. Он был особенно известен среди музыкантов своим техническим мастерством, а также своим тоном , и оказал влияние на новых трубачей с конца 1930-х годов. в 1940-е годы. Он также был актером в нескольких фильмах, в которых обычно снималась его группа.
Гарри Джеймс родился в Олбани, Джорджия , США, [2] в семье Эверетта Роберта Джеймса, руководителя оркестра бродячего цирка Майти Хаг Цирк , и Миртл Мэйбелл (Стюарт), акробата и всадницы. Он начал выступать в цирке в раннем возрасте, сначала как акробат в возрасте четырех лет, а затем играл на малом барабане в группе примерно с шести лет. [3] Именно в этом возрасте Джеймс был почти растоптан лошадьми циркового трюка после того, как он вышел на цирковую дорожку, когда они выполняли свои трюки, но его защищала домашняя лошадь его матери, которая стояла над ним, пока другие лошади промчался мимо. [4]
Джеймс начал брать уроки игры на трубе у своего отца в возрасте восьми лет, а к двенадцати годам он возглавил второй оркестр в цирке братьев Кристи, на который тогда работала его семья. [3] Отец Джеймса поставил его на строгий ежедневный график занятий. На каждом сеансе ему давали несколько страниц для изучения книги Арбана, и ему не разрешалось заниматься каким-либо другим времяпрепровождением, пока он не выучил их. [5] Еще учась в неполной средней школе Дика Доулинга, он участвовал в качестве постоянного члена Королевского пурпурного оркестра средней школы Бомонта , а в мае 1931 года он занял первое место в качестве солиста на трубе в Ежегодном восточном дивизионе Техасской ассоциации учителей оркестра. Конкурс проводится в Темпле, штат Техас . [6]
В 1924 году его семья поселилась в Бомонте , штат Техас. [7] Именно здесь в начале 1930-х годов Джеймс начал играть в местных танцевальных коллективах, когда ему было 15 лет. Джеймс регулярно играл с оркестром Германа Вальдмана, и на одном из выступлений его заметил популярный в стране Бен Поллак . [8] В 1935 году он присоединился к группе Поллака, но ушел в начале 1937 года, чтобы присоединиться к оркестру Бенни Гудмана , где он оставался до 1938 года. В начале карьеры его прозвали «Ястребом» за способность читать с листа . Распространенной шуткой было то, что если муха приземлится на его сочиненную музыку, Гарри Джеймс ее сыграет. Его низкий диапазон имел теплоту, связанную с корнетом и даже сфлюгельгорн , но этот звук был недостаточно записан в пользу блестящего высокого регистра Джеймса. [9]
При финансовой поддержке Гудмана [10] Джеймс дебютировал со своим собственным биг-бендом в Филадельфии , штат Пенсильвания, в январе 1939 года, но он не был успешным до тех пор, пока в 1941 году не был добавлен струнный блок. [11] Впоследствии он стал известен как Harry James and His Music. Makers, [12] он произвел хит " You Made Me Love You ", который достиг своего пика. Не 5 на Billboard в графике Национальная самая лучшая продавая в розницу отчеты за неделю , завершившуюся 18 ноября, 1941. В ходе своей 18-недельный график перспективе, отдельные провел десять непоследовательных недель в первой десятке, с начала ноября 1941 года до конца января 1942 года [ править необходимо ]Он и его группа снялись в трех голливудских фильмах: « Рядовой Бакару» и « Весна в Скалистых горах» (оба 1942 г.) и « Две девушки и моряк» (1944 г.). Джеймс гастролировал с группой до 1980-х годов, и по состоянию на июль 2018 года оркестр Гарри Джеймса, возглавляемый Фредом Радке, все еще активно работал. [13]
Группа Джеймса была первым громким оркестром с вокалистом Фрэнком Синатрой , который подписал с ним годовой контракт на 75 долларов в неделю в 1939 году (1500 долларов в 2020 году). Джеймс хотел изменить имя Синатры на «Фрэнки Сатин», но певец отказался. [14] Синатра проработал всего семь месяцев, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к команде Томми Дорси . [15] Вокалисткой группы Джеймса была Хелен Форрест , а в его более позднюю группу входили барабанщик Бадди Рич [15] и басист Турман Тиг . [16] [17] Джонни МакАфи играл на саксофоне и вокале, а Корки Коркоран был молодым вундеркиндом саксофона.
Оркестр Джеймса сменил оркестр Гленна Миллера в программе, спонсируемой Chesterfield Cigarettes в 1942 году, когда Миллер распустил свой оркестр, чтобы пойти в армию. В 1945 году у Джеймса и его оркестра была летняя программа замены программы Дэнни Кея на CBS . [18] Он также руководил оркестром Call for Music , который транслировался на CBS 13 февраля 1948 - 16 апреля 1948 и на NBC 20 апреля 1948 - 29 июня 1948. [19]
Джеймс записал множество популярных пластинок и снялся во многих голливудских фильмах. Он играл на трубе в 1950 фильма Молодой человек с рогом , [20] Дублирование Кирк Дуглас . Альбом из фильма занял первое место в чартах с Джеймсом, поддерживающим певицу биг-бэнда и актрису Дорис Дэй . Запись Джеймса « Я начинаю видеть свет » появляется в фильме « Пропустить мой пес» (2000). Его музыка также показана в фильме Вуди Аллена « Ханна и ее сестры» . Запись Джеймса « Это было давно, давно » представлена в Captain America: The Winter Soldier и Marvel'sМстители: Финал . [21]
В детстве Джеймс был музыкантом в бродячем цирке, и он освоил яркий стиль, в котором использовались такие техники, как тяжелое вибрато, полусклапанный и губный глиссанди, клапанные и губные трели и клапанное тремоло. Эти техники были популярны в то время в так называемом «горячем» джазе , воплощенном кумиром Джеймса Луи Армстронгом , но несколько потеряли популярность к 1950-м годам с приходом «крутого» джаза . [22] Строгий режим тренировок Джеймса в детстве привел к исключительному техническому мастерству в более классических техниках стрельбы, аппликатуры и языка. Выросший на юге, Джеймс также приобщился к блюзовой музыке., что оказало дополнительное влияние на его стиль. Как объяснил Джеймс: «Я вырос в Техасе с блюзом - когда мне было одиннадцать или двенадцать лет в том, что они называют« барбекю », я обычно сидел с парнями, у которых были сломанные узкие места на их гитарах, и играл блюз; это все, что мы знали ». [23] Услышав соло Джеймса в нескольких номерах на вечере Бенни Гудмана, Армстронг пришел в восторг от своего друга и вибрафониста Гудмана Лайонела Хэмптона : «Этот белый мальчик - он играет как джиг!» [24]
После того, как Джеймс покинул группу Бенни Гудмана в 1939 году, чтобы сформировать свою собственную группу, он вскоре обнаружил, что руководство коммерчески жизнеспособной музыкальной группой требует более широкого набора навыков, чем те, которые необходимы для одаренного музыканта, играющего в чужой группе. Группа Джеймса столкнулась с финансовыми проблемами, и Джеймсу становилось все труднее платить зарплату и поддерживать группу. В 1940 году Джеймс потерял контракт с Columbia Records.(он вернулся в 1941 году), и в январе группу покинул Фрэнк Синатра. Вскоре после этого Джеймс принял решающее решение: он выбрал «более сладкий» стиль, добавивший оркестру струнные, и группа поставила бы мелодии, которые были в большей степени «попсовыми» и менее верными своему джазу. корнеплоды. С коммерческой точки зрения, решение окупилось, так как Джеймс вскоре стал обладателем ряда хитов, которые принесли ему и его группе коммерческий успех. Действительно, в отчете Министерства финансов США, опубликованном в 1945 году, Гарри Джеймс и Бетти Грейбл были названы самой высокооплачиваемой парой в стране. [25]
Хотя Джеймс оставался коммерчески успешным и лично предан своей музыке, некоторые критики пытались найти недостатки. В биографии Питера Левинсона 1999 года Дэн Моргенштерн , уважаемый критик и директор Института джазовых исследований, назвал выпуск в 1941 году последнего из Зала славы Грэмми "You Made Me Love You" "записью, которую джазовые критики так и не простили Гарри. Джеймс для записи ". [26] Поскольку Джеймс продолжал использовать свой яркий стиль в поп-хитах 1940-х годов, его игру часто называли «глупой» [27].и отвергнут критиками, хотя радиодиски того периода показывают неизменную приверженность Джеймса джазу. Джазовые релизы Джеймса в этот период, хотя и не так многочисленны, включают в себя множество современных аранжировок Нила Хефти , Фрэнка Девенпорта, Джонни Ричардса и Джимми Манди, которые часто вдохновляли его музыкантов, и, поскольку к концу 1940-х годов боп превзошел свинг , Джеймс был на удивление открыт. к его влиянию. [28]
Пройдя по инерции в середине 1950-х, Джеймс полностью переоценил направление своей музыкальной карьеры. Граф Бэйси дал толчок, сделав значительное возвращение со своей недавно сформированной группой "16 Men Swinging", и Джеймс хотел группу с решительным вкусом Бэйси. [29] Джеймс подписал контракт с Capitol Records в 1955 году, а два года спустя, после выпуска новых студийных версий многих из его ранее выпущенных песен на Columbia Records, Джеймс записал десять новых треков для альбома под названием Wild About Harry! . Этот альбом был первым из серии, выпущенной на Capitol и продолжающейся позже на MGM., представитель стиля Бэйси, который Джеймс принял в этот период, с некоторыми аранжировками, сделанными бывшим саксофонистом Бэйси и аранжировщиком Эрни Уилкинсом , которого Джеймс нанял для своей собственной группы. [30]
Несмотря на то, что Джеймс никогда полностью не завоевал расположение джазовых критиков при его жизни, несмотря на его возвращение к более джаз-ориентированным релизам в конце 1950-х и в 1960-х годах, современное мнение о его творчестве изменилось. Недавние переиздания, такие как 7-дисковый набор Capitol 2012 года The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa и Harry James , вызвали новый, более благоприятный анализ. В 2014 году Марк Майерс из JazzWax прокомментировал: «Группа [Джеймса] середины 1940-х годов была более современной, чем большинство мейджоров, а в 1949 году он возглавил одну из лучших групп года». А о релизах Джеймса с 1958 по 1961 год Майерс отмечал: «В этот период группу Джеймса затмили группы, возглавляемые Бэйси , Мейнардом Фергюсоном и Стэном Кентоном.. В то время как каждый из них демонстрировал свое великолепие, Джеймс создавал более неизменно блестящие треки, чем другие ... практически все, что Джеймс записал за этот период, было бескомпромиссным, колеблющимся сокровищем » [31].
Джеймс сильно переживал по поводу музыки, которую он играл и записывал. В 1972 году, находясь в Лондоне, он дал интервью английскому джазовому критику Стиву Воу., который спросил, наибольшую ли аудиторию составляют записанные им коммерческие номера. Джеймс заметно вздрогнул, ответив: «Это будет зависеть от того, для кого вы играете. Если вы играете для джазовой публики, я почти уверен, что некоторые из наших джазовых вещей будут намного популярнее, чем 'Sleepy Lagoon, 'и если мы играем в загородном клубе или играем в Лас-Вегасе, где у нас много-много разных людей, то я уверен, что «Сонная лагуна» была бы более популярной в то время. об этих людях, говорящих о коммерческих мелодиях, потому что для меня, если ты собираешься заниматься коммерцией, ты будешь стоять на голове, издавать смешные звуки и делать идиотские вещи. Я не думаю, что мы когда-либо записывали или играли одну мелодию, которую я не особенно любил играть. В противном случае,Я бы не стал в нее играть ». [32]
Джеймс был трижды женат, сначала на певице Луизе Тобин 4 мая 1935 года, от которой у него было двое сыновей, Гарри Джеффри Джеймс (р. 1941) и Тимоти Рэй Джеймс (р. 1942). [33] Они развелись в 1943 году. [3] Позже в том же году он женился на актрисе Бетти Грейбл . У них было две дочери, Виктория Элизабет (род. 1944) и Джессика (р. 1947), до развода в 1965 году. В декабре 1967 [34] [35] Джеймс женился на танцовщице из Лас-Вегаса Джоан Бойд. У пары был сын Майкл (1968 г.р.) до развода в 1970 году.
У Джеймса было несколько чистокровных скаковых лошадей, которые выиграли такие скачки, как чемпионские ставки заводчиков Калифорнии (1951 г.) и Сан-Висенте (1954 г.). Он также был одним из основателей ипподрома Атлантик-Сити . Его знание скачек было продемонстрировано во время выступления в 1958 году в комедийном сериале «Люси-Дези» под названием « Люси выигрывает скаковую лошадь ». [36]
Джеймс был заядлым курильщиком, пьяницей и игроком. [37] В 1983 году ему поставили диагноз лимфатический рак , но он продолжал работать. Свою последнюю профессиональную работу он сыграл в оркестре Гарри Джеймса 26 июня 1983 года в Лос-Анджелесе [33], скончавшись всего девять дней спустя в Лас-Вегасе, штат Невада [38], 5 июля 1983 года в возрасте 67 лет. панегирик на его похоронах в Лас-Вегасе. [37]
Дискография Гарри Джеймса включает 30 студийных альбомов, 47 EP, три саундтрека / сценических и экранных альбома, а также многочисленные концертные альбомы и сборники, а также участие в качестве сайдмена и выступления с другими музыкантами. [39] [40] Джеймс выпустил более 200 синглов за свою карьеру, девять песен достигли первого места, 32 - в десятке лучших, 70 - в топ-100 в поп-чартах США, а также вошли в семь хит-парадов американского R&B чарта. . [a] [41] [42] [43]
По состоянию на 2016 год две записи Гарри Джеймса были включены в Зал славы Грэмми , специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
Год записи | Заголовок | Жанр | Этикетка | Год введен в должность |
---|---|---|---|---|
1942 г. | Труба-блюз и кантабиле | Джаз (Альбом) | Колумбия | 1999 г. |
1941 г. | Ты заставил меня полюбить тебя (я не хотел этого делать) | Поп (Сингл) | Колумбия | 2010 г. |
Журнал Metronome ежегодно проводил опросы читателей, в которых определялся рейтинг лучших джазовых музыкантов на каждом инструменте. Победителей пригласили присоединиться к ансамблю Metronome All-Stars, который собирался для студийных записей. Студийные сессии проводились в 1939–42, 1946–53 и 1956 годах и обычно заканчивались двумя треками, что позволяло каждому участнику исполнять одно соло припева. Гарри Джеймс был выбран играть на трубе в Metronome All-Stars в 1939, 1940 и 1941 годах.
Подобный ежегодный опрос читателей, проводимый журналом Downbeat, выбрал Джеймса лучшим музыкантом-трубачом в 1937, [68] 1938 [69] и 1939, [70] и любимым солистом в 1942 году [71].
За свой вклад в киноиндустрию Джеймс был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре 6683 8 февраля 1960 года [72].
Он был введен в Зал славы биг-бэнда и джаза в 1983 году. [73]
Призыв к музыке, популярной музыке и песням.
Викискладе есть медиафайлы по теме Гарри Джеймса . |