Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Генри Корова
Генри Корова, 1975
Генри Корова, 1975
Исходная информация
ИсточникКембридж , Англия
Жанры
Активные годы1968–1978
(воссоединение: 2014)
ЭтикеткиVirgin , рекомендуется
Связанные актыСлапп Хэппи , Оркестра , Art Bears , The Artaud Beats , Вавилонские новости
Прошлые участники

Henry Cow - английская экспериментальная рок- группа , основанная в Кембриджском университете в 1968 году мульти-инструменталистами Фредом Фритом и Тимом Ходжкинсоном . Состав Генри Коу на протяжении их десятилетия менялся, но барабанщик Крис Катлер , басист Джон Гривз и фаготистка / гобоист Линдси Купер были важными постоянными участниками вместе с Фритом и Ходжкинсоном.

Присущая им антикоммерческая позиция держала их на расстоянии вытянутой руки от основного музыкального бизнеса , позволяя им экспериментировать по своему желанию. Критик Майлз Бойзен пишет: «[их звук] был настолько переменчивым и смелым, что у них было мало подражателей, хотя они вдохновляли многих по обе стороны Атлантики смесью спонтанности, сложной структуры, философии и юмора, которые пережили и превзошли тег " прогрессивный " ". [3]

Хотя обычно считалось, что Генри Кау получил свое имя от американского композитора 20-го века Генри Коуэлла , [6] [7] это неоднократно отрицалось участниками группы. [8] [9] По словам Ходжкинсона, имя «Генри Коу» «витало в воздухе» в 1968 году, и это казалось хорошим именем для группы. Это не имело никакого отношения ни к чему. [10] [11] В интервью 1974 года Катлер сказал, что это имя было выбрано потому, что «[это] глупо. Что может быть глупее Генри Коу?» [12]

История [ править ]

Ранние годы [ править ]

Фред Фрит познакомился с Тимом Ходжкинсоном , однокурсником, в блюзовом клубе Кембриджского университета в мае 1968 года. Признавая их взаимный непредубежденный подход к музыке, они начали выступать вместе, играя в различных музыкальных стилях, включая « дада- блюз » и « Нео-Хиросима ". Один из первых концертов Генри Коу был разогревом для Pink Floyd на балу архитекторов в Гомертон-колледже , Кембридж, 12 июня 1968 г. [13]

В октябре 1968 года Henry Cow расширился, когда к ним присоединились Энди Пауэлл (бас-гитара), Дэвид Аттвулл (ударные) [14] и Роб Брукс (ритм-гитара). В этом составе они выступали до декабря того же года, когда Фрит, Ходжкинсон и Пауэлл отделились от остальной группы и стали трио. В то время Пауэлл изучал музыку в Королевском колледже у Роджера Смолли , постоянного композитора. Смолли оказал влияние на раннее развитие Генри Коу. Он познакомил их с разнообразной новой музыкой от таких групп и музыкантов, как Soft Machine , Captain Beefheart и Frank Zappa.. Смолли также познакомил их с идеей написания длинных и сложных музыкальных произведений для рок-групп. [15] Именно в это время Генри Коу начал писать музыку, чтобы бросить вызов их коллективным игровым способностям, а затем использовать ее для самосовершенствования. [16] [17]

В составе трио, с Фритом на бас-гитаре, Пауэллом на барабанах и Ходжкинсоном, играющим на органе, который Фрит и Пауэлл убедили его выучить, Генри Коу отыграл несколько концертов по университетскому календарю, включая ежегодный бал архитекторов и праздник летнего солнцестояния. Фестиваль, а также выступление на крыше 14-этажного дома в Кембридже. В апреле 1969 года Пауэлл ушел, и группа вернулась к дуэту, в котором Фрит играл на скрипке, а Ходжкинсон - на клавишных и тростниках. В октябре 1969 года в группу прошел прослушивание философа Галена Стросона . Позже Фрит и Ходжкинсон убедили басиста Джона Гривза присоединиться к группе, и с помощью пары временных барабанщиков, а затем и Шона Дженкинса.Генри Коу выступал в составе квартета следующие восемь месяцев. В мае 1971 года Мартин Дитчем заменил Дженкинса на ударных, и в этом составе они играли на нескольких мероприятиях, в том числе на фестивале в Гластонбери вместе с Гонгом в июне 1971 года.

Дитчем ушел в июле 1971 года, и только в сентябре того же года место барабанщика снова было заполнено, на этот раз Крисом Катлером. Отвечая на одну из рекламных роликов Катлера в Melody Maker , группа пригласила его на репетицию, [15] и только когда Катлер присоединился, Генри Кау поселился в постоянном ядре Фрита, Ходжкинсона, Катлера и Гривза. Затем группа переехала в Лондон, где у них был агрессивный график репетиций.

После участия в конкурсе Джона Пила «Rockortunity Knocks» в 1971 году Генри Кау записал сеанс Джона Пила для BBC Radio 1 в феврале 1972 года. Позже они записали еще одну сессию в октябре того же года и еще три сеанса между 1973 и 1975 годами.

В апреле 1972 года Генри Кау написал и исполнил музыку к постановке Роберта Уокера Еврипида " Вакханки . Это включало в себя напряженный и требовательный трехнедельный период сосредоточенной работы, который полностью изменил группу. Именно в это время к нему присоединился Джефф Ли на деревянных духовых инструментах, и Генри Коу стал квинтетом .

В июле 1972 года группа выступила на Эдинбургском фестивале , а также написала и исполнила музыку для балета с художником Рэем Смитом и Кембриджской группой современного танца на Эдинбургском фестивале Fringe . Смит появлялся с Генри Коу на нескольких их выступлениях в начале 1970-х [13], чтобы «добавить измерение ко всему опыту». [18] Смит включил в себя «установил [ting] гладильную доску на левой сцене и провел [ding] весь вечер ... тихонько гладил« в Rainbow Theater », зачитывал короткие отрывки прерывистого текста между каждой пьесой. музыки »во дворце Хаммерсмит ,и мимика с куклой-перчаткой в Театре Нью-Лондона .[18] Позже Смит продолжил рисовать носок для трех обложек LP Генри Коу. [19]

Вернувшись в Лондон, они начали организовывать серию концертов и мероприятий под названиями Cabaret Voltaire и Explorers 'Club в Кенсингтонской ратуше и Лондонской школе экономики соответственно. Среди приглашенных гостей были Дерек Бейли , Лол Коксхилл , Айвор Катлер , Рон Гисин , Дэвид Туп , леди Джун и Смит. [13] Импровизаторы Бейли и Коксхилл стали «горячими сторонниками» Генри Коу и посетили многие из их концертов; Позже Фрит заявил, что на него «сильно повлияло их критическое участие и поддержка». [20]Впервые группа привлекла внимание отечественной музыкальной прессы. [21] Рассматривая первое мероприятие Cabaret Voltaire с Кевином Эйерсом в октябре 1972 года в New Musical Express , Иэн Макдональд описал Генри Коу как «одну из самых стойких и упорных из тех групп, которые обычно игнорируются популярной музыкальной прессой». [22] Это разоблачение, а также запись Джона Пила в апреле 1973 года привели к подписанию контракта с Virgin Records в мае 1973 года. [23]

Беспорядки [ править ]

Через две недели после подписания контракта Генри Коу начал запись своего дебютного альбома Legend (также известного как Leg End ) в Virgin's Manor Studios в Оксфордшире . На это ушло три недели тяжелой работы, но в конце концов они смогли справиться со студией самостоятельно, что в дальнейшем имело неоценимое значение в их карьере. Трек " Nine Funerals of the Citizen King ", спетый всей группой, был первым откровенно политическим заявлением Генри Коула. [24]

Чтобы продвинуть свое новое подписание, Virgin организовала тур по Великобритании для Генри Коу и Фауста , которые также только что подписали контракт с лейблом. Во время этого тура, Генри Корова начал подготовку музыки для нетрадиционной и провокационной игры, основанный на Шекспир «s The Tempest . Часть этой музыки была использована на их следующем альбоме Unrest . В ноябре 1973 года члены группы участвовали в студийном исполнении « Tubular Bells» Майка Олдфилда для BBC [25], которое позже было выпущено на DVD-издании 2004 года видеокомпиляции Олдфилда « Elements» .

Во время турне по Нидерландам в декабре 1973 года Джефф Ли покинул группу. [15] В поисках более необычных инструментов, чтобы отвлечь их от рока и джаза, [26] Генри Кау попросил Линдси Купера ( гобой , фагот ) с классическим образованием присоединиться к ним. В начале 1974 года группа приступила к записи Unrest at The Manor. Имея достаточно подготовленного материала для заполнения одной стороны пластинки, они разработали студийный процесс композиции, в результате которого была получена вторая сторона. [26]

Генри Коров с Робертом Вяттом выступает на площади Пьяцца Навона , Рим, 1975 год (слева: Купер, Вятт, Краузе, Катлер)

В мае 1974 года Генри Коу снова гастролировал по Англии и Европе с Captain Beefheart . Именно во время этого тура они осознали, что становятся обычной рок-группой, играющей один и тот же материал ночь за ночью. Их музыка больше не была проблемой, и они успокаивались. После серьезных раздумий они попросили Купера уйти и выполнили свои последние невыполненные концертные обязательства (тур по Нидерландам) в качестве квартета . Без Купера они были вынуждены отказаться от большей части изученного материала и работать над 35–40-минутным произведением, написанным Ходжкинсоном, которое позже стало политически заряженным « Living in the Heart of the Beast » на их третьем альбоме In Praise of Learning . [24]

В ноябре 1974 года авангардная группа Slapp Happy ( Энтони Мур , Питер Блегвад , Дагмар Краузе ) пригласила Генри Коу для записи с ними их второго альбома для Virgin. Результатом стал Desperate Straights , альбом, почти полностью написанный Slapp Happy, который удивил критиков, учитывая, насколько непохожими были эти две группы. [27] Успех этого предприятия спровоцировал слияние двух групп, и в начале 1975 года они записали In Praise of Learning at The Manor. Слияние закончилось в апреле 1975 года, когда ушли Мур и Блегвад. Краузе остался с Генри Коровым, что положило конец Slapp Happy. [28] [29]

Сделав гостевые выступления на обоих альбомах Henry Cow / Slapp Happy, Купер вернулся в апреле 1975 года, и Henry Cow стал секстетом . В мае 1975 года они отправились в концертное турне с Робертом Уайеттом по Англии, Франции и Италии, чтобы представить In Praise of Learning и новый альбом Уайатта Ruth Is Stranger Than Richard . [30] [13] За этим последовал период почти постоянных гастролей по Западной Европе, который продолжался до расформирования Henry Cow в 1978 году. [31] [13]

Европа [ править ]

Музыка Генри Коу была сложной и бескомпромиссной, и за это часто их обвиняли в том, что они намеренно сделали ее недоступной. [15] В обзоре Unrest in New Musical Express от 15 июня 1974 года Нил Спенсер назвал группу «решительно недоступной». [32] [а]В результате Генри Коу практически игнорировали в их собственной стране. Даже Virgin Records, которая начала отказываться от экспериментальных групп в пользу коммерческих, теперь почти не проявляла интереса к Генри Коу. Это привело к тому, что группе приходилось постоянно принимать решения, продолжать или нет (конечно, не было никаких экономических стимулов). Катлер сказал: «Мы должны были принять то, что составляло политические решения относительно организации группы и ее отношения к коммерческим структурам, и это должно было отразиться и на музыке». [33] Антикапиталистическая позиция Генри Коу [34] была вызвана частично необходимостью, а не выбором. Они начали работать вне музыкальной индустрии.и все делаю под себя. Они покинули агентства и менеджеров и перестали искать одобрения музыкальной прессы. Генри Коу быстро стал самодостаточным и самостоятельным.

Виртуальные изгнанники из своей страны, они сделали континентальную Европу своим вторым домом, где их (и их музыку) хорошо приняли. После концерта в Риме в июле 1975 года Генри Коу остался со своим грузовиком / автобусом / домом на колесах и начал встречаться с местными музыкантами, в том числе с прогрессив-рок- группой Stormy Six и PCI ( Итальянская коммунистическая партия ). PCI предложил им концерты на Festa de L'Unità (большие ярмарки под открытым небом, которые проводятся каждое лето по всей Италии), и они присоединились к L'Orchestra группы Stormy Six, кооперативу музыкантов в Милане . Каждый контакт, который они установили, приводил к новым контактам, и вскоре двери для Генри Коу открывались по всей Европе.

Выступление Генри Кау во Френе, Франция, 16 ноября 1975 года.
Слева направо: Тим Ходжкинсон, Линдси Купер, Дагмар Краузе, Джон Гривз, Крис Катлер и Фред Фрит.

Во время репетиции перед предстоящим туром по Скандинавии в марте 1976 года Джон Гривз покинул группу, чтобы начать работу над Kew. Рона. проект с Питером Блегвадом, а Дагмар Краузе отказалась от участия из-за плохого состояния здоровья. Отправляясь в тур, Генри Коу должен был выступить в составе квартета (Ходжкинсон, Фрит, Купер и Катлер) и соответствующим образом скорректировать свою музыку. Они выбрали радикальный вариант и полностью отказались от композиционного материала в пользу чистой импровизации .

В мае 1976 года Генри Кау собрал двойной LP Concerts для нового норвежского андеграундного лейбла Compendium (переизданного позже на бюджетном суб-лейбле Virgin Caroline ). Впервые они сделали все сами: мастеринг, дизайн обложки, вырезку, прессование и изготовление. В альбом вошел отрывок с одного из нескольких концертов, проведенных с приглашенным артистом Робертом Вяттом в 1975 году.

Генри Коу начал прослушивание бас- гитариста и нашел Джорджи Борн , классического виолончелиста и импровизатора . Несмотря на то, что она никогда раньше не играла на бас-гитаре, [35] она присоединилась к группе в июне 1976 года и настроила свой бас на 5 тысяч, как у виолончели с более низким C. [36] Между тем, сочинения группы, в том числе новый Hodgkinson Эпопея с рабочим названием « Эрк Гах » усложнилась.

Генри Кау вернулся в Лондон в начале 1977 года, где они объединились со всем духовым оркестром Майка Уэстбрука и фолк-певцом Фрэнки Армстронгом, чтобы сформировать Orckestra . Свой первый концерт они отыграли в Moving Left Revue в The Roundhouse в Лондоне, а затем в Театре под открытым небом в Риджентс-парке . Позже Orckestra отправились в тур по Франции, Италии и Скандинавии (отрывки из некоторых из этих выступлений были выпущены в 2006 году на компакт-диске, включенном в Henry Cow Box ). Примерно в то же время они создали « Музыка для социализма».и его Майский фестиваль. Прошло три года с тех пор, как Генри Коу давал больше одного концерта в год в своей стране. Пытаясь сломать апатию, которая, казалось, отговаривала кого-либо от желания их устроить, они попытались организовать небольшой альтернативный тур, но отказались от него после 11 концертов, когда они начали терять деньги: очевидно, ничего не изменилось.

Их контракт с Virgin Records стал обузой как для Генри Коу, так и для Virgin: ни одна из пластинок Генри Коу не лицензировалась и не распространялась в странах, где они проводили все свое время, играя, и Генри Коу не зарабатывал для Virgin никаких денег. Генри Коу нужно было записать снова, но Virgin отказалась предоставить им студийное время в The Manor . Когда Генри Кау сослался на контракт («один месяц в первоклассной студии»), [26] Virgin Records (в ​​октябре 1977 года) согласилась его расторгнуть.

К тому времени здоровье Краузе ухудшилось до такой степени, что гастроли стали для нее невозможны, и она решила покинуть группу, хотя согласилась спеть на следующем альбоме Генри Коу. Запись этого альбома должна была начаться в студии Sunrise в Кирхберге., Швейцария, январь 1978 г. Однако группа, собравшаяся за неделю до этого, поставила под сомнение материалы, запланированные для нее, в частности вышеупомянутый "Erk Gah". Катлер и Фрит поспешно написали набор песен, которые, наряду с некоторым из запланированного материала, были должным образом записаны. По возвращении в Лондон было созвано еще одно собрание, чтобы поставить под сомнение преобладание песен в альбоме. Группа согласилась, что песни будут выпущены Катлером и Фритом отдельно, а инструментальные партии будут выпущены позже Генри Коу. Это решение, однако, означало конец группы. Катлер, Фрит и Краузе выпустили песни с четырьмя дополнительными треками, записанными в лондонской студии Дэвида Форхауса Kaleidophon Studio под названием Hopes and Fears под названием Art Bears., считая остальных гостей Генри Коу. Позже в том же году Генри Кау вернулся в Sunrise, к тому времени уже без Дагмар Краузе и Джорджи Борн, чтобы записать свой последний инструментальный альбом Western Culture . Аннемари Рулофс присоединилась к группе за два месяца до распада и тоже играет на альбоме. [13]

Рок в оппозиции [ править ]

Основная статья: Рок в оппозиции

Генри Коу согласился распустить как постоянную группу, но не сразу объявил об этом. Они продолжали работать еще шесть месяцев, создавая новый набор материала (записанный позже для завершения Western Culture ) и в последний раз повторно посещая все места, которые поддерживали их на протяжении многих лет.

В марте 1978 года Генри Коу пригласил четыре европейские группы, Stormy Six (Италия), Samla Mammas Manna (Швеция), Univers Zero (Бельгия) и Etron Fou Leloublan (Франция), приехать в Лондон и выступить на организованном Генри Коу фестивале под названием Рок в оппозиции или РИО. По всей Европе Генри Коу встречал множество « прогрессивных » групп, отказывающихся подчиняться гегемонии американской и британской рок-музыки . Вместо этого они использовали неамериканские музыкальные источники, такие как местная народная музыка и " классическая музыка ХХ века"."или" художественная музыка "и часто пели на своих языках. Как и в случае с Генри Коу, эти группы изо всех сил пытались выжить: звукозаписывающие компании не интересовались их музыкой. Хотя эти группы и Генри Коу были музыкально разнообразны, они общим было: (1) их независимость и неприятие устоявшегося рок-бизнеса и (2) решимость продолжать свою собственную работу независимо от того.

После фестиваля RIO была официально оформлена как организация с уставом , целью которого было представление и продвижение своих членов. Таким образом, RIO превратилась в коллектив групп, объединившихся в своей оппозиции музыкальной индустрии и давлению с целью компрометировать свою музыку.

Последний концерт Генри Коу состоялся в Милане 25 июля 1978 года. Заключительное выступление, запланированное на Ежегодном Всемирном фестивале молодежи на Кубе, так и не состоялось . [16] В августе они вернулись в студии Sunrise, чтобы закончить Western Culture , после чего группа официально объявила о своем распаде в прессе, заявив, что «… хотя группа как товар, как название, перестает существовать, работа группы будет продолжаться… » [8]

"Western Culture" был выпущен на собственном лейбле Henry Cow Broadcast. Вскоре после этого Крис Катлер основал Recommended Records , свой собственный независимый лейбл и некоммерческую сеть распространения записей.

Наследие [ править ]

Наследие Генри Коу и его творчество продолжают жить еще долго после распада группы. Это была новаторская группа, которая положила начало карьере многих ее членов, и они поддерживали связь, сотрудничая с многочисленными проектами на протяжении многих лет, в том числе:

  • Art Bears
    • Фред Фрит, Крис Катлер и Дагмар Краузе (1978–1981)
  • Rags (сольный альбом Линдси Купер)
    • Линдси Купер, Фред Фрит, Крис Катлер, Джорджи Борн и другие (1979–1980)
  • Последний соловей (благотворительный альбом для бастующих шахтеров во время забастовки британских шахтеров 1984–1985 гг. )
    • Линдси Купер, Крис Катлер, Тим Ходжкинсон и другие (1984)
  • Новости из Вавилона
    • Крис Катлер, Линдси Купер, Джорджи Борн , Дагмар Краузе, Роберт Вятт и другие (1983–1986)
  • Утка и прикрытие (заказ Берлинского джазового фестиваля )
    • Крис Катлер, Фред Фрит, Дагмар Краузе и другие (1983–1984)
  • Каждый в наших мыслях (сольный альбом Тима Ходжкинсона )
    • Тим Ходжкинсон , Крис Катлер, Линдси Купер, Дагмар Краузе и другие (1993) - трек " Hold to the Zero Burn, Imagine " был произведением Генри Коу, исполненным группой между 1976 и 1978 годами (как "Erk Gah"), но никогда записано в студии
The Watts во время своего дебютного выступления в Великобритании, 16 июня 2018 г. Слева направо: Юми Хара Кавкуэлл, Тим Ходжкинсон, Крис Катлер
  • Живые импровизации
    • Фред Фрит и Крис Катлер (1979–2010 годы)
    • Фред Фрит и Тим Ходжкинсон (1988–1990)
    • Крис Катлер, Фред Фрит и Тим Ходжкинсон (1986 и 2006)
  • Арто биты
    • Крис Катлер, Джон Гривз , Джефф Ли и другие (2009-настоящее время)
  • Ватты
    • Крис Катлер, Тим Ходжкинсон и другие (2018)
  • Проекты вокруг музыки Линдси Купер
    • Генри Коу и другие исполняют музыку Линдси Купера: Крис Катлер, Фред Фрит, Джон Гривз, Тим Ходжкинсон, Дагмар Краузе, Аннемари Рулофс и другие (2014)
    • Половина неба: Крис Катлер, Дагмар Краузе и другие (2017)
    • Сборник песен Линдси Купера: Крис Катлер, Дагмар Краузе, Тим Ходжкинсон, Джон Гривз и другие (2018)

Частичное воссоединение Генри Коу произошло в 1993 году, когда Ходжкинсон, Катлер, Купер и Краузе собрались вместе, чтобы записать « Hold to the Zero Burn, Imagine » для сольного альбома Ходжкинсона « Each in Our Own Thinkts» . Песня была ранее известна как "Erk Gah", написана Ходжкинсоном для Генри Коу и исполнена им. Когда в 1998 году его спросили о возможном концерте воссоединения Генри Коу, Фрит ответил: «Забудьте об этом! Мы все слишком заняты». [37] В декабре 2006 года Катлер, Фрит и Ходжкинсон выступили вместе в The Stone в Нью-Йорке, что стало их вторым концертным выступлением после распада Генри Коу в 1978 году. [38] [39]Первый был в Лондоне в 1986 году. Фрит и Ходжкинсон также выступили с импровизированными дуэтами в 1990 году. Отрывки с этих концертов были выпущены в 1992 году как « Живые импровизации» .

Отголоски Генри Корова от квинтета Мишеля Эделена

Купер умерла в сентябре 2013 года [40] [41], а в июне 2014 года было объявлено, что будет воссоединение Генри Коу в рамках двух концертов, посвященных ее жизни и творчеству. Группа, в которую вошли участники Henry Cow Крис Катлер, Фред Фрит, Джон Гривз, Тим Ходжкинсон, Аннемари Рулофс и Дагмар Краузе, исполнила набор композиций Купера в песнях Henry Cow, затем в News from Babel , Music for Films и Oh Moscow . В наборе Генри Коу были Катлер, Фрит, Гривз, Ходжкинсон, Рулофс, Мишель Беркманс , Альфред Харт и, по одной части, Вериан Уэстон и Зина Паркинс.; Краузе выступил позже вечером, но не на съемочной площадке Henry Cow. Концерты проходили в Барбакан-центре в Лондоне 21 ноября 2014 года в рамках Лондонского джазового фестиваля EFG и в Театре Лоуренса Бэтли в Хаддерсфилде в рамках фестиваля современной музыки Хаддерсфилда 22 ноября 2014 года [42] [ 42] [ 43] Третий концерт памяти Купера с участием того же состава был проведен в Форли , Италия, 23 ноября 2014 г. [44]

В обзоре концерта в Барбакане 21 ноября Дом Лоусон из The Guardian назвал его «достойным салютом жизни Купера», добавив, что «то, что пережитое сегодня вечером никогда не превратится в потворство своим желаниям: в сложных аранжировках есть резкость, как очень очевидные волны. страсти и преданности каждому на сцене течет и распространяется по всему залу ". [45]

В мае 2019 года квинтет Мишеля Эделина с Джоном Гривзом выпустил Echoes of Henry Cow , альбом вариаций на композиции Henry Cow и другую музыку. [46] Эймерик Лерой написал в примечаниях к вкладышу, что его не следует рассматривать как трибьют-альбом Генри Коу , а скорее «отголоски» (многое изменилось во время долгого путешествия во времени, пространстве, памяти и таинственных поворотах творческого процесса. ) в собственном музыкальном внутреннем мире [Эделина] ». [46]

В сентябре 2019 года американский историк экспериментальной музыки и доцент кафедры музыки Корнельского университета Бенджамин Пикут опубликовал Henry Cow: The World Is a Problem , подробную биографию и анализ группы с момента их создания в 1968 году до их кончины в 1978 году. [47]

Музыка [ править ]

Музыка Генри Коу включала в себя тщательно продуманные пьесы (часто со сложным размером ), лупы и манипуляции , « импровизацию без лишних слов » и песни . [48] Он включал элементы джаза , рока , современной классической музыки и авангарда . Вокал Дагмар Краузе добавил новое измерение их звучанию, придав ему драматический, почти брехтский колорит. Музыкальные журналисты в то время часто недооценивали формальный композиционный элемент своей музыки [16], в то время как другие просто отвергали его как «недоступный». [15]

Джон Келман писал в All About Jazz, что «Генри Коу представлял новый вид классической камерной музыки; тот, в котором спонтанность была частичным компонентом, а инструменты использовали созданные текстуры, которые бросали вызов тем, кто ищет традиции и условности». [48] Эдвард Макан в своей книге 1997 года « Раскачивая классику: английский прогрессив-рок и контркультура» описал музыку Генри Коу как «в высшей степени эклектичную» и сказал, что их произведения часто включают «яростные атональные инструментальные отрывки без различимого мелодического контура или ключевого центра, что невозможно. сложные смещающиеся измерители, чередующиеся с произвольными метрическими секциями без определяемого ритма или регулярных повторяющихся ритмов, а также зубчатые, sprechstimme-подобные вокальные партии, стирающие грань между песней и речью » [33].

Тронд Эйнар Гармо охарактеризовал музыку Генри Коу как авангардный рок . [49] В своей книге « Генри Коров: анализ авангардного рока» (2020) Гармо заявил:

Я решил использовать термин «авангардный рок» для музыки Генри Коу. Слово «авангард» обычно ассоциируется с искусством, которое «сложно», «непонятно» и до некоторой степени «бессмысленно». Однако настоящее значение этого слова - «авангард». Поэтому художники-авангардисты - это художники, которые находят новые направления и расширяют границы того вида искусства, в котором они работают. И именно в этом смысле я использовал это слово. Авангардный рок представляет собой самые экспериментальные и радикальные тенденции в роке. [49]

Музыка Генри Коу была сложной не только для слушателя, но и для самой группы. Они часто сочиняли пьесы, чтобы оспорить собственные возможности. Некоторая их музыка была оценена за пределами обычных диапазонов их инструментов, что потребовало от них «изобретать заново свои инструменты» и научиться играть на них совершенно по-новому. [16] [17] Фрит объяснил в интервью 1973 года: «Мы буквально научились ... сочинять [е] музыку, которую мы изначально не могли играть. Благодаря такому отношению мы можем продолжать навсегда. Это самовоспроизводящаяся концепция, которая дает нам ощущение цели, которой у большинства групп просто нет ". [50] И все же их музыка могла быть не так хороша, как могла бы быть.Генри Коу вел свои дела как коллективи все решения, в том числе связанные с их музыкой, должны были быть одобрены группой. Катлер сказал на конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1967–1976» в Италии в 2005 году, что у Генри Коу было правило, согласно которому «композитор больше не владеет композицией, как только группа начала над ней работать». [51] В интервью 1998 года Фрит сказал, что это могло привести к тому, что большая часть материала Генри Кау была «разбавлена», а не усилена. [37] Он чувствовал, что «это ... было большой ошибкой, и многие из наших лучших идей, возможно, не были полностью реализованы в результате этого». [37]Катлер писал, что когда в 1978 году была создана компания Art Bears, он и Фрит решили, что «обсуждений не будет; если у кого-то была идея, они записали ее на пленку. Затем мы слушали, и сразу становилось ясно, сработает ли это, не так ли? не работает или не может работать, если будет преследоваться ". [52]

Henry Cow были в основном живой группой, но из шести оригинальных альбомов, которые они сделали, только один Concerts дал представление об их живых выступлениях. В январе 2009 года Recommended Records выпустили The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , коллекцию из девяти компакт-дисков и одного DVD, содержащую более 10 часов ранее неизданных и в основном концертных записей, сделанных в период с 1972 по 1978 год, более четырех часов из которых были импровизированы. По словам Кельмана, это «впервые» дает «исчерпывающий отчет о широте и глубине Генри Коула». [48]

Члены [ править ]

Источник: веб-сайт Кентербери. Хронология Генри Корова . [13]

  • Фред Фрит - гитара, скрипка, бас-гитара, фортепиано, ксилофон (1968–1978)
  • Тим Ходжкинсон - орган, альт-саксофон, кларнет, фортепиано (1968–1978)
  • Дэвид Аттвулл - ударные (1968) [b]
  • Роб Брукс - ритм-гитара (1968 ) [b]
  • Джосс Грэм - бас-гитара (1968) [б]
  • Энди Спунер - губная гармошка (1968) [b]
  • Энди Пауэлл - бас-гитара, ударные (1968–1969) [b]
  • Джон Гривз - бас-гитара, фортепиано, голос (1969–1976)
  • Шон Дженкинс - ударные (1969–1971) [b] [c]
  • Мартин Дитчем - ударные (1971) [c]
  • Крис Катлер - ударные, перкуссия (1971–1978)
  • Джефф Ли - саксофоны, флейта, кларнет (1972–1973)
  • Линдси Купер - фагот, гобой, блокфлейта, фортепиано (1974–1978)
  • Питер Блегвад - гитара (1974–1975) [d]
  • Энтони Мур - клавишные (1974–1975) [d]
  • Дагмар Краузе - вокал (1974–1977) [d]
  • Джорджи Борн - виолончель, бас-гитара (1976–1978)
  • Аннемари Рулофс - тромбон, скрипка (1978)

Хронология [ править ]

Примечания: перед тем, как присоединиться к группе Шон Дженкинс, группа прослушивала еще нескольких барабанщиков. По словам Фреда Фрита, с 1969 по 1971 год группа играла больше как трио, чем с барабанщиком. [13] С ноября 1974 года по апрель 1975 года Henry Cow объединились с Slapp Happy, чтобы сформировать одну группу. Последний студийный альбом группы Western Culture вышел в 1979 году после распада группы.

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Генри Коу

Студийные альбомы [ править ]

ГодЗаголовокФорматЭтикеткаВышелПримечания
1973 г.Легенда [e]LPVirgin (Великобритания)Сентябрь 1973 г.
1974 г.БеспорядкиLPVirgin (Великобритания)Май 1974 г.
1975 г.Отчаянные прямыеLPVirgin (Великобритания)Март 1975 г.Совместный альбом с Slapp Happy .
В честь обученияLPVirgin (Великобритания)Май 1975 г.Совместный альбом с Slapp Happy.
1979 г.Западная культураLPТрансляция (Великобритания)1979 г.

См. Также [ править ]

  • Романтические воины 2: прогрессивная музыкальная сага о роке в оппозиции

Примечания [ править ]

  1. ^ Катлер ответил на претензию Спенсера, написав письмо в редакцию New Musical Express (опубликовано 29 июня 1974)в котором он сказал Спенсер «вменяя нам соучастие в точно таком отношении безответственным цинизмачто мы существуемчтобы уничтожить», и что он проецирует на них свой цинизм, который «помогает (а) на самом деле создать тот самый антиобщественный эффект, который вы пытаетесь критиковать в нас». [32]
  2. ^ a b c d e f Не появлялся ни на каких официально выпущенных записях Henry Cow.
  3. ^ a b Согласно The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow liner notes, Мартин Дитчем играет на одном треке на Ex Box - Collected Fragments 1971–1978 , [53] но несколько источников заявили, что это неверно и что это был предыдущим барабанщиком Генри Коу, Шоном Дженкинсом. [54] [15] [13]
  4. ^ a b c Блегвад, Мур и Краузе были членами Slapp Happy. С ноября 1974 года по апрель 1975 года Slapp Happy и Henry Cow были объединены в одну группу. Когда две группы разделились, Краузе решил продолжить работу с Генри Коу.
  5. ^ Легенда также известна как Легенда о корове Генри и Легенда о ноге .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джазовый форум (51–56 изд.). For Jazz, sp. z oo 1978. p. 7.
  2. ↑ Роббинс, Ира (1987). Руководство по записи новой музыки . Омнибус Пресс. п. 71. ISBN 978-0-7119-1115-4.
  3. ^ а б Бойзен, Майлз. "Генри Корова | Биография и история" . AllMusic . Проверено 16 сентября 2008 года .
  4. ^ Смит, Сид (17 апреля 2015 г.). «Кентерберийская сцена: звук метро» . Прог . Проверено 9 мая 2018 .
  5. ^ Бит . 14 . Бонго Продакшнс. 1995. стр. 20.
  6. ^ Кенни, Гленн . «Генри Корова» . Пресс для брюк . Дата обращения 19 сентября 2020 .
  7. ^ Марш, Дэйв ; Свенсон, Джон, ред. (1983). Справочник рекордов New Rolling Stone (2-е изд.). Random House / Rolling Stone Press . п. 225. ISBN 0-394-72107-1.
  8. ^ а б "Генри Корова" . Музыкальный веб-сайт Кентербери . Проверено 4 мая 2009 года .
  9. ^ Катлер 2009a , стр. 21.
  10. ^ Брук, Крис (2003). «Генри Корова» . В Бакли, Питер (ред.). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие . п. 490. ISBN 1-84353-105-4.
  11. ^ Катлер 2006 , стр. 6.
  12. ^ Мюррей, Чарльз Шаар (31 августа 1974 г.). "Генри Корова: Gerroff An 'Milk It" . Новый Музыкальный Экспресс . Проверено 13 июня 2018 г. - через Rock's Backpages .
  13. ^ a b c d e f g h i "Хронология коров Генри" . Calyx: Музыкальный веб-сайт Кентербери . Проверено 9 января 2015 .
  14. ^ «Некролог: Дэвид Аттвулл» . Ливерпульский университет. 11 августа 2016 . Дата обращения 20 августа 2016 .
  15. ^ Б с д е е Ansell, Кеннет (апрель 1975 г.). «Рассечение коровы» . Зигзаг . Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года . Проверено 8 апреля 2020 .
  16. ^ a b c d Райт, Патрик (11 ноября 1995 г.). «Сопротивляйся мне, сделай меня сильным: о Крисе Катлере» (PDF) . Хранитель . Проверено 12 декабря 2007 года .
  17. ^ a b Лейк, Стив (16 апреля 1977 г.). «Корова: движется налево ...». Создатель мелодий . п. 38.
  18. ^ a b Романо 2014 , «Глава 17 | Шок для системы | Генри Коров и Рок в оппозиции».
  19. ^ Романо 2014 , «Глава 8 | Художники по побегам - Проектирование и создание чудесных визуальных эффектов Prog Rock | Генри Корова: Легенда (1973)».
  20. ^ Катлер 2009a , стр. 15.
  21. ^ Piekut 2019 , стр. 73.
  22. ↑ Макдональд, Ян (14 октября 1972 г.). "Айерс / Кабаре Вольтер". Новый Музыкальный Экспресс .
  23. ^ Piekut 2019 , стр. 75, 98.
  24. ^ a b Мартенс, Мэтью (октябрь 1996 г.). «Генри Корова» . Идеальный звук навсегда . Проверено 30 марта 2020 .
  25. ^ «Майк Олдфилд (с Миком Тейлором, Стивом Хиллиджем и членами Генри Коу, Гонга и Soft Machine) - Tubular Bells (Live BBC Video 1973)» . МОГ . Архивировано из оригинального 23 августа 2009 года . Проверено 23 мая 2009 года .
  26. ^ a b c Катлер, Крис . «Генри Корова» . Крис Катлер . Проверено 25 июля 2017 года .
  27. ^ Миллс, Тед. «Отчаянные прямые» . AllMusic . Проверено 25 сентября 2020 года .
  28. ^ Анкени, Джейсон. «Хлопок счастливый» . AllMusic . Проверено 25 сентября 2020 года .
  29. ^ Piekut 2019 , стр. 196.
  30. ^ Piekut 2019 , стр. 212.
  31. ↑ Гросс, Джейсон (март 1997 г.). «Крис Катлер» . Идеальный звук навсегда . Проверено 25 сентября 2020 года .
  32. ^ a b Piekut 2019 , стр. 141.
  33. ^ а б Macan, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета . п. 1973. ISBN 0-19-509888-9.
  34. ^ Glanden, Брэд (18 ноября 2006). «Генри Кау: Концерты» . Все о джазе . Проверено 7 января 2018 .
  35. ^ Катлер 2009b , стр. 34.
  36. ^ Катлер 2009b , стр. 5.
  37. ^ a b c Уорбертон, Дэн (19 марта 1998 г.). «Интервью Фреда Фрита» . Парижский трансатлантический журнал . Проверено 17 июня 2018 .
  38. ^ "Каменный календарь" . Камень, Нью-Йорк . Проверено 23 апреля 2007 года .
  39. ^ «Фред Фрит - Тим Ходжкинсон - Крис Катлер, The Stone NYC, 16 декабря 2006 г.» . Punkcast . Проверено 23 апреля 2007 года .
  40. ^ Фордхэм, Джон (24 сентября 2013 г.). «Некролог Линдси Купер» . Хранитель . Проверено 26 сентября 2013 года .
  41. Рианна Мак, Шейн (19 сентября 2013 г.). «RIP: Линдси Купер, член Комуса и соавтор Генри Коу» . Крошечные микс-ленты . Проверено 20 сентября 2013 года .
  42. ^ «Легендарные группы прославляют жизнь и творчество Линдси Купер» . hcmf // (Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде). 18 июня 2014. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 20 июня 2014 .
  43. ^ «HENRY КОРОВА, МУЗЫКА ДЛЯ ФИЛЬМОВ, НОВОСТИ ИЗ Бабель и ОН МОСКВА играет музыку Линдсой Купер» . Серьезный. Архивировано из оригинального 27 июня 2018 года . Проверено 21 июня 2014 .
  44. ^ "ГЕНРИ КОУ | МУЗЫКА ДЛЯ ФИЛЬМА | НОВОСТИ ОТ ВАБЕЛЯ | ОН МОСКВА" . Площадь Сисмица . Проверено 18 сентября 2014 года .
  45. ↑ Лоусон, Дом (2 января 2015 г.). "ГЕНРИ КОРОВ ЖИВОЙ" . teamrock.com . Проверено 8 января 2015 года .( требуется регистрация )
  46. ^ a b "Квинтет Мишеля Эделена со специальным гостем Джоном Гривзом: Эхо Генри Корова" . RogueArt . Дата обращения 12 октября 2019 .
  47. ^ "Генри Корова: Мир - выпуск книги проблем" . Колледж искусств и наук Нью-Йоркского университета . Проверено 24 декабря 2019 .
  48. ^ a b c Кельман, Джон (12 января 2009 г.). "Генри Корова: Коробка Генри Корова к 40-летию" . Все о джазе . Архивировано из оригинала 30 июля 2017 года . Проверено 7 января 2018 .
  49. ^ a b Garmo 2020 , стр. 3.
  50. ^ Макдональд, Ян (7 апреля 1973). "Генри Коу: Просто счастлив, играя их музыку" . Новый Музыкальный Экспресс . Проверено 18 июня 2018 г. - через Rock's Backpages .
  51. ↑ Катлер, Крис (21 октября 2005 г.). "Конференция по композиции и экспериментам в британском роке 1967–1976, Палаццо Читтанова, Италия" . Кафедра музыковедения и культурного наследия, Университет Павии . Дата обращения 22 марта 2020 .
  52. ^ Катлер, Крис . «Арт Медведи» . Крис Катлер . Проверено 17 июня 2018 .
  53. ^ Катлер, Крис (2019). Ex Box - Собранные фрагменты 1971–1978 (записи на обложке компакт-диска). Генри Корова . Лондон: Рекомендуемые записи .
  54. ^ Piekut 2019 , стр. 49.

Цитированные работы [ править ]

  • Катлер, Крис (2006). Концерты (CD буклет). Генри Корова. Лондон: Рекомендуемые записи .
  • Катлер, Крис, изд. (2009a). «Дорога: тома 1–5». Бокс-сет Henry Cow 40th Anniversary (буклет бокс-сета). Генри Корова. Лондон: Рекомендуемые записи.
  • Катлер, Крис, изд. (2009b). «Дорога: Тома 6–10». Бокс-сет Henry Cow 40th Anniversary (буклет бокс-сета). Генри Корова. Лондон: Рекомендуемые записи.
  • Гармо, Тронд Эйнар (2020). Генри Корова: анализ авангардного рока . Лондон: ReR Megacorp / November Books. ISBN 978-0-95601-84-4-1.
  • Пикут, Бенджамин (2019). Генри Корова: Мир - проблема . Издательство Университета Дьюка . ISBN 978-1-47800-405-9.
  • Романо, Уилл (2014). Prog Rock FAQ: Все, что осталось знать о самой прогрессивной музыке рока (электронная книга, ред.). Милуоки , Висконсин : Backbeat Books . ISBN 978-1-61713-587-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Катлер, Крис ; Ходжкинсон, Тим (1981). Книга Генри Корова . Лондон: Третий шаг Printworks. ISBN 0-9508870-0-5.
  • Катлер, Крис (1985). Файл в разделе "Популярные: теоретические и критические сочинения о музыке" . Лондон: ноябрьские книги . ISBN 0-946423-01-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Неофициальный сайт Генри Коу на сайте Internet Archive Wayback Machine .
  • Идеальный звук навсегда . Биография Генри Коу .
  • Calyx: веб-сайт Кентербери . Тексты песен Henry Cow .
  • Семейное древо музыки Коллапсо-Кентербери . Генеалогическое древо Генри Корова .
  • Идеальный звук навсегда . Интервью с Крисом Катлером (март 1997 г.) .
  • Радио Би-би-си 1 . Генри Корова сеансы Джона Пила .