Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Генри Кёрнер
Родившийся28 августа 1915 г.
Вена , Австрия
Умер4 июля 1991 г. (1991-07-04)(75 лет)
Санкт-Пёльтен , Австрия
Супруг (а)Джоан Марлен Фрэшер (29 февраля 1932 г. - 12 сентября 2013 г.)
ДетиДжозеф Лео Кернер (родился 17 июня 1958 г.)
Стефани Бет Кернер (родился 22 июля 1954 г.)

Генри Кёрнер (урожденный Генрих Зигарт Кёрнер ; 28 августа 1915 - 4 июля 1991) был американским художником и графическим дизайнером австрийского происхождения, наиболее известным своими ранними работами в стиле магического реализма в конце 1940-х годов и портретными обложками для журнала Time .

Ранняя жизнь [ править ]

Сохраните отработанные жиры для взрывчатых веществ Генри Кёрнер, 1943, для Управления военной информации

Родившаяся в районе Леопольдштадт в Вене в семье ненаблюдающих еврейских родителей Лео Кёрнера (1879–1942) и Файги («Фанни») Двора Кёрнер в девичестве Магер (1887–1942), Кернер посещала Realgymnasium Vereinsgasse. Получив образование в области графического дизайна в венском Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (1934–36), он работал в студии Виктора Теодора Слама, создавая плакаты и обложки для книг. После аннексии Гитлером Австрии в 1938 году он бежал через Италию ( Милан и Венецию ) в Соединенные Штаты, поселился в Нью-Йорке и в 1940 году женился на уроженке Вены Фрици Апфель. [1]

Работая художником по рекламе в студии Максвелла Бауэра на Манхэттене , он добился первоначального успеха как художник-плакатист, получив первый приз от конкурса плакатов Американского общества по борьбе с раком и два первых приза от Национального конкурса военных плакатов. В 1943 году Управление военной информации наняло Кернера в свое графическое подразделение в Нью-Йорке, где он работал вместе с художниками Беном Шаном , Бернардом Перлином и Дэвидом Стоуном Мартином . Живописный стиль Шана, наряду с фотографиями Уокера Эванса и немецких художников Neue Sachlichkeit (например, Отто Дикса), вдохновивший Кёрнера на создание картины, которая началась с изображения его семейного дома в Вене (Мои родители I, 1944). Эта первая картина - сюжет фильма « Горящее дитя » [2]

Его призвали в армию США , а в 1944 году его направили в Графический отдел Управления стратегических служб в Вашингтоне, округ Колумбия, где он создавал военные плакаты, в том числе « Спасение ненужных жиров» и « Кто-то говорит» , последний получил награду от Музея современного искусства. . Отправленный в Лондон , он документировал пером и чернилами зарисовки и фотографии повседневной жизни во время войны. После Дня Победы (8 мая 1945 г.) Кернер был переведен в Германию , работал в Висбадене и Берлине и рисовал обвиняемых на Нюрнбергском процессе .

Магический реализм [ править ]

Демобилизовавшись из армии в 1946 году, Кёрнер вернулся в Вену и обнаружил, что его родители и брат (Курт, 1913 г.р.), а также все, кроме двух его родственников, были депортированы и убиты. Фотографии, сделанные художником в этой поездке, были обнаружены посмертно и выставлены на выставках в Неаполе, штат Флорида, и Колумбусе, штат Огайо .

В Берлине , присоединившись к графическому отделу военного правительства США , он написал свои первые крупные работы, в том числе «Мои родители II» (Curtis Galleries, Inc., Миннеаполис), «Кожа наших зубов» ( Мемориальная художественная галерея Шелдона, Университет Небраски ). и Vanity Fair ( Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк ). Эти картины были представлены в 1947 году, получив международное признание, на персональной выставке в берлинском Haus am Waldsee - первой выставке американского современного искусства в послевоенной Германии и первой и за многие годы единственной художественной выставке в Германии, отражающей о холокосте. [3] Хотя Освенцим был освобожден менее чем двумя годами ранее, и хотя поколение спустя художники основывали свои начинания на исследовании проблем исторической травмы, памяти и амнезии, некоторые американские критики жаловались на то, что они воспринимали как необоснованную «горечь» Кёрнера и «истерический путь, который я уже говорил», советуя ему и единомышленникам смотреть вперед, а не назад. [4]

Вернувшись в Нью-Йорк позже в том же году, Кернер выставил берлинские работы на выставке в Midtown Galleries, которая представляла его до 1964 года. Журнал Life писал о выставке: «Ни одному новому художнику за многие годы не удостоился внезапной и единодушной похвалы, полученной Кернером. . " [5] Критики связывали его работы с работами других так называемых магических ( или символических ) реалистов, таких как Пол Кадмус и Джордж Тукер . [6] [7]

Вдохновленный структурной логикой фресок Джотто в Часовне Арены , Кернер создал в 1948–1949 годах новую серию картин - все того же масштаба и точки зрения, сфокусированных на американской сцене, - которые впитали фантастические элементы в ткань повседневности. жизнь. Художник черпал вдохновение в созданном вручную народном сюрреализме аттракционов и забавных домиков Кони-Айленда , которые он нарисовал как сверхъестественные пути в парк развлечений Пратер в доме его детства в Леопольдштадте. [8]

Питтсбург [ править ]

Портрет Сильвии Портер на время

С 1952 по 1953 год Кернер был художником-резидентом в Пенсильванском женском колледже (ныне Чатемский университет ) в Питтсбурге , штат Пенсильвания, где он познакомился со своей второй женой, Джоан Марлен Фрэшер (род. 1932, Эсканаба, Мичиган), скрипачкой и студенткой. музыкальная специальность в училище. Он поселился в районе Питтсбург-сквиррел-Хилл, который своей географией холмов и мостов, а также давно сложившейся еврейской общиной напомнил ему Вену. Он использовал друзей, семью и студентов в качестве моделей. Несмотря на то, что Кернер хорошо известен в Питтсбурге, картины - загадочные, комичные и часто монументальные по масштабу - сбивали с толку многих искусствоведов. [9]

С 1955 по 1967 год Кернер нарисовал более пятидесяти портретных обложек для журнала Time. Поскольку он отказался работать по фотографиям, все натурщики Кёрнера, включая Марию Каллас , Джона Ф. Кеннеди , Роберта Ф. Кеннеди , Пола Гетти , Джимми Кларка и Барбру Стрейзанд,позировали много часов для своих портретов, обычно в самые насыщенные событиями периоды их жизни; но этот метод придавал их подобиям непосредственность, позволяющую превзойти фотографии, которые все чаще появлялись на обложках журнала Time, поскольку он сталкивался со все более конкурентным рынком. Начиная с 1966 года, ежегодные поездки в Вену переместили искусство Кернера с американских предметов, которые занимали его ранее, к смешиванию пейзажей и людей Вены и Питтсбурга. Центром творчества Кёрнера были масштабные аллегорические картины, составленные из шестнадцати полотен, собранных в четыре ряда по четыре. [10] В 1965 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1967 году.

Поздний стиль и смерть [ править ]

Кернер за свою карьеру произвел многие тысячи [ укажите ] работ. В 1980-х годах он работал в основном акварелью , придавая форму монументальным задачам и форматам, включая три монументальных картины из 16 панелей, выполненные на плотной акварельной бумаге, натянутой, как холст, на деревянные рамы.

В последнее десятилетие своей жизни Кернер снова писал в основном маслом, отдавая предпочтение новому квадратному формату и упрощая свои мотивы. В этих работах «Кернер обобщает [d] свой опыт пленэра живописца сверхъестественных взглядов». [11] Растущий интерес к художникам-эмигрантам принес его творчество новой критике в Австрии и США. [12] После его смерти его работы были показаны на главной ретроспективе в Вене (1997) и выставке его ранних работ в Художественно-историческом центре Фрика в Питтсбурге (2003). Первая картина Кёрнера «Мои родители I» занимает видное место в фильме Джозефа Кёрнера « Пылающее дитя» 2019 года .

Кернер умер в 1991 году в Санкт-Пёльтене , Австрия, в результате осложнений в результате аварии на своем велосипеде в Вахау в Австрии. Он похоронен рядом с женой на кладбище Питтсбург Хоумвуд [13] . Его сын Джозеф Кернер - профессор истории искусства Гарвардского университета и режиссер-документалист. Его дочь Стефани Кернер преподает в Школе архитектуры Ливерпульского университета.

Наследие [ править ]

В честь художника был назван Центр почетных преподавателей Генри Кёрнера Йельского университета, открытый в 2003 году. [14] В 2019 году Генри Кёрнер Холл был открыт в Бард-колледже Берлина. [15]

Персональные выставки (выборка) [ править ]

  • Ausstellung Henry Koerner USA Gemälde und Graphik. Haus am Waldsee, Берлин. 1947 г.
  • Генри Кёрнер. Midtown Galleries, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1948 г.
  • Ретроспективная выставка работ Генри Кёрнера. Женский колледж Пенсильвании, Питтсбург, Пенсильвания. 1952 г.
  • Генри Кёрнер. Выставка живописи и графики. Мемориальный музей М. Х. де Янга, Сан-Франциско, Калифорния. 1953 г.
  • Генри Кёрнер. Hammer Galleries, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1964 г.
  • Ретроспективная выставка Генри Кёрнера. Вестморлендский музей американского искусства , Гринсбург, Пенсильвания. 1971 г.
  • Генри Кёрнер. Галерея концепт-арта, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1981 г.
  • Генри Кёрнер, От Вены до Питтсбурга: Искусство Генри Кёрнера. Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания. 1983 г.
  • Генри Кёрнер: Период Ютики. Галерея Эмерсон в Гамильтон-колледже, Клинтон, Нью-Йорк. 1986 г.
  • Unheimliche Heimat - Генри Кернер 1915–1991. Österreichische Galerie Belvedere , Вена. 1997 г.
  • Ранние работы Генри Кёрнера. The Frick Pittsburgh , Питтсбург, Пенсильвания. 2003 г.
  • Питтсбург Генри Кёрнера. Университет Чатема , Питтсбург, Пенсильвания. 2009 г.
  • Генри Кёрнер: реальное и воображаемое. Центр искусств фон Либиха, Неаполь, Флорида. 2010–2011 гг.
  • Настоящие портреты: временные обложки Генри Кёрнера. Йельский университет. 2015 г.

Библиография [ править ]

  • Haus am Waldsee, Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik, 1945–1947. Берлин, Haus am Waldsee, 1947 год.
  • Кора Сол Гольдштейн, Захват немецкого глаза: американская визуальная пропаганда в оккупированной Германии. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009, стр. 91–96.
  • Гейл Стравицки, Из Вены в Питтсбург: Искусство Генри Кёрнера, exh. Кот. Питтсбург: Художественный музей, Институт Карнеги, 1983. [1]
  • Эмигранты и изгнанники: потерянное поколение австрийских художников в Америке, 19200-1950. Каталог выставки Джона Чаплика и Дэвида Микенберга . Эванстан: Галерея Мэри и Ли, Северо-Западный университет, 1996.
  • Коццолино, Роберт. «Генри Кернер, Оноре Шаррер и подрывная деятельность Veauty:« Магический реализм »и фотография». В Shared Intelligence: American Painting and the Photograph, стр. 102–121. Каталог выставки под ред. Барбара Бюлер Лайнс и Джонатан Вайнберг. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2011.
  • Джозеф Лео Кернер. Unheimliche Heimat — Генри Кёрнер 1915–1991, exh. Кот. Вена: Österreichische Galerie, 1997. [2]
  • Ранние работы Генри Кёрнера. Exh. Кот. пользователя Эдит Балас. Питтсбург: Художественный и исторический центр Фрика, 2003.
  • Кони-Айленд: видения американской страны грез. Exh. Кот. пользователя Робин Джаффи Франк. Хартфорд и Нью-Хейвен: Художественный музей Уодсворта Атенеум и издательство Йельского университета, 2015.
  • Настоящие портреты: Обложки "Время" Генри Кёрнера. Exh. Кот. Аннабель Паттерсон, Филип Элиасоф и Джонатан Вайнберг. Нью-Хейвен: Йельский университет, 2015.
  • Художники в изгнании: выражение утраты и надежды. Exh. Кот. изд. Франке В. Йозенханс. Нью-Хейвен: Йельский университет, 2015, стр. 31–47.
  • Флориан Траусниг, Geistiger Widerstand von Aussen - Österreicher в американских пропагандистских организациях в Zweiten Weltkrieg. Вена: Böhlau Verlag, 2017.
  • Катрин Хоффманн-Куртиус, с Сигрид Филиппс, Judenmord: Искусство и Холокост в послевоенной Германии, пер. Энтони Мэтьюз. Лондон: Reaktion Books, 2018.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Gail Stravitzky, из Вены в Питсбург: Искусство Генри Кернер, л.д.. Кот. (Питтсбург: Художественный музей, Институт Карнеги, 1983), стр. 13–17.
  2. ^ IMDb
  3. ^ Kathrin Hoffmann-Курции, Judenmord: Искусство и Холокост в послевоенной Германии (Лондон, 2018), стр 150-154..
  4. ↑ Haus am Waldsee, Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik, 1945–1947 (Берлин, 1947); Кора Сол Голдштейн, Захват немецкого глаза: американская визуальная пропаганда в оккупированной Германии (Чикаго, 2009 г.), стр. 91–96.
  5. ↑ Life, 10 мая 1948 г.
  6. ^ Символический реализм в американской живописи 1940–1950, exh. Кот. (Лондон: Институт современного искусства, 1950), стр. 8.
  7. ^ Ср. Роберто Коццолино, «Генри Кёрнер, Оноре Шаррер и подрывная деятельность Veauty:« Магический реализм »и фотография». В Shared Intelligence: American Painting and the Photograph, стр. 102–121.
  8. ^ Coney Island: Видения американец Dreamland 1861-2008, л.д.. Кот. Робин Джаффи Франк (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2015, стр. 138-146.
  9. ^ Stravitzky, стр. 19-20.
  10. ↑ Джозеф Лео Кернер, Unheimliche Heimat - Генри Кернер 1915–1991, exh. Кот. (Вена: Österreichische Galerie, 1997), стр. 57–75.
  11. ^ Unheimliche Heimat, стр. 71.
  12. ^ Например, Czaplicka и Mickenberg.
  13. ^ Газеты.com
  14. ^ https://emeritus.yale.edu
  15. ^ http://tools.bard.edu/wwwmedia/files/8606824/7/Booklet_opening_HKH.pdf

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Генри Кёрнера: Галерея Колдуэлл
  • Ro Галерея
  • Центр Кернера в Йельском университете
  • Некролог New York Times
  • Генри Кёрнер на Askart.com
  • Генри Кёрнер в онлайн-архиве Österreichischen Mediathek
  • [3]