Горящий ребенок - американо-австрийский документальный фильм 2019 года режиссеров Джозефа Лео Кёрнера и Кристиана Д. Брууна. Созданный гарвардским искусствоведом Йозефом Кёрнером, фильм исследует венский архитектурный модернизм через историю отца Кёрнера, художника Генри Кёрнера , который бежал из Вены послеаннексии Австрии Адольфом Гитлером . Отчасти документальный, отчасти личный рассказ, отчасти эпизод сновидений, фильм затрагивает фундаментальные вопросы дома, памяти, травм и изгнания. [1]
Горящий ребенок | |
---|---|
Режиссер | Джозеф Лео Кернер , Кристиан Д. Бруун |
Произведено |
|
Написано | Джозеф Лео Кернер |
Передал | Джозеф Лео Кёрнер и Адам Филлипс |
Музыка от | Энтони Чунг |
Кинематография | Кристиан Д. Бруун |
Отредактировано | Сабина Крайенбюль |
Распространяется | 7-й выпуск искусства |
Дата выпуска |
|
Продолжительность | 113 минут |
Языки | Английский, немецкий |
Синопсис
Картина преследует Джозефа Кёрнера. На нем изображены его бабушка и дедушка до их исчезновения во время Холокоста . Фильм следует за возвращением Джозефа в Вену, чтобы разгадать загадку их исчезновения.
О
В фильме Джозеф Кёрнер исследует судьбу своих бабушек и дедушек и их венский дом, известный только по картине его отца в изгнании. Картина, созданная в 1944 году, с любовью изображает квартиру бабушки и дедушки, частное святилище, из которого они были вывезены и из которого их сын - художник Генри Кёрнер, отец Джозефа и создатель картины - едва спасся в 1938 году. Картина его отца была его проводником. Джозеф посещает историков, архивистов, архитекторов и художников, которые вызывают в Вене страсть к ведению домашнего хозяйства - квартиры, бары, галереи и санатории, которые являются триумфом современного дизайна интерьера . Он входит в интерьеры, созданные Отто Вагнером , Густавом Климтом , Йозефом Хоффманном , Адольфом Лоосом , Зигмундом Фрейдом и другими, которые раскрывают темные уголки души.
Путешествие Джозефа также проходит через лабиринт государственных и муниципальных архивов, где Джозеф раскрывает историю дома своих бабушек и дедушек после катастрофы, вызванной аншлюсом - аннексией Гитлером Австрии и систематическим разрушением домов и семей венских евреев , которые искал убежище в городе после столетий преследований . Джозеф также входит в мастерскую мастера-сапожника, наследника заведения, имеющего «императорский и королевский» патент Габсбургов, на изготовление обуви для знати. Семейная история нынешнего сапожника - это история нескольких поколений, принадлежащих Вене, хотя ее и преследует прошлое, в том числе судьба еврейского портного в том же здании. Его история противопоставляется истории Джозефа. В фильме Джозеф получает отремонтированную обувь от этого сапожника, который описывает свои изделия как предметы интерьера, которые носители носят с собой.
Завершенный через восемьдесят лет после аншлюса , фильм разворачивается в тринадцати главах, названных «Стеллен» (по-немецки «станции»), которые перемещаются через городской и душевный интерьер Вены в похороненное прошлое, когда мечты о доме стали для самых страстных жителей города. домохозяйки, невообразимый кошмар. Слово «Стеллен» отсылает к теории Отто Вагнера об инфраструктурных транзитных узлах, которые характеризуют принадлежность к современному мегаполису как обязательно находящуюся в движении. Действие фильма разворачивается в репрезентативных интерьерах, которые одновременно закрыты от города и захвачены движением в виде подземных вод, метро, туннелей, черных входов и т. Д. Движение между этими интерьерами дезориентирует, как во сне. Ближе к концу фильм показывает, что его расположение и точка зрения камеры повторяют картины, написанные отцом Джозефа, которые сами по себе являются повторением прогулок бабушки и дедушки. Сапожник, ученый-водник и собеседники-эксперты представлены в роли персонажей в разворачивающейся последовательности случайных и вымышленных картин. Прошлое скорее повторяется, чем восстанавливается.
Сюжет
Ввод Вены в воздушных выстрелах и на поезде утром с запада, с потоком реки Дунай, Джозеф посещает Императорский павильон, станция Хитцинга из Вены Stadtbahn , разработанный Отто Вагнером взять император на поезде от его лета от дворца Шенбрунн до Хофбурга и его офисов в центре города. Знаменитый интерьер, спроектированный Вагнером, Павильон, расположенный между путями Штадтбан, предполагает, что Франц Иосиф I из Австрии был занятым, нервным пассажиром, которого нужно утешать изображениями природы и руководить современными архитектурными указателями и дизайном. Действие фильма переносится в дом и офис Фрейда на Берггассе, 19, где мы узнаем об усилиях Фрейда по обустройству дома и об особом пространстве, которое он создал для пациентов: психоаналитическую консультационную комнату как утопическую домашнюю обстановку, которая переносит пациентов обратно в семью и дом. Мы узнаем о бегстве Фрейда из Вены в 1938 году и о судьбе его квартиры на Берггассе, 19 - она стала коллективной квартирой для евреев, отправляемых в лагеря смерти. Канатная дорога Вагнера несет Джозефа к обнаженному руслу Вены (реки), где он встречает водного эколога Стефана Шмуца, выпускающего на волю детенышей осетровых рыб. Шмутц объясняет, что осетровые рождаются с инстинктом самонаведения: они возвращаются к нересту там, где родились. Протекающая под землей река ведет Джозефа в Венский Сецессион , где ведущие венские художники и архитекторы (Ольбрих, Климт, Хоффманн, Коломан Мозер и другие) придумали футуристические дома-мечты для своей преимущественно еврейской клиентуры. Выступая перед Климта Бетховена Фриз, художник и теоретик Питер Weibel объясняет теорию Фрейда о сверхъестественной , где дом , знакомый и странно, построенной архитектуры и психического пространства. История дизайна интерьера как художественного и психического процесса переходит в модернистский санаторий Йозефа Хоффмана Purkersdorf, американский бар Адольфа Лооса и Looshaus на Михалерплац, студию звукового искусства художника Бернхарда Лейтнера в Верхней Австрии и сапожника Rudolf Scheer & Sons. архивы в центре Вены. Там Джозеф узнает о фактах убийства своих бабушек и дедушек по прибытии поездом в лагерь смерти Малый Тростинец . Джозеф идет к месту исчезновения венского дома своего отца. Под звук записи конца 1920-х годов старинной арии из " Die tote Stadt " Эриха Вольфганга Корнгольда монтаж фотографий, сделанных его отцом в Вене в 1946 году, уступает место полной картине и утраченному дом это изображает.
Фильм заканчивается расширенной кодой. Джозеф навещает пожилую женщину, пережившую Холокост, Эдит Брикелл, родители которой также погибли в Малом Тростинце. Она смогла вернуть свою квартиру в Вене после войны и сообщает, что ее мечты о выживании родителей прекратились после того, как она вернулась в эту квартиру. Фильм заканчивается на заброшенном пляже на восточной окраине Вены, где от города уходит Дунай. У Джозефа есть шанс найти столетнего купальщика, который сначала смутно помнит Генри Кёрнера, а затем восстанавливает точные воспоминания о нем. Беженец из коммунистической Югославии, старик объявляет пляж своим эрзац-домом. Дети заменяют купающегося и его воспоминания, Дунай показан текущим из Пратер Шпиц на восток в Венгрию, а заключительный снимок с воздуха показывает, что Вена снова появляется в поле зрения с запада, а голос Адама Филлипса отражается в тайных пространствах дома.
Заголовок
Фраза «Горящий ребенок» взята из истории, рассказанной Фрейдом в «Толковании снов» . История включает в себя ситуацию бодрствования, когда труп ребенка случайно загорелся, в то время как измученный отец, спящий в соседней комнате, видит во сне, что ребенок стоит у своей кровати, хватает его за руку «и укоризненно шепчет:« Отец , разве ты не видишь, я горю? » [2] В фильме слова Фрейда (неопознанные) озвучены Адамом Филлипсом, сначала частично, как заголовок фильма, а затем полностью , после интервью с выжившей Эдит Брикелл. История сновидения, действие которой происходит в еврейском доме, касается отношений между сном и бодрствованием, а также между поколениями, разделенными травмой.
Производство
«Горящий ребенок» снимался в Вене и ее окрестностях , за исключением сцен, снятых в лондонском музее Фрейда и в кабинете британского психолога Адама Филлипса . Известные места в Вене включают Зигмунда Фрейда дом в Berggasse 19, Aggstein Руины замка в Вахау , Отто Вагнер «s Hofpavillon в Хитцинг , Бар американский архитектором Адольфом Лус , The сецессиона архитектора Ольбрих , Санаторий Purkersdorf архитектора Йозефа Хоффмана. Во время постановки Джозеф Кёрнер был выбран на роль Джозефа К., названного в честь антигероя Франца Кафки , имя, данное Джозефу Кёрнеру его учителем, литературным критиком Фрэнком Кермодом . Венские локации фильма повторяют сцены, написанные Генри Кёрнером.
Фильм финансировался Фондом Эндрю У. Меллона на основе Премии Меллона за выдающиеся достижения, полученной Джозефом Кёрнером в 2009 году. Кёрнер представил историческую подоплеку фильма в своих лекциях Таннера о человеческих ценностях в Кембриджском университете в 2012 году и Slade в 2013 году. Лекции в Оксфордском университете . В 2018 году 126-минутную режиссерскую версию фильма показали в Гарвардском университете , [3] в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве , Художественной галерее Йельского университета и в Бургкино в Вене. [4] С тех пор фильм проходил режиссерские показы в Метрополитен-музее, Новой галерее, Музее американского искусства Уитни, Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета и на Кинофоруме Принстонского университета. Это был официальный выбор Иерусалимского еврейского кинофестиваля [5] и фестиваля JFilm 2020 года.
Оригинальная музыка Энтони Ченга вызывает атонализм Второй венской школы, а также ссылается на определенные мотивы из более широкого саундтрека, который включает современные, исторические и личные записи произведений венских композиторов, в том числе Вольфганга Амадея Моцарта , Людвига ван Бетховена , Франца Шуберта. , Густав Малер , Арнольд Шенберг и Корнгольд.
Технический
Съемки начались в 2013 году фильм был снят кинооператор Christian D. Брууна в разрешении 4K Sony RAW видео в широком формате 2.35 пропорции . Используя камеру Sony NEX-FS700 с обновлением 4K и записывая на модуль записи формата RAW Sony AXS-R5, фильм является ранним примером фильма, который был снят и финализирован в формате DCP 4K HDR для выставки в Technicolor в Голливуде , Лос-Анджелес. Анхелес .
Релиз
Фильм вышел в прокат в 2019 году. В октябрьском номере за 2018 год (№ 166) немецкий искусствовед Бенджамин Бухло опубликовал обширное интервью [6] в разговоре с Джозефом Лео Кёрнером о фильме. После выпуска Кернер опубликовал в Granta отчет о фильме в свете своего последующего визита в Малый Тростинец в 2019 году. [7] Эссе Кернера было включено в сборник лучших американских эссе 2020 года.
Рекомендации
- ^ «Время перемен, тоска по дому в Вене» . 30 января 2018 г.
- ^ Фрейд, Зигмунд, (2010). Толкование снов. Стрейчи, Джеймс. Нью-Йорк: Основные книги. Член группы Perseus Books, стр. 513.
- ^ «Предварительный просмотр: Горящее дитя | Художественные музеи Гарварда» . www.harvardartmuseums.org .
- ^ «Джозеф Кёрнер: Горящее дитя» . esel.at .
- ^ «JJFF 2019» .
- ^ «О горящем ребенке: беседа с Джозефом Кёрнером» .
- ^ «Малый Тростинец» .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Горящий ребенок на IMDb