Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Продюсер хип-хопа и рэпер RZA в музыкальной студии с двумя сотрудниками. На переднем плане изображены синтезаторная клавиатура и несколько виниловых пластинок; Оба эти элемента являются ключевыми инструментами, которые продюсеры и ди-джеи используют для создания битов хип-хопа.

Производство хип-хопа - это создание музыки в стиле хип-хоп в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания хип - хоп музыки, в том числе записывая постукивание из MC , в тёрнтейблизм или ди - джей обеспечивает ритм, играя образцы и « царапать » , используя Проигрыватели и создание ритмической основы дорожки, с помощью драм - машины или секвенсор , он чаще всего используется для обозначения инструментальных, нелиричных и не вокальных аспектов хип-хопа.

Музыкальное производство [ править ]

Продюсеры хип-хопа могут считаться продюсерами или авторами песен; они также могут контролировать сеансы записи. [1] [2] [3] [4]

Инструментальные партии хип-хопа в просторечии называют битами или музыкальными композициями, а композитора называют программистом, автором песен или создателем битов. В студии продюсер хип-хопа часто выступает одновременно как композитор и как традиционный продюсер звукозаписи. Иногда их называют оркестраторами, примером которых является П. Дидди , они в конечном итоге несут ответственность за окончательное звучание записи и дают указания артистам и исполнителям. А также советы звукорежиссеру по выбору всего, от микрофонов и процессоров эффектов до того, как смешивать вокальные и инструментальные уровни.

История [ править ]

Хип-хоп, доминирующая форма поп-музыки на рубеже веков, представляет собой наиболее яркую демонстрацию расширяющего возможностей технологий [...] [Т] жанр возник из отчаянно обнищавших высотных гетто , где семьи не могли позволять себе покупать инструменты для своих детей, и даже самая элементарная музыка казалась недоступной. Но музыку все равно создавали : сам фонограф стал инструментом. В 1970-х годах в Южном Бронксе такие ди-джеи, как Kool Herc , Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash, использовали вертушки для создания стремительного коллажа эффектов - петель , брейков , битов., царапины . Позже диджеи, работающие в студии, и битмейкеры использовали цифровой сэмплинг, чтобы собрать одни из самых плотно упакованных звуковых сборок в истории музыки: Eric B. and Rakim 's Paid in Full , Public Enemy 's Fear of a Black Planet , Dr. Dre «S Хронический .

-  Алекс Росс , Послушайте это (2010) [5]

1980-е [ править ]

TR-808 Roland драм - машина была введена в 1980 году, и состояла на аналоговой машине с методом шага программирования. 808 активно использовался Африкой Бамбаатаа , выпустившей " Planet Rock " в 1982 году, в дополнение к новаторской классике " Nunk " в стиле хип-хип в стиле хип- хоп от Warp 9 , спродюсированной Лотти Голден и Ричардом Шером, положившей начало зарождению жанра электро . Особенно примечательным артистом является пионер этого жанра Хуан Аткинс , выпустивший в 1984 году то, что принято считать первой американской техно-пластинкой, «Clear» (позже сэмплированная Мисси Эллиотт.). Эти ранние электро-записи заложили фундамент, на котором позже построили детройтские техно-исполнители, такие как Деррик Мэй. В 1983 году Run-DMC записали « It's Like That » и « Sucker MC's », две песни, которые полностью основывались на синтетических звуках, в данном случае через драм-машину Oberheim DMX , полностью игнорируя сэмплы. Этот подход был очень похож на ранние песни Bambaataa и The Furious Five.

Куртис Блоу был первым исполнителем хип-хопа, который использовал цифровой сэмплер , когда он использовал Fairlight CMI для своего альбома 1984 года «Ego Trip», особенно для трека «AJ Scratch». E-mu SP-12 вышел в 1985 году и был способен записывать 2,5 секунды. E-MU SP-1200 незамедлительно последовал (1987) с расширенным временем записи 10 секунд, разделенный на 4 банков. Одной из первых песен, содержащих барабанную петлю или брейк, была " Rhymin and Stealin " Beastie Boys , спродюсированная Риком Рубином . Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных лупов путем сэмплирования отдельных барабанов в середине 1980-х годов.Сингл MC Shan "The Bridge" 1986 года, в котором использовались отбивные " Impeach the President " на двух Korg Delay / сэмплах, запускаемых Roland TR-808. В 1988 году вышел Akai MPC60 , способный производить выборку 12 секунд. Beastie Boys выпустили Paul's Boutique в 1989 году, целый альбом, полностью созданный из эклектичного микса сэмплов, созданных Dust Brothers с использованием сэмплера Emax . В том же году Де Ла Соул выпустил 3 Feet High и Rising .

1990-е годы по настоящее время [ править ]

Public Enemy 's Bomb Squad произвела революцию в звучании хип-хопа благодаря плотному продюсированию, объединив десятки семплов на песню, часто сочетая перкуссионные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние более минималистичные и повторяющиеся биты. MPC3000 был выпущен в 1994 году, AKAI MPC2000 в 1997 году, за ним последовали MPC2000XL в 1999 году [6] и MPC2500 в 2006 году. Эти машины сочетали в себе драм-машину сэмплирования со встроенным MIDI- секвенсором и стали центральным элементом многих хип-хоп продюсеров ». студии. Продюсера Wu Tang Clan RZA часто приписывают отвлечение внимания хип-хопа от доктора Дре.более отполированный звук в 1993 году. Более грубый звук RZA с низким грохочущим басом, резкими звуками малого барабана и уникальным стилем сэмплирования, основанным на сэмплере Ensoniq . С выпуском The Notorious BIG 's Ready to Die в 1994 году Шон Комбс и его помощники-продюсеры открыли новый стиль, когда семплировались целые разделы записей, а не короткие фрагменты.

Записи типа "Warning" ( Isaac Hayes 's "Walk On By") и "One More Chance (Remix)" ( Debarge ' s "Stay With Me") воплощал это эстетично. В начале 2000-х годов собственный продюсер Roc-a-Fella Канье Уэст сделал популярной технику «бурундука». Впервые он был использован электро-хип-хоп группой 80 -х Newcleus с такими песнями, как "Jam on It". Этот метод включает ускорение вокального семпла и соответствующей инструментальной петли до точки, при которой вокал звучит высоко. В результате получился вокальный сэмпл, похожий на пение популярного мультфильма поющих животных « Элвин и бурундуки ».Уэст позаимствовал этот стиль у Дж. Диллы иWu-Tang Clan «s RZA , который , в свою очередь , оказали влияние князя Павла , пионер стиля ускорения и перекручивание вокальные сэмплы для достижения„бурундук“звук. Канье Уэст использовал эффект «бурундука» во многих своих песнях, а также в музыке многих других артистов 2010-х годов.

В течение 2010-х годов многие лидеры хит-парадов вращались вокруг музыкальных продюсеров, использующих программное обеспечение для цифровых звуковых рабочих станций (например, FL Studio) для создания песен из звуковых сэмплов. Некоторые известные производители музыки включают Сонни Digital , Майк сделал это , Метро Бумина , WondaGurl , Зейтовна , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Кейт и рождение музыки производства таких групп, как 808Mafia , Circle Победителя, и интернет - деньги .

Элементы [ править ]

Удар барабана [ править ]

Основная статья: Beats (музыка)

Барабанный ритм - ключевой элемент хип-хопа. Одни биты семплируются, другие создаются драм-машинами . Наиболее широко используемая драм-машина - это аналог Roland TR-808 , который оставался опорой на протяжении десятилетий. [7] Цифровые сэмплеры , такие как E-mu SP-12 и SP-1200 , а также серия Akai MPC , также использовались для сэмплирования ударов ударных. Другие, тем не менее, представляют собой гибрид двух техник, сэмплированные части ударов драм-машины, которые вместе расположены в оригинальных паттернах. Серия Akai MPC [8] и Ensoniq ASR-10являются опорой для сэмплирования битов, особенно от The Neptunes . Некоторые создатели битов и продюсеры звукозаписи - звукорежиссеры, создающие свои собственные звуки электронных ударных , такие как Dr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye West и The Neptunes. Некоторые звуки драм-машины, такие как коровий колокольчик 1980-х годов TR-808, остаются историческими элементами хип-хопа, которые продолжают использоваться в хип-хопе 2010-х годов.

Выборка [ править ]

Основная статья: Сэмплирование (музыка)

Хип-хоп не просто черпает вдохновение из множества образцов, но и накладывает эти фрагменты на художественный объект. Если семплирование - это первый уровень эстетики хип-хопа, то то, как части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и привлекает внимание к своей многослойности. Эстетический код хип-хопа не стремится сделать невидимыми слои сэмплов, звуков, ссылок, изображений и метафор. Скорее, он направлен на создание коллажа, в котором образцы текстов расширяют и углубляют значение песни / книги / искусства для тех, кто может расшифровать слои смысла.

-  Ричард Шур, Эстетика хип-хопа и современная афроамериканская литература (2008) [9]

Сэмплирование - это использование фрагмента чужой музыкальной записи как части собственной записи. [10] Он был неотъемлемой частью хип-хоп производства с момента его зарождения. В хип-хопе этот термин описывает технику объединения или копирования частей других песен и преобразования или переработки этих частей в связанные музыкальные паттерны, или «петли». Впервые эта техника была полностью исследована в 1982 году Африкой Бамбаата на ленте Soulsonic Force Planet Rock , на которой были сэмплированы части танцевального номера Kraftwerk и получившие широкое признание публики. [11] Это было продолжено в 1986 году: тогдашний продюсер Def Jam Рик Рубин использовал Black Sabbath иLed Zeppelin петли в создании Beastie Boys дебют " Лицензионный к Ill , [12] , а в следующем году рэп - дуэт Eric B. & Rakim популяризировал Джеймс Браун образцы с их альбома выплачен в полном объеме . [13]

Эта техника приняла оборот за два берега, когда ее обнаружил молодой доктор Дре , первым выступившим в роли ди-джея электрофанк-группы World Class Wreckin 'Cru в стиле Африки Бамбаата . В 1988 году Дре начал использовать семплирование в хип-хопе, когда он продюсировал альбом NWA Straight Outta Compton , ставший знаковым в жанре гангста-рэпа . [14] В 1989 году пионеры джазовой сэмплирования Gang Starr, а в 1991 году Pete Rock, CL Smooth и A Tribe Called Quest появились на сцене, популяризируя свой бренд, [15] [16]и отбор проб взял на полную роль в хип-хопе, распространяясь на видное место в громких проектов , таких как Wu-Tang Clan «S Введите Wu-Tang: 36 Chambers , [17] Доктор Дре Хроническое , [18] Nas ' Illmatic [19] и Notorious BIG ' s готов умереть . [20]

В 2000-х объем выборки стал достигать рекордного уровня; Альбом Jay-Z " The Blueprint" помог продюсерам Канье Уэсту и Just Blaze стать популярными среди их сэмплов соул- записей. [21] Сам Канье Уэст стал одним из первых хитов в песнях « Through the Wire » и « Jesus Walk ». Его альбом 2004 года, The College Dropout , включал два сэмпла хита с участием Twista, которые привели к записи Kamikaze чикагского рэпера.продажа платины. Однако 7 сентября 2004 г. Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил характер нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, когда ранее небольшая часть песни могла быть скопирована без каких-либо последствий. [22] Закон немедленно начал разрежение сэмплов в хип-хопе; в интервью 2005 года журналу Scratch доктор Дре объявил, что он больше движется в сторону инструментария [23], а в 2006 году дебютный альбом The Notorious BIG 1994 года Ready to Die был временно снят с полок в связи с задним числом допущенных к семплам. [24]В результате, все больше крупных продюсеров и артистов отошли от семплирования к живым инструментам, таким как Wu-Tang. Часто возникали вопросы об оригинальности и подлинности, которые возникали после использования выборки. RZA [25] и Mos Def . [26]

Инструменты, используемые в производстве хип-хопа

  • Драм-машина Roland TR-808

  • Секвенсор / сэмплер Akai MPC60

  • Пробоотборник E-mu SP-1200

  • Две вертушки Technics SL-1200 и небольшой DJ-микшер

Сэмплеры [ править ]

Поскольку производство хип - хоп вращается вокруг сэмплирование, пробоотборник / секвенсор комбинация устройств , таких как Akai «ы MPC линии grooveboxes обычно является центральным студии производства хип - хопа. Хотя сегодня они в основном заменены цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW), классические модели, такие как E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR-10, все еще находят применение сегодня из-за их рабочего процесса и звуковых характеристик.

Поворотные столы [ править ]

Основная статья: Тернтаблизм

Наиболее широко используемые проигрыватели в хип-хопе - это серия Technics от Panasonic . Они были первой с прямым приводом вертушкой , [27] , который устранил ремни, и вместо этого использовал двигатель для непосредственного управления блюдом , на котором виниловые записи остатков. [28] Technics SL-1100 был принят ранними исполнителями хип-хопа в 1970-х годах благодаря его мощному двигателю, долговечности и точности воспроизведения. [28] Родоначальником тернтаблизма был ди-джей Кул Херк , иммигрант из Ямайки в Нью-Йорк. [27] Он представил технику вертушки из ямайской даб-музыки , [29]при разработке новых технологий, ставших возможными благодаря технологии проигрывателя виниловых пластинок с прямым приводом в Technics SL-1100, которую он использовал для своей первой звуковой системы, которую он установил после эмиграции в Нью-Йорк в 1970-х годах. [27] Методика подписи он разработал играл две копии одного и того же записи на двух вертушек в чередовании , чтобы продлить B-танцора любимый раздел ', [29] переключаясь между ними с петлей на перерывы в ритмический. [27]

Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 . [30] Он был принят нью-йоркскими хип-хоп ди-джеями, такими как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa в 1970-х годах. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали технику царапания, когда обнаружили, что двигатель продолжит вращаться с правильной частотой вращения, даже если ди-джей будет покачивать пластинку вперед-назад на пластине. [30] С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий. [28] [30]

Синтезаторы [ править ]

Основная статья: Синтезатор

Синтезаторы часто используются в производстве хип-хопа. Они используются для мелодий, басовых линий , ударных «ударов», для аккордов и для синтеза звука, для создания новых звуковых текстур. Использование синтезаторов было популяризировано доктором Дре в эпоху G-фанка . В 2000-х годах Джим Джонсин , Cool and Dre , Lil Jon , Scott Storch и Neptunes продолжают использовать синтезаторы. Часто в малобюджетной студийной среде или в помещениях для записи, ограниченных пространством, композитор использовал виртуальные инструменты вместо аппаратных синтезаторов. В 2010-х виртуальные инструменты становятся все более распространенными в высокобюджетных студиях.

Запись [ править ]

В хип-хопе для записи стандартным является многодорожечный рекордер . Портастудия кассетный магнитофон был закон в студии звукозаписи в доме в 1980 - х годах. Цифровые магнитофоны ADAT стали стандартом в 1990-х годах, но в значительной степени были заменены цифровыми аудио рабочими станциями или DAW, такими как Apple Logic, Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo и Cubase. DAW обеспечивает более сложное редактирование и неограниченное количество треков, а также встроенные эффекты. Это позволяет авторам песен и композиторам создавать музыку без затрат на крупную коммерческую студию.

Запись вокала [ править ]

Как правило, профессиональные продюсеры выбирают конденсаторный микрофон для студийной записи [31] [32] в основном из-за их широкого диапазона частот и высокого качества. Основная альтернатива дорогому конденсаторному микрофону - динамический микрофон., чаще используется в живых выступлениях из-за своей прочности. Основные недостатки конденсаторных микрофонов - их дороговизна и хрупкость. Кроме того, для большинства конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. И наоборот, недостатки динамических микрофонов в том, что они, как правило, не обладают широким спектром конденсаторных микрофонов, и их частотная характеристика не такая однородная. Многие хип-хоп продюсеры обычно использовали Neumann U-87 для записи вокала, который придает гладкий «блеск», особенно женскому вокалу. Но сегодня многие продюсеры в этом музыкальном жанре используют ламповый микрофон Sony C-800, старинные микрофоны и высококачественные ленточные микрофоны, настроенные на лестное, «большое» вокальное выражение. Многие классические хип-хоп песни были записаны на самом простом оборудовании.Во многих случаях это способствует чистому качеству звука и привлекательности.

Цифровые аудио рабочие станции [ править ]

Основная статья: Цифровая аудио рабочая станция

DAW и программные секвенсоры используются композитором в современном хип-хоп-производстве, поскольку программные продукты дешевле, их легче расширять и требуют меньше места для работы, чем их аппаратные аналоги. Успех этих DAW породил поток новых полупрофессиональных битмейкеров, которые лицензируют свои биты или инструментальные партии [33], предпочтительно на цифровых рынках [34].для рэп-исполнителей со всего мира и послужил причиной создания новой ниши на рынке. Некоторые битмейкеры выступают против полной зависимости от DAW и программного обеспечения, ссылаясь на более низкое общее качество, отсутствие усилий и отсутствие идентичности в компьютерных битах. Программное обеспечение для секвенирования часто подвергается критике со стороны слушателей-пуристов и традиционных продюсеров за то, что оно производит плоские, чрезмерно чистые, чрезмерно сжатые и менее человеческие звуки, потому что все это генерируется компьютером.

Популярные DAW включают следующее:

  • Ableton Live
  • Acoustica Mixcraft
  • Adobe Audition
  • Яблоко «s Logic Pro
  • Avid Technology «S Pro Tools
  • Cakewalk SONAR
  • Steinberg Cubase
  • Image-Line «S FL Studio
  • Причина программного обеспечения Propellerhead
  • Sony ACID Pro
  • Яблоко «s GarageBand
  • Motu Inc. Цифровой исполнитель
  • Кокосы REAPER
  • Пыл

Живое оборудование [ править ]

Живые инструменты не так широко распространены в хип-хопе, но используются рядом артистов и занимают видное место в жанрах фьюжн на основе хип-хопа, таких как рэпкор . До того, как сэмплеры и синтезаторы стали важной частью хип-хоп-производства, ранние хиты хип-хопа, такие как « Rapper's Delight » ( The Sugarhill Gang ) и «The Breaks» ( Kurtis Blow ), были записаны с живыми студийными группами. В течение 1980-х Stetsasonic был пионером живой хип-хоп-группы. Хип-хоп с живыми инструментами вновь обрел известность в конце 1990-х - начале 2000-х с работами The Goats , The Coup , The Roots , Mello-D и Rados, Common, DJ Quik , UGK и OutKast и другие. В последние годы The Robert Glasper Experiment исследовал живую инструментальную музыку с акцентом на инструментальный и импровизационный аспект хип-хопа с такими рэперами, как Mos Def , Talib Kweli , Q-Tip и Common, а также с певцом нео-соул Билалом Оливером .

Игра на барабанах и хип-хоп [ править ]

На протяжении всей истории ударная установка приобрела множество идентичностей. Это инструмент, который превращает джаз в «свинг» и рок-н-ролл в «рок». С наступлением новой эры поп-музыки в последнее десятилетие [ когда? ] , легко предположить, что ударная установка была заменена электронными звуками, издаваемыми инженером. На самом деле ударная установка является причиной создания этих электронных битов, а живые барабанщики вносят гораздо больший вклад в современный хип-хоп, чем то, что слышно на слух.

Примером записи ударника на хип-хоп пластинку является альбом Кендрика Ламара под названием To Pimp A Butterfly, который был выпущен в 2015 году. Роберт Спут Сирайт, барабанщик Snarky Puppy , исполнил песни трека под названием «For Free» и «Hood». Политика." Не музыканту может показаться незаметным использование живого барабанщика на записи хип-хопа, однако эти музыканты должны получить признание за свою работу. [ Нейтральность является спорной ] Приведенный ниже список имен некоторых из самых влиятельных барабанщиков хип-хоп жанра.

Другие барабанщики хип-хопа: [35] [36] [37] [38] [39] [40]

  • Questlove
  • Джей Дилла
  • Фаррелл Уильямс
  • Тони Ройстер-младший
  • Крис Дэйв
  • Кэррим Риггинс
  • Адам Дейч

Инструментальный хип-хоп [ править ]

См. Также: Breakbeat § Прогрессивные паузы

Инструментальный хип-хоп - это музыка в стиле хип-хоп без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментального трека («бит») и вокального трека («рэп»). Художник, создающий бит, - это продюсер (или битмейкер), а тот, кто создает рэп, - это МС (ведущий). В этом формате рэппочти всегда является основным направлением песни, обеспечивая большую часть сложности и вариации на основе довольно повторяющегося ритма. Инструментальный хип-хоп - это музыка в стиле хип-хоп без рэпа ведущего. Этот формат дает продюсеру возможность создавать более сложные, детализированные и разнообразные инструментальные композиции. Песни этого жанра могут блуждать в разных музыкальных направлениях и исследовать разные поджанры, потому что инструменты не должны обеспечивать устойчивый ритм для МС. Хотя продюсеры создавали и выпускали хип-хоп биты без МС с момента зарождения хип-хопа, эти записи редко становились широко известными. Джаз клавишник / композитор Херби Хенкок и басист / продюсер Билл Laswell «s электро-вдохновленные коллаборации - заметные исключения. 1983 в Future Shock альбом попал сингл « Rockit » признакам тёрнтейблизм Гранд Mixer D.ST , первое использование вертушки в джаз - фьюжн , и дал Turntablism и запись « царапает » широкое воздействие.

Выпуск дебютного альбома DJ Shadow Endtroduction ..... в 1996 году ознаменовал начало движения в инструментальном хип-хопе. Основываясь в основном на сочетании сэмплов фанка , хип-хопа и музыки к фильму , новаторские аранжировки сэмплов DJ Shadow повлияли на многих продюсеров и музыкантов.

В 2000-х и 2010-х годах такие художники, как RJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF Doom , Danny! , Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga, DJ Krush , Hermitude , Abstract Orchestra и Blockheadпривлекли внимание критиков с инструментальными альбомами хип-хопа. В связи с текущим состоянием закона об авторском праве, большинство инструментальных релизов хип-хопа выпускаются небольшими независимыми лейблами. Производители часто сталкиваются с трудностями при получении разрешения на многие образцы, обнаруженные в ходе их работы, а такие ярлыки, как Stones Throw , чреваты юридическими проблемами. [ необходима цитата ]

Типы производителей [ править ]

В современном хип-хоп производстве название «продюсер» стало универсальным термином, который может обозначать один или несколько видов вклада в любой конкретный проект. Это еще больше усложняется тем фактом, что в музыкальной индустрии есть только три основных категории для определения музыкального вклада - исполнитель, продюсер и автор песен, - которые часто пересекаются в производстве музыки 21 века. Ниже приведены некоторые из различных аспектов современного хип-хоп продюсера; один производственный кредит может включать любое количество этих ролей.

  • Продюсер звукозаписи : опытный персонал музыкальной студии, который обеспечивает творческое и техническое руководство артистом, например, Риком Рубину .
  • Исполнительный продюсер : главный консультант проекта, который способствует ведению бизнеса и управлению; также может быть одним творческим провидцем, который объединяет других продюсеров и художников, например, Кендрик Ламар , курирующий « Черную пантеру» .
  • Основной исполнитель: исполнитель инструментального хип-хопа, например, Madlib ; также могут включать рэп-исполнителей, которые вносят свой вклад в сочинение части своей собственной музыки (в отличие от исполнителей других жанров, которым, как правило, не присваивается статус продюсера, если они пишут музыку).
  • Рекомендуемый исполнитель : известные продюсеры часто получают признание как признанный исполнитель, когда они создают песню с основным исполнителем, например, Пит Рок, представленный в песне Run – DMC « Down with the King ».
  • Битмейкер: композиторы, которые обычно пишут музыку либо с нуля, либо с помощью сэмплов, используя цифровую звуковую рабочую станцию и навыки ди-джея, включая использование драм-машин и MIDI- инструментов, например Murda Beatz .
  • Композитор / автор песен : персонал, который пишет музыку для песни, а иногда и тексты в более традиционном смысле; кроме того, музыканты, предоставляющие инструменты.
  • Образец продюсера: композиторы, которые пишут музыку, чтобы ими легко манипулировали другие продюсеры, например, Фрэнк Дьюкс .
  • Исполнитель сэмплов: артисты, чьи работы сэмплированы продюсером (однако, как правило, это автор песен).
  • Продюсер, которому приписывают «дополнительную» или «разную» продукцию: обычно артисты, которые предоставляют инструменты для трека, например, BADBADNOTGOOD в « Get You  » Даниэля Цезаря ; также может указывать отобранный исполнитель или любой незначительный музыкальный вклад.
  • Исполнитель ремиксов : исполнители, которые ремикшируют работы других, могут считаться продюсером, а не основным исполнителем.

См. Также [ править ]

  • Список хип-хоп ди-джеев и продюсеров
  • Турнтаблизм

Примечания [ править ]

  1. ^ «DJ Khaled объясняет разницу между битмейкером и продюсером» . TotemStar. 8 апреля 2018 . Проверено 24 сентября 2018 года .
  2. ^ «Аполло Браун о разнице между битмейкером и продюсером» . Источник . 19 сентября 2017 года . Проверено 24 сентября 2018 года .
  3. ^ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ 101: Что такое битмейкер против продюсера?» . инди-хоп . 19 сентября 2017 года . Проверено 24 сентября 2018 года .
  4. ^ «Сначала написание треков» . мастерская певцов. 8 апреля 2018 . Проверено 8 октября 2018 года .
  5. ^ Росс (2010), стр. 60.
  6. ^ Vintage Synth Explorer. "Akai MPC2000 / MPC2000 XL - Vintage Synth Explorer" . Проверено 9 июля 2015 года .
  7. Рианна Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «808, о которых слышали во всем мире» . Житель Нью-Йорка . Проверено 16 января 2017 года .
  8. ^ https://www.engadget.com/2017/01/22/akai-mpc-live-mpc-x/
  9. ^ Новые очерки афроамериканского романа (2008), стр. 207.
  10. ^ «Образец - определение и многое другое» . Мерриам-Вебстер . Проверено 4 апреля 2012 года .
  11. ↑ Мариса Браун. "Планета Рок: Альбом" , AllMusic. R 27616.
  12. ^ Стивен Томас Эрлевин. "Лицензия на болезни" , AllMusic.
  13. ^ Стив Хьюи. «Оплачено полностью» , AllMusic.
  14. ^ Стив Хьюи. "Прямо из Комптона [Чистота]" , AllMusic.
  15. ^ Стэнтон Свихарт. "All Souled Out" , AllMusic.
  16. ^ Джон Буш. "Теория низкого уровня" , AllMusic.
  17. ^ Стивен Leckart, 10.23.07. «RZA из Wu-Tang Clan разбивает свои образцы кунг-фу фильмами и песнями» , WIRED MAGAZINE: ВЫПУСК 15.11 .
  18. ^ [Итан Браун, (2005). Straight Outta Hollis, Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent и The Rise of the Hip Hop Hustler . Якорь. ISBN 1-4000-9523-9 . «[В отличие от] популярных хип-хоп продюсеров, таких как Bomb Squad, Dre вместо этого использовал один сэмпл для создания песни».] 
  19. ↑ Дэн Лав, 11 февраля 2008 г. «Deconstructing Illmatic». Архивировано 25 марта 2009 г. в Wayback Machine , Oh Word Collection .
  20. ^ Сотрудники XXL, четверг, 9 марта, 10:28 по центральноевропейскому времени. «Создание готовых к смерти: семейный бизнес» , XXL ЖУРНАЛ .
  21. ↑ Гейл: Месяц черной истории .
  22. ^ 9/10/2004 20:57:27, foxxylady. "МОЖЕТ ЛИ ХИП-ХОП ЖИТЬ БЕЗ ПРОБ?" , SixShot.com .
  23. ↑ 5 декабря 2005 г., 17:04. "ИНТЕРВЬЮ DR. DRE ИЗ ЖУРНАЛА SCRATCH" , Интернет- магазин Music Industry .
  24. ^ Dave, 19 марта 2006 9:10:26 утра. "Новости хип-хопа: альбом покойного рэпера задержали из-за нарушения авторских прав". Архивировано 15 июля 2011 года в Wayback Machine , Rap News Network .
  25. ^ Morgan Steiker, 29 июля 2008 года "RZA: Интервью" , Prefixmag.com .
  26. ↑ Хиллари Кросли, штат Нью-Йорк, 30 мая 2008 г. «Mos Def попадает в студию с мистером DJ» , Billboard .
  27. ^ a b c d "История рекордсменов, часть II: взлет и падение" . Reverb.com . Проверено 5 июня, 2016 .
  28. ^ a b c Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по изучению звука , стр. 515 , Oxford University Press
  29. ^ a b Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , стр. 105 , Cambridge University Press
  30. ^ a b c Шесть машин, которые изменили музыкальный мир , Wired , май 2002 г.
  31. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 24 февраля 2014 года . Проверено 24 февраля 2014 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  32. ^ "Освоение рэп-инструментальной музыки" . ShadezOfBlue ™ - вас унесло . Архивировано из оригинала 10 июля 2015 года . Проверено 9 июля 2015 года .
  33. ^ "BogoBeats.com" . Проверено 8 августа 2016 года .
  34. ^ "Перезапуск RapBeats.net" . RapBeats.net . Проверено 9 июля 2015 года .
  35. ^ Хорошо, игрок. «7 музыкантов, которые внесли свой вклад в« To Pimp A Butterfly » » . revive-music.com . Проверено 20 ноября 2018 года .
  36. ^ «Как добавить чувство« Questlove »с точной неряшливостью Drag Beat» . БАРАБАН! Журнал . 1 августа 2018 . Проверено 20 ноября 2018 года .
  37. ^ "Questlove" . HotNewHipHop . Проверено 13 ноября 2018 года .
  38. ^ "Red Bull Music Academy Daily" . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 13 ноября 2018 года .
  39. ^ "Это 5 наиболее часто используемых барабанных ритмов в хип-хопе" . Производите как профессионал . 15 сентября 2017 года . Проверено 13 ноября 2018 года .
  40. ^ "Хип-хоп / рэп-исполнители, использующие настоящих живых барабанщиков / перкуссионистов - ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИСКУССИОННЫЙ ФОРУМ DRUMMERWORLD" . drummerworld.com . Проверено 13 ноября 2018 года .

Ссылки [ править ]

Хок Мемфис [1]

  • Росс, Алекс (2010). Послушайте это . Четвертое сословие. ISBN 978-0-00-731906-0.
  • TCE TUNISIE  : Chirurgie esthetique Tunisie
  • Доктор Махмуд  : chirurgien esthétique Тунис
  • Smart Esthetique  : Chirurgie esthetique Tunisie
  • Ловалери Кинг, Линда Ф. Зельцер, изд. (2008). Новые очерки афроамериканского романа: от Херстона и Эллисона до Моррисона и Уайтхеда . Макмиллан . ISBN 978-0-230-60327-1.
  1. ↑ Мемфис, Ястреб (июль 2016 г.). «Ястреб Мемфис» . hawkmemphis.com . Хок Мемфис . Проверено 17 июля, 2016 .