Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

История канадской анимации включает в себя значительный элемент реалий страны , соседствующей с США и как конкурентоспособность и сотрудничество приграничное.

История [ править ]

1910-1950-е годы [ править ]

Канадцы внесли большой вклад в технологии и методы, используемые для создания анимационных телешоу, фильмов и спецэффектов. Начиная с 1912 года, канадский художник-карикатурист и художник Рауль Барре ввел стандартные перфорации в бумагу для рисования и «стержни», чтобы удерживать их на месте, что устраняло рывки при переходе от одного изображения к другому. Он также ввел косую черту, метод рисования фона только один раз (вместо каждого кадра, как это делалось ранее) на отдельном листе, оставляя пустые места для перемещения персонажа. В 1913 году Барре организовал систематический метод производства мультфильмов на конвейере. Метод конвейера - это, по сути, то, как вся коммерческая анимация (телевидение, кино и т. Д.) Создается и по сей день.

В 1919 году Джек (Дж. А.) Норлинг продюсировал «Человека, который проснулся» , старейшую из сохранившихся мультфильмов, созданных в Канаде. [1]

До 1939 года производство анимации было очень мелким с небольшим производством, которое часто не поощрялось такими сетями театров, как Famous Players . Такие компании не хотели, чтобы канадская конкуренция производила продукцию своих материнских компаний. Однако независимые аниматоры, такие как Джек (JA). Норлинг в Виннипеге, Жан Арсин и Чарльз Лэмбли в Монреале и Гарольд Пеберди, Берт Коб, Уолтер Х. Сваффилд и Брайант Фрайер в Торонто смогли создать короткие анимационные ролики, прежде всего в рекламных и образовательных целях. [2]

В 1939 году был создан Национальный совет по кинематографии Канады , который обеспечил сильную организацию, поддерживаемую правительством, для создания чисто канадских работ. Анимация была по существу запоздалой мыслью, но начальный и недолгий период совместного производства с компанией Уолта Диснея в создании анимационных пропагандистских фильмов помог сформировать ядро ​​аниматоров, которые продолжили производство после ухода Диснея. [3]

Первоначально художественная цель команды заключалась в изучении различных типов анимации, помимо обычной целой анимации, поскольку было решено, что конкурировать с американскими компаниями в этой области было бы контрпродуктивно. Благодаря такому подходу такие знаменитости, как Норман Макларен, добились своего, благодаря новаторской работе в таких формах, как рисование в анимации фильмов . Вдобавок агентство в конечном итоге приобрело доверие к производству и анимации cel.

1960-е [ править ]

За исключением Национального совета по кинематографии, канадское производство в коммерческой сфере было в значительной степени ограниченным, как и прежде. Самый большой вклад в 1960-е и большую часть 1970-х годов был сделан в области озвучивания со многими крупными телевизионными постановками, такими как Рудольф, Красноносый олень и Человек-паук, с канадскими актерами озвучивания, такими как Пол Солс и Пол Клигман . Часть анимации для этих функций была нанята такими канадскими студиями, как Crawley Films в Оттаве и The Guest Group в Торонто , группой творческих компаний, принадлежащих и управляемых Элом Гестом .

Ситуация начала меняться в конце 1960-х с « Ракетным Робин Гудом» , продюсером которого выступил Эл Гест .

1970-е-1980-е [ править ]

В 1970-х годах были созданы независимые компании для производства низкобюджетных детских программ. Некоторые примеры - «Подводные приключения капитана Немо» и «Семья зубных щеток», а также « Укалик» и «Санраннеры», написанные, продюсированные и поставленные Элом Гестом и его партнером Джин Мэтисон в их торонтской компании Rainbow Animation.

Долгосрочный успех начался с основания канадской анимационной студии Nelvana Limited в 1971 году. До того, как они стали огромными, они в основном занимались производством короткометражных фильмов / анимационных фильмов. Они были известны как Small Star Cinema и производились с 1974 по 1975 годы. Nelvana воспользовалась преимуществами новых канадских правил вещания контента, чтобы произвести успешную серию известных телевизионных передач . [4] Они также добились определенного успеха в Соединенных Штатах, работая над такими постановками, как анимационный сегмент « Звездных войн: праздничный специальный выпуск 1978 года». Однако уверенность, возникшая в результате этого успеха, привела к тому, что компания начала опрометчивую и проблемную постановку фильма.художественный фильм , Рок и правила , которые доказали парализует офис бомбу ящика (хотя он позже стал культовым). [5] Из-за провала Rock & Rule Nelvana почти прекратила свою деятельность и подала бы на банкротство . Чтобы спастись от закрытия, компания обратилась к телевизионной анимации, которая оказалась успешной в таких сериалах, как Inspector Gadget и Care Bears . В конечном итоге компания стала основным поставщиком анимационных работ на американский рынок сетевого телевидения на протяжении 1990-х годов.

В Оттаве внезапно появились два новых игрока: компания Atkinson Film-Arts продюсировала сериалы по мотивам книг Жана Де Брунхоффа Бабара и комикса Линн Джонстон « Лучше или хуже» , а также сериалов «Приключения Тедди Ракспина» , « Деннис Угроза». , а также анимацию для фильма « Хэви-метал», а также специальных выпусков и последующих серий популярного фильма Кевина Гиллиса « Еноты» . Споры между менеджментом Аткинсона и продюсерами енотов привели енотов Гиллисапроизводственный партнер Шелдон Вайзман создает новую студию в Оттаве, Hinton Animation Studios. Хинтон взял на себя анимацию для The Raccoons и продюсировал анимацию для проектов под собственной компанией Wiseman Lacewood Productions . Когда художественный фильм студии « Щелкунчик-принц» [6] оказался невысоким по кассовым сборам, Хинтон оказался не в состоянии выплатить деньги, взятые в долг для финансирования полнометражного фильма; Ситуация усугублялась творческими трениями между Гиллисом и Уайзманом. Из-за этих проблем Hinton распался в 1990 году, положив конец партнерству The Raccoons, Gillis и Wiseman в следующем году. Впоследствии Уайзман реорганизовал команду аниматоров Хинтона в Lacewood Studios, которая выпустила новую серию анимационных фильмов.«Лучше или хуже» , а также продюсировал несколько телесериалов с продюсерами из США и Франции.

В 1980-х годах анимационный отдел французского отделения CBC в Монреале занял центральное место, получив два « Оскара» за свои анимационные короткометражки: « Крак» в 1981 году [7] [8] и «Человек, который сажал деревья» в 1987 году. [9] [10 ] ] Оба были произведены Фредериком Бэком. Примерно в то же время частные и государственные колледжи начали предлагать полные анимационные программы. В 1984 году Шериданский колледж в Оквилле получил премию «Оскар» за « Шарад » одним из его выпускников, Джоном Миннисом. [11] [12] [13] [14]

Известные шорты NFB той эпохи включали The Street (1976), The Big Snit (1985) и The Cat Came Back .

1990-е-2000-е годы [ править ]

С возрождением анимации в 1990-х годах канадская анимация продолжала процветать за счет традиционных продуктов от таких компаний, как Nelvana и Cinar, в то время как новаторские работы от Mainframe Entertainment, такие как первый компьютерный мультсериал , ReBoot сами по себе добились значительного успеха. Спрос на аниматоров в то время (а также в медленный период 1980-х годов) вызвал глобальный поиск превосходных и опытных аниматоров, заставив многих талантливых канадцев странствовать по миру, чтобы удовлетворить спрос. Многие канадцы занимают видные должности в анимационных компаниях по всему миру. От Ричарда Уильямса, режиссера мультипликационного фильма « Кто подставил кролика Роджера», получившего «Оскар ».в конце 1980-х в Англии (одновременно работая над его незаконченным фильмом «Вор и сапожник» ) другим руководителям, руководящим созданием и контролем анимации на телевидении и коммерческих студиях по всему миру, включая многие известные видеоигры, такие как Halo 2 , Rayman и Звездные войны: Рыцари Старой Республики .

В 1997 году Teletoon (вместе со своим французским аналогом Télétoon ) был основан как первый в Канаде специализированный анимационный телеканал, лицензионное соглашение на вещание которого предусматривало, по крайней мере, один оригинальный мультсериал за сезон .

Такие компании, как Toon Boom из Монреаля и Alias ​​Research / Wavefront Technologies из Торонто и Side Effects Software, не только помогли определить международные технические стандарты, но и заняли лидирующую позицию в индустрии компьютерного программного обеспечения. « Harmony » от Toon Boom, « Maya » от Alias ​​/ Wavefront и « Houdini » от ПО побочных эффектов - ведущие программные пакеты для анимации, используемые во многих анимационных функциях и спецэффектах. Из таких простых шоу, как Симпсоны (Гармония),Южный парк (Майя) и Анджела Анаконда (Гудини) со спецэффектами, столь же фантастическими и сложными, как те, что были наФильмы о Гарри Поттере (оба пакета программного обеспечения) и многое другое.

Кроме того, анимационные флеш-мультфильмы первоначально появились на телевидении, когда на телевидении стали появляться веб-программы, такие как Chilly Beach (2003–2006) на канале CBC и Odd Job Jack (2003–2007) на Comedy Network . Бывшая франшиза также была расширена двумя фильмами . В подобном ключе, CGI анимационный фантаст комедийное шоу Срабатывание Разлом эфир между 2004 и 2007. Это также сигнализировал принятие анимации более нацелен на взрослых пионерами в Соединенных Штатах на Симпсонов и специальных блоков , таких как Adult Swim . Телетунвышла на этот рынок в сентябре 2002 года со своим программным блоком Teletoon at Night и оригинальными программами , в первую очередь со своим ситкомом для взрослых Fugget About It (2012–2016). 9 июня 2009 года G4 также запустила свою собственную программу «Цифровое отвлечение взрослых» , но в конце 2011 года ее закрыл ЦРТК за нарушение полномочий станции; блок снова вернулся в 2012 году. Adult Swim позже появился в самой Канаде, 4 июля 2012 года. Ночной блок Bionix транслировался на YTV с 10 сентября 2004 года по 7 февраля 2010 года и транслировал контент, предназначенный для более пожилой аудитории, чем обычно, включаяЯпонское аниме .

Дальнейшие эксперименты и исследования в искусстве анимации, которые начались с Национального совета по кинематографии Канады и работ Нормана Макларена , продолжались на протяжении десятилетий с помощью методов и фильмов других аниматоров NFB, таких как Жак Друэн , Крис Хинтон ( Blackfly ), Венди. Тилби и Аманда Форбис ( Когда рассветает ), Джанет Перлмани много других. Несколько независимых организаций, таких как Общество анимированных изображений Торонто в Торонто и особенно Общество аниматоров Quickdraw в Калгари, также сформировали и продолжают вносить свой вклад, исследуя искусство анимации и производя новые работы новых и признанных канадских аниматоров и художников. Это исследование и смешение разнообразных и необычных техник можно увидеть во многих бутиковых анимационных компаниях и независимых аниматорах, которые возникли по всей Канаде и продолжают укреплять репутацию Канады как интересных и инновационных методов анимации.

Международный фестиваль анимации в Оттаве , которая проходит каждую осень в Оттаве Онтарио является одним из крупнейших и наиболее авторитетных фестивалях анимации для рисования профессиональных, коммерческих, независимых и любительских аниматоров и анимации энтузиастов со всего мира. Его спонсирует Международная ассоциация анимационных фильмов, более известная как ASIFA, имеющая отделения по всему миру.

2010-е [ править ]

В августе 2011 года исполнительный продюсер NFB Animation Studio Дэвид Веррол ушел на пенсию, проработав в NFB более 34 лет, в том числе 14 лет в качестве главы англоязычного анимационного подразделения. Верралл произвел или был исполнительным продюсером 240 анимационных фильмов NFB, таких как «День рождения Боба» , « Райан» и «Датский поэт», каждый из которых получил награду «Оскар» . Его сменил Родди Макманус. [15]

Филиппинский / канадский аниматор Доминик Панганибан открыл канал на YouTube в августе 2012 года, который по состоянию на ноябрь 2018 года имел более 800 миллионов просмотров и 6 миллионов подписчиков, заняв 658-е место по количеству подписчиков. На канале обычно публикуются видеоролики, которые оживляет Домикс, в которых он рассказывает историю о своей жизни, ее аспектах или своих мыслях. [16] Вместе с Аданде «Swoozie» Торном он служил примером для других успешных онлайн-аниматоров, таких как TheOdd1sOut .

В 2014 году канадская анимационная студия ToonBox Entertainment создала совместную канадско-южнокорейскую постановку «Ореховая работа» режиссера Питера Лепениотиса с Уиллом Арнеттом в главной роли . Хотя он получил неоднозначные отзывы , он был одним из самых бюджетных и кассовых канадских фильмов всех времен, его стоимость составила 42 миллиона долларов, а мировая валовая прибыль по состоянию на сентябрь 2014 года составила 107 миллионов долларов [17].

26 октября 2016 года американская медиакомпания Frederator Networks, Inc. (из Fairly OddParents и Adventure Time ) объединилась с канадской анимационной студией Rainmaker Entertainment (из ReBoot и Beast Wars: Transformers ) и Ezrin Hirsh, Inc. (партнерами являются продюсеры Боб Эзрин и Майкл Хирш из Nelvana ), чтобы сформировать Wow Unlimited Media . [18]

19 декабря 2016 года был анонсирован 13-серийный мультсериал, основанный на популярном канадском ситкоме Corner Gas (2004-2009). В сериале звучат голоса многих актеров оригинального сериала, за исключением умершей Джанет Райт. в 2016 году было запланировано дебютировать в 2017 году на Comedy Network , [19] , но не в конечном счете , отложено до 2 апреля 2018 года под официальным названием Corner Gas анимированного . Его первая серия, «Сухие кости», стала премьерой с самым высоким рейтингом в истории Comedy Network. [20]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карен Мазуркевич, Мультяшные каперсы: история канадских аниматоров . Торонто: McArthur & Company, 1999.

См. Также [ править ]

  • Канадские аниматоры
  • История анимации
  • История Канады
  • Кино Канады
  • Независимая анимация

Ссылки [ править ]

  1. ↑ До Макларена: канадская анимация в эпоху немого кино (1910-1927)
  2. ↑ До Макларена: канадская анимация в эпоху немого кино (1910-1927)
  3. ↑ Disney поставляет фильм в Национальный совет по делам кинематографии Канады - D23
  4. ^ "Мультфильмы, рассматриваемые на премию Оскар - 1977 |" . Cartoonresearch.com. 2017-11-27 . Проверено 30 декабря 2017 .
  5. ↑ Коннелл Дж., Шон (10 ноября 2010 г.). "Rock & Rule Blu-Ray Release: Дебби Гарри и Cheap Trick vs. Cartoon Guitar Mutants (и Лу Рид!)" . LA Weekly.com .
  6. ^ Щелкунчик-принц | EW.com
  7. ^ Оскар короткометражных фильмов: Оскар 1982
  8. ^ 1982 | Oscars.org
  9. ^ «60-я церемония вручения премии Оскар (1988), номинанты и победители» . oscars.org . Проверено 16 октября 2011 года .
  10. ↑ Человек, который посадил деревья, получил короткометражный анимационный фильм: Оскар 1988 года
  11. ↑ Мультфильмы, присуждаемые за премию Оскар - 1984 | Исследования мультфильмов
  12. ↑ Короткометражный фильм, получивший премию «Оскар» в 1985 году - Оскар на YouTube
  13. ^ 1985 | Oscars.org
  14. ↑ Каждый обладатель Оскара за анимационный короткометражный фильм, рейтинговый - Гриф
  15. ↑ Келли, Брендан (15 августа 2011 г.). «Печально ехать, но шататься не осталось» . Монреальский вестник . Проверено 15 августа 2011 года .
  16. ^ Брауэр, Бри (2014-12-17). «Канал Frederator снова растет с 185 новыми каналами» . Трубный фильтр .
  17. ^ «Ореховая работа (2014) - Box Office Mojo» . 27 сентября 2014 . Проверено 27 сентября 2014 .
  18. ↑ Вулф, Дженнифер (26 октября 2016 г.). «Rainmaker Entertainment приобретает Frederator и проводит ребрендинг как WOW!» . Сеть Анимационного Мира . Проверено 22 июня 2018 года .
  19. ^ «Канадский ситком разгромил 'Corner Gas', чтобы его перезагрузили как мультсериал» . CTV . Проверено 19 декабря +2016 .
  20. ↑ "CORNER GAS ANIMATED становится самой просматриваемой премьерой сериала в истории Comedy Network" . CornerGas.com. 9 апреля 2018 . Проверено 9 апреля 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Анимация в Национальном совете по фильмам Канады .