Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Линди Хопперс на конкурсе джиттербагов в 1942 году.

История Lindy Hop начинается в афро - американских общин Гарлеме , Нью - Йорке в конце 1920 - х годов в сочетании с свинг джаз . Линди хоп тесно связан с более ранними афроамериканскими народными танцами, но быстро приобрел известность благодаря танцорам в фильмах, выступлениях, конкурсах и профессиональных танцевальных труппах. Это стало особенно популярным в 1930-х годах, когда возникла популярность антенн . Популярность линди хопа упала после Второй мировой войны., и он превратился в другие формы танцев, но никогда не исчезал в течение десятилетий между 1940-ми и 1980-ми годами, пока европейские и американские танцоры не возродили его с начала 1980-х годов. [1]

Ранние влияния (1900-1920-е годы) [ править ]

Линди-хоп объединил в себе несколько танцев, популярных в Соединенных Штатах в 1920-х годах и ранее, многие из которых развивались в афроамериканских общинах. Подобно тому, как джаз превратился в доминирующую форму искусства, способную поглотить и интегрировать другие формы музыки, линди-хоп смог поглотить и интегрировать другие формы танца. Эта гибридность характерна для народных танцев , в которых формы и шаги адаптируются и развиваются в соответствии с социальными и культурными потребностями их участников в повседневных пространствах. Таким образом, линди-хоп изначально не был творческим или экономическим проектом академий или институтов формального танца.

Генеалогию Линди Хопа можно увидеть в идеологических темах, социальном использовании и шагах, которые он усвоил в процессе своего развития. Для многих историков линди-хопа Charleston является самым влиятельным предшественником линди-хопа, а базовая манера движения и ритм линди-хопа отражают стиль Charleston. Переходу от Чарльстона к линди-хопу способствовал « Breakaway» , партнерский танец, который ввел «свинг-аут» и «открытую позицию» танцев, таких как Техасский Томми, в «закрытую позицию» и работу ног партнерского Чарльстона. [2] По мере того, как в конце 1920-х годов изменилась джазовая музыка, изменились и джазовые танцы, включая линди-хоп. Качнулся нота Свинг-джаз побуждал танцоров вводить «задержку» во времени, которая влияла на исполнение ног и подходы к темпу в Чарльстоне и Брейкэвэе.

Классическая эпоха (1927-1935) [ править ]

Гарлем и его возрождение [ править ]

Нью - Йорк Ренессанс 1920 - х годов поднял профиль простонародной культуры афро - американских в белых общинах в Соединенных Штатах, в частности , в Нью - Йорке. Популярность афроамериканских танцев и музыки подпитывала то, что стало увлечением несколько незаконным характером области гетто . Покровительство белых в этом районе приносило столь необходимый доход барам, клубам и театрам Гарлема, а также работу для черных художников в городе, который все больше и больше подвергался экономической депрессии .

Белая аудитория из высшего и среднего класса познакомилась с развлечениями рабочего класса Гарлема, сначала через белую публику, посещавшую черные площадки и шоу в Гарлеме, но позже через передвижные шоу, популярную музыку и кино. Это вызвало массовую тягу к «черным» культурным формам. Однако к тому времени, когда танцы, такие как линди-хоп, достигли основной белой аудитории, они часто переделывались белыми учителями и киностудиями, чтобы соответствовать эстетике и социальным ценностям белого мейнстрима Америки. Белые танцоры в голливудских фильмах сыграли решающую роль в популяризации линди хопа. Танцы Дина Коллинза , в частности, не только распространили форму в Соединенных Штатах, но и предоставили менее «рискованные» версии для более консервативных американских гурманов.

Растущая популярность Гарлема как развлекательного района, а также яркого творческого центра афроамериканцев в 1920-х и 1930-х годах привела к созданию и популяризации линди-хопа как в социальных танцевальных пространствах, так и на сцене.

Происхождение линди-хопа [ править ]

В одном сообщении утверждается, что на жаргоне конца 19 - начала 20 веков «Линди» была молодой женщиной. Существует необоснованное утверждение, что слово «хоп» было задокументировано еще в 1913 году как термин для обозначения свинга, а также, по-видимому, термин, использовавшийся ранними танцорами Техас Томми для описания основного движения своего танца.

Однако, согласно более влиятельному, но неточному описанию, популярная легенда гласит, что танцор «Коротышка» Джордж Сноуден переименовал танец отрыва в танцевальном конкурсе на линди-хоп. В этой версии Сноуден была одной из 24 пар, которые соревновались в марафоне негритянских танцев, который начался 17 июня 1928 года в казино Manhattan, бальном зале, расположенном на 8-й авеню и 155-й улице в Гарлеме. [3]

Во время конкурса, как он это помнит, Сноуден решил сделать отрыв, то есть выбросить своего партнера и импровизировать несколько собственных сольных шагов. В разгар монотонности марафона эффект был потрясающим, и даже музыканты ожили ... Fox Movietone News приехала освещать марафон и решила сфотографировать ноги Шорти », и затем интервьюер спросил его:« Что ты делаешь со своими ногами? » Сноуден, "не останавливаясь, ответил" Линди "". [4] а

Исследования показали, что описание Сноудена наименования линди-хопа в Роклендском дворце (казино на Манхэттене, которое было переименовано во время марафона), скорее всего, неверно, потому что термин «линди-хоп» в связи с гарлемским линди-хопом был впервые использовался публично в сентябре 1928 года, то есть более чем через два месяца после того, как Сноуден и его партнер Мэтти Пурнелл якобы назвали танец в танцевальном марафоне. Промежуток времени между танцевальным марафоном и первым использованием этого термина публично не имеет смысла, если Сноуден действительно назвал танец в танцевальном марафоне. [5]

Поскольку не существует надлежащих доказательств для наименования линди-хопа, существуют доказательства изобретения линди-хопа в танцевальном марафоне, в котором участвовали Сноуден и Пурнелл, и которые изобрели основной принцип линди-хопа. [6]

Независимо от того, задумал Сноуден или нет, Линди Хоп был связан с трансатлантическим перелетом самолета Чарльза Линдберга , завершившимся в 1927 году. «Линди» было прозвищем авиатора. Репортер, берущий интервью у Сноудена, очевидно, связал это имя с Чарльзом Линдбергом, чтобы получить известность и развить свою историю. Хотя трансатлантический перелет Линдберга, возможно, вдохновил или не вдохновил имя «Линди-хоп», ассоциация между авиатором Джорджем Сноуденом и танцем продолжается в фольклоре линди-хопа. Те Рой Уильямс и его оркестр записали песню «Lindbergh Hop», написанную Тедом Никсоном и Элмером Сноуденом, 25 мая 1927 года. [7] [8] Memphis Jug Band 13 сентября 1928 года записал песню «Lindberg Hop - Overseas». топать "написано Джабом Джонсом и Уиллом Шейдом . [9]

Такие танцоры, как Джордж Сноуден, Лерой «Стретч» Джонс, Твистмаут Джордж и Эдит Мэтьюз, которых часто называют «первым поколением» линди-хопа, вдохновили многих других танцоров и труппы (включая Фрэнки Мэннинга ) заняться линди-хопом. Твистмаут Джордж и Мэтьюз изобрели «поворот», который характеризует первые несколько шагов работы ног последователя в Swingout . К концу классической эпохи линди-хоп танцевался по всему Гарлему в бальных залах, ночных клубах, кабаре-клубах, арендных вечеринках, квартирах и уличных вечеринках - почти везде, где люди собирались танцевать вместе с музыкой.

Эпоха антенн (1935-1941) [ править ]

Линди Хоп на танцах в Elk's Club

В 1935 году линди-хоп с музыкой свинг становился все более популярным по всей Америке, отчасти благодаря успеху таких музыкантов, как Арти Шоу , Бенни Гудман , Граф Бейси и Чик Уэбб .

В бальных залах Соединенных Штатов выступали самые известные музыкальные коллективы дня, а Чик Уэбб возглавлял один из самых популярных бальных залов Savoy Ballroom . Именно с его оркестром впервые прославилась юная Элла Фицджеральд . Эти бальные залы продолжили национальную традицию спонсирования конкурсов, где танцоры придумывали, тестировали и показывали новые шаги для получения призов. Сначала запретив линди-хопперы, потому что они занимали больше места, чем другие танцоры, и часто пинали соседние пары, Савой в конце концов уступил и приветствовал их как аттракцион для других гостей. [10] Как «Дом счастливых ног», «Савой» стал самым популярным бальным залом в Нью-Йорке, если не в мире.

Первые воздушные шаги [ править ]

Вышибала в Savoy Herbert «Whitey» White (афроамериканец, прозванный из-за белой прядки в волосах) руководил командой местных танцоров, в которую входил Джордж Сноуден. Уайт организовывал выступления танцоров на профессиональных мероприятиях, включая вечеринки и шоу, по всему городу и стране. Отсутствие Джорджа Сноудена в бальном зале во время этих выступлений дало возможность проявить себя новому поколению танцоров, в том числе Фрэнки Мэннингу. Когда самые популярные танцоры возвращались в «Савой» в перерывах между помолвками, вскоре возникло соперничество между различными группами, особенно между Коротышкой Джорджем и его друзьями и новыми танцорами, такими как Мэннинг. Это соперничество часто разыгрывалось в официальных соревнованиях между группами.

С началом джазового танца , акробатики были неотъемлемая частью общеупотребительного танца , широко известным как флэш - танцоры , которые гастролировали с группами по всем США в первой половине 20 - го века. Первое поколение Savoy Lindy Hoppers, поколение Джорджа Сноудена, представило ранние версии воздушных шагов и акробатики для линди-хопа к самому началу 1930-х годов. [11]

Savoy Lindy Hopper Фрэнки Мэннинг утверждал, что он изобрел первую воздушную ступеньку в линди-хопе. Однако эта история неточна. Точнее сказать, что его первый воздушный шаг в линди-хопе, вероятно, помог разработать впечатляющие программы воздушного шага, которые поколение Мэннинга из Savoy Lindy Hoppers, второе поколение, усовершенствовало. [11]

Мэннинг продолжал активно танцевать с одной из самых влиятельных трупп линди-хопа, Whitey's Lindy Hoppers (также известной как Whitey's Lindy Maniacs, Whyte's Hopping Maniacs, The Harlem Congaroos, The Hot Chocolates и другими именами). Труппа базировалась в «Савойе» и управлялась Уайтом. Они выступали по всему миру с 1935 по 1942 год на частных вечеринках, в театральных шоу и фильмах; способствуя распространению Линди по Америке.

Дин Коллинз и Голливуд [ править ]

Движение линди хопа в американский и международный мейнстрим в значительной степени объясняется четырьмя факторами: голливудскими фильмами, танцевальными студиями и инструкторами, такими как Артур Мюррей , гастрольными танцевальными труппами и обычными людьми (например, американские войска во время Второй мировой войны принесли линди хоп в новые страны). Одной из ключевых фигур в переезде Линди Хопа в Голливуд был Дин Коллинз.

Дин Коллинз изучил линди-хоп у своих сестер в Нью-Джерси и стал известным танцором этого стиля на западном побережье Соединенных Штатов , снявшись в ряде голливудских фильмов, в которых использовалась популярность свинг-музыки и танцев. Фрэнки Мэннинг и другие афроамериканские танцоры также появлялись в ключевых фильмах той эпохи, таких как Hellzapoppin ' и A Day at the Races , однако их фильмов было не так много.

Эпоха Второй мировой войны (1941-1945) [ править ]

Во время войны многие выдающиеся исполнители были призваны на военную службу , в том числе многие Линди Хопперы и музыканты. Фрэнки Мэннинг и другие члены Линди Хопперов Уайти были призваны в армию, что привело к роспуску группы. Линди-хоп стал развлечением военного времени, когда белые танцоры стали самыми известными и обычными лицами в популярных музыкальных фильмах. В 1943 году журнал Life представил линди хоп на своей обложке и назвал его «Национальный народный танец Америки».

В 1944 году из-за продолжающегося участия во Второй мировой войне Соединенные Штаты ввели 30-процентный федеральный акцизный налог с «танцевальных» ночных клубов. Хотя позже налог был снижен до 20 процентов, таблички с надписью «Танцы запрещены» появились по всей стране. [12]

Послевоенная эпоха (1945-1984) [ править ]

После Второй мировой войны музыка изменилась. Джаз-клубы, обремененные новыми налогами и законодательством, ограничивающими возможности заведений нанимать музыкантов и танцоров или устраивать танцы, нанимали только небольшие группы и заполняли танцполы столами. Музыканты, погруженные в новый мир бибопа и крутого джаза, хотели, чтобы меценаты обращали внимание и слушали, а не танцевали. Подъем рок-н - ролла и бибопа в 1950 - е годы увидели дальнейшее снижение популярности джаза для танцев, и Lindy Hop скользнула от глаз общественности, заменены рок-н - ролла , танцы , East Coast Swing , West Coast Swing и другие танцы.

Эпоха возрождения (1980-е) [ править ]

Линди хоп был возрожден в 1980-х танцорами Нью-Йорка, Калифорнии, Стокгольма и Великобритании. Каждая группа самостоятельно искала настоящих танцоров линди-хопа, а для тех, кто жил за пределами Нью-Йорка, поехала в Нью-Йорк, чтобы поработать с ними. Эл Миннс , Пепси Бетел , Фрэнки Мэннинг и Норма Миллер вышли из отставки и совершили поездку по миру, обучая линди хопу, позже к ним присоединились такие танцоры, как Джордж и Шугар Салливан.

Британское возрождение [ править ]

Луиза «Мама Лу» Паркс [13] была хозяйкой бального зала «Савой» [14], которая пообещала Чарльзу Бьюкенену, что она продолжит проводить часть танцевального конкурса Harvest Moon Ball, посвященную линди-хопу, после закрытия бального зала Savoy. [13] Она помогла сохранить танец, обучая исполнительскому мастерству и соревнованиям новое поколение танцоров, и тем самым помогла поколению избежать проблем с законом. После того, как Паркс связалась с Вольфгангом Штойером из Всемирной федерации рок-н-ролла в Германии по поводу спонсирования победителей ее бала Harvest Moon Ball на их международном конкурсе танцев в стиле свинг, она стала более известной в Европе и привлекла внимание британской телекомпании. Лондонское телевидение выходного дня. «В 1981 году они оплатили повторную постановку одного из мероприятий Мамы Лу в клубе Small's Paradise Club на 7-й авеню в Гарлеме». [13]

Программа транслировалась в конце 1982 года в программе искусств The South Bank Show и включала Парков, ее традиционную джазовую танцевальную компанию и линди-хоп. [15] Телешоу вызвало такой большой интерес к танцу, что мама Лу Паркс и ее Традиционная джазовая танцевальная труппа гастролировали по Великобритании в 1983 и 1984 годах. [16] Терри Монаган и Уоррен Хейес встретились на ее семинарах в Лондоне в 1983 году. После этого они решили создать британскую танцевальную компанию The Lindy Hop Jivers, позже переименованную в Jiving Lindy Hoppers. [17] [18]

В марте 1985 года Дживинг Линди Хопперы (Уоррен Хейес, Терри Монаган, Райан Франсуа, Клаудия Гинтерсдорфер и Лесли Оуэн) отправились в Нью-Йорк во время своего первого исследовательского визита. Их целью было в первую очередь встретиться с Аль Миннсом, но когда они прибыли, они узнали, что он находится в больнице и не рассчитывает, что проживет дольше. (Аль Миннс умер 24 апреля 1985 года.) Через маму Лу Паркс они познакомились с Альфредом «Пепси» Бетел и тренировались с ним две недели в Нью-Йорке, а затем еще неделю в Лондоне. [15] Находясь в Нью-Йорке, они также встретили двух бывших участников Линди Хопперс Уайти , Фрэнки Мэннинг и Норму Миллер, историков танца Мура Ден., Салли Соммер и Эрни Смит, а также энтузиасты танца, которые только что сформировали Нью-Йоркское танцевальное общество свинг в 1985 году. [18] [19] В 1980-е годы Jiving Lindy Hoppers сыграли важную роль в распространении линди-хопа по всей Великобритании. обучение и выступления на шоу, фестивалях и на телевидении. В январе 1984 года Jiving Lindy Hoppers начали преподавать линди хоп в Лондоне. После первых нескольких занятий к ним присоединился Райан Франсуа, а позже в том же году стал членом Jiving Lindy Hoppers. [18]В течение 1990-х он считался одним из самых талантливых современных Линди Хопперов и путешествовал по всему миру, чтобы преподавать и исполнять линди-хоп со своей танцевальной компанией Zoots and Spangles Authentic Jazz Dance Company (образованной в 1986 году), сформированной с двумя другими танцорами, которые также уехали. Труппа Jiving Lindyhoppers сформировала Zoots and Spangles. 31 октября 1987 года Саймон Эрланд, скульптор и энтузиаст танцев, вместе с Райаном Франсуазом основал Jitterbugs London, первый европейский клуб линди-хопа и свинга, который проводил еженедельные мероприятия с классами, которые положили начало социальному возрождению линдихопа. Труппа Райана «Зутс и блестки» была неотъемлемой частью клуба и регулярно выступала там, а также на сценических шоу, что повысило популярность танца. Jitterbugs и Zoots стали настоящим катализатором возрождения Lindyhop в 1980-х и 90-х годах.[20] Райан Франсуа и Джули Орам вели классы линди-хопа, а затем ди-джеев 1930-х, 1940-х и 1950-х годов. Синг Лим, «очень увлеченная и энергичная танцовщица» [20], подружилась с Райаном и Джули, а в 1991 году она начала помогать управлять Jitterbugs. Синг Лим преподавал уроки танцев, когда Райан и Джули уезжали из города, выступая для Zoots and Spangles, а также помогал рекламировать и продвигать клуб. [20] [21] Когда Синг Лим вернулась в Сингапур в 1994 году, она основала Jitterbugs Swingapore и помогла распространить линди-хоп в Сингапуре, Австралии и Японии, а также в некоторых частях США.

В 1986 году Саймон Селмон начал брать уроки линди-хопа у Уоррена Хейеса, своего предыдущего учителя рок-н-ролла, который теперь перешел на линди-хоп. [22] Танцевальные классы вдохновили Саймона Селмона на поездку в Нью-Йорк в конце того же года, где он встретил Маргарет Батючок, одну из основателей New York Swing Dance Society. [19] По возвращении в Лондон, он основал Лондонское танцевальное общество свинг, аналогично Нью-Йоркскому танцевальному обществу свинг. [23] Позже Саймон Селмон путешествовал по Европе, Америке и Японии, обучая линди хопу.


Шведское возрождение [ править ]

См. Также: Hot Shots (танцевальные коллективы)

Три шведских танцора, которые позже сформировали влиятельную группу исполнителей и преподавателей под названием The Rhythm Hot Shots, отправились в Нью-Йорк в апреле 1984 года в поисках Эла Миннса , одной из Линди Хопперов Уайти . Они пригласили Эла Миннса в Стокгольм, где в 1984 году он провел танцевальный семинар для недавно созданного шведского общества свинга. Когда Аль Миннс умер в 1985 году, они нашли Фрэнки Мэннинга. Шведское общество свинга и The Rhythm Hot Shots помогли распространить линди хоп по всей Швеции и остальному миру, отчасти благодаря танцевальному лагерю Herräng Dance Camp, который проводится каждое лето с 1982 года в городе Херренг .

Американское возрождение [ править ]

В 1982 году Аль Миннс был убежден начать преподавать линди хоп в танцевальном центре Сандры Камерон в Нью-Йорке. [24] [25]

Калифорнийские танцоры Эрин Стивенс и Стивен Митчелл прилетели в Нью-Йорк, чтобы заниматься с ним в 1983 и 1984 годах. [26] Когда Эл Миннс умер в 1985 году, они узнали о Фрэнки Мэннинге от Боба Криза, члена правления New York Swing Dance. Общество. [25] : 227 Они посетили Фрэнки Мэннинга в 1986 году и, как считается, убедили его начать инструктаж по линди хопу. Эрин Стивенс и Стивен Митчелл помогли распространить линди хоп в Калифорнии и других местах в США. Когда Фрэнки Мэннинг вышел на пенсию, он продолжил с того места, где остановился Эл Миннс, в танцевальном центре Сандры Камерон. В конце концов спрос на его обучение танцам увеличился, и Фрэнки Мэннинг начал путешествовать и преподавать по всему миру, распространяя свою радость от линди хопа.

Эпоха нео-свинга (1990-е) [ править ]

В 1990 - е годы наблюдался подъем популярных нео-свинг группы , такие как Big Bad Voodoo Daddy , Royal Crown Revue , д - р Zoot , Cherry Poppin' Пап и Брайан Setzer в свинг возрождения и многих других художников , движущихся по от ска и панк - рок на основе музыка в переработке свинговых джазовых музыкальных тем и стандартных песен. Почти сразу же в большинстве крупных городов США появились нео-свинговые группы и клубы, а международная популярность музыки выросла с такими группами, как The Louisville Sluggers.в Австралии и многих других. Музыка нео-свинг представляла собой современную интерпретацию джаза и свинга, включающую современные элементы рока , рокабилли , джамп-блюза и ска- ритмов, исполняемых под зажигательные духовые инструменты, и чрезмерную подачу.

Такие фильмы, как « Дети свинга» (1993) и « Свингеры» (1996), извлекли выгоду из популярности нео-свинга, в первом из которых говорилось о сопротивлении молодежи нацистской партии в Германии через джаз и линди-хоп, а во втором стали культовым хитом. любовь и несчастья в Лос-Анджелесе. Популярность таких фильмов, как « Свингеры» (в которых был показан «Большой плохой папа-вуду» и знаковое место для линди-хопа «Дерби»), побудила американскую Gap- рекламу "Khaki Swing" в 1996 году использовать популярность нео-свинг-музыки с чередой свинговых танцев и песни. « Прыгай, прыгай и плачь ».

Многие свинг-танцоры, пришедшие в линди-хоп в 1990-х годах, называют эти фильмы, рекламу и группы ключевыми факторами, вдохновившими их заняться линди-хопом. Танцоры в стиле нео-свинг часто наряжаются в модные костюмы зут и множество аксессуаров. Чтобы сделать танец проще и удобнее для продажи, танец в основном преподавался в форме с шестью счетами, основанной на свинге Восточного побережья.

Возрожденцы Линди Хопперы, такие как The Rhythm Hot Shots в Швеции и Сильвия Сайкс в Соединенных Штатах, смогли предложить уроки линди хопа и других танцев свинг заинтересованной молодежи в конце 1980-х и 1990-х годах.

По мере того, как мода умерла к концу 1990-х годов, количество танцоров сократилось, и линди хоп снова преподавался как джазовый танец, а танцоры вернулись к джазовой музыке и продолжили развивать свой танец. Эпоха нео-свинга со всеми ее проблемами внесла один важный вклад в линди-хоп - популяризация возрожденцев танца занималась исследованиями и обучением, снова доводила их до широкой публики и создавала популярную основу, которая была прочной основой для продолжение этого вида искусства в 21 век.

См. Также [ править ]

  • Линди Хоп сегодня
  • День линди хопа 2019

Заметки [ править ]

^ a Танцевальный марафон в казино Manhattan был специально для "негритянских" танцоров. Джордж Сноуден и его партнер Мэтти Пурнелл выиграли «все призы за фигурное степпинг и другие соревнования» [27] 20 июня 1928 года, в третий вечер соревнований. 27 июняThe New York Timesсообщила, что Аурелия Ида Холлбек и Бернард Пол, пара, участвовавшая в танцевальном марафоне, планировали пожениться в пятницу, 29 июня. [28] Они собирались отказаться от участия в конкурсе до тех пор, пока промоутер Джон Лаваро сказал, что министр будет предоставлен, если они все еще будут участвовать в конкурсе на предполагаемую дату свадьбы. Пара решила пожениться, продолжая танцевать в марафоне [29], и их свадьба была записана FOX.Новости Movietone в " MVTN C 4980: Пара танцует на пути к получению разрешения на брак ". Четыре пары остались после того, как танцевальный марафон был вынужден завершить танцевальный марафон через 16 дней, 3 июля, 3 июля. [30] Восемь финалистов были награждены равной частью приза в 1000 долларов в бальном зале Savoy в пятницу, 6 июля 1928 года. [31]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Об этом говорится в разных статьях. Некоторые из наиболее важных: https://authenticjazzdance.wordpress.com/2017/03/11/the-third-generation-by-terry-monaghan/ . https://authenticjazzdance.wordpress.com/2015/04/25/mama-lou-parks-by-terry-monaghan/ . http://harlemlindyhopmusings.blogspot.fi/search?updated-max=2017-06-13T07:28:00-07:00&max-results=7 .
  2. ^ Стернс, Маршалл; Стернс, Жан (1968). Джазовый танец: история американского народного танца . Нью-Йорк: Макмиллан. С. 128–129, 315–316, 322–326, 330.
  3. ^ "Танцевальное дерби в Гарлеме. 24 пары соревнуются за приз в 1000 долларов в выносливости". Нью-Йорк Таймс . 18 июня 1928 г. с. 11.
  4. ^ Стернс, Маршалл; Стернс, Жан (1994). Джазовый танец: история американского народного танца . Da Capo Press. С.  315–316 . ISBN 0-306-80553-7.
  5. ^ Карьера Джорджа Сноудена в танце обсуждается, в частности, Джордж Сноуден статья Терри Монагана и докторская диссертация Харри Heinilä в. См .: Терри Монаган, «Джордж Сноуден», The Dancing Times , июль 2004 г. Статья переиздана по адресу http://jassdancer.blogspot.fi/2012/10/shorty-george-snowden.html . Харри Хейниля, «Усилия танцоров Гарлема по достижению равенства - признание афроамериканского джазового танца в Гарлеме между 1921 и 1943 годами» , страницы 135–138. Хайниля опубликовал также статью Джорджа Сноудена и Мэтти Пурнелл, в которой они обсуждают их изобретение. Статью можно найти на сайтеhttps://authenticjazzdance.wordpress.com/2012/07/04/the-creators-of-the-lindy-hop-george-shorty-snowden-and-mattie-purnell/ .
  6. ^ Heinila Харри (2 июня 2017). "В защиту бывшего здания театра Линкольна в Гарлеме" . аутентичный джазданс . Проверено 6 декабря 2018 .
  7. ^ Бастин, Брюс (2012). Человек-мелодия: Джо Дэвис и музыкальная сцена Нью-Йорка, 1916–1978 . Университетское издательство Миссисипи.
  8. ↑ Jazz Odyssey 'The Sound Of Harlem' Volume III Original 1964 3XLp Vinyl Box Set Columbia Records C3L 33 Mono Jazz Archive Series Различные исполнители в высоком качестве звука с 40-страничным буклетом, спродюсированный Фрэнком Дриггсом
  9. ^ "Матрица Виктора BVE-47008. Хмель Линдберга / Memphis Jug Band - Дискография американских исторических записей" . Архивировано 13 августа 2016 года . Проверено 20 июня 2016 .
  10. ↑ Фрэнки Мэннинг, Интервью на семинаре Общества Линди Северной Калифорнии, январь 2002 г.
  11. ^ a b Хейнила, Харри (7 января 2016 г.). «Пересмотренный Фрэнки Мэннинг - Несколько мыслей о его роли в линди-хопе» . аутентичный джазданс . Проверено 6 декабря 2018 .
  12. ^ Альберт Мюррей (2000). Топая блюз . Da Capo Press. С. 109–110. ISBN 0-252-02211-4.
  13. ^ a b c Монаган, Терри. « Парки « Мама Лу »: разбивая машины и сохраняя живую память о Савойе» . Архивировано из оригинала на 2007-09-28 . Проверено 23 июля 2007 .
  14. ^ Мэннинг, Фрэнки ; Синтия Р. Миллман (2007). Фрэнки Мэннинг: посол линди хопа . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. п. 12. ISBN 978-1-59213-563-9. Савойская хозяйка Мама Лу Паркс
  15. ^ а б «Джайвинг Линди Хопперс: Наши наставники» . Дживинг Линди Хопперс . Проверено 23 июля 2007 .
  16. ^ «В центре внимания линди-хоп» . Проверено 23 июля 2007 .
  17. ^ Монаган, Терри (1990-10-01). «Леди Линди Хоп» . Газета Гардиан . Проверено 23 июля 2007 .
  18. ^ a b c "Краткая история дживинг-линди-хопперов" . Дживинг Линди Хопперс . Проверено 23 июля 2007 .
  19. ^ a b Батючок, Маргарита. «О Маргарет» . Архивировано из оригинала на 2009-07-27 . Проверено 23 июля 2007 .
  20. ^ a b c Орам, Джули (14 февраля 2006 г.). «История Jitterbugs - личный счет, как вспоминает Джули Орам» . Проверено 23 июля 2007 .
  21. ^ "Jitterbugs Swingapore: О нас" . Архивировано из оригинала на 2007-06-19 . Проверено 23 июля 2007 .
  22. ^ Сакс, Аннемари. «Саймон Селмон:« Мечта сбывается » » . Архивировано из оригинала на 2007-09-27 . Проверено 23 июля 2007 .
  23. ^ "Лондонское общество танцев свинг: история и деятельность" . Лондонское общество танцев свинг. Архивировано из оригинала на 2007-04-29 . Проверено 23 июля 2007 .
  24. ^ "Ларри Шульц" . Архивировано из оригинала на 2007-08-08 . Проверено 23 июля 2007 .
  25. ^ a b Мэннинг, Фрэнки; Миллман, Синтия Р. (2007). Фрэнки Мэннинг: посол линди хопа . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. п. 225. ISBN 978-1-59213-563-9. В 1982 году они [Ларри Шульц и Сандра Камерон] наняли Эла Миннса ... преподавать в танцевальном центре Сандры Камерон, который, насколько мне известно, был первым случаем, когда танцевальная студия привезла один из оригинальных хопперов Savoy Lindy. как учитель.
  26. ^ "История линди-хопа: Часть III: Новейшая история: 1983 - 2005" . Архивировано из оригинала на 2007-07-02 . Проверено 23 июля 2007 . Мы познакомились с Элом Миннсом и два года общались с ним, а затем мы нашли Фрэнки. Нам приходилось летать туда и обратно между Нью-Йорком и Пасаденой. Я думаю, что, вероятно, я сожалею только о том, что мы не работали с Алом больше, чем мы, потому что он умер вскоре после этого. Однако мы были молоды, и у нас не было денег. Для нас было очень важно добраться до восточного побережья.
  27. ^ "14 пар выживают танец одиннадцати дней". Нью-Йорк Таймс . 1928-06-21. п. 27.
  28. ^ «В среду во время танцев: пара выйдет замуж в пятницу, если все еще будет в Гарлемском марафоне». Нью-Йорк Таймс . 1928-06-27. п. 27.
  29. ^ "Негритянская пара в танцевальном дерби". Нью-Йорк Таймс . 1928-06-30. п. 12.
  30. ^ "Концы дерби негритянского танца". Нью-Йорк Таймс . 1928-07-04. п. 9.
  31. ^ "Разделенный приз Harlem Dance Derby". Нью-Йорк Таймс . 1928-07-07. п. 11.

[1]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • ДеФранц, Томас. Танцы многих барабанов: раскопки в афроамериканском танце . Висконсин: University of Wisconsin Press, 2001. ISBN 0-299-17314-3 . 
  • Эмери, Линн Фоли. Черный танец в США с 1619 по 1970 год . Калифорния: National Press Books, 1972. ISBN 99928-11-04-8 . 
  • Фридланд, Ли-Эллен. «Социальный комментарий в афроамериканском движении». Знаки действия человека в культурном контексте: видимое и невидимое в движении и танце . Эд. Бренда Фарнелл. Лондон: Scarecrow Press, 1995. 136 - 57.
  • Готшильд, Бренда Диксон. Раскапывая африканистское присутствие в американском исполнении . Коннектикут и Лондон: Greenwood Press, 1996. ISBN 0-275-96373-X . 
  • Хаззард-Гордон, Катрина. Jookin ': рост социальных танцевальных образований в афро-американской культуре . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1990. ISBN 0-87722-956-2 . 
  • Говенар, Алан (2006). Стомпин в Савойе: История Нормы Миллер . Кембридж, Массачусетс: Candlewick Press. ISBN 0-7636-2244-3.
  • Джексон, Джонатан Дэвид. «Импровизация в афроамериканском народном танце». Журнал танцевальных исследований 33.2 (2001/2002): 40–53.
  • Мэлоун, Жаки. Steppin 'on the Blues: видимые ритмы афроамериканского танца . Урбана и Чикаго: Университет Иллинойса, 1996. ISBN 0-252-06508-5 . 
  • Свед, Джон Ф. и Мортон Маркс. «Афро-американская трансформация европейских танцевальных танцев и танцевальных сюит». Журнал танцевальных исследований 20.1 (1988): 29 - 36.
  • Миллер, Норма ; Эветт Дженсен (1996). Качаем "Савой" . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. ISBN 1-56639-494-5.
  1. ^ мир-линди-хоп-день-26 мая-2019