| Часть серии по |
| негры |
|---|
 |
|
Афро-американский танец развился в общинах чернокожих американцев в повседневной жизни, а не в студиях, школах или компаниях. [1] Эти танцы, как правило, сосредоточены на практике народных и социальных танцев , хотя танцевальный танец часто дополняет их. Придавая большое значение импровизации , эти танцы постоянно меняются и развиваются. Есть ряд известных афро-американских танцевальных трупп, вдохновляющих афроамериканский культурный танец, в том числе Whitey's Lindy Hoppers , Американский театр танца Элвина Эйли ,Театр танца Гарлема и Театр танца Лулы Вашингтон . В отличие от европейско-американского танца, афро-американский танец не облагался налогом в тех областях Европы, где он зародился, и не был представлен в театральных постановках поколениями королей, царей и государств. Вместо этого он потерял лучших танцоров из-за призыва и начал требовать от заведений налогов в виде федерального акцизного налога на танцевальные залы, введенного в действие в 1944 году. Танцевальные залы продолжают облагаться налогами по всей стране, в то время как танцевальные студии этого не делают, а афроамериканские. По статистике танцевальные компании получают меньше денег налогоплательщиков, чем американцы европейского происхождения. Однако Голливуд и Бродвейпредоставили возможность афроамериканским художникам поделиться своими работами, а публике - поддержать их. Майкл Джексон и Мисти Коупленд - одни из самых известных афроамериканских танцоров.
История [ править ]
Район Большого Чесапика, охватывающий Вирджинию, Мэриленд и большую часть Северной Каролины, был самым ранним и, возможно, самым влиятельным местом культурного обмена между черными и белыми, который породил «афроамериканский» танец. [2] : 19 пленных африканцев, которые были проданы белым американцам другими соперничающими африканскими племенами, в частности, черными нигерийскими арабами и темно-коричневыми арабами из многочисленных обществ в нескольких африканских регионах, начали прибывать в этот район в качестве рабов с конца 17-го до н. конец 18 века. Учитывая их культурную неоднородность, включая музыку и танцы, они, скорее всего, научились танцевать вместе, создавая свежие танцевальные движения, которые полностью отличаются от их старшего поколения прапрабабушек и дедушек. Эти танцы совсем не походили на африканские танцы, потому что рабство закончилось в 1865 году; молодое поколение 1920-х годов ничего не знало бы об африканских племенах, потому что в те времена 1920-е считались современными. [2] : 21 Нечто вроде региональной традиции Чесапика, вещь совершенно новая в глазах европейцев, возникло, возможно, незадолго до того, как 18 век стал 19 веком. [2] : 21 В течение одного или двух поколений создания этих креолизированных африканских форм или, возможно, одновременно, были добавлены элементы европейских танцев. [2] : 22«Соревновательная индивидуальность и [вероятно] импровизация» были также хореографическими элементами западноафриканского танца семнадцатого и восемнадцатого веков », которые продолжались в этом регионе [3].
История танца для чернокожих начинается в книге Томпсон [4], где она рассказывает о рабах, заставляющих рабов петь и танцевать в качестве развлечения, в то время как они продолжают работать весь вечер. Таким образом, эволюция черного танца делает акцент на черном танце как на истинной форме освобождения от этой истории, возвращая танец как нечто свое, а не чужое.
Судя по ограниченному количеству изображений, типичная африканская практика резкого сгибания в талии и бедрах уступила место более прямолинейному европейскому стилю. Это могло отражать африканскую практику ношения тяжелых грузов на голове, что требует сильного, уравновешенного позвоночника. [2] : 22 Танцы черных продолжали отдавать предпочтение другим африканским характеристикам, таким как угловатость и асимметрия положения тела, множественные ритмы тела или полиритмия и низкий центр тяжести. [2] : 23
Джиг , сабо и танцы разрыва приписывают афроамериканцам, хотя это оспаривается. [5] [6] Гость на юге Соединенных Штатов написал, что «Хорнпайпы, джигги, стратспеи и катушки. Вложите им жизнь и силу в пятки… Никаких ограничений в этикетном бальном зале… Какая роскошь движения. ... Это танец . Он выбивает блестки из бального зала ". [7]
Нью-Йорк и Гарлемское Возрождение [ править ]
Так же, как Гарлемский ренессанс видел развитие искусства, поэзии, литературы и театра в Гарлеме в начале 20-го века, он также видел развитие богатой музыкальной и танцевальной жизни: клубы ( Cotton Club ), бальные залы ( Savoy Ballroom ), дом в аренду партия и другие черные пространства в качестве колыбелей новых танцев, театры и переход от водевиля к местным «шоу» написано и хореографом афро-американских художников; театры как общественные форумы для популяризации афроамериканских культурных танцев.
Жанры по периоду [ править ]
до 19 века [ править ]
- Бак танец
- Похлопывание Джубы
- Стик-танец (афроамериканец)
19 век [ править ]
Жанры танцев :
- Чечётка
- Cakewalk
- Set de flo '
С 1920-х по 1940-е годы [ править ]
Жанры танцев и движения :
- Качать
- Линди хоп
- Чарльстон
- Техас Томми
- Джиттербаг
- Хьюстон Двухступенчатый
1950-е [ править ]
- Шагая
- Автобусная остановка
- Прогулка
1960-е [ править ]
Музыкальные жанры :
- Фанк
- Северная душа
- Motown
- Рэп
- Афро-американский танец для взрослых [8]
Танцы и движения :
- Set de flo '
- Обезьяна
- Джеймс Браун
- Твист
- Боп
- Чикагская прогулка
- Фред Астер
- Strand
- Ручной танец
- Детройт Социальный [8]
1970-е [ править ]
Музыкальные жанры :
- Дискотека
- Идти-идти
- Хип-хоп музыка
- Звук Миннеаполиса
- Филадельфия соул
Жанры танцев и движения :
- Бугалу
- Выскакивают
- Блокировка
- Робот
- Червь
- Электрический слайд
1980-е и 1990-е годы [ править ]
Музыкальные жанры :
- Рэп (+ битбокс )
- Хаус
- Новые качели jack
- Поп-рэп
Жанры танцев и движения :
- Брейк-данс
- Хип-хоп
- Лунная походка
- Hammertime
- Voguing
- Crip Walk
- ПРАЙМ-тайм
- Капустное поле
- Бегущий человек
- Чикаго степпинг
- KC двухступенчатый
- Детройтский бальный зал [1]
2000-е и 2010-е [ править ]
Музыкальные жанры :
- Crunk
- Трэп-музыка
- вирусные ритмы
Жанры танцев и движения :
- Krumping
- Газон
- Джеркин '
- Гарлемский коктейль (технически примерно с 1980-х; популяризация в 2000-х)
- Кот Папа
- Дуги
- Джукин
- Wop
- Педаль газа
- Грэм
- Dunham
- Эйли
- Подпрыгивать
- Тверкинг (технически примерно с 1980-х; популяризация в 2010-х)
- Мазок
- Милли Рок [9]
- Футзал в случайном порядке 2020
Выступление, соревнования и социальный танец [ править ]
Соревнования уже давно играют важную роль в социальном танце в африканском и афроамериканском социальном танце, от «битв» хип-хопа и линди-хопа до легкой прогулки . Выступления также были интегрированы в повседневную танцевальную жизнь, от взаимосвязи между выступлениями и социальными танцами в чечетке до «шоу», проводившихся в бальных залах Гарлема в 1930-е годы.
Социальные танцевальные пространства [ править ]
- Juke Joint , уличные вечеринки, аренда вечеринок и важность крыльца
- Бальные залы, кабаре-клубы и церковные залы
Конкурсный танец [ править ]
- Прогулка
- Лунный шар урожая
- Брейк данс
Традиция [ править ]
В большинстве афроамериканских танцевальных культур обучение танцам не происходит в классных комнатах или танцевальных студиях. Дети часто учатся танцевать по мере взросления, развивая не только осознание своего тела, но и эстетику.танцев, которые принадлежат их сообществу. Обучение танцам - изучение ритмических движений - происходит во многом так же, как и развитие «акцента» местного языка или определенного набора социальных ценностей. Дети изучают определенные танцевальные шаги или «как танцевать» в своих семьях - чаще всего в старших. братья и сестры, двоюродные братья и сестры или другие старшие дети. Поскольку культурный танец случается в повседневной жизни, дети часто танцуют со старшими членами общества вокруг своих домов и окрестностей, на вечеринках и танцах, по особым случаям или всякий раз, когда группы людей собираются, чтобы «хорошо провести время». Поэтому культурные танцевальные традиции часто являются традициями, передаваемыми между поколениями, когда молодые танцоры часто «возрождают» танцы предыдущих поколений, хотя и с новыми «крутыми» вариациями и «стиль ". Это не означает отсутствие социальных ограничений в отношении того, кто может танцевать с кем и когда. Танцевальные партнеры (или люди, с которыми нужно танцевать) выбираются по целому ряду социальных факторов, включая возраст, пол, родство, интересы и и т. д. Наиболее распространенные танцевальные группы часто состоят из людей одного возраста, происхождения и часто пола (хотя это различный фактор).[ необходима цитата ]
Культурное самовыражение [ править ]
Ли Эллен Фридланд и другие авторы утверждают, что говорить о культурных танцах, не говоря о музыке, искусстве или драме, - все равно что говорить о рыбе без разговора о воде. Музыка и танец тесно связаны в афроамериканском культурном танце не только как аккомпанемент, но и как взаимосвязанные творческие процессы. [10]
«Афроамериканский культурный танец» - это описание, придуманное автором и исследователем Национальной танцевальной ассоциации Фрэнком Р. Россом, который правильно заменил старое стереотипное «народное» (родное или естественное) определение афроамериканского танца его правильным определением как «культурный». " (Утверждено Национальной танцевальной ассоциацией и Международным танцевальным советом - ЮНЕСКО). [1]
Некоторые из популярных афро-американских танцев сегодня - это Детройтский бальный и социальный - Chicago Steppin & Walking, DC Baltimore , Cleveland Hand Dance , Calypso и Grand March, санкционированный NAACP - Национальная черная свадьба и танец воссоединения. Популярные организации темнокожих танцев - это идеальная пара Джентльмены бальных танцев Кливленда Мастера танцоров Акрона, Огайо. Dance Fusion, World Class-Detroit, Majestic Gents - Chicago Smooth & Easy DC Tri - State - Любовь к танцам - Sugarfoot of Baltimore, MD. Новая американская форма танцевального искусства афроамериканского культурного танца и музыки была принята в программу танцевального образования школ Нью-Йорка.
Жаки Мэлоун описывает отношения между чечеточниками, которые путешествовали с группами в начале 20-го века, описывая то, как чечеточники работали с музыкантами для создания новых ритмов . Много было написано о взаимосвязи между импровизацией в джазе и импровизацией в джазовом танце - эти два аспекта связаны акцентом на импровизации и творческими дополнениями к композициям в процессе их выполнения - хореографией и композицией на месте, в социальном контексте - скорее, чем строгое разделение между «творчеством» и «исполнением», как в европейском балете среднего класса иоперная традиция. Предполагается, что африканский танец рассказывает о человеке, который соединяется с землей и рассказывает свою историю и борется, используя танец. Это также позволяет людям чувствовать вибрации своего танца под ногами, позволяя им танцевать так, как им нравится, используя имеющееся у них пространство, чтобы они могли свободно выражать свои мысли.
Не менее важно говорить о взаимоотношениях между диджеями, MC, b-boy и b-girl и художниками- граффити в культуре хип-хопа , а Джон Ф. Швед и Мортон Маркс обсудили развитие джаза и джазового танца в Америке с европейского сета. танцы и танцевальные сюиты в связи с развитием музыкального мастерства .
Афро-американский современный танец [ править ]
Афроамериканский современный танец основывается на современном танце и афроамериканском народном и социальном танце, наряду с африканскими танцами и танцами Карибского бассейна . Кэтрин Данхэм основала Ballet Nègre в 1930 году, а позже - танцевальную труппу Кэтрин Данхан в Чикаго, штат Иллинойс . Она также открыла школу танца и театра Кэтрин Данэм в Нью-Йорке (1945). Перл Примус использовала африканские и карибские танцы для создания сильных драматических произведений, характеризующихся большими прыжками в воздух, часто основывая свои танцы на работах чернокожих писателей, а также на расовых и афроамериканских проблемах, таких как " Лэнгстон Хьюз ".Негр говорит о реках »(1944) и « Странные фрукты » Льюиса Аллана (1945). Элвин Эйли , ученик Лестера Хортона и Марты Грэм , с труппой молодых афроамериканских танцоров выступил в роли американца Элвина Эйли. Танцевальный театр в Нью-Йорке в 1958 году. Эйли опирался на свои «кровавые воспоминания» о Техасе , блюзе, спиричуэлс и госпел .
Афро-американский священный и литургический танец [ править ]
Танец был и остается неотъемлемой частью общинного религиозного выражения в Западной Африке . Эта традиция, насколько позволяли рабовладельцы, продолжалась в довоенном поклонении рабам и другим афроамериканцам. [11] Одним из примеров был кольцевой крик в ранней церкви. Танцы, особенно в группе, стали менее частыми, когда афроамериканцы присоединились к большему количеству литургических деноминаций, таких как методисты и католики, но, скорее всего, их поддерживали в церквях святости , баптистов и пятидесятников . Люди часто вставали, чтобы танцевать, когда их заставляли танцевать. С 1970-х гг. Литургический танецстал более принятым как элемент поклонения даже среди методистских и других литургических церквей. Движение черного сознания 1960-х и 1970-х годов, а также усилия таких групп, как The Sacred Dance Guild, способствовали развитию этой танцевальной формы [12], которая основана на современном танце и джазовом танце . С конца 1980-х годов евангельская пантомима , в которой разыгрываются тексты и лирика, нашла некоторое признание в черных церквях. [11]
См. Также [ править ]
- Афроамериканская культура
- Афроамериканская история
- Афроамериканская музыка
- Танцы в Соединенных Штатах
- Современный танец в США
- Спускаться
- Джазовый танец
- Хип-хоп танец
- уличный танец
- Африканский танец
- Цыганский танец
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Росс, Фрэнк Рассел. Танцы души! Основная книга афроамериканского культурного танца . Рестон: Национальная танцевальная ассоциация, 2010.
- ^ a b c d e f Джули Малниг, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: популярный и социальный читатель , University of Illinois Press, 2009. Иллюстрированное издание. ISBN 9780252075650 .
- ^ Jurretta Джордан Хекшер, «Все лабиринты Танца». Кандидатская диссертация. 2000 г.
- ^ Томпсон, Katrina Dyonne (2014). Ring Shout, Wheel About: Расовая политика музыки и танца в североамериканском рабстве . Издательство Иллинойского университета.
- ^ «Джиг, сабо и танцы разрыва стали проще, с эскизами известных танцоров джиг» . Учебные пособия по танцам, Библиотека Конгресса.
- ^ Ирландский джиг и засорение существовали, когда в 1840-х годах в районе Файв-Пойнтс в Нью-Йорке, частично занятом многими ирландцами, Уильям Генри Лейн, он же Маста Джуба, объединил перетасовки с ирландским джигом, стиль, называемый срыва, привлекая внимание Чарльза Диккенса, который посетил Чарльза Алмакка, позже названного домом Пита Уильямса, танцевальным залом для чернокожих американцев.
- ↑ Dulles, Foster Rhea (1965) [1940]. История отдыха . Appleton-Century-Crofts. п. 159. LCCN 65-25489 . OCLC 419856 .
- ^ a b Одобрено Национальной танцевальной ассоциацией.
- ^ Флинн, Миган (6 декабря 2018 г.), «Ворует ли Fortnite культуру черного танца? Создатель« Milly Rock »утверждает, что да, в новом судебном процессе» , The Washington Post .
- ^ Фридланд, LeeEllen. «Социальный комментарий в афроамериканском движении», в Бренде Фарнелл (ред.), Знаки действия человека в культурном контексте: видимое и невидимое в движении и танце . Лондон: Scarecrow Press, 1995. 136–57.
- ^ а б "Афро-американский лекционарий" . www.theafricanamericanlectionary.org . Афро-американский лекционарий . Проверено 14 апреля 2020 года .
- ^ «Гильдия священного танца | Празднование танца как священного искусства с 1958 года» . Проверено 14 апреля 2020 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- деФранц, Томас. Танцы Много Барабанов: Раскопки Афро-Американского Танца . Висконсин: Висконсинский университет Press, 2002.
- Эмери, Линн Фоли. Черный танец в США с 1619 по 1970 год . Калифорния: National Press Books, 1972.
- Гласс, Барбара С. Афроамериканский танец . McFarland & Company, 2007. ISBN 978-0-7864-7157-7 .
- Готшильд, Бренда Диксон. Раскапывая африканистское присутствие в американском исполнении . Коннектикут и Лондон: Greenwood Press, 1996.
- Хаззард-Гордон, Катрина. «Афро-американский народный танец: основная культура и смыслы». Журнал черных исследований 15.4 (1985): 427–45.
- Хаззард-Гордон, Катрина. Jookin ': рост социальных танцевальных образований в афро-американской культуре . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1990.
- Джексон, Джонатан Дэвид. «Импровизация в афроамериканском народном танце». Журнал танцевальных исследований 33.2 (2001/2002): 40–53.
- Мэлоун, Жаки. Steppin 'on the Blues: видимые ритмы афроамериканского танца . Урбана и Чикаго: Университет Иллинойса, 1996.
- Стернс, Маршалл и Джин Стернс. Джазовый танец: история американского народного танца . 3-е изд. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1994.
- Свед, Джон Ф. и Мортон Маркс. «Афро-американская трансформация европейских танцевальных танцев и танцевальных сюит». Журнал танцевальных исследований 20.1 (1988): 29–36.
- Валлийский Асанте Кариаму. «Афро-американский танец в учебной программе: способы включения» (Пути к эстетической грамотности: выявление культуры в танцевальной программе) Американский альянс здоровья, физического воспитания, отдыха и танцев (AAHPERD) (28 июля 2005 г.)
- Валлийский Асанте Кариаму. Африканская эстетика: хранитель традиций (вклад в афроамериканские и африканские исследования) , Greenwood Press, 1993.
- Валлийский Асанте Кариаму. Африканская культура Ритмы Единства: Ритмы Единства Африка Уорлд Пресс , 1989.
Внешние ссылки [ править ]
- Обсуждение истоков афроамериканского социального танца с демонстрациями . Университет Дьюка.
| vтеТанец | |
|---|---|
| |
| Участие |
|
| Социальное |
|
| Основные современные жанры |
|
| Техника |
|
| Региональные ( Национальные танцы ) |
|
| Связанный |
|
 Список танцев | |
