Ховард Кановиц (9 февраля 1929 - 2 февраля 2009) был пионером в движениях фотореализма и гиперреализма , которые возникли в 1960-х и 1970-х годах в ответ на движение абстрактного искусства. [1]
Ховард Кановиц, чья 50-летняя карьера варьировалась от абстрактного экспрессионизма до компьютерного изображения, был в авангарде художественного движения, известного как фотореализм. Его знаменательная персональная выставка 1966 года в Еврейском музее положила начало этому новому жанру фото-живописи. Несмотря на то, что Барбара Роуз окрестила его «дедушкой фотореализма», работы Кановица превзошли эту классификацию «реалистичных картин, для которых понятие реализма слишком узко». [2] Выдающийся искусствовед Сэм Хантер описал, как «дотошная техника аэрографии и точность видения создают атмосферу сомнения, а не уверенности, и ставят вопросы смысла, которые бросают вызов самой природе художественного опыта». [3]
Жизнь
После переезда в Нью-Йорк в 1950-х годах Кановиц работал помощником Франца Клайна . Он быстро стал частью абстрактной экспрессионистской сцены в центре города , выставляя работы в легендарных галереях Десятой улицы , Tanager и Hansa, а также на ежегодных мероприятиях Stable Gallery , где в 1962 году состоялась его первая персональная выставка.
Даже в те годы, когда Кановиц получал хвалебные отзывы на свои абстрактные работы, Кановиц всегда рисовал в частном порядке, проявляя интерес к фигуре и новым способам исследования иллюзии формы в пространстве на плоском холсте. В 1963 году, после смерти отца, когда Кановиц изучал семейные фотографии, у него был момент точки , похожий на Ролана Барта , который укрепил его интерес к природе репрезентации и сложным отношениям между субъективностью, смыслом и памятью. В качестве исходного материала он начал использовать фотографии, полученные из средств массовой информации или сделанные им самим. В 1972 году американцы Чак Клоуз , Ричард Estees и Ховард Кановиц были выбраны , чтобы присоединиться к европейцам Герхард Рихтер , Зигмар Польке , Malcolm Morley и Франца Gertsch , в Харальд Зееман «ы новаторским международной выставке в Документе V , проходившей в Касселе Германии, как выдающиеся представители этой новой картины, основанной на фотографиях. Он также представлял Америку в документе VI 1977 года.
В 1979 году Kanovitz получил престижную стипендию DAAD жить и работать в Берлине , где он имел в середине карьеры ретроспектива более 200 работ на Akademie дер Künste , который затем путешествовал в Кестнера общества , Ганновер . Он преподавал в Летней художественной школе Зальцбургера, основанной Оскаром Кокошкой , а также в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, а также принимал участие в дизайнерских проектах в Америке и Германии. В дополнение к трем уже процитированным индивидуальным музейным выставкам и одной в Музее современного искусства в Утрехте, Кановиц провел более пятидесяти индивидуальных выставок в галереях, включая галереи Уодделла, Стефанотти, Алекса Розенберга и Мальборо в Нью-Йорке, Gana Art. Галерея в Сеуле, Корея, и Галерея Йолленбека, Инге Беккер и Ульрига Геринга в Германии, где он провел свою последнюю персональную выставку в 2008 году, за год до его смерти. Он участвовал в более чем 100 групповых выставках в Америке и Европе.
Рекомендации
- ↑ Вебер, Брюс (9 февраля 2009 г.). «Говард Кановиц, 79 лет, воссоздал настоящее, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 февраля 2009 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Карл Ruhrberg, 1989, «Виртуозы Doppelspiel мит дер Wirklichkeit», Арт, Гамбург , нет. 8 (август 1989 г.): стр. 36.
- ^ Hunter, Sam, 1975, «Новые картины Ховард Кановиц в», Arts Magazine (апрель 1975):. С. 75-77.