Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из In The Mood For Love )
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Любовное настроение» - это романтическая драма из Гонконга 2000года, написанная, продюсерская и снятая Вонгом Кар-Ваем . Его оригинальное китайское название означает «Цветочные годы». В нем рассказывается история мужчины (которого играет Тони Люн ) и женщины ( Мэгги Чунг ), супруги которых вместе занимаются любовью и постепенно развивают чувства друг к другу.

Премьера фильма «Любовное настроение» состоялась 20 мая на Каннском кинофестивале 2000 года [1] [2], где фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, а Тони Люн получил награду за лучшую мужскую роль (первый гонконгский актер, получивший эту награду на Канны). Его часто называют одним из величайших фильмов всех времен и одним из главных произведений азиатского кино . Согласно опросу BBC, проведенному в 2016 году, 177 кинокритиков со всего мира признали его вторым лучшим фильмом 21 века .

Фильм является второй частью неформальной трилогии, наряду с « Днями дикости» (1990) [3] и 2046 (2004).

Сюжет [ править ]

В 1962 году в Британском Гонконге экспатрианты из Шанхая Чоу Мо Ван, журналист, и Су Ли Шен, секретарь судоходной компании, снимают соседние комнаты в квартире. У каждого есть супруг, который работает и часто оставляет их одних в сверхурочные смены. Из-за дружелюбного, но властного присутствия шанхайской домовладелицы миссис Суен и их шумных соседей, играющих в маджонг , Чоу и Су часто оказываются одни в своих комнатах. Хотя изначально они дружелюбны друг к другу только по мере необходимости, они начинают сближаться, когда понимают, что их супруги спят вместе.

Чоу предлагает Су помочь ему написать сериал о боевых искусствах для газет. Увеличение времени, которое они проводят вместе, привлекает внимание соседей. Чоу снимает номер в отеле подальше от квартиры, где он и Су могут работать вместе, не привлекая внимания. Отношения между Чоу и Су платонические, но со временем они признают, что у них возникли чувства друг к другу. Когда Чоу устраивается на работу в Сингапур, он просит Су пойти с ним. Она решает сделать это, но приходит в отель слишком поздно, чтобы сопровождать его.

В следующем году Су отправляется в Сингапур и навещает квартиру Чоу. Она звонит Чоу, которая работает в сингапурской газете, но молчит, когда Чоу берет трубку. Позже Чоу понимает, что посетила его квартиру, увидев окурок в его пепельнице, испачканный губной помадой. Обедая с другом, Чоу рассказывает историю о том, как в старые времена, когда у человека был секрет, которым нельзя было поделиться, он вместо этого взошел на гору, сделал дупло в дереве, нашептал секрет в это дупло и покрыть его грязью.

Три года спустя Су навещает свою бывшую квартирную хозяйку г-жу Суен, которая собирается эмигрировать в США. Су спрашивает, доступна ли квартира для сдачи в аренду. Некоторое время спустя Чоу возвращается, чтобы навестить своих хозяев. Он обнаруживает, что они эмигрировали на Филиппины. Он спрашивает о семье Суен по соседству, и новый владелец говорит ему, что сейчас там живут женщина и ее сын. Он уходит, не осознавая, что Су - женщина, живущая там.

Чоу едет в Сием Рип , Камбоджа, и посещает Ангкор-Ват . Некоторое время он шепчет в углубление в разрушенной стене, а затем затыкает его грязью.

В ролях [ править ]

  • Мэгги Чунг в роли Су Ли-чжэнь (миссис Чан)
  • Тони Люн в роли Чоу Мо Ван
  • Сиу Пинг Лам - А Пинг, коллега Чоу Мо Ван
  • Ребекка Пэн в роли миссис Суен, хозяйки дома Чанов
  • Келли Лай Чен - г-н Хо, работодатель Су Личжэня
  • Джо Чунг в роли человека, живущего в квартире мистера Ку
  • Чан Ман-Лей - мистер Ку, хозяин чау-чау
  • Чин Цзи-анги , как миссис Suen в аме (служанка)
  • Рой Чунг в роли мистера Чана (голос)
  • Полин Сан, как миссис Чоу

Название [ править ]

Оригинальное китайское название фильма, означающее «возраст цветения» или «цветущие годы» - китайская метафора быстротечного времени молодости, красоты и любви - происходит из одноименной песни Чжоу Сюаня из фильма 1946 года. Английское название происходит от песни « I'm in the Mood for Love ». Режиссер Вонг планировал назвать фильм « Секреты» до тех пор, пока песня не послушается в конце постпродакшна.

Разработка и подготовка к производству [ править ]

У Любовного настроения был долгий период созревания. В 1990-х Вонг Кар-вай добился некоторого коммерческого успеха, большого одобрения критиков и широкого влияния на других режиссеров по всей Азии и в мире благодаря таким фильмам, как « Чунцинский экспресс» и « Падшие ангелы» , действие которых происходит в современном Гонконге. Его фильм 1997 года « Счастливы вместе» также имел международный успех, получив звание лучшего режиссера на Каннском кинофестивале.и удивление многих. Он был даже популярен среди основной аудитории в Гонконге, несмотря на то, что в то время он был необычным, фокусировался на истории любви геев и был в значительной степени импровизирован в Аргентине, пейзаж, незнакомый Вонгу. К концу десятилетия, когда суверенитет Гонконга перешел от Великобритании к Китайской Народной Республике, Вонг снова захотел поработать на материке, где он родился. Он был недоволен конечным результатом своего эпоса 1994 года « Прах времени уся» , действие которого происходило в древние времена и снималось в отдаленных пустынных регионах, и решил обратиться к городской среде 20-го века.

К 1998 году Вонг разработал концепцию своего следующего фильма « Лето в Пекине» . Хотя ни один сценарий не был завершен, он и оператор Кристофер Дойл был на площадь Тяньаньмэнь и в других районах города , чтобы сделать небольшое количество несанкционированной съемки. Вонг сказал журналистам, что фильм должен быть мюзиклом и любовной историей. Вонг добился участия Тони Люн Чиу-вая и Мэгги Чунг в главной роли, и, имея опыт работы в графическом дизайне, даже сделал постеры для фильма. Он начал работу над сценариями, которые со времен « Дней безумия» он рассматривал как очень слабую основу для обеспечения финансирования, предпочитая оставлять вещи открытыми для изменения во время съемок.

Выяснилось, что возникнут трудности с получением разрешения на съемки в Пекине с использованием спонтанных методов работы Вонга и потенциальной политической чувствительности при постановке его фильма в Китае середины 20-го века. Вонг стал думать о « Лето в Пекине» как о триптихе историй, во многом напоминающем его оригинальную концепцию « Чунцинского экспресса» (в которой третья история была перенесена в фильм « Падшие ангелы» ). Вскоре Вонг решил отбросить эту структуру, сохранив только одну из трех запланированных историй, которые были временно озаглавлены «История еды» и касались женщины и мужчины, которые делились лапшой и секретами. Когда он воссоединился со своими актерами и продюсерской командой, большинство из которых ранее уже несколько раз сотрудничало, Вонг решил:История еды станет сердцем его следующего фильма. История постепенно перерастет в «Настроение для любви» после перенесения своего окружения из материкового Китая в Гонконг 1960-х годов.

Вонг устроил свой прорыв « Дни дикости» в то время в Гонконге, когда китайцы с материка и их воспоминания, в том числе о Вонге, тогда еще маленьком ребенке, сильно присутствовали на этой территории. Все еще пропитанные звуками шанхайских звезд 1930-х и 1940-х годов и идеалами, которые они олицетворяли, время также напомнило ему о широком спектре яркой танцевальной музыки, плывущей над Тихим океаном из Филиппин, Гавайев, Латинской Америки и Соединенных Штатов, которые Вонг использовал в качестве фона в « Днях дикой природы» . Вонг считал Дни Буйства дикимипосле его выпуска в 1990 году как художественный успех, и планировал его продолжение. Однако его продюсеры были разочарованы кассовыми сборами, особенно с учетом того, что его съемки были длительными и дорогими, а Вонг, вышедший из гонконгской индустрии, сначала попытался работать более независимо, в том числе сотрудничал для первого. время с кинематографистом Кристофером Дойлом, который предпочитал джазовую спонтанность в своих методах съемки. Несмотря на то, что в фильме участвовали многие из главных звезд Гонконга, прибыль от фильма была скромной, поэтому Вонгу не дали возможности следить за ним. Тем не менее, когда он переходил к другим фильмам, он всегда сохранял мечту сделать это. Из-за невозможности первоначальной идеи « Лето в Пекине» он теперь смог ее реализовать.

Актерский состав Мэгги Чунг и Тони Люна в фильме « История еды» (который вскоре стал «Любовным настроением» ) предоставил возможность уловить тонкую нить в « Днях дикой природы» , поскольку актеры появлялись в этом фильме, хотя никогда не были вместе. . Несколько сцен Люна остались незавершенными, ожидая запланированного Вонга продолжения, которое так и не было сделано. «2046» , продолжение сюжета « В настроении для любви» , позже послужит для Вонга продолжением в духе « Дней дикой природы» , соединяя историю персонажа Люна в « Днях» и « В настроении» . Написание 2046 года по сути началось в то же время, что и письмоЛюбовное настроение . Поскольку ни у одного фильма не было сюжета, структуры или даже всех персонажей, заранее написанных по сценарию, Вонг начал работать над идеями, которые в конечном итоге воплотились в 2046 году во время съемок фильма « В настроении для любви» . По мере того как он и его сотрудники снимали фильм в различных условиях, его история обретала форму. В конце концов, эти постоянно развивающиеся идеи, взятые из одного из остатков « Лето в Пекине» , были слишком развиты, чтобы уместиться в одном фильме. Вонг отбросил большую часть отснятого материала и истории, прежде чем прибыть в In the Mood , позже пересняв и переосмыслив остальные как 2046 год .

Производство [ править ]

План Вонга снять фильм в основном в Гонконге не упростил ситуацию, когда дело дошло до съемок. Внешний вид города сильно изменился с 1960-х годов, и личная ностальгия Вонга по тому времени добавила его стремлению к исторической точности. У Вонга не было особого вкуса к работе в студии, не говоря уже о том, чтобы использовать специальные эффекты, чтобы имитировать внешний вид прошлых времен. Позднее Кристофер Дойл обсуждал необходимость снимать, где улицы, здания и даже вид одежды, висящей на веревках (как в Гонконге 1960-х), могли бы придать реальную энергию актерам и сюжету, очертания которого постоянно подвергались пересмотру. по мере продвижения стрельбы. В то время как действие происходит в Гонконге, часть съемок (например, сцены на открытом воздухе и в отеле) снималась в менее модернизированных районах Бангкока, Таиланд. Способствовать,Действие короткой части позже в фильме происходит в Сингапуре (одним из первоначальных источников вдохновения Вонга при создании этой истории был рассказ, действие которого происходило в Гонконге,Перекресток гонконгского писателя Лю Ичана). В финальных эпизодах фильма также присутствуют кадры из Ангкор-Вата , Камбоджа, где персонаж Люн работает журналистом.

На съемки фильма ушло 15 месяцев. [2] Актеры сочли этот процесс вдохновляющим, но сложным. Им потребовалось много работы, чтобы понять времена, поскольку они были немного моложе Вонга и выросли в быстро меняющемся Гонконге или, в случае Мэгги Чунг, частично в Соединенном Королевстве.

Чунг изобразила икону китайского экрана 1930-х годов Руан Линю в фильме Стэнли Квана 1992 года « Центральная сцена» , в котором она носила ципао - платья, которые носили стильные китаянки на протяжении большей части первой половины 20-го века. Это было самое узнаваемое выступление Ченга на сегодняшний день и самое сложное, отчасти из-за одежды, которая ограничивала ее свободу передвижения. В фильме Вонга Чунг, сыграв замужнюю женщину тридцати с небольшим лет, сохранившую элегантность своих юных лет на дореволюционном материке, снова будет носить ципао, известное на кантонском языке как cheongsam, и говорил об этом как о способе понимания. ее персонаж Су Ли-чжэнь, чья тихая сила, которую чувствовал Чунг, была непохожа на ее собственный, более спонтанный дух.

Кинематографист Кристофер Дойл , для которого фильм стал шестым сотрудничеством с Вонгом Кар-Ваем, [4] был вынужден уйти из-за того, что производство вышло из графика, и его заменил Марк Ли Пинг Бин , известный своей работой с тайваньским режиссером Хоу Сяо-сянь. . [2] Оба DP одинаково указаны в финальном фильме. Считается, что некоторые сцены в окончательной версии были сняты каждым из них, при этом некоторые критики отмечают различия между более кинетическим стилем Дойла, который был замечен в более ранних фильмах Вонга, и более тонкими длинными кадрами, в которых Ли обрамляет ключевые части « Любовного настроения» .

Критик Тони Рейнс, с другой стороны, отметил в комментарии к другому фильму Вонга, что разные стили двух кинематографистов были легко смешаны с собственной жидкой эстетикой Вонга. Как и все предыдущие работы Вонга, эта была снята на пленку, а не в цифровом формате.

Уход Дойла не был результатом серьезных артистических споров с Вонгом. Однако, несмотря на его согласие со спонтанным подходом Вонга к написанию сценариев, ему было неприятно переснимать многие ключевые моменты снова и снова в разных средах Юго-Восточной Азии, пока режиссер не почувствовал, что они подходят. Ему пришлось отказаться от многих других проектов из-за полной приверженности, без четкого ограничения по времени, требуемой Вонгом. Несколько лет спустя Дойл первоначально подписался на работу над сиквелом 2046 , но он также отказался от этого проекта на полпути по тем же причинам (заменен рядом DP) и с тех пор не работал с Вонгом. Тони Люн, с другой стороны, вернулся к работе в 2046 году., в котором он снялся без Мэгги Чунг, которая лишь ненадолго появилась в уже снятых кадрах из фильма « В настроении для любви» . Люн также снялся в фильме Вонга 2013 года «Грандмастер» . Чунг чувствовала, что «Любовное настроение» было кульминацией ее карьеры, и с тех пор она работала гораздо реже, снявшись в нескольких фильмах вскоре после этого, но в течение четырех лет, но почти ушла из карьеры, несмотря на то, что получила награду за лучшую женскую роль в Каннах. Чистый 2004 год .

Последние месяцы производства и пост-продакшена фильма « В настроении для любви» , представленного на Каннском кинофестивале в мае 2000 года, были печально известны своей неразберихой. Фильм едва успел закончить к фестивалю, как это случится снова четыре года спустя, когда Вонг представил 2046 год . Вонг продолжал снимать все больше и больше в фильме «Любовное настроение».вместе с актерами и съемочной группой, когда он яростно работал над монтажом огромного количества материалов, снятых им за последний год. Он удалил большие куски истории, чтобы разделить ее до самого основного элемента, отношений между этими персонажами в 1960-х годах, с краткими намёками на более ранние и более поздние времена. Тем временем Вонг перед фестивалем показал короткие отрывки для журналистов и дистрибьюторов. Несмотря на общее отсутствие коммерческого интереса к китайскому кино в то время со стороны североамериканских медиа-корпораций, Вонг получил контракт на распространение ограниченного театрального выпуска в Северной Америке на канале USA Films, основанный только на нескольких минутах отснятого материала.

К началу 2000 года, когда приближался крайний срок для Канн, с Вонгом связался директор Канн, который посоветовал ему быстро закончить финальную версию и высказал конструктивную критику по поводу названия. Хотя название на кантонском и мандаринском языках основано на песне Чжоу Сюань, английское название которой переводится как «Age of Bloom», международное название оказалось более сложным. Отказавшись от « Лето в Пекине» и «Истории еды» , Вонг временно остановился на « Секретах» , но Канны посчитали, что это название не так характерно, как фильм, который готовил Вонг, и посоветовали ему изменить его.

В конце концов, завершив монтаж, но не имея возможности подобрать названия, Вонг слушал недавно выпущенный альбом Брайана Ферри и Roxy Music под названием Slave to Love: The Very Best of the Ballads и заметил резонанс в песне «Я». м в настроении для любви », которая поделилась своим титулом с популярным джазовым эталоном середины ХХ века. Многие из предыдущих англоязычных названий Вонга были взяты из поп-песен, поэтому он нашел это название особенно подходящим.

Вонг заявляет, что во время создания этого фильма на него очень повлияло « Головокружение» Хичкока, и сравнивает персонажа Тони Люна с Джеймсом Стюартом :

Роль Тони в фильме напоминает мне Джимми Стюарта в « Головокружении» . У этого персонажа есть темная сторона. Я думаю, это очень интересно, что большая часть аудитории предпочитает думать, что это очень невинные отношения. Это хорошие парни, потому что их супруги - первые, кто изменяет им, а они отказываются быть им. Никто не видит в этих персонажах никакой темноты - и все же они встречаются тайно, чтобы разыграть вымышленные сценарии противостояния своим супругам и романа. Я думаю, это происходит потому, что лицо Тони Люна такое сочувствующее. Только представьте, если бы эту роль играл Джон Малкович . Вы могли бы подумать: «Этот парень действительно странный». То же самое и с головокружением. Все думают, что Джеймс Стюарт хороший парень, поэтому никто не думает, что его персонаж на самом деле очень болен » [5].

Заглавная песня [ править ]

Заглавный трек "Hua Yang De Nian Hua" - песня известного певца Чжоу Сюаня из периода Одинокого острова. Песня 1946 года - это гимн счастливому прошлому и косвенная метафора мрака оккупированного японцами Шанхая. Вонг также установил песню для своего короткометражного фильма 2000 года, названного Hua Yang De Nian Hua , после трека.

Саундтрек [ править ]

  • Сигэру Умэбаяси : «Тема Юмэдзи» (первоначально из саундтрека к « Юмэдзи» Сэйдзюна Судзуки )
  • Майкл Галассо : "Тема Ангкор-Вата", "ITMFL", "Казанова / Флейта"
  • Нат Кинг Коул : " Aquellos Ojos Verdes ", "Te Quiero Dijiste", " Quizás, Quizás, Quizás "
  • Брайан Ферри : «I'm in the Mood for Love» (вдохновитель для английского названия, например, во французском саундтреке на двух компакт-дисках, а не в фильме)
  • Чжоу Сюань : 《花樣 的 年華》 « Хуа Ян Де Нянь Хуа » (вдохновитель оригинального китайского названия)
  • Ребекка Пан : " Бенгавское соло "
  • Все традиционные оперы пингтан , кантонский , пекинский и юэ - исторические записи [6]

Кассовые сборы и распространение [ править ]

In the Mood for Love заработал 8 663 227 гонконгских долларов во время своего пробега в Гонконге.

2 февраля 2001 года фильм открылся в шести североамериканских кинотеатрах, заработав 113 280 долларов (18 880 долларов за экран) за первые выходные. Он завершил свой пробег в Северной Америке с брутто-суммой в 2 738 980 долларов. [7]

Общие кассовые сборы во всем мире составили 12 854 953 доллара США. [7]

Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray , в первую очередь компанией Criterion Collection , которая выпустила восстановленную цифровую передачу высокой четкости в США в 2016 году. В настоящее время он доступен для потоковой передачи на канале Criterion, подписке на Criterion Collection. услуга. [8]

Прием и наследие [ править ]

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 90%, основанный на 129 рецензиях, со средней оценкой 7,84 / 10. По мнению критиков, сайт утверждает: «Этот сдержанный роман с хорошими выступлениями главных героев является одновременно красивым и эмоционально трогательным». [9] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 85 из 100, основанный на 28 отзывах критиков, что указывает на «всеобщее признание». [10] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех, назвав его «пышной историей безответной любви». [11] Элвис Митчелл, писавший для The New York Times , назвал его «вероятно, самым захватывающе великолепным фильмом года».[12]

Питер Трэверс из Rolling Stone написал, что «В руках хакера« В настроении любви » мог бы получиться хихикающий секс-фарс. В руках Вонга Кар-Вая ... фильм полон нежности и чувств». [13] Питер Уокер из The Guardian , назвав его своим «любимым фильмом», написал, что он дает «глубокие и трогательные размышления об основах жизни. Это фильм, да, о любви; но также о предательстве, утрате, упущенных возможностях, воспоминаниях. , жестокость течения времени, одиночество - список можно продолжить ». [14] Дэвид Паркинсон из Империиприсудил фильму пять звезд из пяти, написав, что «спектакли виртуозны, а фотографии прекрасны. Это поистине романтический роман, который делает кино безупречным». [15]

Списки [ править ]

В 2000 году Empire поставил его на 42-е место в своем списке под названием «100 лучших фильмов мирового кино». [16] Он занял 95-е место в «100 лучших фильмах с 1983 по 2008 год» по версии Entertainment Weekly . [17] В ноябре 2009 года Time Out New Йорк оценил фильм как пятое место среди лучших за десятилетие, назвав его «непревзойденной непревзойденной историей любви нового тысячелетия» [18].

Они снимают фотографии, не так ли? , агрегатор обзоров, посвященный истории кино, перечисляет «Любовное настроение» как 45-й самый популярный фильм всех времен, что делает его самым популярным фильмом, выпущенным в мире с момента его выхода в 2000 году. [19] В 2012 году Sight & Sound критики опроса, Любовное настроение появилось под номером 24, что делает его самый высокий рейтинг фильма с 2000 - х годов и один из только два из 2000 - х годов , должны быть перечислены в верхней части 50 всех времен, наряду с Дэвида Линча «с Малхолланд Драйв . Фильм Вонга также получил высшую оценку среди фильмов китайских режиссеров. Любовное настроениеполучил свое место благодаря голосам 42 критиков (из 846), которые по отдельности поместили его в свои 10 лучших списков. [20]

Три года спустя София Коппола назвала « В настроении любви» своим самым большим источником вдохновения для фильма « Трудности перевода» , получившего премию Оскар , который закончился разглашением секретов и важным использованием другой песни Брайана Ферри . Культовый вступительный кадр « Трудности перевода » был вдохновлен кадром из фильма «Любовное настроение» . Коппола поблагодарил Вонга Кар-Вая в своей речи на церемонии вручения премии «Оскар».

В 2015 году Международный фестиваль в Пусане фильм попал фильм № 3 в Asian Cinema список 100, за Одзу «s Tokyo Story и Akira Kurosawa » s Rashomon . [21]

В 2016 году фильм занял второе место в списке 100 величайших фильмов XXI века BBC после Малхолланд Драйв . [22]

В 2019 году газета The Guardian заняла пятое место в списке лучших фильмов XXI века. [23]

Награды [ править ]

  • 2000 Каннский кинофестиваль
    • Выиграл: лучший актер ( Тони Люн Чиу-вай ) [24]
    • Выиграл: технический главный приз ( Кристофер Дойл , Ли Пинг-бин , Уильям Чанг ) [24]
    • Номинация: Золотая пальмовая ветвь [24]
  • 2001 гонконгские кинопремии
    • Выиграл: лучший актер (Тони Люн Чиуай)
    • Выиграла: Лучшая женская роль ( Мэгги Чунг )
    • Выиграл: Лучшая художественная постановка ( Уильям Чанг )
    • Выиграл: Лучший дизайн костюмов и грима (Уильям Чанг)
    • Выиграл: лучший монтаж фильма (Уильям Чанг)
    • Номинация: лучший фильм
    • Номинация: Лучший режиссер ( Вонг Кар-вай )
    • Номинация: Лучшая женская роль второго плана ( Пун Дик-вау )
    • Номинация: лучший сценарий ( Вонг Кар-вай )
    • Номинация: Лучший новый исполнитель ( Сиу Пинг-лам )
    • Номинация: лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ли Пин-бинг)
    • Номинация: Лучший саундтрек ( Майкл Галассо )
  • Кинофестиваль и награды "Золотая лошадь 2000"
    • Выиграла: Лучшая женская роль (Мэгги Чунг)
  • 2001 Награды общества кинокритиков Гонконга
    • Выиграл: Лучший режиссер (Вонг Кар-вай)
    • Выигран: заслуженный фильм
  • 2001 Бельгийский синдикат кинокритиков (Бельгия)
    • Выиграно: Гран-при
  • 2002 Национальное общество кинокритиков (США)
    • Выиграл: лучший фильм на иностранном языке
    • Выиграл: Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ли Пин-бин)
  • 2001 César Awards
    • Выиграл: лучший иностранный фильм
  • 2001 Немецкие кинопремии
    • Выиграл: лучший иностранный фильм
  • 2001 Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка
    • Выиграл: лучший фильм на иностранном языке
    • Выиграл: Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ли Пин-бин)
  • 2001 BAFTA Awards
    • Номинация: Лучший фильм на иностранном языке
  • 2002 Награды Аргентинской ассоциации кинокритиков
    • Выиграл: лучший фильм на иностранном языке
  • 2000 Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль
    • Выиграл: Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ли Пин-бин)
    • Выиграл: лучший монтаж (Уильям Чанг)
  • 2001 Премия Австралийского института кино
    • Номинация: Лучший фильм на иностранном языке
  • 2001 Британская премия независимого кино
    • Выиграл: лучший фильм на иностранном языке
  • 2002 Награды Ассоциации кинокритиков радиовещания
    • Номинация: Лучший фильм на иностранном языке

См. Также [ править ]

  • Список фильмов, действие которых происходит в Гонконге

Ссылки [ править ]

  1. ^ IMDb: даты выпуска
  2. ^ a b c «Образы - в любовном настроении» . imagesjournal.com . Проверено 13 марта 2016 .
  3. ^ «Заявление директора» . Официальный сайт «Любовное настроение» . Архивировано из оригинального 15 января 2011 года . Проверено 7 августа 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ "Кристофер Дойл (оператор)" . Официальный сайт «Любовное настроение» . Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года . Проверено 7 августа 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. Chute, Дэвид (15 февраля 2001 г.). «Незабываемое» . LA Weekly . Архивировано из оригинального 29 июня 2011 года . Проверено 7 августа 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ «Заметки о музыке» . Официальный сайт «Любовное настроение» . Архивировано из оригинального 15 января 2011 года . Проверено 7 августа 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ a b "В настроении любви (2001)" . Box Office Mojo . Проверено 7 августа 2010 года .
  8. ^ «В настроении любви» . Коллекция критериев . Дата обращения 16 мая 2020 .
  9. ^ «В настроении любви (2001)» . Тухлые помидоры . Fandango Media . Проверено 22 сентября 2020 .
  10. ^ "В настроении для любовных обзоров" . Metacritic . CBS Interactive . Проверено 10 апреля 2018 года .
  11. Роджер Эберт (16 февраля 2001 г.). «В настроении для любви. Обзор фильма (2001)» . RogerEbert.com . Проверено 21 ноября 2018 .
  12. Элвис Митчелл (30 сентября 2000 г.). «ОБЗОР ФИЛЬМОВОГО ФЕСТИВАЛЯ; Соседи по соседству, пока любовь не пробьет стены» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 21 ноября 2018 года . Проверено 21 ноября 2018 .
  13. Питер Трэверс (2 февраля 2001 г.). «Любовное настроение» . Rolling Stone . Проверено 21 ноября 2018 .
  14. Питер Уокер (19 декабря 2011 г.). «Мой любимый фильм: Любовное настроение» . Хранитель . Проверено 21 ноября 2018 .
  15. Дэвид Паркинсон (14 октября 2015 г.). «Обзор любовных настроений» . Империя . Проверено 21 ноября 2018 .
  16. ^ "100 лучших фильмов мирового кино | 42. Любовное настроение" . Империя . 2010. Архивировано из оригинала 2 декабря 2011 года . Проверено 7 августа 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ "Обратный отсчет новой классики кино: № 100-76" . Entertainment Weekly . 20 июня 2008. Архивировано из оригинала 22 августа 2010 года . Проверено 12 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  18. ^ "ТОНИ ТОП-50 фильмов десятилетия" . Тайм-аут Нью-Йорк . 25 ноября 2009 . Проверено 2 декабря 2009 года .
  19. ^ «TSPDT - 21 век - Фильмы с 1 по 50». Архивировано 15 октября 2011 года в Wayback Machine . Они снимают фотографии, не так ли ?. Январь 2010. Проверено 5 января 2011 года.
  20. Кристи, Ян (1 августа 2012 г.). «50 лучших фильмов всех времен» . Взгляд и звук . Британский институт кино . Проверено 12 июля 2013 года .
  21. ^ Фратер, Патрик (12 августа 2015). «Фестиваль в Пусане предлагает рейтинг самых лучших азиатских фильмов» . Разнообразие .
  22. ^ «100 величайших фильмов 21 века» . BBC . 23 августа 2016.
  23. ^ «100 лучших фильмов 21 века» . Хранитель . Проверено 17 сентября 2019 года .
  24. ^ a b c "Каннский фестиваль: Любовное настроение" . Festival-cannes.com . Проверено 10 октября 2009 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Любовное настроение на IMDb
  • Любовное настроение на AllMovie
  • Любовное настроение в Box Office Mojo
  • В настроении любви в Metacritic
  • Любовное настроение в ресторане Rotten Tomatoes
  • В настроении для любви: сердце с привидениями, эссе Стива Эриксона в Criterion Collection