Инджи Афлатун ( арабский : إنجي أفلاطون ; 16 апреля 1924 - 17 апреля 1989 [1] ) была египетской художницей и активисткой женского движения. Она была «ведущей представительницей марксистско-прогрессивно-националистически-феминистского движения в конце 1940-х и 1950-х годов» [2] , а также «пионеркой современного египетского искусства» [3] и «одним из важных египетских художников-визуалистов». ". [4]
Афлатун родилась в Каире в 1924 году в традиционной мусульманской семье, которую она описала как «полуфеодальную и буржуазную», [5] ее отец был энтомологом [6] и землевладельцем, [7] и ее мать была французским платьем. - дизайнер, работавшая в женском комитете Египетского общества Красного Полумесяца . [8] Она открыла для себя марксизм в Lycée Français du Caire . [7] Это был ее частный репетитор по искусству, [6] Камель эль-Телмиссани, который познакомил ее с жизнью и борьбой египетских крестьян. [9]Аль-Тимисани был одним из основателей «Группы искусства и свободы», сюрреалистического движения, которое повлияло на развитие Афлатуна как художника. [10] В 1942 году она вступила в «Искру» , коммунистическую молодежную партию. [8] После окончания Университета Фуада I в Каире она вместе с Латифой аз-Зайят стала одним из основателей в 1945 году Rabitat Fatayat at jami'a wa al ma' ahid (Лига молодых женщин университетов и институтов). . [7] В том же году она представляла Лигу на первой конференции Международной демократической федерации женщин в Париже. [7] Она написала Thamanun milyun imraa ma'ana(«Восемьдесят миллионов женщин с нами») в 1948 году и «Нахну аль-ниса аль-мисрият» («Мы, египетские женщины») [11] в 1949 году. Эти популярные [5] политические памфлеты связывали классовое и гендерное угнетение, связывая их с империалистическим угнетением. [7] В 1949 году она стала одним из основателей Первого Конгресса Первого Совета мира Египта. [5] Она присоединилась к Харакат ансар аль салам (Движение друзей мира) в 1950 г. [8] Она была арестована и тайно [6] заключена в тюрьму во время облавы Насера на коммунистов в 1959 г. [12] После освобождения в 1963 г. , Коммунистическая партия Египта была распущена,[6] она посвятила большую часть своего времени живописи. [8] Позже она заявила: «Насер, хотя и посадил меня в тюрьму, был хорошим патриотом». [6]
В школе Афлатун любила рисовать, и родители поощряли ее. [6] Ее частный репетитор по искусству, Камель эль-Телмиссани , лидер египетского сюрреалистического коллектива под названием «Группа искусства и свободы», [13] познакомил ее с сюрреалистической и кубистической эстетикой. [6] Ее картины того периода находятся под влиянием сюрреализма. [5] Позже она вспоминала, что люди были поражены ее картинами и недоумевали, «почему девушка из богатой семьи так мучается». [6] Она перестала рисовать с 1946 по 1948 год, считая, что то, что она рисовала, больше не соответствовало ее чувствам. [5]Позже ее интерес возобновился после посещения Луксора , Нубии и египетских оазисов . [5] Во время этих поездок у нее была возможность «проникать в дома и делать зарисовки мужчин и женщин за работой». [5] В течение года она училась [8] у швейцарской художницы египетского происхождения Марго Вейон [14] В этот период она провела персональные выставки в Каире и Александрии, а также участвовала в Венецианской биеннале в 1952 году и на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1956. [5] В 1956 году она подружилась с мексиканским художником Давидом Альфаро Сикейросом , а позже находилась под его влиянием . [5]Она смогла продолжить рисовать во время заключения. Ее ранние тюремные картины - портреты, а поздние - пейзажи. [5] В годы после освобождения она выставлялась в Риме и Париже в 1967 г., Дрездене, Восточном Берлине, Варшаве и Москве в 1970 г., Софии в 1974 г., Праге в 1975 г., Нью-Дели в 1979 г. [6] Ее картины наполнены с «живыми мазками интенсивного цвета», напоминающими некоторым наблюдателям Ван Гога [3] или Боннара . [15] Ее искусство более поздних лет характеризуется растущим использованием больших белых пространств вокруг ее форм. [6] Коллекция ее работ выставлена во дворце Амир Таз в Каире. [4] [13]Еще одна коллекция ее работ выставлена в Художественном фонде Барджила в Шардже. [16]