Interstellar Space - студийный альбом американского джазового саксофониста Джона Колтрейна с барабанщиком Рашидом Али . Он был записан в 1967 году [1], в год его смерти, и выпущен Impulse! Записи в сентябре 1974 года. [2]
Межзвездное пространство | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Джон Колтрейн | ||||
Выпущенный | Сентябрь 1974 г. | |||
Записано | 22 февраля 1967 г. | |||
Студия | Студия Ван Гелдера в Энглвуд-Клифс | |||
Жанр | Свободный джаз | |||
Длина | 36 : 27 | |||
Этикетка | Импульс! | |||
Режиссер | Джон Колтрейн | |||
Хронология Джона Колтрейна | ||||
|
Состав
Межзвездное пространство состоит из расширенной дуэтом свиты в четырех частях с ударником Рашиед Али , [2] и был записан в Ван Gelder студии 22 февраля 1967 года [2] через одну неделю после сессии , которая произвела Stellar регионов (который включал трек "Предложение", [4] также вошедший в альбом Expression ), и примерно за две недели до сессии, которая произвела треки "Ogunde" и "Number One", оба из которых также появились на Expression . [5] Материалы о звездных областях и межзвездном пространстве частично совпадают ; например, «Venus» имеет ту же мелодию, что и заглавный трек Stellar Regions , [4] в то время как «Mars» цитирует мелодию того, что стало известно как «Iris», и многие варианты выбора нот и ходы аналогичны.
В исходный альбом вошли четыре трека: «Марс» (названный «До мажор» в сессионных листах ABC / Paramount [6] ), «Венера» (названный «Dream Chant» в сессионных листах [7] ), «Юпитер», и «Сатурн». [8] Еще два трека из этой сессии, «Leo» и «Jupiter Variation», позже появились в сборнике Jupiter Variation в 1978 году. [8] Переиздание CD 2000 года собрало все треки из сессии, включая фальстарт для "Вариация Юпитера" в прегапе компакт- диска .
По словам Бена Ратлиффа , « Межзвездное пространство» было «минимально запланировано» [9] и «произошло во время того, что Али казалось обычным визитом в студию Руди Ван Гелдера . Али прибыл со своим другом Джимми Вассом, надеясь найти другого. участники группы и больше никого там не видели ". [10] Рэтлифф рассказал о следующем разговоре:
"Разве никто не идет?" [Али] сказал Вассу. Вскоре прибыл Колтрейн. / "Разве никто не идет?" - сказал он Колтрейну. / "Нет, это только ты и я". / "Во что мы играем? Это быстро? Это медленно?" / "Каким бы ты ни хотел, чтобы это было. Давай. Я собираюсь позвонить в колокола. Ты можешь сделать 8-тактовое вступление". [11]
Рэтлифф написал, что «Они вырезали пластинку за один дубль. Али говорит, что он не совсем расслабился, что все это его подвело. Он все еще чувствует, что мог бы добиться большего, если бы был подготовлен». [11] Позже Али размышлял: «Вы можете примерно сказать, к чему эта музыка направлялась - он знал это. Она действительно говорила вам, в каком направлении он движется. Этот альбом [ Interstellar Space ] был одним из последних то, что он сделал. Это действительно то, что нужно слушать и что-то, что нужно чувствовать. Музыканты только сейчас начинают изучать игру такого рода ». [12]
Выпуск и прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [13] |
Down Beat | [14] |
Путеводитель по джазу от пингвинов | [15] |
Путеводитель по рекордам Rolling Stone | [16] |
Sputnikmusic | 4/5 [17] |
Том Халл | A– [18] |
Деревенский голос | A– [19] |
Interstellar Space был выпущен в сентябре 1974 года компанией Impulse! Записи . [20] В современной рецензии для журнала Rolling Stone музыкальный журналист Стивен Дэвис назвал альбом «просто поразительным» и нашел Али идеальным дополнением мистических идей Колтрейна: «Он диковинно отвечает на безжалостный поток энергии, извергнутый Трейном, и результат - вулканизм двух человек, в котором Али издает подземный грохот, через который тенор взрывается ливнем нот ». [21] Роберт Кристгау написал в своей колонке для The Village Voice, что он был поражен дуэтами, которые «звучат как раздражение, пока вы не сконцентрируетесь на них, и в этот момент взаимодействия приобретают темп и форму с метафорическими оттенками, которые не имеют большого значения. иметь дело с исследуемыми музыкальными идеями ". [19]
В обзоре межзвездное пространство " расширенный CD переиздания s, джазовый критик Скотт Яий из AllMusic считал„будить , если несколько недоступную музыку“с преобразующими, эмоциональными дуэтами , которые наглядно демонстрируют талант Колтреен импровизировать без традиционного джазового аккомпанемента . [13] Tiny Mix Tapes писал, что «яростные размышления о фри-джазе» не так важны, как его другие альбомы Giant Steps (1960) и A Love Supreme (1965), но они лучше отражают духовный и стилистический рост Колтрейна, включая его понимание и владение техникой многофонного звучания, обертонными звуками и нотами альтиссимо . [22] Согласно журналу Down Beat , Interstellar Space лучше всего иллюстрирует формальные принципы, которые Колтрейн применял к своей более духовной музыке, [14] в то время как Дерек Тейлор из All About Jazz назвал ее одной из своих самых важных записей, в отличие от предыдущих дуэтов, которые он записал с подобные Элвину Джонсу :
В Али он нашел барабанщика, еще более готового отказаться от земных ритмических границ и взять курс на неизведанный космос. В этих дуэтах саксофонист в наиболее инстинктивной форме излучает непреодолимую уверенность, иногда смягченную священной нежностью. Переплетенные панритмические паттерны Али окутывают и обнимают, страстно продвигая музыку вперед. [23]
Бен Ратлифф описал альбом следующим образом: «Колтрейн направляет музыку, начиная и заканчивая в спокойном месте, хотя музыка достигает неистовых состояний между ними. Это не шоу-бизнес, даже шоу-бизнес хиппи. Это почти монашеская пластинка. Каждое произведение начинается и заканчивается колокольчиками, сотрясаемыми Колтрейном. Пьесы охватывают диапазон выражений, от жестких фрагментарных фраз до плавных нисходящих двенадцатитонных гамм, сыгранных так быстро и ясно артикулированных, что дает вам физическое ощущение звучания. пол выпадает из-под вас. Это возвращает его в 1958 год, когда он начал интересоваться арфой, выражая себя с помощью быстрых арпеджио; это звуковые листы, сделанные еще лучше ». [11]
Эрик Нисенсон писал, что название « Межзвездное пространство » идеально подходит, поскольку здесь Колтрейн может импровизировать без гравитации баса или фортепиано. Названия пьес: «Марс», «Юпитер», «Венера» и «Сатурн». , "отражают интерес Колтрейна к астрологии, которую он ценил как сложную систему, связывающую поток космоса с действиями человека. Музыка воплощает идею, которую он почерпнул из изучения Эйнштейна и современной физики: Вселенная постоянно расширяется. Мелодия и ритм, свободные от ограничений гармонии и метра, создают для ума световое шоу; можно видеть взрывающиеся звезды, летящие кометы через бескрайнее пространство космоса, непрерывное, нескончаемое движение всех звезд и планет ... Эти дуэты саксофон-барабаны являются традициями таких произведений Колтрейна, как «Countdown» и «Vigil». Разница заключается в большой свободе ритмов Рашида Али, которые позволяют Колтрейну свободно исследовать этот ритмический пейзаж, не будучи принужденным двигаться вперед ... Плотная, неистовая игра Колтрейна временами напоминает период «звуковых листов», с тем же эффектом на слушатель купается в чистом звуке. Но различия с прежней музыкой гораздо важнее. Колтрейн глубоко проник в область чистой музыкальной свободы, и, сохраняя важные элементы своего устоявшегося стиля, он кажется свободным от стандартного вестерна. музыкальная теория. Более того, он обнаружил в этой записи, что ему не нужно было продолжать кричать, чтобы продолжить свои поиски ». [24]
В книге Льюиса Портера « Джон Колтрейн: его жизнь и музыка» подробно обсуждается межзвездное пространство и, в частности, «Венера». [25] Он писал: «Шквал звука, представленный последними работами Колтрэйна, может, к сожалению, скрыть от многих слушателей великолепную мощь игры Колтрэйна. То, что кажется хаотичным, - прямо противоположное. Колтрейну удалось создать длинные соло, которые плавно перетекали. от темы до импровизации - это именно то, чего он хотел. И импровизации были безжалостно посвящены исследованию абстрактных мотивационных идей ». [26] Портер предположил, что « Межзвездное пространство» - «идеальная отправная точка для слушателя, который хочет понять последнюю музыку Колтрейна - так легко услышать, что он делает ... Каждый [кусок] начинается с темы, отходит от нее, и возвращается к нему в конце ... все пьесы включают в себя некую работу до кульминации, за которой следует успокоение, которое приводит к перепросмотру ». [27] Далее он перечисляет три техники, которые Колтрейн применяет в этой записи: 1) «очень быстрые нисходящие гаммы, повторяемые снова и снова« в попытке »создать оркестровый эффект ... Он хочет произвести на слушателя впечатление. что верхние ноты - это мелодия, а гаммы - аккомпанемент »; [28] 2) «быстрые и резкие изменения в регистре», «попытка предложить сразу два направления деятельности»; [28] 3) «« правая сторона вверх и вверх ногами »- создание вариаций мотива, изменяя его форму, поднимаясь вверх вместо опускания, используя один и тот же ритм или одинаковое количество нот по-разному». [29] Портер отмечает, что по мере того, как «Колтрейн переходит к более длинным и быстрым потокам нот, более заумных и менее четко сформулированных», «появляются закономерности» и «мы начинаем понимать, что то, что на первый взгляд могло показаться недисциплинированным. распространение нот на самом деле представляет собой разработку различных узоров ». [30] Портер завершает свое обсуждение «Венеры», отмечая: «Для кого-то, кого обвиняли в том, что он в последние годы играл громкую, шумную музыку, больше всего впечатляет его невероятный контроль над динамикой, от шепота до крика ... И Колтрейну удалось именно потому, что он отказался от смены аккордов и ограничения постоянного ритма в создании цельной музыкальной конструкции, не делимой на припевы » [31]
Автор Тони Уайтон писал, что треки на Interstellar Space «ясно демонстрируют всю славу позднего стиля Колтрейна» [32], и отмечает, что «удаление идентифицируемых структур, устойчивый пульс и четкое ощущение размера раскрывают музыку и удаляют знакомые вещи. помогают сориентировать слушателя. В этом отношении, хотя звук и подход Колтрейна могут быть поняты как часть одного и того же континуума, контекст резко изменился до такой степени, что музыка явно воспринимается скорее как непосредственное ощущение. Это приводит к записи например, « Межзвездное пространство» воспринимается как музыкальный процесс, а не как продукт; они побуждают нас слушать здесь и сейчас, а не ассимилировать то, что произошло раньше, и предсказывать, что произойдет дальше ». [33] Уайтон предполагает, что «переживание записи как типа музыки в качестве процесса противоречит каноническому императиву материализации музыки; музыка Колтрейна не передает особого значения или набора ценностей, но работает как агент для вопросов и открытия дискурса о какой могла бы быть музыка. В мире Колтрейна в это время студия становится местом для исследований и открытий, а дуэты с Али передают явное ощущение экспериментирования и взаимодействия двух творческих художников ». [34] Он также заявляет: «Существует определенное ощущение, что одна нотация не может уловить интенсивность, энергию и звук, возникающие при прослушивании записи из первых рук ... Как звуковой опыт, Межзвездное пространство обладает богатым чувственным качеством, которое ясно объясняет увлечение Колтрейна звуком. Interstellar Space больше, чем любая другая поздняя запись Колтрейна, привлекает слушателя своими чувственными звуками и демонстрирует, каким образом записи могут открыть наши уши для различных впечатлений от прослушивания ». [34]
Мика Вайнио из группы Pan Sonic назвал Interstellar Space одним из своих любимых альбомов в интервью The Quietus . [35] Зак Грэм, писавший для GQ , назвал его «самым стойким и недоступным альбомом Колтрэйна» и заявил, что это самая влиятельная пластинка Колтрэйна, цитируя Thundercat и Кендрика Ламара как музыкантов, на которых повлияло Interstellar Space . [8]
Охватывает
В 1999 году гитарист Нельс Клайн и барабанщик Грегг Бендиан выпустили свои версии «Марса», «Лео», «Венеры», «Юпитера» и «Сатурна» на альбоме « Interstellar Space Revisited: Музыка Джона Колтрейна» . [36]
Отслеживание
Все треки написаны Джоном Колтрейном.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Марс" | 10:43 |
2. | "Венера" | 8:36 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Юпитер" | 5:25 |
2. | "Сатурн" | 11:43 |
- Первая и вторая стороны были объединены в треки 1–4 на переизданиях компакт-дисков.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
5. | "Лео" | 10:56 |
6. | "Вариация Юпитера" | 6:43 |
Персонал
- Джон Колтрейн - тенор-саксофон , колокольчики
- Рашид Али - ударные
Рекомендации
- ^ «Джон Колтрейн: межзвездное пространство» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 6 июля 2008 года . Проверено 1 апреля 2020 года .
- ^ а б в Штимер, Хэнк (22 февраля 2017 г.). «Межзвездное пространство Джона Колтрейна в 50 лет: наследие шедевра свободного джаза» . Rolling Stone . Проверено 1 апреля 2020 года .
- ^ Дэвис, Фрэнсис (2006). «Путеводитель Джона Колтрейна» . The Village Voice (30 мая). Нью-Йорк . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ а б Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 763.
- ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 766.
- ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 764.
- ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 765.
- ^ а б в Грэм, Зак (17 июля 2017 г.). "Запись Джона Колтрейна, которая сделала современную музыку" . GQ . Проверено 1 апреля 2020 года .
- ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 111.
- ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. С. 111–112.
- ^ а б в Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 112.
- ^ Кан, Эшли (2007). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records . WW Norton & Company .
- ^ а б Янов, Скотт . «Межзвездное пространство - Джон Колтрейн» . AllMusic . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ а б "Trane Tracks". Down Beat . Нет, март. Чикаго. 1992. стр. 48.
... лучший пример формализма, который сопровождал его спиритизм ...
- ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1992). Путеводитель по джазу "Пингвин" . Книги пингвинов . п. 229. ISBN 9780140153644.
- ^ Свенсон, Дж., Изд. (1979). Путеводитель по рекордам Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 182 . ISBN 0-394-41096-3.
- ^ "Джон Колтрейн - Мнения пользователей межзвездного космоса" . Sputnikmusic . Прокрутите вниз до ПЕРСОНАЛА Эрнана М. Кэмпбелла . Проверено 20 мая 2015 года .
- ^ Халл, Том (nd). «Джаз (1940-50-е)» . tomhull.com . Проверено 3 марта 2020 года .
- ^ а б Кристгау, Роберт (1974). «Потребительский справочник (51)» . The Village Voice (23 декабря). Нью-Йорк . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ Кан, Эшли (2007). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records . WW Norton & Company . п. 262. ISBN. 0393082881.
- ^ Дэвис, Стивен (1975). «Джон Колтрейн: Межзвездное пространство» . Rolling Stone . Нью-Йорк (3 июля). Архивировано 6 июля 2008 года . Проверено 10 мая 2015 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
- ^ «1967: Джон Колтрейн - Межзвездное пространство» . Крошечные микс-ленты . 9 октября 2008 . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ Тейлор, Дерек (1 августа 2000 г.). «Джон Колтрейн: Межзвездное пространство» . Все о джазе . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Da Capo Press. С. 215–216.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. С. 277–288.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 276.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 277.
- ^ а б Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 278.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 279.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 280.
- ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 288.
- ^ Уайтон, Тони (2013). За пределами Высшей Любви: Джон Колтрейн и наследие альбома . Издательство Оксфордского университета. п. 86.
- ^ Уайтон, Тони (2013). За пределами Высшей Любви: Джон Колтрейн и наследие альбома . Издательство Оксфордского университета. п. 87.
- ^ а б Уайтон, Тони (2013). За пределами Высшей Любви: Джон Колтрейн и наследие альбома . Издательство Оксфордского университета. п. 88.
- ^ Фриман, Альберт (1 сентября 2014 г.). "Pan Sonics: Любимые альбомы Мики Вайнио" . Quietus . Проверено 1 апреля 2020 года .
- ^ «Пересмотренное межзвездное пространство (Музыка Джона Колтрейна)» . Allmusic.com . Дата обращения 2 марта 2015 .
Внешние ссылки
- Interstellar Space в Acclaimed Music (список наград)
- Interstellar Space на Discogs (список релизов)