Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Картина Абдула Кадира Аль Рассама , 1901 г.

Иракское искусство на протяжении всей своей истории находилось под влиянием войн, революций и частых политических изменений. На протяжении веков столица Багдад была средневековым центром литературного и художественного арабского мира, но его художественные традиции пострадали от рук монгольских захватчиков в 13 веке. В другие периоды он процветал, например, во время правления Пира Будака или во время османского владычества в 16 веке, когда Багдад был известен своей османской миниатюрной живописью. [1] Во время правления Сефевидов иракское искусство находилось под влиянием персидского искусства., и он стал центром поэзии, а также искусства. В 20-м веке возрождение искусства, сочетающее в себе традиции и современные методы, породило множество известных поэтов, художников и скульпторов, которые внесли свой вклад в инвентаризацию произведений общественного искусства, особенно в Багдаде. Эти художники высоко ценятся на Ближнем Востоке, а некоторые заслужили международное признание. Движение иракского современного искусства оказало глубокое влияние на панарабское искусство в целом.

История [ править ]

Иллюстрация из рукописи Макамат, написанной аль-Харири , иллюстрированная Яхьей аль-Васити , ок. 13 век

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что иракское искусство остается в значительной степени недокументированным. На Западе очень мало представления об иракском искусстве. Проблемы, связанные с документированием полной картины иракского искусства, усугубляются тем фактом, что многие художники, историки искусства и философы 20-го века были вынуждены покинуть страну, где они изолированы от своего наследия и нынешних практик. [2] Кроме того, большая часть художественного наследия Ирака была разграблена или уничтожена в периоды революций, войн и политических беспорядков. [3]

Искусство Ирака имеет глубокое наследие, уходящее корнями в древнее месопотамское искусство . Ирак имеет одну из самых давних письменных традиций в мире. Традиции макама в музыке и каллиграфии сохранились до наших дней. [4] Однако преемственность иракской художественной культуры веками подвергалась превратностям вторжения армий. Монгольское нашествие 13 - го века опустошило много традиционного искусство и ремесло , и , как правило , рассматривается как перерыв в традиции иракского искусства. [5]

Хотя британские археологи раскопали ряд иракских памятников, включая Нимруд , Ниневию и Телль-Халаф в Ираке в 19 веке [6], они отправили многие из артефактов и статуй в музеи по всему миру. Лишь в начале 20 века, когда небольшая группа иракских художников получила стипендии для обучения за границей, они узнали о древнем шумерском искусстве , посетив престижные музеи, такие как Лувр , что позволило им воссоединиться со своим культурным и интеллектуальным наследием. . [7] Тем не менее, статуэтки, относящиеся к периоду неолита , были найдены во дворце Телль-Халаф. и в других местах свидетельствуют о древнем художественном наследии Ирака.

В Сасанидах правили область, которая в настоящее время Ирак и Иран между 3 - м и 7 - м веками. Сасанидское искусство лучше всего представлено в изделиях из металла, ювелирных изделиях, архитектуре и настенных рельефах. Сохранилось немного картин этого периода, но понимание ювелирного орнамента можно сделать вывод о живописных и скульптурных изображениях. [8]

В ранний исламский период письмо превратилось в «иконофорное послание ... носитель смысла, независимый от его формы [и] в предмет, достойный самого сложного орнамента». [9] Другим развитием этого периода было использование повторяющихся узоров или мотивов на свитках и настенных рельефах. Унаследованная от мусульман, эта сильно стилизованная система орнамента впоследствии получила название арабески . [9]

Мечеть Аль-Кадхимия , Багдад, демонстрирующая использование арабески

Династия Абасидов контролировала большую часть региона, в настоящее время находящегося в составе Ирака, Ирана, Саудовской Аравии и Сирии, между 8 и 13 веками. В период Абассидов керамика достигла высокого уровня изощренности, каллиграфия стала использоваться для украшения поверхности декоративных предметов и иллюминированных рукописей, особенно коранические тексты стали более сложными и стилизованными. [10] Первая художественная школа Ирака была основана в этот период, что позволило ремесленникам и ремеслам процветать. [11]

На пике периода Абасидов, в конце XII века, возникло стилистическое направление рукописной иллюстрации и каллиграфии. Теперь известное как Багдадская школа (или Месопотамская школа ), это движение исламского искусства характеризовалось изображениями повседневной жизни и использованием очень выразительных лиц, а не стереотипных персонажей, которые использовались в прошлом. Школа состояла из каллиграфов, иллюстраторов, расшифровщиков и переводчиков, которые сотрудничали для создания иллюминированных рукописей, взятых из неарабских источников. Работы были преимущественно научными, философскими, социальными или юмористическими. Это движение продолжалось по крайней мере четыре десятилетия и доминировало в искусстве в первой половине 13 века. [12]Поэзия также процветала в период Аббасидов, создавая известных поэтов, в том числе суфийских поэтов 9-го века Мансура аль-Халладжа и Абу Нуваса аль-Хасана ибн Хани аль-Шаками .

Художник из Аббасидов Яхья Аль-Васити жил в Багдаде в конце эры Абасидов (с XII по XIII века) и был выдающимся художником багдадской школы. Его самые известные работы включают иллюстрации к книге « Макамат» («Собрания») 1237 года, серии анекдотов социальной сатиры, написанной аль-Харири . [13] Иллюстрации Аль-Ваити послужили источником вдохновения для современного багдадского художественного движения 20-го века. [14] Другие примеры работ в стиле Багдадской школы включают иллюстрации в Расаил аль-Ихван ас-Сафа ( Послания искренних братьев ), (1287); арабский переводМедицинский текст Педания Диоскорида , De Materia Medica (1224 г.) [12] и иллюстрированный Kalila wa Dimna ( Басни Бидпаи ) (1222 г.); сборник индуистских басен, переведенных Бидпаем на арабский язык. [15]

Падение Багдада, иллюстрация Гами ат-тавари Рашид-ад-Дина, начало 14 века

На протяжении веков Багдад был столицей халифата Аббасидов ; его библиотека была непревзойденной и привлекала интеллектуалов всего мира. Однако в 1258 году Багдад пал перед монгольскими захватчиками, которые разграбили город, опустошив мечети, библиотеки и дворцы, тем самым уничтожив большую часть литературных, религиозных и художественных ценностей города. Монголы также убили от 200000 до одного миллиона человек, оставив население полностью деморализованным, а город едва пригодным для жизни. [16] Иракские историки искусства рассматривают этот период как время, когда «цепь изобразительного искусства» была разорвана. [7]

Между 1400-1411 годами Ираком правила династия Джалаирид . В это время процветали иракское искусство и культура. Между 1411 и 1469 годами, во время правления династии Кара Куюнлу, в Ирак были приглашены художники из разных частей восточного исламского мира. Под покровительством Пира Будака , сына правителя Кара Куюнлу , Джахана Шаха (годы правления 1439–1467), в Ираке были объединены иранские стили Тебриза и Шираза и даже стили тимуридов Центральной Азии. Значение Багдада как центра искусств снизилось после смерти Пира Будака в 1466 году. Период Кара Куюнлу закончился с появлением Ак Куюнлу.. Хотя Ак Куюнлу являются известными покровителями искусств, в основном они сосредоточены в районах за пределами Ирака. [17]

Между 1508 и 1534 годами Ирак находился под властью династии Сефевидов , которая сместила центр искусства в Иран. В этот период Багдад пережил возрождение искусства, а также был центром литературных произведений. В этот период писал поэт Фузули (ок. 1495–1556). Он писал на трех основных языках своего времени: арабском, персидском и турецком. Ирак был включен в состав Османской империи в 1534 году, во время правления Сулеймана Великолепного . Иракский поэт Фузули писал в это время на арабском, персидском и турецком языках и продолжал писать стихи после установления османского владычества в 1534 году [17].В 16 веке Багдад пережил еще один период художественного возрождения; Иракскую живопись этого времени называют «багдадской школой» османской миниатюрной живописи. [17]

Между 1400 и 1600 годами нашей эры в Ираке произошел культурный сдвиг, который также нашел отражение в его искусстве. В 16 веке политическое правление в Ираке перешло от тюрко-монгольских династий к Османской империи. В прошлом Ирак был центром иллюминированных рукописей, но в этот период этот вид искусства пережил общий упадок. [17]

Скульптуры, настенные росписи и украшения с древних памятников Ирака

  • Фигурка, считающаяся богом, Дворец Телль-Халаф , 6000 г. до н. Э.

  • Картина богов, Дворец Телль Халаф, 6500 г. до н.э.

  • Женская фигурка из Телль-эс-Саван. 6000 г. до н. Э.

  • Шумерский счет серебра губернатору из Шуруппака , ок. 2500 г. до н.э.

  • Стела с резным рельефом из Нимруда

  • Рельеф на стене из Ниневии с изображением ассирийского солдата, который собирается обезглавить узника из города Лахис. 700-692 г. до н. Э. В настоящее время находится в Британском музее.

  • Королевская охота на львов, Ниневия (северный дворец), 645-635 гг. До н. Э.

  • Старая вавилонская цилиндрическая печать, ранее находившаяся в собрании Чартерхауса

  • Парфянские украшения из Ниневии, III век

  • Лев Вавилонский , дата неизвестна, возможно, хеттского происхождения

Избранные произведения искусства и ремесла из постисламских структур и памятников Ирака

  • Чаша для заклинаний, Месопотамия , период Сасанидов, 6 или 7 век

  • Гипс с рельефом кабана, Ктесифон , Ирак, период Сасанидов, VI или VII век

  • Серебряный браслет, Ирак, 9 или 10 век

  • Каллиграфическая тарелка, Ирак, период Аббасидов, 10 век нашей эры

  • Каллиграфическая тарелка, Ирак, период Аббасидов, 10 век

  • Текст и иллюстрация из арабского перевода De Materia Medica в стиле багдадской школы, 13 век.

  • Иллюстрация из макамата в стиле багдадской школы, 13 век

  • Ткач, Рамади, Ирак, ткачество палатки из козьей шерсти, использовавшейся бедуинскими племенами, 1918 год.

  • Мандейские ювелиры на работе в своем магазине Багдадского, 1932

19 век [ править ]

До 20 века в Ираке не было традиций станковой живописи. Традиционное искусство, которое включало металлообработку, изготовление ковров и ткачество, выдувание стекла, керамическую плитку, каллиграфию и настенные росписи, широко практиковалось в 19 веке. Некоторые традиционные обычаи восходят к ассирийцам IX века. Однако в 19 веке художники-настенные художники обычно рассматривались как ремесленники, а не художники - хотя в традиционном исламском обществе различие между художниками и художниками не было четко определено. Известны несколько имен людей, в том числе художник Аббуд «еврей» Наккаш и каллиграф, художник и декоратор; Хашим аль-Хаттат («Хашим Каллиграф», начало 20 века) (умер в 1973 году) и Ниязи Мавлави хашим(19 век), но известно относительно немного подробностей их жизни и карьеры. [18]

В конце 19 века рост националистических и интеллектуальных движений в арабском мире привел к призывам к возрождению арабско-исламской культуры. Художники и интеллектуалы чувствовали, что рост западных влияний представляет угрозу для арабской культурной идентичности. В то же время местные художники начали перенимать западные практики, такие как станковая живопись. [19] они также сознательно искали особый национальный стиль. [20]

20 век [ править ]

Конец 19 века и начало 20 века известны как Нахда на арабском языке. Этот термин вольно переводится как «возрождение» или «ренессанс». Нахда стала важным культурным движением, оказавшим влияние на все формы искусства - архитектуру, литературу, поэзию и изобразительное искусство. [21]

На рубеже 20-го века небольшую группу иракцев отправили в Стамбул для прохождения военной подготовки, где живопись и рисунок были включены в учебную программу. [22] В эту группу, которая стала известна как османские художники, входили Абдул Кадир Аль Рассам (1882–1952); Мохаммед Салим Мусали (1886-?); Хасан Сами, Ассем Хафит (1886–1978); Мохаммед Салех Заки (1888–1974) и Хаджи Мохаммед Салим (1883–1941). [23] познакомились с европейскими техниками живописи. [24] Их стиль живописи был реализмом, импрессионизмом или романтизмом. [25]По возвращении в Багдад они открыли студии и начали предлагать уроки живописи талантливым местным художникам. Многие из следующего поколения художников начинали с обучения у художников из группы Османской империи. [26] Их общественные работы, в том числе фрески, общественные памятники и произведения искусства в фойе учреждений или коммерческих зданий, познакомили иракцев с западным искусством и способствовали признанию искусства. [24]

Когда страны Ближнего Востока начали выходить из-под колониального правления, возникли националистические настроения. Художники сознательно искали способы объединить западные художественные техники с традиционным искусством и местными предметами. В Ираке художники 20-го века были в авангарде развития национального стиля и послужили образцом для других арабских стран, которые хотели создать свою собственную национальную идентичность. [27]

Литература [ править ]

Поэзия и стихи остаются основными видами искусства в современном Ираке, и иракские поэты были вдохновлены литературой 15 и 16 веков, когда Ирак был центром арабского мира. Среди известных поэтов 20-го века - Назик аль-Малаика (1923–2007), одна из самых известных женщин-поэтов в арабском мире, написавшая стихотворение « Мой брат Джафаар» для своего брата, убитого во время восстания Аль-Ватба в 1948 году. ; Мухаммад Махди аль-Джавахири (1899–1997); Бадр Шакир ас-Сайяб (1926–1964); Абд аль-Ваххаб аль-Баяти (1926–1999) [28] Мариф ар-Расафи (1875–1845); Абдулразик Абдулвахед (1930 г. р.); поэт-революционер Музаффар ан-Наваб(р. 1934 г.); Буланд аль-Хайдари (р. 1926) и Джанил Сидик аль-Захайви (1863–1936). В послевоенном Ираке на поэзию очень сильно повлияли политические и социальные потрясения, которые иракцы пережили на протяжении 20-го века, и когда многие поэты жили в изгнании, темы «странности» и «быть чужим» часто преобладали в современной поэзии. [29]

Иракские поэты, в том числе Бадр Шакир ас-Сайяб, часто обращались к иракскому фольклору, который они часто объединяли с западной мифологией. [30] Он считается одним из самых влиятельных арабских поэтов, потому что он был первым, кто разработал стиль стихов в свободной форме, и, следовательно, одним из основных двигателей в развитии модернистской поэзии. [31] Современная иракская поэзия значительно свободнее, чем традиционные стихи, и пронизана социальной и политической осознанностью. [32]

Фотография [ править ]

Кастинг нетто фотографию на Мурада аль-Daghistani , чья работа захватила жизнь и работу каждого дня люди в Мосуле 1930 - х годов

Ученые отмечают, что о фотографии в Ираке известно очень мало. [33] Ирак относительно медленно воспринимал фотографию как отрасль и форму искусства из-за религиозных и социальных запретов на создание образных изображений. Первая камера поступила в Ирак только в 1895 году, когда иракский фотограф Абдул-Карим Тиути из Басры вернулся в Ирак после поездки в Индию, где изучал искусство фотографии. Он основал фотостудию и много лет практиковал эту профессию. [34]

В первые десятилетия 20 века несколько факторов способствовали распространению фотографии. Во-первых, британские и европейские археологи начали использовать фотографию для документирования древних памятников во второй половине XIX века. Религиозные миссионеры также использовали камеру для документирования исторических религиозных мест. Эти мероприятия познакомили местных иракцев с технологиями и предоставили молодым людям возможность трудоустройства в качестве фотографов и операторов, помогающих археологическим группам. Например, на протяжении 1920-х - начала 1930-х годов американский антрополог профессор Генри Филдучаствовал в нескольких экспедициях к древним местам Месопотамии и в своих публикациях признал помощь иракского фотографа по имени Шаукат (племянника фотографа Абдул-Карима Тиути). Писатель, Гертруда Белл, также сообщает о том, что в Багдаде в 1925 году обучал мальчика процессу проявки фотографий. [35] Вторым фактором было то, что в 1920-х годах король Фейсал I организовал фотографический портрет своей жены, тем самым популяризируя фотографические фотографии. портретная живопись. [36]

В годы после Первой мировой войны в Ирак прибыло несколько фотографов. Некоторые из них были перемещенными армянами, которые ранее имели опыт работы с высокоточным оборудованием, включая камеры. [37] Эти первые фотографы в основном занимались фотографированием военных сцен и личного состава. Примерно в это же время фотограф по имени Тартаран открыл студию у входа в начальную школу Мосула. [38] Оттуда местные школьники могли наблюдать за фотографом за работой. Влиятельный фотограф Мосула Мурад аль-Дагистани, который специализировался на съемке жизни и работы обычных людей в Мосуле, возможно, развил свою страсть к фотографии после того, как Тартаран проявил фотографии в своей темной комнате. К 1940-м годам количество фотостудий увеличилось, особенно в Мосуле, Басре и Багдаде. Среди известных иракских фотографов 20-го века: Амри Салим, Хазем Бак, Мурад Дагистани, Ковадис Макарян, Сами Насрави, Ахмед аль-Каббани, Джассем Аль-Зубайди, Фуад Шакер и Рашад Гази. [36]

Первые фотографы использовали этот носитель, чтобы запечатлеть образ жизни иракцев, который мог быть утерян по мере «модернизации» страны. Фотограф Латиф аль-Ани , которого часто называют «отцом иракской фотографии», был очень озабочен документированием космополитической иракской жизни 1950-х годов, как он ее видел. [39] К середине 20 века фотография стала популярным средством выражения социальных и политических проблем. Художница Джананна аль-Ани исследовала дихотомию Востока и Запада в своей работе, а также использовала фотографию, чтобы поставить под сомнение ношение чадры, в то время как Халим Алькарим использует размытые изображения, чтобы предположить политическую нестабильность Ирака. [40]

Архитектура [ править ]

Шанашил (отличительное эркерное окно) в Басре, 1954 г.

Современная архитектура поставила перед современными архитекторами серьезную задачу. Была очевидна непрерывная традиция как внутренней, так и общественной архитектуры, но она не соответствовала современным материалам и методам. [32] С начала 20 века в архитектуре использовались новые стили и новые материалы, а общественный вкус постепенно становился все более современным. Этот период характеризовался оригинальными проектами, созданными местными архитекторами, получившими образование в Европе, в том числе: Мохамед Макия , Маккийя аль-Джадири, Мазлум, Катан Адани и Рифат Чадирджи . [41]

Как и художники изобразительного искусства, иракские архитекторы искали отчетливо национальный стиль архитектуры, и это стало приоритетом в 20 веке. Мохаммед Маккийя и Рифат Чадирджи были двумя самыми влиятельными архитекторами с точки зрения определения современной иракской архитектуры. [42] Архитектор Чадирджи, написавший основополагающую книгу об иракской архитектуре, назвал этот подход международным регионализмом . [43] Он объясняет:

«С самого начала моей практики я считал необходимым, чтобы рано или поздно Ирак создал для себя архитектуру регионального характера, но в то же время современную, часть современного международного авангардного стиля». [44]

Архитекторы искали архитектурный язык, который напоминал бы посетителям древнюю архитектурную историю Ирака. [45] С этой целью архитекторы использовали иракские мотивы в своих проектах [46] и включили в свои работы традиционные методы проектирования, такие как контроль температуры, естественная вентиляция, внутренние дворики, перегородки и отраженный свет. [45] Архитекторы также стали дизайнерами, которые проектировали мебель и освещение с учетом особенностей иракского климата, культуры и доступности материалов. [32]

Когда города пережили период «модернизации» в первые десятилетия 20-го века, традиционные постройки оказались под угрозой и подлежали сносу. [47] мудхиф (или тростниковые жилища) или бейт (дома) с такими функциями, как shanashol (отличительный эркер с древесиной решетки-работой) и плохим Гирсом ( ветер ловушки ) терялся с пугающей поспешностью. [48]

Архитектор Рифат Чадирджи вместе со своим отцом Камилом Чадирджи опасались, что народная архитектура и древние памятники будут потеряны из-за нового развития, связанного с нефтяным бумом в середине века. [49] Они задокументировали этот регион фотографически и в 1995 году опубликовали книгу под названием «Фотографии Камила Чадирджи: Социальная жизнь на Ближнем Востоке, 1920-1940 годы», в которой были запечатлены здания и образ жизни иракского народа. [50] Художница Лорна Селим , преподававшая рисунок в Багдадском университете.На факультете архитектуры в 1960-х годах ее студенты рисовали эскизы традиционных зданий вдоль Тигра и особенно интересовались тем, чтобы познакомить молодых архитекторов с народной архитектурой Ирака, аллеями и историческими памятниками. Работа Селима и Чадирджи вдохновила новое поколение архитекторов рассмотреть возможность включения в свои проекты традиционных конструктивных особенностей, таких как иракские методы контроля температуры, естественная вентиляция, внутренние дворы, перегородки и отраженный свет. [51]

Изобразительное искусство [ править ]

В течение первых трех десятилетий ХХ века в искусстве не было большого прогресса. После Первой мировой войны группа польских офицеров, входивших в состав Иностранного легиона [52], прибыла в Багдад и познакомила местных художников с европейским стилем живописи, что, в свою очередь, способствовало общественному восприятию искусства. Институт изящных искусств и Общество изящных искусств были созданы в 1940-41 годах [53], а Общество иракских художников было основано в 1956 году, после чего было проведено множество выставок. [54]

В 1958 году британское правление было свергнуто, и к власти пришел Абдул Карим Касим . Это привело к триумфальным демонстрациям и выражению национальной гордости. В начале 1959 года Касим поручил Джаваду Салиму создать Насб аль-Хуррия ( Памятник Свободы ) в ознаменование независимости Ирака. [55] Художники начали искать вдохновение в своей истории и использовали арабески геометрию и каллиграфию в качестве визуальных элементов в своих композициях, а для художественного вдохновения ссылались на народные сказки и сцены из повседневной жизни. [56]

В конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов партия Баас развернула программу по благоустройству Багдада, что привело к заказу множества произведений общественного искусства. Созданные для того, чтобы внушить населению чувство национальной гордости и увековечить его лидера Саддама Хусейна, эти работы предоставили возможности для работы национальным архитекторам, инженерам и скульпторам. [57] В этот период художники явно отдавали предпочтение абстрактным работам, что позволяло им избегать цензуры. [58] Багдад сейчас усеян памятниками, в том числе монументом Аль-Шахиду и памятником Неизвестному солдату и Аркой Победы., наряду со многими меньшими статуями, фонтанами и скульптурами; все они построены во второй половине 20-го века и демонстрируют возрастающий уровень абстракции с течением времени. [59]

Примечательной особенностью иракской сцены изобразительного искусства является желание художников связать в произведениях искусства традиции и современность. Для ряда художников использование каллиграфии или письма стало важной частью интеграции традиционных художественных элементов в абстрактные произведения искусства. Таким образом, использование букв связывает иракских художников с более широким движением хуруфийя (также известным как Североафриканское движение леттристов). Иракская художница Мадиха Омар , работавшая с середины 1940-х годов, была одним из пионеров движения хуруфийя, поскольку она была первой, кто исследовал использование арабского письма в контексте современного искусства и выставлял работы в стиле хуруфийя в Вашингтон еще в 1949 году. [60]

  • Глиняный цилиндр из Гирсу , ок. 2400 г. до н.э.

  • Нособ Инкат Аль-Ирак ( Спасение иракской культуры ) Мохаммед Гани Хикмат , ок. 2000 г. н.э.

Художественные группы [ править ]

Сцена искусства Ирака 20-го века примечательна количеством различных художественных групп или художественных течений, появившихся в постколониальный период. Каждая из этих групп стремилась создать национальную художественную эстетику, которая признала бы глубокое художественное наследие Ирака и включила его в современные произведения искусства. Несмотря на противоречие в различных взглядах этих групп [61] вместе, они активно искали новое национальное видение, которое позволило бы стране развиваться внутри страны, а также занять свое место на мировой арене. [62] Эти группы включают:

Аль-Рувад (Пионеры) [ править ]

The Pioneers, первая в Ираке группа современного искусства, была основана художником Файком Хассаном в 1930-х годах. Эта группа была стимулирована контактами между иракскими художниками и европейскими художниками, которые проживали в Ираке во время войны. [63] Эта группа сознательно разработала особый иракский стиль, включив местные явления и традиционную деревенскую жизнь в произведения искусства. [64] Они отвергли искусственную атмосферу мастерской художника и поощряли художников к взаимодействию с природой и традиционной иракской жизнью. Они провели свою первую выставку в 1931 году. [65]
Эта группа отвечала за первые шаги по преодолению разрыва между современностью и наследием. Художники, работающие в группе, получили образование за границей, вернулись с европейской эстетикой, но хотели писать местные сцены и пейзажи. В его состав вошли: Фаек Хасан , Джавад Салим , Исмаил аль-Шейхли, Надхим Рамзи и архитектор-художник Камил Чадирджи. [66] Группа продолжала встречаться до 1970-х годов, хотя некоторые из ее высокопоставленных членов вышли из группы в разное время. Например, Фаек Хасан покинул группу в 1962 году. [67] Джавад Салим и Шакир Хасан Аль Саид также отделились от пионеров и сформировали другую группу в 1951 году. [68]

Джум'ат аль-Руввад (Авангардная группа, позже известная как примитивная группа) [ править ]

Основанная в 1950 году группа « Джумат аль-Руввад» (группа авангард) была вдохновлена ​​мспотамским искусством и иракским фольклором. Позже он изменил свое название на Primitive Group. [69] Первоначально группу возглавлял Фаек Хасан (Багдад, 1914–1992), а затем Исмаил аль-Шайхали (Турция, 1927 г. р.). Художники этой группы были вдохновлены древним искусством багдадской школы 13 века . [14] В состав этой группы входили: Исмаил Аль-Шейхли, Исса Ханна, Зейд Салих, Махмуд Сабри , Халид Аль Кассаб, доктор Кутайба Аль Шейх Нури, доктор Нури Мутафа Бахджат, Кадхем Хайдер, Нури аль-Рави , Гази Аль Сауди, Махмуд Ахмед, Мохаммед Али Шакир, Сами Хакки, Хасан Абид Алван,Джавад Салим и Лорна Салим . [70]
При правлении Баата престиж группы рос, и ее членам часто предлагали прибыльные должности в Министерстве культуры. [71] Эта группа была одной из самых устойчивых и продолжала встречаться на протяжении 1950-х годов. [72]

Джамает Багдад лил Фен аль-Хадис (Багдадская группа современного искусства) [ править ]

Основанная в 1951 году Джавадом Салимом и Шакиром Хасаном Аль Саидом , после того, как они отошли от группы пионеров [68], ее целью было восстановление национальной идентичности и использование искусства для создания самобытной иракской идентичности со ссылкой на его древнее наследие и традиции. [73] Хасан, лидер группы, продвигал идею истилхам аль-турат - «поиск вдохновения в традициях» и написал манифест. [74]Соучредитель Хасан писал, что после обретения независимости в 1958 году художники больше не отвечали за сохранение искусства и культуры, вместо этого государство отвечало за «турат» - охрану общественного вкуса; все, что оставалось, - это чтобы художники впитали турат, не неся исторической ответственности. [75] Хасан и другие считали, что более ранние художники, такие как Джавад Салим, взвалили на себя слишком тяжелое бремя исторической ответственности. [76] Эта группа считается первой группой исламского искусства, которая разработала местный стиль. [18]
В то время как Группа современного искусства стремилась соединиться с исламскими традициями, группа отличалась от более ранних художественных групп тем, что стремилась выразить современную жизнь, сохраняя при этом традиции и наследие в перспективе. [77] Ключевые члены этой группы: Нури аль-Рави (р. 1925), ставший министром культуры; Джабра Ибрагим Джабра (1920–1994 годы); Мохаммед Гани Хикмат (1929-2011); Халед ар-Рахал (1926-1987) и Атта Сабри (1913-1987), все из которых были членами от основания группы [78], а также Махмуд Сабри (1927-2012); Тарик Мазлум (род. 1933), Нури ар-Рави (р. 1925), Махмуд Сабри (р. 1927), Ата Сабри (р. 1913) и Кадхим Хайдер .[79] Багдадская группа современного искусства умирала за десять лет после своего образования. [80] Один из его соучредителей, Джавад Салим умер в 1961 году, в то время как другой соучредитель, Шакир Хасан Аль Саид, пережил душевный и духовный кризис в результате продолжающихся потрясений и политической нестабильности после революции 1958 года и свержение Хашимитской монархии. [81]

Импрессионисты [ править ]

Импрессионисты возникли в 1953 году и организовались вокруг художника Хафиза аль-Друби (1914–1991), который обучался в Лондоне и обратился к импрессионизму и кубизму. [82] Во второй половине 20-го века тенденция к абстракции была очевидна среди иракских художников, которые хотели принять более современную эстетику. [83] Однако аль-Друби указал, что иракский пейзаж с его бесконечными горизонтами, яркими красками и открытыми полями сильно отличался от европейских ландшафтов и требовал других методов. В отличие от предшествовавших ему художественных групп, импрессионисты не публиковали манифестов, и им не хватало философской основы, очевидной в Багдадской группе современного искусства или «Новом видении». [84]

Аль Муджадидин ( новаторы ) [ править ]

Основанный в 1965 году, Аль-Муджадидин был сформирован группой молодых художников, включая: Салима аль-Даббага , Фаика Хусейна , Салеха аль-Джумаи и Али Талиба . [85] Члены группы были объединены по интеллектуальным, а не стилистическим мотивам. Эта группа, просуществовавшая всего четыре года [67], восстала против традиционных стилей искусства и исследовала использование новых материалов, таких как коллаж, алюминий и монотипия. [86] Эти художники демонстрировали различные индивидуальные стили, но часто выбирали войну и конфликты для своих тем, особенно войну 1967 года. [87]

Маджмуит аль-Завия (The Corners Group) [ править ]

Известная просто как группа аз-Завия, она была основана в 1967 году Фаеком Хасаном на очень политическом фоне. Эта группа хотела использовать искусство, чтобы сосредоточиться на социальных и политических проблемах и служить национальным интересам. В год своего основания группа провела всего одну выставку. [88]

Аль-Руа аль-Джадида (Новое видение) [ править ]

После десятилетий войн и конфликтов, кульминацией которых стала июльская революция 1958 года, художники почувствовали себя свободными, черпая вдохновение в различных источниках. [89] Кончина Багдадской группы современного искусства способствовала созданию среды, в которой многие художники работали индивидуально, развивая свой собственный стиль, сохраняя при этом общие тенденции группы современного багдадского искусства. Основана в 1968 году художниками Исмаилом Фатах аль-Тюрком ; Мухаммед Мухр ад-Дин, Хашими аль-Самарчи, Салих Джумаи, Рафа аль-Насири и Диа Аззави , [90] Аль-Руйя аль-Джадида , представляли свободный стиль искусства, в котором многие художники считали, что они должны быть верны своей эпохе. [80]Эта группа продвигала идею свободы творчества в рамках наследия. [65]
Манифест группы сформулировал потребность в новых и смелых идеях [90] и частично гласил:

«Мы считаем, что наследие - это не тюрьма, статичное явление или сила, способная подавлять творчество, пока у нас есть свобода принимать или оспаривать его нормы ... Мы - новое поколение. Мы требуем изменений, прогресса и творчества. Искусство противостоит застоя. Искусство постоянно творчески. Это зеркало настоящего момента и душа будущего ». [91]

Джамаат аль-Буд аль Вахид ( One Dimension Group ) [ править ]

Эта группа, основанная примерно в 1971 году иракским художником и интеллектуалом Шакиром Хасаном Аль Саидом , стремилась к новому художественному самосознанию, черпанному из иракской культуры и наследия. Основатель группы Аль Саид опубликовал манифест группы в иракской газете « Аль-Джамхурия», в котором изложил свое видение эстетики национального искусства. [92] Цели One Dimension Group были многогранными и сложными. Для аль-Саида единственным измерением была «вечность» - отношения между прошлым и настоящим - связь художественного наследия Ирака с современным абстрактным искусством. [93] Группа провела свою первую выставку в 1971 году. [94]
На практике эта группа смешала арабские мотивы, особенно каллиграфию, хотя и в деконструированной форме, и геометрические формы в своих современных и абстрактных произведениях искусства. [95] Влияние этой группы было значительным для Каллиграфической школы искусства, которая была основана на принципах, изложенных Аль-Саидом. [96] Новое видение оказало длительное влияние на панарабский регион благодаря художественному движению, известному как хуруфийя . [97]
В число основателей группы One Dimension входят: Рафа аль-Насири , Мохаммед Гани Хикмат , Нури аль-Рави , Диа Аззави , Джамиль Хамуди , Хашем Самарчи (род. 1939), Хашем аль-Багдади (1917-1973) и Саад Шакер ( 1935-2005). [98]

Другие группы 20-го века [ править ]

Другие художественные группы, в том числе Triangle Group , Shadows (сформированная Али Талибом ) и Academicians, сформировались в 1970-х годах, но немногие из них просуществовали больше года или двух. [96]

Джамаат эль-Джидаар (The Wall Group) [ править ]

Основанная в 2007 году, эта группа художников, многие студенты Института изящных искусств, работают над общественными проектами, чтобы украсить Багдад. Получив очень скромную стипендию Министерства труда, эти художники нарисовали бетонные плиты вдоль реки Тигр, превратив руины, оставшиеся после революции, в современные произведения искусства. Плиты раньше служили защитой от бомбардировок. Хотя эта группа мало что сделала для развития новой эстетики, она смогла обеспечить занятость и поддержку молодых художников, которые в то время работали в пустоте, поскольку большинство художников предыдущего поколения жили в изгнании. [99] Среди художников, работающих в Джамаат эль-Джидаар, Али Салим Бадран и Гьян Шросбри. [100]

  • Деталь вазы Урук , 3200–3000 гг. До н. Э.

  • Без названия рельефа стены с помощью Халеда аль-Rahal , гр. 1960 г. н.э.

Известные иракские художники [ править ]

Дополнительная информация: Список иракских художников
Памятник свободы Насб аль-Хуррия (Багдад) , скульптура Джавада Салима , 1959-1961 гг.

Ирак произвел на свет множество художников и скульпторов мирового уровня, включая Исмаила Фатах аль-Тюрка (1934–2008), Халида Аль-Джадира (1924–1990) и Мохаммеда Гани Хикмата . [28]

Фаек Хасан (1914–1992), который считается основоположником современного пластического искусства в Ираке, был среди нескольких иракских художников, которые были отобраны для изучения искусства в Школе изящных искусств перед Второй мировой войной . Хасан и созданная им арт-группа легли в основу сильной художественной традиции Ирака 20-го века. Хасан основал Институт изящных искусств в Багдаде; в этом учебном заведении учились многие из самых известных художников Ирака. [101]

Джавад Салим (род. 1919) - художник и скульптор из Багдада, который (вместе с Мохаммедом Гани (1929–2011) и Хасаном Шакиром ) (1925–2004) основал в 1951 году влиятельную Багдадскую группу современного искусства. Памятник свободы в центре Багдада с видом на площадь свободы. [102] Салима и его ученика Халеда аль-Рахала называют «двумя столпами современного иракского искусства». [103]

Диа Аззави ' ы (б. 1939) работа, описывается как современное искусство, включает в себя ссылку на арабскую каллиграфию , а также шумерский и ассирийское искусство. [102] Аззави был источником вдохновения для многих современных художников каллиграфии .

Джамиль Хамуди (1924–2003) - художник и скульптор. Как и Аззави, Хамуди учился в Багдадской школе изящных искусств. Он интересовался кубистическим движением, и в 1947 году он идентифицировал себя с сюрреалистическим движением, но позже дистанцировался, цитируя: «Темная, мрачная атмосфера исходила от [их полотен], эффект которой должен был вызвать чувство отчаяния в люди." Его картины ярко окрашены и используют формы, такие как круги, треугольники и арки. Для скульптуры он часто использует гипс, камень, дерево, металл, медь, стекло, мрамор, оргстекло и керамику. [102] В 1973 году он был назначен директором изящных искусств в Министерстве культуры.

Среди других известных художников: Мадиха Омар (1908–2005), который считается пионером движения Хуруфийя ; Шакир Хасан Аль Саид (1925–2004); Хасан Масуди (род. 1944); Халед ар-Рахаль (1926–1987); Саади аль-Кааби (р. 1937); Исмаэль Аль-Хайд (р. Ок. 1900 г.) и Рафа ан-Насири (р. 1940).

Современная живопись и скульптура иракских художников

  • Фонтан Кахрамана , Багдад, Мохаммед Гани Хикмат , 1960-е годы.

  • Ковер-самолет, Мохаммед Гани Хикмат , 1980-е годы, сейчас в международном аэропорту Багдада.

  • Памятник Аль-Шахиду Монумент в Багдаде, скульптура, созданная Исмаилом Фатах Аль-Турком , 1983 г.

  • Мечи Кадисии (также известные как Арка Победы ) Халеда Рахала и Мохаммеда Гани Хикмата, 1989 г.

  • Статуя Материнства (также известного как Мать и Дитя ) работы Халеда Ар-Рахала, 1961 г.

  • Экстаз (Аль-Ваджд) Хасана Масуди , 2001

  • Волшебный фонарь, Багдад, Мохаммед Гани Хикмат, 2011 г.

  • Спасение иракской культуры, Мохаммед Гани Хикмат, 2013 г.

  • Художник Диа Аззави перед одной из своих картин

Последние события [ править ]

С 1969 года арабская националистическая политическая программа партии Баас побуждала иракских художников создавать работы, которые объясняли бы новую национальную идентичность Ирака с точки зрения ее исторических корней. Министерство культуры Ирака участвует в усилиях по сохранению традиций иракских ремесел, таких как обработка кожи, медь и ковроделие. [28]

Падение статуи Саддама Хусейна на площади Фирдос в Багдаде вскоре после вторжения в Ирак. Удаление статуй было частью процесса дебаасификации.

В 2003 году во время свержения правительства Баас ключевые учреждения, включая Музей пионеров и Музей современного искусства, были разграблены и разгромлены. Приблизительно 8 500 картин и скульптур, в особенности, были украдены или осквернены. Оккупационные силы настаивали на добровольном возвращении украденных произведений искусства, в результате чего было возвращено очень мало произведений. Несколько независимых галерей приобрели произведения искусства с целью вернуть их, как только удастся создать подходящий национальный музей. [104] Комитет во главе с уважаемым художником и скульптором Мохаммедом Гани Хикматом был сформирован с целью возвращения украденных произведений искусства и оказался несколько более эффективным. [105]К 2010 году было восстановлено около 1500 произведений искусства, в том числе важные произведения, такие как статуя « Материнство » Джавада Салима. [106]

С 2003 года попытки дебаасификации стали очевидны, когда было объявлено о планах избавить городской пейзаж Багдада от памятников, построенных во время правления Саддама Хусейна. Однако из-за давления общественности были составлены планы хранить такие памятники, а не организовывать их полное уничтожение, как это было при предыдущих режимах. Кроме того, предпринимаются усилия по возведению новых памятников, представляющих значимые фигуры из истории и культуры Ирака. Последние события также включают планы по сохранению и преобразованию бывших домов иракских художников и интеллектуалов, в том числе художника Джавада Салима, поэта Мухаммада Махди аль-Джавахири и других. [107]

В 2008 году Ирак снова был вовлечен в насилие, когда силы коалиции вошли в страну. Многие художники бежали из Ирака. По оценкам Министерства культуры, более 80 процентов всех иракских художников сейчас живут в изгнании. [108] Число художников, живущих за границей, создало возможности для новых галерей в Лондоне и других крупных центрах проводить выставки, демонстрирующие работы изгнанных художников из Ирака и Ближнего Востока. Одна из таких галерей - галерея «Гранат» в Сохо, основанная в 1970-х годах иракским скульптором-модернистом Одедом Халахми, в которой не только проводятся выставки, но и хранятся постоянные коллекции известных иракских художников. [109]

После войны нехватка художественных материалов была обычным явлением. [110] Однако такие художники, как Хана Малаллах и Садик Квайш Альфраджи, обратились к «найденным объектам» и включили их в свои работы. Малалла сознательно включила шрапнель и пули в свои картины и назвала это техникой руин, которая позволяет ей не только делать заявления о войне, но и исследовать, как предметы становятся руинами. [111]

Литература, искусство и архитектура - это культурные ценности Ирака. Однако некоторые археологические памятники и музеи были разграблены исламскими террористами, особенно древний город Нимруд недалеко от Мосула; [112] ворота Адада и Машки в Ниневии; древний город Хатра [113] Организация Объединенных Наций охарактеризовала акты культурного вандализма как военные преступления. [114] В 2014 году исламские боевики вторглись в город Мосул, разрушив древние памятники и статуи, которые они сочли кощунственными, и совершили обыск в Историческом музее. Мустафа Taei, житель Хамам аль-Alil был заключен в тюрьму ISILкогда террористы захватили его город в 2014 году. ИГИЛ запретило любые изображения или произведения искусства, изображающие человеческую форму, и Тэи говорит, что его избили, когда группа узнала, что он все еще рисует. В этот период искусство Тэя «приняло подрывной оборот, превратившись в жуткую летопись зверств: обезглавливание, повешение, раненых детей и рыдающих вдов, написанных в необразованном наивном стиле». Он также начал рисовать «плакаты мучеников», на которых изображены солдаты и полицейские, погибшие во время военных операций по освобождению Ниневии . [115]

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что разрушение иракского искусства в период после 2003 года приняло как материальные, так и нематериальные формы. Были разграблены или уничтожены не только произведения искусства и художественные учреждения, но и производство произведений искусства также пострадало из-за отсутствия материалов для искусства и потери многих интеллектуалов, в том числе художников, которые были вынуждены покинуть страну. Это способствовало созданию среды, которая не смогла воспитать художников, и увидела молодых, начинающих художников, работающих в пустоте. [116]

Иракские монументальные произведения искусства, как древние, так и современные, занимают видное место на банкнотах иракского динара .

Избранные банкноты с монументальными произведениями искусства

Художественные музеи и галереи в Багдаде [ править ]

Основные площадки включают:

  • Национальный музей современного искусства (бывший Иракский музей современного искусства) - основан в 1962 году, он сильно пострадал от вандалов, многие важные произведения искусства были разграблены в 2003 году [117]
  • Музей пионеров в Багдаде - основан в 1979 году Министерством информации и культуры для размещения работ местных художников первого поколения. Он также был поврежден работами, украденными в 2003 году [118]
  • Художественная галерея Hewar [119]
  • Художественная галерея Атар - открыта в 1996 году Мухаммедом Знадом [120].
  • Художественная галерея Диджла - открыта в 1997 году Зайнабом Махди с целью поощрения молодых, начинающих художников [119]
  • Галерея Мадарат - открыта в 2006 году, здесь проходят выставки, лекции, концерты и культурные мероприятия [121]
  • Магазин Ruya - открыт в 2018 году фондом Ruya на улице Мутанабби и предлагает выставки, кинопоказы и библиотеку. [122]

См. Также [ править ]

  • Арабская литература
  • Арабская поэзия
  • Аль-Харири из Басры
  • Багдадский колледж изящных искусств
  • Культура Ирака
  • Дур-Шаррукин
  • Разрушение статуи на площади Фирдос
  • Фульджанс Френель
  • Движение хуруфийя
  • Исламское искусство
  • Исламская архитектура
  • Список иракских художников
  • Список иракских женщин-художников
  • Юлиус Опперт
  • Феликс Томас
  • Искусство сефевидов
  • Осада Багдада (1258 г.)

Крупный иракский общественный памятник / статуи и общественные здания

  • Памятник Аль-Шахиду . Багдад
  • Список мечетей в Багдаде
  • Памятник Неизвестному солдату , Багдад
  • Арка Победы , Багдад
  • Тимтал Багдад (статуя Багдада) Багдад

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Роксбург, ди-джей, «Многие желания превратились в пыль: Пир Будак и формирование туркменского искусства книги», Глава 9 в: Дэвид Дж. Роксбург (ред.)., Представляя исламское искусство и архитектуру: очерки в Честь Ренаты Холод , Брилль, 2014, стр. 175-222.
  2. ^ Shabout, N., «Призраки Futures прошлого: иракская культура в подвешенном состоянии,» в Denise Robinson, Через Roadbloacks: Реалии в Raw Motion, [Конференция чтения], школа изобразительных искусств, Университет Кипра, ноябрь 23- 25, стр. 94: возможно, стоит отметить, что, по оценкам Министерства культуры, 80 процентов иракских художников сейчас живут в изгнании, См .: Art AsiaPacific Almanac, Volume 4, Art AsiaPacific, 2009, p. 75
  3. Перейти ↑ King, EA, and Levi, G., Ethics and the Visual Arts, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, pp 105-110
  4. ^ Роде А., Государственное Общество Отношения в Ba'thist Ираке: Облицовочные Диктатура, Routledge, 2010, Глава 5
  5. ↑ Дэвис, Б., «Иракский век искусства», журнал Artnet , июль 2008 г., Интернет: http://www.artnet.com/magazineus/reviews/davis/davis7-14-08.asp
  6. ^ Поттс, Д.Т. (ред.), Компаньон по археологии древнего Ближнего Востока, том 1, John Wiley & Sons, 2012, стр. 51-52; Пуйон Ф., Dictionnaire des Orientalistes de Langue Française, KARTHALA, 2008, стр. 924
  7. ^ a b Шабут, Н., «Джуад Селим: об абстракции и символизме», в Энциклопедии современного искусства и арабского мира Mathaf , Интернет
  8. ^ Эттингхаузен Е., Грабарь, О. Дженкинс, М., исламского искусства и архитектуры: 650-1250, Yale University Press, 2001, стр 66-68
  9. ^ a b Эттингхаузен, Э., Грабар, О. и Дженкинс, М., Исламское искусство и архитектура: 650-1250, Издательство Йельского университета, 2001, стр. 79
  10. ^ Hillenbrand, Р., исламского искусства и архитектуры, Thames & Hudson, [Мир искусства серии], 1999, Лондон, стр. 59 ISBN  978-0-500-20305-7
  11. ^ Dabrowska, К. и Hann Г., Ирак Тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Bradt путеводители, 2008, с. 278
  12. ^ a b «Багдадская школа», в: Encyclopædia Britannica, Online:
  13. ^ "Багдадская школа", в: Британская энциклопедия, Интернет :; Эсану О. Искусство, пробуждение и современность на Ближнем Востоке: арабская обнаженная натура, Рутледж, 2017, [издание электронной книги], нп.
  14. ^ a b Wijdan, A. (ed.), Contemporary Art From The Islamic World, Scorpion, 1989, p.166.
  15. ^ "Багдадская школа", в: Мириам Дрейк (редактор), Энциклопедия библиотечной и информационной науки, том 2, 2-е изд., CRC Press , 2003, стр. 1259; Диманд, М.С., Справочник по мусульманскому декоративному искусству, Нью-Йорк, Метрополитен-музей , 1930, стр. 20
  16. ↑ Frazier, I., «Invaders: Destroying Baghdad», New Yorker Magazine, [Специальный выпуск: Annals of History], 25 апреля 2005 г., онлайн-выпуск
  17. ^ a b c d «Ирак, 1400–1600 гг. нашей эры | Хронология» . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 20 июля 2017 года .
  18. ^ a b Али У., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 45
  19. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 46
  20. ↑ Тиби, Б., Арабский национализм между исламом и национальным государством , 3-е изд., Нью-Йорк, Saint Martin's Press, 1997, стр. 49-49.
  21. ^ Рейнольдс, Д. Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр.
  22. ^ Теджел, Дж., Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы, World Scientific, 2012, стр. 476
  23. ↑ Рейнольдс, Д. Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр.199.
  24. ^ a b Али У., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 47
  25. ^ Шарифиан, С., Мохаммадзаде, М., Наеф, С. и Мехраи, М., «Культурная преемственность в современной иракской живописи между 1950–1980 гг.», Научный журнал Исследовательского центра NAZAR (NAZAR) по искусству, архитектуре и урбанизму. , том 14, номер 47, май 2017, стр 43-54
  26. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 47; Рейнольдс, Д.Ф., Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015, стр.199.
  27. ↑ King, EA и Levi, G., Этика и визуальные искусства, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр. 108
  28. ^ a b c «Ирак - Искусство | история - география» . Британская энциклопедия . Проверено 20 июля 2017 года .
  29. ^ Altoma, SJ, "Послевоенная Иракская литература: агония Rebirth", книга за рубеж , Vol. 46, No. 2 (Spring, 1972), стр. 211-217 DOI: 10.2307 / 40126073
  30. ^ Гохар, С.М., «Использование английской литературы в иракской поэзии после Второй мировой войны», The Victorian , vol. 5, вып. 2. 2017, стр. 10–22.
  31. ^ Гариб, Е. А. и Догерти Б., Исторический словарь Ирака, Чучело Press, 2004, стр. 184
  32. ^ a b c Лонгригг, С. и Стоукс, Ф., «Социальная модель», в: Абдулла М. Лютфийя и Чарльз У. Черчилль (редакторы), « Чтения в арабских ближневосточных обществах и культурах», с. 78
  33. ^ Шихан, Т., Фотография, История, Разница , Dartmouth College Press, 2014, стр 63-64
  34. ↑ Калаш, К., «В цифровых технологиях солнечная фотография - профессия с незапамятных времен», Иракский журнал ,; также воспроизведено в: Alahad News , 26 мая 2016 г. Онлайн: (перевод с арабского)
  35. ↑ Белл, Г., Письма Гертруды Белл , Vol. 2 (1927 г.), издание Project Gutenberg, 2004 г., Интернет:
  36. ^ a b «Первые фотографы», Национальная библиотека и архивы Ирака, Интернет: (перевод с арабского)
  37. ↑ Эль-Хагем Б., «Армянские пионеры ближневосточной фотографии», « Палестинские исследования», стр. 22–26, Интернет:
  38. ^ Алакен А., «Происхождение фотографии в Ираке», араб Фотографии , 24 декабря 2015, на сайте: (переводе с арабского языка)
  39. ^ Grønlund, М., «Как Латиф аль Ani ЗахваченныеИраке Золотой Эры через объектив,» The National, 6 мая 2018, на сайте:
  40. ↑ Аль-Даббаг, С., «Фотографирование против зерна: история фотографии», Часть I, Современные методы, том. 5, pp 40-51 Online:
  41. ^ Munif, AR, "Памятник Свободы" The MIT Электронный журнал средних Easern исследований, Весна, 2007, с. 145
  42. ^ Elsheshtawy Ю. (ред), Планирование ближневосточные города: Городской Калейдоскоп , Routledge, 2004, стр. 72
  43. ^ Pieri, К., «Багдадский 1921-1958. Размышления о истории как„стратегия бдительности“,» Mona Диб, Всемирный конгресс ближневосточных исследований, Минь 2005, Амман, Иордания, Al-Nashra, т. 8, № 1-2, стр.69-93, 2006; Аль-Халил С. и Макия К. Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 80; Аль-Халил, С. и Макия, К., Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, University of California Press, 1991, стр. 80-81.
  44. ↑ Цитируется в Pieri, C., «Современность и ее посты в строительстве арабской столицы: городское пространство и архитектура Багдада, контекст и вопросы», Бюллетень Ассоциации исследований Ближнего Востока, Ассоциация исследований Ближнего Востока Севера, 2009 г., Vol. 42, No. 1-2, pp.32-39, <halshs-00941172>
  45. ^ a b Иракское искусство в ArchINFORM
  46. ↑ Бернхардссон, М. Т., «Видения прошлого: модернизация прошлого в Багдаде 1950-х», в Сэнди Изенштадт и Кишвар Ризви, Модернизм и Ближний Восток: архитектура и политика в двадцатом веке, Вашингтонский университет, 2008, стр.92
  47. ^ Pieri, К., «Багдадский 1921-1958. Размышления о истории как„стратегия бдительности“,» Mona Диб, Всемирный конгресс ближневосточных исследований, Минь 2005, Амман, Иордания. Аль-Нашра, т. 8, № 1-2, стр.69-93, 2006 г.
  48. ^ Селим, Л., в переписке с веб-сайтом автора Воспоминаний об Эдеме, Интернет :; Таббаа Ю. и Мервин С., Наджаф, Врата мудрости, ЮНЕСКО, 2014 г., стр. 69
  49. ^ Аль-Халил, С. и Makiya К., Памятник: Искусство, Пошлость, и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  50. ^ Чадирджи, Р., Фотографии Камила Чадирджи: Социальная жизнь на Ближнем Востоке, 1920-1940, Лондон, IB Tauris, 1995
  51. ^ Удуку, О. Станек, Л., аль-Силк, Г., Бухас, П. и Гзовска, А., Архитектурная педагогика в Кумаси, Багдаде и Щецине, в: Радикальная педагогика Беатрис Коломина и Эвангелоса Котсиориса , 2015
  52. ^ Шабут, Н. М., Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды, 2007, стр. 28 год
  53. ^ Зухур, Д., Образы очарования: визуальные и исполнительские искусства Ближнего Востока, Американский университет в Cairo Press, 1998, стр. 169
  54. ^ Салим, Н., Ирак: Современное искусство, Том 1, Sartec, 1977, стр. 6
  55. ^ Гринберг, Н., «Политический модернизм, Джабра и Багдадская группа современного искусства», CLCWeb: Сравнительная литература и культура, Vol. 12, No. 2, 2010, Online: https://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1603&context=clcweb , DOI: 10.7771 / 1481-4374.160; Флойд, Т., «Мохаммед Гани Хикмат», [Биографические примечания] в: Энциклопедия современного искусства и исламского мира Матхаф, Интернет: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohammed -Ghani-Hikmat.aspx
  56. ^ Аль-Халил, С. и Makiya К., Памятник: Искусство, Пошлость, и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр 97-98
  57. ^ аль-Калил, С., Памятник: Искусство, пошлость и ответственность в Ираке. Беркли, Калифорнийский университет Press, стр. 72-75.
  58. ^ Шабут, Н., «Свободное» искусство занятия: образы для «нового» Ирака », Arab Studies Quarterly, Vol. 28, № 3/4, 2006 г., стр. 41-53
  59. ^ Браун, BA и Фельдман, MH (ред.), Критические подходы к древнему ближневосточному искусству, Вальтер де Грюйтер, 2014 стр.20
  60. ^ Treichl, К., Искусство и язык: Исследования в (пост) современная мысль и визуальная культура, Кассель University Press, 2017 С. 115-119; Галерея Anima, «Мадиха Омар», [Биографические заметки], Интернет: https://www.meemartgallery.com/art_resources.php?id=89 Архивировано 9 мая 2018 г. в Wayback Machine ; Мавракис, Н., «Движение искусства Хуруфия в ближневосточном искусстве», блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5 ; Туохи А. и Мастерс К., Великие современные художники Аризоны, Hachette UK, 2015, стр. 56; Дади. I., «Ибрагим эль-Салахи и каллиграфический модернизм в сравнительной перспективе»,South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, стр. 555-576, DOI: https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  61. ^ Аль-Халил, С. и Makiya К., Памятник: Искусство, Пошлость, и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 79-80
  62. ↑ Аль-Али, Н. и Аль-Наджар, Д., Мы иракцы: эстетика и политика во время войны, Syracuse University Press, 2013, стр. 22
  63. ^ Дэвис, Э., Воспоминания о государстве: политика, история и коллективная идентичность в современном Ираке, Калифорнийский университет Press, 2005, стр. 82; Коль, П.Л. Козельский, М., Бен-Иегуда, Н. (ред.), Избранные воспоминания: археология в строительстве, поминовении и освящении национального прошлого, University of Chicago Press, 2008, стр. 199
  64. ^ Коль, П.Л. Козельский, М., Бен-Иегуда, Н. (ред.), Избранные воспоминания: археология в строительстве, поминовении и освящении национального прошлого, University of Chicago Press, 2008, стр 199-200
  65. ^ a b Сабра, С. А. и Али, М., « Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, пропавших без вести из Национального музея современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г., стр. 7-9.
  66. ^ Dabrowska, К. и Hann Г., Ирак: Древние Сайты и Иракский Курдистан, Bradt Путеводители, 2015, стр. 30
  67. ^ а б Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 51
  68. ^ а б Барам А., Культура, история и идеология в формировании баасистского Ирака, 1968–89, Springer, 1991, стр 69–70; Шабут, Н., «Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение», журнал Nafas Art Magazine, май 2008 г., Интернет :; Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов , Penguin, 2017, [издание электронной книги], np См. Раздел M52
  69. ^ Барам, А., "Культура на службе Ватанийи: обработка месопотамского искусства", " Азиатские и африканские исследования", Vol. 17, №№ 1-3, 1983, с. 293
  70. ↑ Аль-Хамис, У. (ред.), «Исторический обзор: 1900–1990-е», в: Strokes of Genius: Contemporary иракское искусство, Лондон, Saqi Books, 2001.
  71. ^ Baram А., история , культура и идеология в формировании Ba'thist Ираке, 1968-89, Springer, 1991, стр 70-71
  72. ↑ Блум, Дж. И Блэр, СС (ред.), Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Vol. 1, Oxford University Press, 2009, стр. 141
  73. ↑ Ульрике аль-Хамис, «Исторический обзор 1900–1990-х», в: Майсалоун, Ф. (ред.), Гениальные удары: современное искусство Ирака, Лондон: Saqi Books, 2001, стр. 25; Барам А., Культура, история и идеология в формировании баатистского Ирака, 1968-89, Springer, 1991, стр. 70-71.
  74. ^ Шабут, Н., «Джуад Селим: об абстракции и символизме», в Энциклопедии современного искусства и арабского мира Матхаф, Интернет: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/essays/Pages/Jewad -Selim, -On-Abstraction-and-Symbolism.aspx
  75. ^ Аль-Халил, С. и Makiya К., Памятник: Искусство, Пошлость, и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 80
  76. ^ Аль-Халил, С. и Makiya К., Памятник: Искусство, Пошлость, и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр 80-81
  77. ^ Baram А., история , культура и идеология в формировании Ba'thist Ираке, 1968-89, Springer, 1991, стр 70-71
  78. ^ Догерти, Б.К. и Гариб, EA, Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2013, стр. 495; Аль-Халил С. и Макия К. Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  79. ^ Барам, А., Культура, история и идеология в формировании баатистского Ирака, 1968-89, Springer, 1991, стр. 69; Догерти, Б.К. и Гариб, Е.А., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2013, стр. 495; Аль-Халил С. и Макия К. Монумент: искусство, пошлость и ответственность в Ираке, Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 95
  80. ^ а б Салим, Н., Ирак: Современное искусство, Том 1, Sartec, 1977, стр. 7
  81. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов , Penguin, 2017, [E-book edition], np См. Раздел M12
  82. ^ Dabrowska, К. и Hann Г., Ирак Тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее народу, Bradt путеводители, 2008, с. 278; Фарадж М., Гениальные штрихи: современное иракское искусство, Лондон, Saqi Books, 2001, стр. 43 год
  83. ^ Shabout, N., «Призраки Futures прошлого: иракская культура в подвешенном состоянии,» в Denise Robinson, Через Roadbloacks: Реалии в Raw Motion, [Конференция чтения], школа изобразительных искусств, Университет Кипра, ноябрь 23- 25
  84. ↑ Аль-Хайдари, Б., «Джавад Салим и Фаик Хасан и рождение современного искусства в Ираке», Ур, Vol. 4, 1985, с. 17
  85. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 50-51; Домбровска К. и Ханн Г., Ирак тогда и сейчас: Путеводитель по стране и ее людям, Путеводители Брэдта, 2008 г., стр. 279
  86. ^ Покок, К., "Причина проекта" Искусство в Ираке сегодня ", в: Аззави, Д. (ред.), Искусство в Ираке сегодня , Абу-Даби, Скира и Мим, 2011, стр. 101
  87. ^ Бахрани, З. и Shabout Н.М., модернизм и Ирак , Мириам и Ira D. Уоллы Art Gallery, Колумбийский университет, НьюЙорк, 2009, с.94
  88. ^ "Профиль: Фаик Хассан," Аль-Джазира , 31 октября 2005 г., Интернет " ; Блум, Дж. И Блэр, СС (редакторы), Энциклопедия Гроув исламского искусства и архитектуры, том 1, Oxford University Press, 2009, стр. 141; Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 52
  89. ↑ Министерство культуры и искусства, культуры и искусства Ирака: празднование десятой годовщины революции 17–30 июля, Министерство, Ирак, 1978, с. 26 год
  90. ^ a b Гариб, Э.А. и Догерти, Б., Исторический словарь Ирака, Scarecrow Press, 2004, стр. 174
  91. ^ Саад, Q., "Современное иракское искусство: истоки и развитие", Объем том. 3, ноябрь 2008 г., стр. 54
  92. ^ Shabout, N, «Шакир Хасан альСаид: Пространство и время в работе иракского художника - путешествиепути одно измерение». Нафас Art Magazine, май 2008, Интернет:
  93. ^ Лэк, Дж., Почему мы «художники» ?: 100 мировых художественных манифестов, Penguin, 2017, [издание электронной книги], np См. Раздел M52; Шабут, Н., "Шакир Хасан Аль Саид: время и пространство в творчестве иракского художника - путешествие в одно измерение", журнал Nafas Art Magazine, май 2008 г., онлайн:
  94. ↑ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/ ; Туохи А. и Мастерс К., Великие современные художники Аризоны, Hachette UK, 2015, стр. 56; Флуд, Ф. Б. и Нечипоглу, Г. (ред.) Товарищ по исламскому искусству и архитектуре, Wiley, 2017, стр. 1294; Мейчер-Атасси, С., «Шакир Хасан Аль Саид», в Энциклопедии современного искусства и арабского мира Матхаф, Интернет: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan -Al-Said.aspx
  95. ↑ Линдгрен, А., Росс, С., Модернистский мир, Рутледж, 2015, стр. 495; Мавракис, Н., «Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве», Блог журнала ближневосточных исследований Макгилла, Интернет: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/ ; Туохи А. и Мастерс К., Великие современные художники Аризоны, Hachette UK, 2015, стр. 56
  96. ^ a b Али У., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997, стр. 52
  97. ^ Baram А., «Искусство с местными и месопотамской Components» в: Культура, история и идеология в формировании Ba'thist Ираке, 1968-89, [/ Macmillan серии СентЭнтони], Лондон, Palgrave Macmillan, Лондон, 1991 , п. 280
  98. ^ Treichl, К., Искусство и язык: Исследования в (пост) современная мысль и визуальная культура , Kassel University Press, 2017, с.117
  99. ^ Shabout, N., «Призраки Futures прошлого: иракская культура в подвешенном состоянии,» в Denise Robinson, Через Roadbloacks: Реалии в Raw Motion, [Конференция чтения], школа изобразительных искусств, Университет Кипра, ноябрь 23- 25, pp 95–96; Фаррелл, С., «Используя приспособления войны в качестве основы, художники-монументалисты добавляют красоту Багдаду», New York Times, 11 августа 2007 г., Интернет :; Аль-Али, Н. и Аль-Наджар, Д., Мы иракцы: эстетика и политика во время войны, Syracuse University Press, 2013 г., стр. 15
  100. ↑ Мерфи, Б., «Художники сопротивляются давлению с целью стать более сектантской», Associated Press и Charlotte Observer, 26 июля 2008 г., Интернет:
  101. ^ "Профиль: Фаик Хассан - Аль-Джазира английский" . Проверено 20 июля 2017 года .
  102. ^ a b c Кембер, Памела (2013). Benezit Словарь азиатских художников . Издательство Оксфордского университета.
  103. ^ Kahalid аль-Kishtyan в 1981 году, цитируется в: Барам, A., «Культура на службе Wataniyya: Лечение месопотамского искусства,» азиатских и африканских исследований, Vol. 17, Nos. 1-3, 1983, pp. 265-309 и в Baram, A., Culture, History and Ideology in the Formation of Ba'thist Ирака, 1968-89, Springer, 1991, p. 69
  104. ^ Shabout, N., «Сохранение Ирака современного наследия в период после вторжения США в 2003 году» в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред), Этика и визуальные искусства, НьюЙорк, Аллворт, 2006, п. 109
  105. ^ Shabout, N., «Сохранение Ирака современного наследия в период после вторжения США в 2003 году» в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред), Этика и визуальные искусства, НьюЙорк, Аллворт, 2006, pp 105-120; Сабра, С.А. и Али, М., " Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, отсутствующих в Национальном музее современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г., стр. 4-5.
  106. ^ Shabout, N., «Сохранение Ирака современного наследия в период после вторжения США в 2003 году» в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (ред), Этика и визуальные искусства, НьюЙорк, Аллворт, 2006, стр 109-110
  107. ^ Shabout, N., «Призраки будущего Pasts: Ирак в подвешенном состоянии,» в: Через блокпостов: Реалии в Raw Motion: Конференц - Reader, школы изобразительного и прикладного искусства, Университет Кипра, 23-25 ноября 2012, стр 89-102
  108. ^ Art АзиатскоТихоокеанского альманах, Том 4, ст АзиатскоТихоокеанского, 2009, стр. 75
  109. ↑ Хоуп, Б., «Иракское искусство - в Нью-Йорке», New York Sun, 3 марта 2006 г .; Риккардо Б., Хамит Б. и Слаглетт П., Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы, World Scientific, 2012, стр. 490-93
  110. ^ Rellstab, FH и Schlote, C., Репрезентации войны, миграции и беженца: междисциплинарные перспективы, Routledge, 2014, стр. 76
  111. ^ Asfahani, Р., "Интервью с Malallah: Хана Ирака Пионерские Female Artist" Culturetrip, 29 ноября 2016, Интернет .
  112. ↑ Shaheen, K., «Протест по поводу разрушения ИГИЛ древнего ассирийского участка Нимруд», The Guardian, 7 марта 2015 г., Интернет:
  113. ^ Уиллер, А., «Фотографии древних достопримечательностей и объектов всемирного наследия, разрушенных террористическими группами», International Business Times, 23 августа 2016 г., Интернет
  114. ^ Куллинана, S., Alkhshali, Х. и Tawfee, М., "Отслеживание Трейл Исторических облитераций: ISIS Трубы Уничтожение Нимруда," CNN News, Интернет:
  115. ^ MacDiarmid, Кэмпбелл. «Иракский художник изображает жизнь при ИГИЛ» . Проверено 20 июля 2017 года .
  116. ^ Shabout, N., «Призраки Futures прошлого: иракская культура в подвешенном состоянии,» в Denise Robinson, Через Roadbloacks: Реалии в Raw Motion, [Конференция чтения], школа изобразительных искусств, Университет Кипра, ноябрь 23- 25, стр 94-95
  117. ↑ King, EA и Levi, G., Этика и визуальные искусства, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, стр. 107
  118. Перейти ↑ King, EA, and Levi, G., Ethics and the Visual Arts, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, pp 107-108
  119. ^ a b Наеф, С., «Не только ради искусства: выставка иракского искусства на Западе после 2003 года», в: Бокко Риккардо, Бозарслан Хамит и Слаглетт Питер (редакторы), Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы , World Scientific, 2012, стр. 479; Ханн, Г., Домбровска, К., Гривз, Т. Т., Ирак: Древние места и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 32
  120. ^ Наеф, С., «Не только ради искусства: выставка иракского искусства на Западе после 2003 года», в: Бокко Риккардо, Бозарслан Хамит и Слаглетт Питер (редакторы), Написание современной истории Ирака: историографические и политические проблемы , мир Научный, 2012, с. 479
  121. ↑ Hann, G., Dabrowska, K., Greaves, TT, Ирак: Древние места и Иракский Курдистан, Путеводители Брэдта, 2015, стр. 32
  122. ^ Ruya Foundation, Ruya Магазин: Современник Art Space и библиотека в Багдаде , 2 марта 2018 [1]

Внешние ссылки [ править ]

  • Виртуальный музей Ирака доступен на английском, арабском и итальянском языках.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997.
  • Бахрани, З. и Шабут, Нью-Мексико, Модернизм и Ирак, Художественная галерея Мириам и Айры Д. Уоллах и Колумбийский университет, 2009 г.
  • Блум Дж. И Блэр С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Oxford University Press, 2009, т. 1-3.
  • Буллата, I. Современные арабские поэты , Лондон, Heinemann, 1976
  • Фарадж М., Гениальные штрихи: современное искусство Ирака, Лондон, Saqi Books, 2001.
  • Британская энциклопедия "Ирак: Искусство" , Интернет:
  • Джабра, И. Дж., Корни искусства в Ираке , Waisit Graphic and Publishing, 1983, Интернет:
  • Энциклопедия современного искусства и исламского мира Матхафа, Интернет:
  • Рейнольдс, Д. Ф. (редактор), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015 (Ор Хури, NNN «Искусство» в Дуайте, Ф. Рейнольдс (редактор), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Кембриджский университет Press, 2015, стр. 191–208.
  • Сабра, С.А. и Али, М., Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, пропавших без вести из Национального музея современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г.
  • Салим, Н., Ирак: современное искусство, том 1, Sartec, 1977
  • Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (редакторы), Этика и визуальные искусства, Нью-Йорк, Олворт, 2006, стр. 105–120
  • Шрот, Массачусетс. (ред.), Тоска по вечности: один век современного иракского искусства, Скира, 2014 г.
  • Саад, К., «Современное иракское искусство: истоки и развитие», Объем, [Специальный выпуск: Искусство Ирака] Том. 3 ноября 2008 г. Онлайн:
  • Шабут, Нью-Мексико, Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды, 2007.