Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Османские художники-миниатюры
Культура
Османской империи
Герб Османской империи (1882–1922) .svg
Изобразительное искусство
Исполнительское искусство
Языки и литература
Спортивный
Другой

Османская миниатюра ( турецкий : Osmanlı minyatürü ) или турецкая миниатюра была формой турецкого искусства в Османской империи , что может быть связано с персидской традицией миниатюры [1], а также с сильным китайским художественным влиянием. Это было частью османского книжного искусства, вместе с освещением ( тезип ), каллиграфией ( шляпа ), мраморной бумагой ( эбру ) и переплетом ( кильт ). Слова тасвир или накишбыли использованы для определения искусства миниатюрной живописи в Османской Турции . Студии, в которых работали художники, назывались Наккашанес.

Исходная процедура [ править ]

Миниатюры обычно не подписывались, возможно, из-за отказа от индивидуализма, но также потому, что работы не были созданы полностью одним человеком; [2] главный художник разработал композицию сцены, а его ученики нарисовали контуры (которые назывались тахрир ) черными или цветными чернилами, а затем нарисовали миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник, а гораздо чаще писец текста, действительно был назван и изображен в некоторых рукописях. Понимание перспективы отличалось от понимания соседней европейской живописи эпохи Возрождения.традиции, и изображаемая сцена часто включала в себя разные периоды времени и пространства в одной картине. Миниатюры точно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше напоминали иллюстрации, чем отдельные произведения искусства.

Цвет миниатюры был получен путем смешивания порошковых пигментов с яичным белком [3], а затем и с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые бок о бок с теплыми цветами, еще больше подчеркнули это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красным, алым, зеленым и разными оттенками синего.

Мировоззрение, лежащее в основе османской миниатюрной живописи, также отличалось от мировоззрения европейской традиции Возрождения. Художники в основном не стремились реалистично изобразить людей и других живых или неживых существ, хотя возрастающий реализм наблюдается с конца 16 века и позже. Как и Платон , османская традиция имела тенденцию отвергать мимесис , потому что, согласно мировоззрению суфизма (мистическая форма ислама, широко распространенная на народном уровне в Османской империи), появление мирских существ не было постоянным и стоило посвящать усилия, в результате стилизованные и абстрактные иллюстрации.

История и развитие [ править ]

Происхождение [ править ]

Портрет художника времен правления Мехмета II

Во время правления Мехмеда II во дворце Топкапы в Стамбуле была основана придворная мастерская под названием Наккашане-и Рам, которая также функционировала как академия для создания иллюминированных манускриптов для султана и придворных.

В начале XVI века Гератская мастерская персидских миниатюристов была закрыта, а ее знаменитый наставник Бехзад (или Бихзад) уехал в Тебриз . После того, как османский император Селим I ненадолго завоевал Тебриз в 1514 году, вернув многие рукописи обратно в Стамбул, во дворце Топкапы была основана «Наккашане-ирани» (Персидская академия живописи) для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: Художники Наккашане-и Рам специализировались на документальных книгах, таких как Шехиншахнаме., показывая публичную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические события; Шмаили Али Осман - портреты правителей; Фамилия - изображения, изображающие свадьбы и особенно торжества по обрезанию; Шекаатнаме-войны, которыми командуют паши. Художники Наккашанеи-ирани специализировались на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как Шахнаме , Хамса Низами , содержащие Лейлу и Меджнун, а также Искендернаме или Романс Александра., Humayunname, басни о животных и антологии. Существовали также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение снов.

Золотой век [ править ]

Правление Сулеймана Великолепного (1520–1566 гг.) И особенно Селима II (1566–1574 гг.) Во второй половине 16 века было золотым веком османской миниатюры со своими особенностями и подлинными качествами. Наккаш Осман (часто известный как Осман-миниатюрист) был самым важным художником-миниатюристом того периода, а Нигари разработал портретную живопись.

Матракчи Насух был известным художником-миниатюристом во времена правления Селима I и Сулеймана Великолепного . Он создал новый жанр живописи - топографическую живопись. Он рисовал города, порты и замки без человеческих фигур и сочетал в одной картине сцены, наблюдаемые с разных точек зрения.

Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурата III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла.

Начало восприниматься как искусство, а не как функция [ править ]

К концу 16-го и в начале 17-го веков, особенно во время правления Ахмеда I , были популярны одностраничные миниатюры, предназначенные для сбора в альбомы или муракки . Они существовали во времена Мурата III, который заказал их альбом у художника Велижана. В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники под названием «Bazaar Painters» ( турецкий : Çarşı Ressamları ) работали с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию граждан. [4]

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как период тюльпанов, возник во время правления Ахмеда III . Некоторые искусствоведы относят к этому периоду рождение уникального стиля под названием « османское барокко ». В характеристиках этого периода чувствуется влияние французского барокко. В этот период был организован грандиозный фестиваль ритуалов обрезания для сыновей Ахмеда III. К празднику присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане. Об этом празднике рассказывает книга « Фамилия-и Вехби ». Эта книга была изображена Абдулчелилом Левни (имя Левнисвязано с арабским словом levn («цвет») и было дано художнику из-за красочного характера его картин и его учеников. Его стиль живописи находился под влиянием западной живописи и сильно отличался от более ранних миниатюрных картин.

Утрата функции [ править ]

После Левни вестернизация османской культуры продолжилась, и с появлением печатного станка и более поздней фотографии больше не производилось иллюстрированных манускриптов. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом, изображающие тяжелые работы. Таким образом, миниатюрная картина утратила свою функцию.

Современная турецкая миниатюра [ править ]

Основная статья: Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20 века миниатюрная живопись была принята интеллектуалами новообразованной Турецкой Республики как «декоративное искусство» , и в 1936 году в Академии было создано подразделение «Турецкое декоративное искусство». изящных искусств в Стамбуле , которые включали миниатюрную живопись вместе с другими османскими книжными искусствами. Историк и писатель Сюхейл Юнвер воспитал многих художников, следуя традициям османского книжного искусства.

Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахиде Кескинер, Гюльбюн Месара , Нур Невин Акьязыджи, Ахмет Якупоглу , Нусрет Чолпан , Орхан Даглы и многие другие представители нового поколения. Современные художники обычно рассматривают миниатюрную живопись не просто как «декоративное искусство», а как изобразительное искусство. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не являются иллюстрацией книг, как это было в случае с оригинальными османскими миниатюрами, а выставляются в галереях изобразительного искусства.

Галерея [ править ]

  • Османские астрономы работают вокруг Таки ад-Дина в Стамбульской обсерватории

  • Османские янычары и обороняющиеся рыцари Святого Иоанна, осада Родоса, 1522 г.

  • Маниса

  • Музыкальное собрание - Османская империя, 18 век

  • Несчастная жена жалуется Кадди на импотенцию мужа

  • Султан рассыпает золотые монеты

  • Османский чиновник, Турция, Стамбул, гр. 1650

  • Обрезание

  • Сигетвар

  • Взятие Буды, 1526 г.

  • Битва при Мезокерестес 1596 г.

  • Военный совет после неудачной осады Вены

  • Селим II восходит на престол

  • Селим II восходит на престол

  • Похороны Мурата II

  • Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II

  • Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II

  • Османская армия марширует на Тунис в 1569 году.

  • Осада Эстергома (1543 г.)

См. Также [ править ]

  • Культура Османской империи
  • Персидская миниатюра

Примечания [ править ]

  1. ^ Фигуративное искусство в средневековом исламе, Майкл Барри, стр. 27
  2. ^ Aybey 1979 , стр. 43.
  3. ^ «Турецкие миниатюры» . TurkishCulture.org . Турецкий культурный фонд . Проверено 5 июня 2018 .
  4. ^ Определение, сделанное Метином Анд , в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları . Tarih ve Toplum, no. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.

Источники [ править ]

  • Айбей, Неше (май 1979 г.). "XX Yuzyilda Türk Minyatur Sanatı" [Искусство турецкой миниатюры в ХХ веке]. Санат Дюньямиз (на турецком языке). Vol. 6 шт. 16. Публикации Yapi Kredi . С. 37–42. Архивировано из оригинального (PDF) 5 апреля 2017 года . Проверено 6 июня +2017 .
  • Месара, Гюльбюн. "ТЮРК ТЕЖИП ВЕ МИНЬЯТУР САНАТИ" (на турецком языке). С. 9–21. Архивировано из оригинального (PDF) 3 апреля 2017 года . Проверено 6 июня +2017 . Cite magazine requires |magazine= (help)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Османлы Ресим Санаты ( Османская роспись), Серпил Багчи, Филиз Чагман, Гансель Ренда, Зерен Танинди
  • Aşk Estetii ( Эстетика божественной любви ), Бешир Айвазоглу
  • Турецкая миниатюрная живопись , Нурхан Атасой, Филиз Чагман
  • Турецкие миниатюры: XIII - XVIII вв. , Р. Эттингхаузен
  • Османские миниатюры и их падение являются темой романа 1998 года турецкого писателя Орхана Памука, лауреата Нобелевской премии " Меня зовут красное" .

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея миниатюр от Левни и других известных художников
  • О Фамилии-и Вехби
  • Миниатюры из музея Топкапы