Персидская миниатюра

Behzad «s Advice подвижника (ок. 1500-1550). Как и в западных иллюминированных рукописях , изысканно украшенные рамки были неотъемлемой частью произведения искусства.

Персидская миниатюра ( персидский : نگارگری ایرانی negârgari ИРАН ) небольшие персидская живопись на бумаге, предназначены ли книжные иллюстрации или отдельное произведение искусства , чтобы быть в альбоме таких работ называются muraqqa . Эти техники в целом сопоставимы с западными средневековыми и византийскими традициями миниатюр в иллюминированных рукописях.. Несмотря на то, что существует не менее прочная персидская традиция настенной живописи, степень выживаемости и сохранность миниатюр лучше, а миниатюры являются наиболее известной формой персидской живописи на Западе и многими из наиболее важных примеров. находятся в западных или турецких музеях. Миниатюрная живопись стала значительным жанром в персидском искусстве в 13 веке, получив китайское влияние после монгольских завоеваний , а наивысшая точка в традиции была достигнута в 15 и 16 веках. После этого традиция продолжилась под некоторым западным влиянием и имеет множество современных представителей. Персидская миниатюра оказала доминирующее влияние на другие исламские традиции миниатюры., в основном османская миниатюра в Турции и миниатюра Моголов на индийском субконтиненте .

Персидское искусство при исламе никогда полностью не запрещало человеческую фигуру , и в традиции миниатюры изображение фигур, часто в большом количестве, занимает центральное место. Отчасти это произошло потому, что миниатюра - это личная форма, хранящаяся в книге или альбоме и показываемая только тем, кого выберет владелец. Поэтому было возможно быть более свободным, чем на настенных росписях или других произведениях, которые увидела более широкая аудитория. Коран и другие чисто религиозные произведения не известно, был показан на этом пути, хотя история и другие произведения литературы может включать в себя религиозно связанные сцены, в том числе с изображением исламского пророка Мухаммеда , после 1500 , как правило , не показывая его лицо. ^[1]

Редкий чистый пейзаж с рекой, Тебриз (?), 1-я четверть 14 века.

Наряду с образными сценами в миниатюрах, на которых сосредоточена данная статья, существовал параллельный стиль нефигуративного орнаментального декора, который был найден в границах и панелях на миниатюрных страницах, а также в пробелах в начале или конце произведения или раздела. и часто целые страницы действуют как фронтисписы. В исламском искусстве это называется «освещением», и рукописи Корана и других религиозных книг часто включают значительное количество иллюминированных страниц. ^[2] Дизайн отражал современную работу в других средствах массовой информации, в более поздние периоды были особенно близки к книжным обложкам и персидским коврам , и считается, что многие ковровые рисунки были созданы придворными художниками и отправлены в мастерские в провинции. ^[3]

В более поздние периоды миниатюры все чаще создавались в виде отдельных произведений для включения в альбомы, называемые муракка , а не иллюстрированные книги. Это позволило некоролевским коллекционерам предоставить репрезентативные образцы произведений разных стилей и периодов.

Стиль [ править ]

Яркий и чистый колорит персидской миниатюры - одна из самых ярких ее черт. Обычно все используемые пигменты - это пигменты на минеральной основе, которые очень хорошо сохраняют свои яркие цвета при соблюдении надлежащих условий, главным исключением является серебро, которое в основном используется для изображения воды, которая со временем окисляется до грубого черного цвета. ^[4] Условные обозначения персидских миниатюр менялись медленно; Лица обычно молодые и просматриваются в трех четвертях зрения, пухлая округлая нижняя часть лица лучше подходит для изображения типичных среднеазиатских или китайских черт, чем у большинства персов. Освещение ровное, без теней и светотени. Стены и другие поверхности показаны либо спереди, либо под углом примерно 45 градусов, что часто создает у современного зрителя непреднамеренное впечатление, что здание (скажем) шестиугольное в плане. Здания часто отображаются в виде сложных видов, смешивая внутренние виды через окна или «вырезы» с видами снаружи других частей фасада. Костюмы и архитектура всегда соответствуют времени. ^[5]

Часто изображается множество фигур, причем фигуры в основной сцене обычно отображаются с одинаковым размером, а углубление (глубина в пространстве изображения) указывается путем размещения более удаленных фигур выше в пространстве. Более важные фигуры могут быть несколько больше, чем те, что их окружают, а сцены сражений действительно могут быть очень многолюдными. Большое внимание уделяется фону, будь то пейзаж или здания, а детали и свежесть, с которыми показаны растения и животные, ткани палаток, драпировки или ковры, или узоры плитки, являются одной из величайших привлекательностей этой формы. Наряды фигур также показаны с большой осторожностью, хотя художники по понятным причинам часто избегают изображать узорчатую ткань, которую носили бы многие. Животные, особенно лошади, которые очень часто появляются, в основном изображены боком;даже любовные истории, составляющие большую часть иллюстрированного классического материала, происходят в основном в седле, что касается принца-главного героя.^[6] Пейзажи очень часто гористые (равнины, составляющие большую часть Персии, редко используются), на что указывают высокий волнистый горизонт и обнажения голых скал, которые, как и облака на обычно небольшой площади неба, оставленные выше пейзаж, изображены в условностях китайского искусства. Даже когда показана сцена во дворце, точка обзора часто кажется находящейся на высоте нескольких метров. ^[7]

Самые ранние миниатюры появлялись без рамок по горизонтали на странице в середине текста, следуя византийским и арабским прецедентам, но в 14 веке был введен вертикальный формат, возможно, под влиянием китайских свитков. Это используется во всех роскошных рукописях для двора, которые составляют самые известные персидские рукописи, а вертикальный формат определяет многие характеристики стиля. ^[8]

Миниатюры обычно занимают целую страницу, а затем иногда растягиваются на две страницы, чтобы восстановить квадратный или горизонтальный «альбомный» формат. Часто внутри области изображения, которая заключена в рамку, есть панели с текстом или подписями, иногда из нескольких линейчатых линий с более широкой золотой или цветной полосой. Остальная часть страницы часто украшена плотными рисунками растений и животных в приглушенной гризайле , часто золотистой и коричневой; текстовые страницы без миниатюр часто также имеют такие границы. В более поздних рукописях элементы миниатюры начинают выходить за пределы рамки, которые могут исчезнуть с одной стороны изображения или полностью пропустить. ^[9]

Другим более поздним развитием была миниатюра альбома, задуманная как отдельная картинка, а не книжная иллюстрация, хотя такие изображения могут сопровождаться короткими лирическими стихами. Отказ шаха Тахмаспа I от заказа иллюстрированных книг в 1540-х годах, вероятно, побудил художников перейти на эти более дешевые произведения для более широкого круга посетителей. ^[10] Коллекционеры собирали альбомы или муракка с миниатюрными альбомами, образцами страниц каллиграфии и миниатюрами, взятыми из старых книг, к которым часто добавлялись рисунки по краям при их повторной установке. Альбомные миниатюры обычно изображали несколько фигур в более крупном масштабе, с меньшим вниманием к фону и, как правило, становились рисунками с некоторыми оттенками цветной размывки, а не полностью окрашенными.

В примере справа одежда полностью раскрашена, а фон использует стиль золотой гризайли, ранее использовавшийся для украшения полей, как на миниатюре в начале статьи. Многие из них были индивидуальными портретами либо известных фигур (но поначалу редко были портретами правителей), либо идеализированных красивых молодых людей. Другие были сценами влюбленных в саду или на пикниках. Примерно с середины XVI века эти типы изображений стали доминирующими, но они постепенно ухудшались по качеству и оригинальности и становились все более привлекательными и сентиментальными. ^[11]

Иногда книги обновляли и добавляли в них через много лет, добавляя или частично перекрашивая миниатюры, меняя оформление границ и делая другие изменения, но не все улучшения. ^[12] Миниатюра « Конференция птиц» в галерее ниже - это добавление 1600 к рукописи, написанной более века назад, и элементы стиля, кажется, представляют собой попытку соответствовать более ранним миниатюрам в книге. ^[13] Знаменитая картина « Князья дома Тимура» была впервые написана в 1550–1555 годах в Персии для изгнанного принца Великих Моголов Хумаюна., который в значительной степени положил начало традиции миниатюр Моголов, вернув персидских миниатюристов, когда он занял трон. Затем он дважды обновлялся в Индии (около 1605 и 1628 гг.), Чтобы показать более поздние поколения королевского дома. ^[14] Размеры рукописей охватывают диапазон, не отличающийся от типичных современных книг, хотя и с более вертикальным соотношением; многие были размером с современную книгу в мягкой обложке, другие - больше. Шах Tamasp в Шахнаме стояла см высоты 47, и один исключительный Шахнаме из Тебриза в с. 1585 был высотой 53 см. ^[15]

Художники и техника [ править ]

В классический период художники были исключительно мужчинами и обычно группировались в мастерские, из которых королевская мастерская (не обязательно в одном здании) была наиболее престижной, набирая талантливых художников из базарных мастерских в крупных городах. Однако природа королевской мастерской остается неясной, так как некоторые рукописи, как записано, обрабатывались в разных городах, правители часто брали художников с собой в свои путешествия, и по крайней мере некоторые художники могли работать по частным заказам. ^[16] Как и в Европе, сыновья очень часто следовали за своим отцом в мастерскую, но мальчики, проявляющие талант любого происхождения, могли быть приняты на работу; по крайней мере, один известный художник родился рабом. Были некоторые высокопоставленные художники-любители, в том числе Шах Тахмасп I.(годы правления 1524–1576), который также был одним из самых больших покровителей миниатюр. Персидские художники пользовались большим спросом у других исламских дворов, особенно в Османской империи и империи Великих Моголов , чьи собственные традиции миниатюры были основаны на персидской живописи, но разработали довольно разные стили. ^[17]

Работа часто делилась между основным художником, который рисовал контуры, и менее старшими художниками, которые раскрашивали рисунок. По крайней мере, в миниатюрах Великих Моголов третий художник мог бы рисовать только лица. Затем, возможно, будут бордюры; в большинстве книг, в которых они используются, это, безусловно, самая большая площадь окрашенного материала, поскольку они встречаются и на страницах текста. Миниатюры в книге часто делились между разными художниками, поэтому лучшие рукописи представляют собой обзор лучших работ того периода. Писцы или каллиграфы обычно были разными людьми, которые в целом считались имеющими более высокий статус, чем художники - их имена с большей вероятностью будут отмечены в рукописи.

Королевские библиотекари, вероятно, сыграли значительную роль в управлении комиссиями; степень прямого участия самого правителя обычно неясна. Писцы сначала написали основной текст, оставив места для миниатюр, предположительно составив план для них с художником и библиотекарем. Обложки книг также были богато украшены для роскошных рукописей, а когда в них тоже есть фигуративные сцены, они, вероятно, использовали рисунки тех же художников, которые создали миниатюры. Бумага была обычным материалом для страниц, в отличие от пергамента, обычно используемого в Европе на протяжении всего времени существования традиции иллюминированных рукописей. Бумага была хорошо отполирована, и, когда ее не использовали, раскрашенные границы могли быть испещрены сусальным золотом. ^[18]

Уникальное пережиток периода Тимуридов, найденный «незаметно» в муракке во дворце Топкапы, считается отчетом Байсунгхуру от его библиотекаря. После краткого и высокопарного вступления, "Прошение самых скромных слуг королевской библиотеки, чьи глаза так же ждут пыли от копыт царственного коня, как уши постящихся - крика Аллаху Акбара. ... "он продолжается очень деловыми и подробными заметками о том, чем занимался каждый из примерно двадцати пяти названных художников, писцов и мастеров в течение, возможно, недели:" Амир Халил закончил волны в двух морских сценах. в Гулистанеи начну наносить цвет. ... Все художники работают над покраской и тонировкой семидесяти пяти столбов для палаток ... Мауляна Али разрабатывает иллюминатор на фронтисписе " Шахнамы" . Его глаза были воспаленными в течение нескольких дней.» ^[19] Помимо книжного искусства, проекты палаточных органов, плиточных органы, изделия из дерева и седло упоминается, как это прогресс« бегий русской сундучок». ^{[ 20]}

История [ править ]

Древняя персидская религия манихейства широко использовала изображения; Пророк-основатель Мани (ок. 216–276) не только был профессиональным художником, по крайней мере, в соответствии с более поздней исламской традицией, но и одна из священных книг религии, Аржанг , была проиллюстрирована самим пророком, иллюстрации которого (вероятно, по сути космологические диаграммы, а не изображения с фигурами) считались частью священного материала и всегда копировались вместе с текстом. К сожалению, с эпохи Сасанидов и далее религия подвергалась сильным репрессиям, так что сохранились лишь крошечные фрагменты манихейского искусства. Несомненно, они повлияли на продолжающуюся персидскую традицию, но мало что можно сказать о том, как именно. Также известно, что Сасанидво дворцах были настенные росписи, но сохранились лишь фрагменты. ^[21]

В керамике есть сюжетные сцены, хотя трудно судить, как они соотносятся с утраченной современной книжной живописью. ^[22] Недавние исследования отметили, что, хотя сохранившиеся ранние образцы сейчас редки, изобразительное искусство человека также было постоянной традицией в исламских странах в светских контекстах (таких как литература, наука и история); Уже в IX веке такое искусство процветало во времена Аббасидского халифата (ок. 749–1258, в Испании, Северной Африке, Египте, Сирии, Турции, Месопотамии и Персии). ^[23]

Великий период персидской миниатюры начался, когда Персией правила череда чужеземных династий, пришедших с востока и севера. Травматическое нашествие монголов в 1219 году сделало Ильханство ветвью Монгольской империи., и, несмотря на огромные разрушения жизни и имущества, новый двор оказал стимулирующее воздействие на книжную живопись, импортировав многие китайские работы и, вероятно, художников с их давними традициями повествовательной живописи. Ильханиды продолжали мигрировать между летними и зимними квартирами, что вместе с другими поездками на войну, охоту и управление сделало портативную иллюстрированную книгу наиболее подходящим средством для рисования, как и для мобильных средневековых правителей Европы. ^[24] Великий монгол Шахнаме , теперь разошелся, является выдающейся рукописью периода. ^[25]

После 1335 года Ильханство раскололось на несколько враждующих династий, и все они были сметены новым вторжением Тимура в 1381 году. Он основал династию Тимуридов , принесшую новую волну китайского влияния, которую в 1452 году сменили туркмены Черных овец , а затем и Белые овцы туркмен с 1468 года, которых, в свою очередь, сменила династия Сефевидов в 1501 году; они правили до 1722 года. После хаотичного периода контроль взял Надир-шах , но долгоживущей династии не было до династии Каджаров , правившей с 1794 по 1925 год ^[26].

Только в 14 - м веке , что практика начала пуско - наладочных работ иллюстрированные копии классических произведений персидской поэзии , прежде всего Шахнаме из Фирдоуси (940-1020) и Хамса Низами , которые должны были содержать многие из лучших миниатюр. Ранее книжная иллюстрация работ как на арабском, так и на персидском языках была сосредоточена в практических и научных трактатах, часто после нескольких удалений византийских миниатюр, скопированных при переводе древнегреческих книг. ^[27] Однако расцвет арабских иллюстрированных литературных рукописей в XIV веке в Сирии и Египте прекратился в конце века, оставив Персию бесспорным лидером в области исламской книжной иллюстрации. ^[28] Многие из лучших миниатюр из ранних рукописей были изъяты из их книг в более поздние века и перенесены в альбомы, некоторые из которых сейчас находятся в Стамбуле ; это затрудняет прослеживание истории искусства того периода. ^[29]

Миниатюры Сефевидов и более поздних периодов гораздо более распространены, чем более ранние, но хотя некоторые предпочитают более простую элегантность начала 15-го и 16-го веков, большинство историков искусства сходятся во мнении, что к середине 16-го века их качество повысилось, достигнув высшей точки. серия превосходных королевских поручений двора Сефевидов, таких как Шахнаме шаха Тахмаспа (или Хоутон Шахнаме). В 1540-х годах случился кризис, когда шах Тахмасп I , ранее крупный меценат, перестал заказывать работы, очевидно потеряв интерес к живописи. Некоторые из его художников отправились ко двору его племянника Ибрагима Мирзы , губернатора Мешхеда.с 1556 года, когда был кратковременный расцвет живописи, пока шах не поссорился со своим племянником в 1565 году, в том числе Хафт Авранг , «Свободный Джами». Остальные художники обратились ко двору Великих Моголов. ^[30] После этого количество заказов на рукописи иллюстрированных книг падает, и традиция становится излишне сложной и приходит в упадок. ^[31]

Тебриз на северо-западе Ирана является самым давним центром производства, и Багдад (тогда находившийся под персидским правлением) часто имел важное значение. Шираз на юге, иногда столица правителя, был центром с конца 14 века, а Герат , ныне находящийся в Афганистане , был важен в те периоды, когда он находился под контролем Персии, особенно когда губернатором был тимуридский принц Байсонкор. в 1420-е гг .; в то время он был главным патроном в Персии, заказав Байсонгхор Шахнаме и другие работы. Каждый центр разработал свой собственный стиль, который был в значительной степени согласован и объединен при Сефевидах. ^[32]

Школы Герата, где обычно располагались королевские мастерские Тимуридов , развили стиль классической сдержанности и элегантности, а художники Тебриза - более выразительный и творческий стиль. Тебриз был бывшей столицей туркменских правителей, и в ранний период Сефевидов стили постепенно гармонизировались в таких произведениях, как « Шахнаме» шаха Тахмаспа . ^[33] А вот знаменитая незаконченная миниатюра, на которой Рустам спит, а его конь Рахш«Борьба со львом», вероятно, была создана для этой рукописи, но так и не была закончена и переплетена, возможно, потому, что ее энергичный Тебризский стиль не понравился Тахмаспу. Судя по всему, это султан Мохаммед, чьи более поздние работы в рукописи показывают стиль, адаптированный к придворному стилю Бижада . Сейчас он находится в Британском музее . ^[34]

Китайское влияние [ править ]

До того, как было введено китайское влияние, фигуры были привязаны к линии земли и включали «сплошной цвет фона» или «в четком соответствии с местными художественными традициями». Однако под влиянием китайцев персидские художники получили гораздо больше свободы благодаря китайским традициям «неограниченного пространства и бесконечных плоскостей». Большая часть китайского влияния на персидское искусство, вероятно, косвенно, передается через Среднюю Азию. Похоже, что нет персидских миниатюр, явно созданных китайским художником или обученным в самом Китае. Самая престижная китайская живопись традиция, литераторы пейзажной живописина свитки мало влияет; вместо этого самые близкие параллели проходят с настенными росписями и мотивами, такими как облака и драконы, найденными в китайской керамике, текстиле и других декоративных искусствах. ^[36] Формат и композиция персидской миниатюры сильно повлияли на китайскую живопись. ^[37]

Правители Ильханидов не обращались в ислам в течение нескольких десятилетий, оставаясь при этом тантрическими буддистами или христианами (обычно несторианами ). Хотя сейчас осталось очень мало следов, буддийские и христианские изображения, вероятно, были легко доступны персидским художникам в тот период. ^[38] Особенно в персидских мифологических миниатюрах Ильханидов и Тимуридов - монгольские мифические животные изображались в стиле, близком к китайскому цилинь , фэнхуан ( феникс ), бикси и китайский дракон., хотя в исламском искусстве они имеют гораздо более агрессивный характер, и их часто можно увидеть сражающимися друг с другом или с естественными животными. ^[39]

Выдающиеся персидские художники-миниатюристы [ править ]

Традиция мастерской и разделение труда как в отдельной миниатюре, так и в книге, как описано выше, усложняют атрибуцию картин. На некоторых написано имя художника, иногда как часть самой картины, например, как если бы она была нарисована на плитке в здании, но чаще как примечание, добавленное на странице или где-либо еще; где и когда часто бывает неуверенно. Из-за характера работ литературные и исторические ссылки на художников, даже если на них полагаются, обычно не позволяют идентифицировать конкретные картины, хотя бывают исключения. Репутация кемаледдин бехзад Herawī или Behzad, ведущий миниатюристом в конце эпохи Тимуридов, и основатель школы Сефевидов, оставался высшим в Persianateмир, по крайней мере, некоторые его работы и стиль, можно определить с некоторой степенью уверенности, несмотря на продолжающиеся научные дискуссии. ^[40]

Султан Мохаммед , Мир Сайид Али и Ака Мирак были ведущими художниками следующего поколения, кульминацией сефевидского классического стиля, чьи приписываемые работы встречаются вместе в нескольких рукописях. ^[41] Абд аль-Самад был одним из самых успешных персидских художников, которых императоры Великих Моголов наняли для работы в Индии. В следующем поколении Реза Аббаси работал в период Позднего Сефевидов, создавая в основном альбомные миниатюры, и его стиль был продолжен многими более поздними художниками. ^[42] В 19 веке миниатюры Абу'л-Хасан-хана Гаффари ( Сани ол молк ), действовавшего в КаджареПерсия проявила оригинальность, натурализм и техническое совершенство. ^[43] Махмуд Фаршян - современный художник-миниатюрист, чей стиль расширил рамки этого искусства.

Галерея [ править ]

• Тебриз , c.1370, Похищение žal по Симург

• Бахрам Гур убивает дракона в Шахнаме 1371 года, Шираз, с очень китайским драконом

• Страница из туркменского «Большеголового Шахнаме», Гилян , 1494 г.

• Юсуф и Зулайха ( Иосиф, преследуемый женой Потифара ), Бехзад , 1488 г.

• Сцена в бане Бехзада

• Рустам спит, а его конь Рахш отбивается от тигра. Вероятно, ранняя работа султана Мухаммеда , 1515–1520 гг.

• Хосров обнаруживает, что Ширин купается в бассейне, это любимая сцена 1548 года.

• Поэзия, вино и сады - общие элементы в более поздних произведениях - 1585 г.

• Сцена из « Конференции птиц» Аттара , написанная ок. 1600

• Молодежное чтение , 1625-6 Реза Аббаси

• Князь Грузии Мухаммад-Бейк - Реза Аббаси, 1620 г.

• Иллюстрация Тысяча и одна ночь на Сани Ол Молк , Иран, 1853 г.

В массовой культуре [ править ]

Персидские миниатюры упоминаются в романе Орхана Памука « Меня зовут красный » .

Анри Матисс был вдохновлен персидской миниатюрой. Он посетил выставку персидских миниатюр и ковров в Мюнхене в 1910 году и отметил, что: «Персидские миниатюры показали мне возможность моих ощущений. В этом искусстве есть средства, предлагающие большее пространство, действительно пластичное пространство. Это помогло мне уйти от интимного. картина." ^[44]

См. Также [ править ]

• Персидская культура
• Список персидских художников
• Персидский

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Балафрей, Ламия. Создание художника в поздней тимуридской живописи , Edinburgh University Press, 2019, ISBN 9781474437431 
• Бренд, Барбара. Исламское искусство , издательство Гарвардского университета, 1991, ISBN 0-674-46866-X , 9780674468665 
• Кэнби, Шейла Р. (редактор) (2009). Шах Аббас; Переделка Ирана , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0 
• Кэнби, Шейла Р. (1993), персидская живопись , 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590 
• Крилл, Розмарин и Джарилвала, Капил. Индийский портрет: 1560-1860 , 2010, Публикации Национальной портретной галереи, ISBN 1-85514-409-3 , 978 1855144095 
• ("Серый 1930") Серый, Базилик, Персидская живопись , Эрнест Бенн, Лондон, 1930
• («Серый 1976») Грей, Бэзил и другие в книге «Джонс, Далу и Мичелл, Джордж» (ред.); Искусство ислама , Совет по искусству Великобритании , 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
• Грубер, Кристиан, Представления пророка Мухаммеда в исламской живописи , в Гулру Нечипоглу, под ред. Карен Леал, Мукарнас , том 26, 2009 г., BRILL, ISBN 90-04-17589-X , 9789004175891, google books 
• Мери, Йозеф В. Средневековая исламская цивилизация: энциклопедия , 2005, Psychology Press, ISBN 0-415-96690-6 
• Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1431-6 
• «ОАО», Симс, Элеонора и другие. Oxford Art Online (требуется подписка), Islamic art, §III, 4: Раскрашенная книжная иллюстрация (v) c 1250–1500 и (vi) c 1500–1900, по состоянию на 21 января 2011 г.
• Роксбург, Дэвид Дж. 2000. Исследование живописи и искусства книги , в Мукарнас , XVII, BRILL.
• Такстон, Уиллер Макинтош . Предисловия к альбомам и другие документы по истории каллиграфов и художников , том 10 исследований и источников в исламском искусстве и архитектуре: дополнения к Мукарнас, BRILL, 2001, ISBN 90-04-11961-2 , ISBN 978-90-04-11961 -1  
• Титли, Нора М. Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии: коллекции Британской библиотеки , 1983, University of Texas Press, ISBN 0-292-76484-7 
• Уэлч, Стюарт Кэри . Королевские персидские рукописи , Темза и Гудзон, 1976, ISBN 0-500-27074-0 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Грабарь, Олег , В основном миниатюры: Введение в персидскую живопись , 2001, Princeton University Press, ISBN 0-691-04999-8 , ISBN 978-0-691-04999-1  
• Хилленбранд, Роберт. Шахнама: визуальный язык персидской книги царей , Ashgate Publishing, 2004, ISBN 0-7546-3367-5 , ISBN 978-0-7546-3367-9  
• Робинсон, BW , Исламская живопись и искусство книги , Лондон, Faber and Faber, 1976
• Робинсон, Б.В. , Персидские картины в Офисной библиотеке Индии, описательный каталог , Лондон, Sotheby Parke Bernet, 1976
• Шмитц, Барбара и Десаи, Зияуд-Дин А. Могол и персидские картины и иллюстрированные рукописи в библиотеке Раза, Рампур , 2006, Национальный центр искусств Индиры Ганди, ISBN 81-7305-278-6 
• «Ираника», Велч, Стюарт Кэри и другие, Искусство в Иране : vii. Исламские предсефевиды, ix. Сефевидов до периодов Каджаров, в Encyclopædia Iranica (онлайн, по состоянию на 27 января 2011 г.)
• Свентоховски, Мари Люкенс и Бабай, Сассан (1989). Персидские рисунки в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995642.
• Велч, SC (1972). Царская книга царей: шах-наме Шаха Тахмаспа. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870990281.
• Свентоховски, Мари и Карбони, Стефано (1994). Иллюстрированная поэзия и эпические образы: персидская живопись 1330–1340-х гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по персидским миниатюрам .

• Шахнам проект , Кембриджский университет - огромная база данных миниатюр
• Краткая история персидской миниатюры Кэти Киануш. Иранское камерное общество
• Галерея изображений библиотеки Честера Битти, смешанные исламские изображения
• Видео о Бехзаде от Азиатского общества, США
• Галерея искусств Фрир, Смитсоновский институт
• Миниатюры из музея Топкапы