Миниатюра (рукопись с подсветкой)

Миниатюра Троянский конь , из Vergilius Романуса , рукописи Вергилия «s Энеиды , в начале 5 - го века

Миниатюра из Missale Cisterciense (Wolfgang Missale) в библиотеке аббатства Рейн из Австрии , 1493 г.

Слово миниатюрное , происходит от латинского глагола miniare ( «цвета с суриком ,» а красный провод ^[1] ) указует на небольшой рисунок , используемый украсить древний или средневековый манускрипт ; простые иллюстрации ранних кодексов , вырезанные или очерченные этим пигментом . Как правило , небольшие масштабы таких средневековых картин привели к этимологической путанице с подробностью и его применение к небольшим картинам, особенно портретной миниатюре , ^[2] которые, однако, выросли из той же традиции и, по крайней мере, изначально использовали аналогичные методы.

Помимо западных и византийских традиций, существует еще одна группа азиатских традиций, которые, как правило, более иллюстративны по своей природе, и из-за истоков рукописного оформления книги также развились в небольшие одностраничные картины для хранения в альбомах, которые также называют миниатюрами , поскольку западных аналогов в акварели и других средах нет. К ним относятся персидские миниатюры и их могольские , османские и другие индийские ответвления .

В 2020 году ЮНЕСКО объявило искусство миниатюры Азербайджана , Ирана , Турции и Узбекистана одним из шедевров нематериального культурного наследия человечества. ^[3]

Италия и Византия, III – VI вв. [ Править ]

Самые ранние сохранившиеся миниатюры представляют собой серию цветных рисунков или миниатюр, вырезанных из Амброзианской Илиады , иллюстрированной рукописи Илиады III века. Они похожи по стилю и обработке с изобразительным искусством позднего римского классического периода . На этих картинах наблюдается значительное разнообразие качества рисунка, но есть много примечательных примеров прекрасного рисунка фигур, вполне классических по настроению, показывающих, что более раннее искусство все еще оказывало свое влияние. Такие признаки ландшафта, которые можно найти, также относятся к классическому типу, не условному в смысле средневекового конвенционализма, но все же пытающемуся следовать природе, даже если это несовершенно; так же, как в Помпеях и другихфрески римской эпохи. ^[2]

Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры ватиканской рукописи Вергилия , известные как Vergilius Vaticanus., начала V века. Они находятся в более совершенном состоянии и в большем масштабе, чем амброзианские фрагменты, и поэтому предлагают лучшие возможности для изучения метода и техники. Рисунок выполнен в классическом стиле, и передана идея, что миниатюры являются прямыми копиями более старых серий. Цвета непрозрачны: действительно, на всех миниатюрах ранних рукописей использование цвета тела было универсальным. Метод, использованный при размещении различных сцен на странице, очень поучителен для практики, которой следовали, как мы можем предположить, художники первых веков. Кажется, что фон сцены сначала был нарисован полностью, покрывая всю поверхность страницы; затем поверх этого фона были нарисованы более крупные фигуры и предметы;и поверх них снова были наложены более мелкие детали перед ними. (The(алгоритм художника ). Опять же, с целью обеспечения чего-то вроде перспективы , было принято расположение горизонтальных зон, верхние из которых содержат фигуры меньшего масштаба, чем нижние. ^[2]

Он был зарезервирован для византийской школы отрываться более решительно от естественного предъявлению вещей и развивать художественные условности. Тем не менее, в лучших ранних образцах этой школы до сих пор сохраняются классические настроения, о чем свидетельствуют остатки миниатюр Хлопкового Бытия и лучшие миниатюры Венских Диоскуридов ; и в миниатюрах более поздних византийских рукописей, которые были скопированы с более ранних образцов, воспроизведение моделей является точным. Но, сравнивая миниатюры византийской школы в целом с их классическими предшественниками, создается впечатление, что они перешли с открытого воздуха в монастырь.. В условиях церковного господства византийское искусство становилось все более и более стереотипным и условным. Растет склонность к окрашиванию телесных оттенков в смуглые тона, к удлинению и истощению конечностей и к жесткости походки. Предпочтительны коричневые, серо-голубые и нейтральные оттенки. Здесь мы сначала находим техническую обработку росписи по телу, которая впоследствии стала особой практикой итальянских миниатюристов, а именно нанесение реальных телесных оттенков на землю оливкового, зеленого или другого темного оттенка. Пейзаж, каким он был, вскоре стал довольно условным, подавая пример тому замечательному отсутствию истинного изображения природы, которое является столь ярким атрибутом миниатюр средневековья . ^[2]

И все же, хотя аскетический подход к миниатюрам получил столь сильное влияние в византийском искусстве, в то же время восточное чувство великолепия проявляется в блеске большей части красок и в щедром использовании золота. В миниатюрах византийских манускриптов впервые видны те фоны из яркого золота, которые впоследствии в таком изобилии появляются в произведениях каждой западной школы живописи. ^[2]

Влияние византийского искусства на искусство средневековой Италии очевидно. Ранние мозаики в церквях Италии, например, в Равенне и Венеции , также являются примерами доминирующего византийского влияния. Но раннее средневековье дает лишь несколько ориентиров, которые могли бы направить ученика; и только когда он вступает в XII век, с его фресками и миниатюрами, все еще сохраняющими отпечаток византийской традиции, он может быть уверен, что эта связь всегда существовала на протяжении последующих столетий. ^[2]

Северо-Западная Европа, VIII – XII века [ править ]

В отечественных светотехнических школах Западной Европы главным мотивом было только украшение. В рукописях Меровингов периода, в школе , которая соединила Frankland и северную Италию, и который известен как Lombardic или франко-Lombardic, в рукописях Испании , в спектаклях островного искусства на Британских островах , фигурное рисунок был малоизвестен и служил скорее украшением, чем изображением человеческого тела. ^[2]

Англосаксонская школа, разработанная специально в Кентербери и Винчестера , который , вероятно , полученного свойственный от руки рисунок из классических римских моделей, едва под влиянием византийского элемента. Наивысшие качества миниатюр 10-го и 11-го веков этой школы заключаются в прекрасном контурном рисунке, который оказал длительное влияние на английскую миниатюру более поздних веков. Но южная англосаксонская школа несколько обособляется от генеральной линии развития западной средневековой миниатюры. ^[2]

При каролингских монархах развивалась школа живописи, основанная на классических образцах, в основном византийского типа. В этой школе, которая возникла благодаря поддержке Карла Великого , видно, что миниатюра представлена ​​в двух формах. Во-первых, это действительно традиционная миниатюра по византийскому образцу, сюжетами которой обычно являются портреты четырех евангелистов., или портреты самих императоров: фигуры парадные; страницы ярко раскрашены и позолочены, как правило, расположены в архитектурном окружении фиксированного шрифта и лишены пейзажа в прямом смысле этого слова. Сопровождаемый обильным орнаментом по краям и инициалам, он стал образцом для более поздних континентальных школ Запада. С другой стороны, есть еще и миниатюра, в которой есть попытка иллюстрации, как, например, изображение сцен из Библии . Здесь больше свободы; и мы прослеживаем классический стиль, который копирует римские, в отличие от византийских, образцы. ^[2]

Влияние каролингской школы на миниатюры южно-англосаксонских художников проявляется в более широком использовании цвета тела и более искусном использовании золота в декоре. Такой манускрипт, как Бенедиктал Св. Этельволда , епископа Винчестера , с 963 по 984 годы, с серией миниатюр, нарисованных в местном стиле, но раскрашенных непрозрачными пигментами, демонстрирует влияние иностранного искусства. Но фактический рисунок оставался в основном национальным, отмеченным собственной трактовкой человеческой фигуры и расположением драпировки с развевающимися складками. Стиль был усовершенствован, с тенденцией к преувеличению и непропорциональности конечностей. С Норманнским завоеванием эта замечательная родная школа умерла. ^[2]

С пробуждением искусства в XII веке художественное оформление рукописей получило мощный импульс. Художники того времени преуспели в бордюрах и инициалах, но и в миниатюре присутствовал энергичный рисунок со смелыми широкими линиями и тщательной проработкой драпировок. Художники стали больше практиковаться в рисовании фигур, и хотя тенденция повторять одни и те же предметы в той же традиционной манере все еще существовала, индивидуальные усилия в этом столетии создали множество миниатюр очень благородного характера. ^[2]

Норманнское завоевание привело Англию непосредственно в лоно континентального искусства; и теперь началось то объединение французской, английской и фламандской школ, которое, чему способствовало растущее общение и движимое общими импульсами, привело к великолепным постановкам иллюминаторов северо-западной Европы, начиная с второй половины XII века. . ^[2]

Но естественного ландшафта нет, если только нельзя так относиться к скалам и деревьям стереотипного характера. Таким образом, фон миниатюры XII и последующих веков стал полем для украшения, чтобы усилить рельефность фигур на сцене. Так возникла практика заполнения всего пространства листом золота, часто полированного: блестящий метод украшения, который мы уже видели в византийской школе. Мы также должны отметить обычное обращение со священными фигурами, которые и впредь из чувства почитания продолжают облачаться в традиционные одежды первых веков, в то время как другие фигуры сцены носят обычные одежды того периода. ^[2]

Индийские миниатюры Пала, VIII-XII вв. [ Править ]

Под патронажем династии Пала миниатюрная живопись была представлена ​​в Индии путем рисования буддийских рукописей на пальмовых листах . Одним из самых ранних сохранившихся примеров буддийских иллюстрированных рукописей на пальмовых листах является Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā, датируемая 985 годом нашей эры и хранящаяся в библиотеке Кембриджского университета. ^[4] Искусство иллюминированных рукописей Пала развилось в буддийских центрах Бихара и Бенгалии . Картины в миниатюре Пала не только вдохновили непальские и тибетские миниатюры, но также вдохновили индуизм и джайнизм на развитие своих собственных традиций миниатюрной живописи в более поздний период. ^[5]

Северо-Западная Европа, 13–15 века [ править ]

Вступая в 13 век, мы достигаем периода, когда можно сказать, что миниатюра оправдывает современную ложную этимологию, которая связывает название с мелочью. В широком, смелом стиле 12 века уступает место точности и минутам. Книги в целом поменяли свою форму с большого листа на октаво и меньшие размеры. Был больший спрос на книги; и веллумбыло ограничено по количеству и пришлось идти дальше. Почерк стал меньше и потерял округлость XII века. Сокращений и сокращений в текстах значительно увеличилось количество. Везде стараются сэкономить место. Так и с миниатюрой. Фигурки были небольшими, с тонкими чертами лица и аккуратными стройными телами и конечностями. Фон пылает цветом и полированным золотом; а также изобилуют нежными узорами подгузников с чередованием золота и цвета. Часто, особенно в английских рукописях, рисунки просто тонируют или промывают прозрачными красками. И в этом веке миниатюра вторгается в начальное. Если раньше в моде были смелые цветущие свитки, то теперь в пустые места буквы добавляется небольшая сцена. ^[2]

Если сравнивать работу трех школ, то рисунок английской миниатюры в лучшем виде, пожалуй, самый изящный; французский - самый аккуратный и точный; фламандский, в том числе западно-германский, менее утонченный и более жесткий и сильный. Что касается цветов, то английский художник воздействует на более светлые тона, чем у представителей других школ: пристрастие наблюдается к светло-зеленому, серо-синему и озерному. Французский художник любил более глубокие оттенки, особенно ультрамарин. Флеминг и немец окрашены, как правило, в менее чистые цвета и склонны к полноте. Заметной особенностью французских рукописей является золото красного или медного оттенка, используемое в их иллюминациях, что сильно контрастирует с более светлым металлом Англии и Нидерландов. ^[2]

Примечательно, как искусство миниатюры на протяжении 13 века сохраняет высокое качество рисунка и цвета без каких-либо заметных изменений. На протяжении столетия Библия и Псалтырьбыли за; и, естественно, одни и те же сюжеты и одни и те же сцены проходили через период и повторялись художником за художником; и сам характер этих священных книг будет сдерживать новаторство. Но к концу периода такие светские произведения, как романсы, становились все популярнее и открывали более широкое поле для изобретений художника-иллюстратора. Поэтому с началом 14 века наступает ощутимая смена стиля. Переходим к более плавным линиям; не к смелым размашистым мазкам и изгибам 12 века, а к изящному, тонкому, податливому стилю, который создал красивые качающиеся фигуры того периода. Фактически миниатюра теперь начинает освобождаться от роли неотъемлемого элемента декоративной схемы освещения и превращаться в картину,в зависимости от его собственных художественных достоинств для должности, которую он должен занять в будущем. Об этом свидетельствует более заметное место, которое теперь занимает миниатюра, и ее растущая независимость от декоративной границы и начального.^[2]

Но в то же время, хотя миниатюра XIV века, таким образом, стремится отделить себя от остальных освещенных деталей рукописи, внутри себя она процветает в украшении. Помимо большей эластичности рисунка, есть параллельное развитие в дизайне фонов. Подгузники становятся более сложными и блестящими; красота полированного золота усиливается за счет того, что на нем часто работают пунктирные узоры; готические навесы и другие архитектурные элементы, которые стало практикой, естественным образом следовали за развитием архитектуры того периода. Одним словом, в иллюминированной миниатюре не менее заметна огромная экспансия художественного чутья в украшении лучшего образца, которая так заметна в высших произведениях XIV века.^[2]

В начале века английский рисунок был очень изящным, фигуры изгибались с колеблющимся движением, которое, если бы они не были такими простыми, было бы притворством. Как в контурных образцах, вымытых прозрачным цветом, так и в полностью. расписные образцы, лучшие английские работы этого времени непревзойденны. Французское искусство по-прежнему сохраняет свою аккуратную точность, цвета более яркие, чем у Англии, а лица изящно указаны без особого моделирования. Произведения Нидерландов, все еще придерживающиеся более тяжелого стиля рисования, кажутся грубыми по сравнению с работами других школ. Немецкое искусство миниатюры этого периода не занимает высокого положения, будучи в основном механическим и деревенским. С течением времени французская миниатюра практически монополизирует область, выделяясь блеском красок.но теряет большую часть своей чистоты рисунка, хотя общий стандарт все еще остается высоким. Английская школа постепенно откатывается и, несомненно, из-за политических причин и войн с Францией, похоже, не произвела особо ценных работ. Возрождение происходит только в конце 14 века.^[2]

Это возрождение было приписано связи с процветающей школой в Праге , школой, которая в схеме окраски предполагает южное влияние после свадьбы Ричарда II с Анной Богемской в 1382 году. Новый стиль английской миниатюрной живописи отличается богатством цвета и тщательной моделированием лиц, что выгодно отличается от более легкой обработки современных французских художников. Подобное внимание к особенностям также характерно для северной фламандской или голландской школы в этот период и в начале 15 века; и поэтому его можно рассматривать как атрибут германского искусства в отличие от французского стиля. ^[2]

Однако обещания нового развития английской миниатюрной живописи не были выполнены. В первой четверти 15 века были произведены выдающиеся образцы, но их рисование было остановлено и было сковано средневековыми традициями. Местное искусство практически подошло к концу примерно в середине века, как раз тогда, когда лучшее понимание природы разрушило старое традиционное представление пейзажа в европейском искусстве и превратило миниатюру в современную картину. Какая бы миниатюрная живопись ни создавалась в Англии после этого времени, она должна была быть работой иностранных художников или художников, имитирующих иностранный стиль. Состояние страны во время Войны розв достаточной мере объясняет отказ от искусства. Таким образом, историю миниатюры 15 века следует искать в рукописях континентальных школ. ^[2]

Сначала мы должны рассмотреть северную Францию ​​и Нидерланды. По мере того как миниатюра обеих школ переходит из XIV в XV век, начинает проявлять большую свободу в композиции; и есть еще одна тенденция скорее стремиться к общему эффекту окраской, чем к аккуратности рисунка. Этому способствовало более широкое поле, открытое миниатюристу. Книги всех видов были проиллюстрированы и священные книги, Bibles и Псалтыри и богослужебные книги , больше не главная, если не единственным, рукопись , которые были освещены. И все же был один класс рукописей, который получил наибольшую известность и в то же время был литургическим. Это была Гора , или Книга часов, религиозные книги для индивидуального использования, которые были размножены в огромных количествах и содержали одни из лучших работ художников-миниатюристов. Украшение этих небольших томов в значительной степени избегало обычных ограничений, которые мог наложить их религиозный характер. Более того, спрос на иллюминированные рукописи к этому времени установил регулярную торговлю; и их производство не ограничивалось, как прежде, монастырем. ^[2] Известные светские художники-иллюстрированные рукописи включают Мастера Оноре из парижской школы.

В начале века старый традиционный подход к ландшафту все еще оставался в силе; при этом из обихода не вышли покрытый подгузником и позолоченный фон. Действительно, на некоторых из лучших французских образцов того времени подгузники блестят как никогда. Но природные пейзажи во второй четверти века заявляют о себе более решительно, хотя и с ошибками в перспективе. Только когда появилось другое поколение, люди по-настоящему оценили горизонт и атмосферные эффекты. ^[2]

Миниатюры французской и фламандской школ какое-то время идут довольно параллельно, но после середины века национальные особенности становятся более заметными и расходящимися. Французская миниатюра начала портиться, хотя некоторые прекрасные образцы были созданы более одаренными художниками школы. Рисунок фигуры был более небрежным, а картина имела тенденцию к твердости без глубины, которую художник пытался уменьшить избытком позолоты. ^[2]

Фламандская школа во второй половине 15 века достигла своего высочайшего уровня. Фламандская миниатюра отличалась чрезвычайной мягкостью и глубиной цвета; также все возрастающая тщательность в обработке деталей, драпировок, выражения черт лица: например, фламандский тип лица Девы с ее полным высоким лбом никогда не может быть ошибочным. В лучших фламандских миниатюрах того времени художнику удается передать удивительную мягкость и сияние цвета; Высокий стандарт не прекратился и с 15 веком, так как многие прекрасные образцы все еще свидетельствуют о том благосклонности, в которой он сохранялся еще несколько десятилетий. ^[2]

В предыдущих комментариях сказанное относительно тщательной обработки деталей в большей степени относится к миниатюрам, выполненным в стиле гризайль , в которых отсутствие цвета предполагало еще более сильный акцент на этой обработке. Это, пожалуй, наиболее заметно в миниатюрах гризайли северной Фландрии , которые часто предполагают, особенно в сильных угловатых линиях драпировок, связь с искусством резчика по дереву. ^[2]

Италия, 13–15 вв. [ Править ]

Однако фламандская миниатюра не имела себе равных в Западной Европе. Этот соперник зародился на юге и достиг совершенства одновременно с миниатюрой Нидерландов в XV веке. Это была итальянская миниатюра, которая прошла те же стадии, что и миниатюры Англии, Франции и Нидерландов. Взаимосвязь между странами Европы была слишком хорошо налажена, чтобы быть иначе. В итальянских рукописях нормального типа влияние византийского искусства очень заметно в XIII и XIV веках. Старая система окрашивания телесных оттенков на оливково-зеленый или какой-либо подобный пигмент, который оставляют открытыми на линиях черт лица, таким образом получая смуглый цвет лица, продолжала практиковаться в более или менее измененной форме до 15 века. Как правило,используемые пигменты более непрозрачны, чем те, что используются в северных школах; и художник больше доверял одному только цвету для получения желаемого эффекта, чем смеси цвета и золота, которая дала такие блестящие результаты в подгузниках во Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов - своеобразный. Рисунок фигур менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, человеческая форма часто бывает толстой. Вообще итальянская миниатюра до своего большого распространения в 14 веке сильно отставала от миниатюр севера. Но с 15 века под влияниеми художник больше доверял одному только цвету для получения желаемого эффекта, чем смеси цвета и золота, которая дала такие блестящие результаты в подгузниках во Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов - своеобразный. Рисунок фигур менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, человеческая форма часто бывает толстой. Вообще итальянская миниатюра до своего большого распространения в 14 веке сильно отставала от миниатюр севера. Но с 15 века под влияниеми художник больше доверял одному только цвету для получения желаемого эффекта, чем смеси цвета и золота, которая дала такие блестящие результаты в подгузниках во Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов - своеобразный. Рисунок фигур менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, человеческая форма часто бывает толстой. Вообще итальянская миниатюра до своего большого распространения в 14 веке сильно отставала от миниатюр севера. Но с 15 века под влияниемдо своего большого расширения в 14 веке, он сильно отставал от северных миниатюр. Но с 15 века под влияниемдо своего большого расширения в 14 веке, он сильно отставал от северных миниатюр. Но с 15 века под влияниемВозрождения , оно вышло на передний план и составило конкуренцию лучшим произведениям фламандской школы. Использование более густых пигментов позволило миниатюристу получить твердую и полированную поверхность, столь характерную для его работ, и сохранить резкость контуров, не теряя глубины и богатства цвета, которые сравниваются с такими же качествами во фламандской школе. ^[2]

Итальянскому стилю следовали рукописи Прованса XIV и XV веков. Это также повлияло на школу Северной Франции, которая, в свою очередь, испытала на себе влияние. Об этом свидетельствуют и рукописи южной Германии. Но принципы, которые были рассмотрены как направляющие развитие миниатюры в наиболее важных школах, в равной степени применимы ко всем. Подобно миниатюре фламандской школы, итальянская миниатюра еще в некоторой степени успешно работала под особым покровительством даже в 16 веке; но с быстрым вытеснением рукописи печатной книгой занятие миниатюристом было завершено. ^[2]

Персидский [ править ]

Персидское искусство имеет давние традиции использования миниатюр.

Реза Аббаси (1565–1635), считающийся одним из самых известных персидских художников всех времен, специализировался на персидской миниатюре, отдавая предпочтение натуралистическим сюжетам. Сегодня его сохранившиеся работы можно найти во многих крупных музеях западного мира , таких как Смитсоновский институт , Лувр и Музей искусств Метрополитен .

Миниатюры Моголов [ править ]

Живопись Великих Моголов развивалась в период Империи Великих Моголов (16-18 вв.) И обычно ограничивалась миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо в виде отдельных произведений для хранения в альбомах. Он возник из традиции персидской миниатюрной живописи, введенной в Индию Мир Сайидом Али и Абд аль-Самадом в середине 16 века. Вскоре он отошел от своего сефевидского происхождения.; под влиянием индуистских художников цвета стали ярче, а композиции - более натуралистичными. Тематика была преимущественно светской, в основном состоящая из иллюстраций к литературным или историческим произведениям, портретов придворных и исследований природы. На пике своего развития стиль живописи Моголов представлял собой элегантный союз персидского, европейского и хинди искусства. ^[6]

Подделки [ править ]

Средневековые миниатюры были подделаны, чтобы обмануть коллекционеров, разными людьми, в частности, испанским кузнецом .

См. Также [ править ]

• Беатус , Комментарий к Апокалипсису
• Книга Иова в византийских иллюминированных рукописях

Ссылки [ править ]

• Отто Пехт, « Книжное освещение в средние века» (пер. Немецкий), 1986, Harvey Miller Publishers, Лондон, ISBN 0-19-921060-8 
• Вальтер, Инго Ф. и Вольф, Норберт, « Шедевры освещения» (Codices Illustres); С. 350–3; 2005, Ташен, Кёльн; ISBN 3-8228-4750-X 
• Джонатан Александр; Средневековые иллюминаторы и методы их работы ; п. 9, Йельский университет, 1992, ISBN 0-300-05689-3 
• Калкинс, Роберт Г. Освещенные книги средневековья . Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1983.
• Пападаки-Окланд Стелла, Византийские иллюминированные рукописи Книги Иова , ISBN 2-503-53232-2 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Крен, Т. и Маккендрик, Скот (редакторы), Освещение эпохи Возрождения - Триумф фламандской рукописной живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств, 2003, ISBN 1-903973-28-7 
• Маккендрик, Скотт; Лоуден, Джон; Дойл, Кэтлин, (редакторы), Королевские рукописи, Гений освещения , 2011, Британская библиотека, ISBN 9780712358156 
• Т. Воронова и А. Стерлигов, Западноевропейские иллюминированные рукописи (в публичной библиотеке Санкт-Петербурга), 2003, Сирокко, Лондон
• Вайцманн, Курт . Позднеантичная и раннехристианская книжная иллюминация . Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер) 1977.
• Норденфальк, Карл. Кельтская и англосаксонская живопись: Книжное освещение на Британских островах 600–800 . Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер), 1977.
• Браун, Мишель П., Рукописи англосаксонской эпохи , 2007 г., Британская библиотека, ISBN 9780712306805 
• Уильямс, Джон, Освещение ранних испанских рукописей Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк, Джордж Бразиллер), 1977.
• Кан, Уолтер , Романское освещение Библии , Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press, 1982, ISBN 0801414466 

Персидский [ править ]

• Кэнби, Шейла Р., Персидская живопись , 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590 
• Титли, Нора М., Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии , 1983, University of Texas Press, ISBN 0292764847 
• Уэлч, Стюарт Кэри. Королевские персидские рукописи , Темза и Гудзон, 1976, ISBN 0500270740 

Возрождение 19 века [ править ]

• Сандра Хиндман, Майкл Камилла , Нина Роу и Роуэн Уотсон, Освещение рукописей в современную эпоху: восстановление и реконструкция , Эванстон: Северо-Западный университет, 2001.
• Томас Куманс и Ян Де Майер (ред.), Возрождение средневекового освещения в девятнадцатом веке (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 с.

Внешние ссылки [ править ]

• Цифровой скрипторий
• Британская библиотека, Каталог иллюминированных рукописей
• Initiale - Каталог enluminés
• Краткий перечень иллюминированных рукописей в Херцогенбурге / Австрия
• Kurzinventar der Illuminierten Handschriften в Штифт-Штамс / Австрия
• Освещенное средневековье . Несколько сотен оцифрованных иллюстрированных текстов из фондов французской национальной библиотеки. (коммерческий)
• Раскрытие секретов средневековых художников и иллюминаторов
• Среднеазиатская миниатюрная живопись
• Армянские миниатюры (фото)