Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"миниатюрист" перенаправляется сюда. Для иллюстраторов рукописей см. Миниатюра (иллюминированная рукопись) .
Миниатюрный портрет неизвестного человека Николаса Хиллиарда , 1572 год.
Витрина с портретом 18-го века миниатюры на Национальном музее в Варшаве .

Портрет миниатюрный миниатюрный портрет картина, как правило , выполнены в гуашь , акварель или эмаль . Портретные миниатюры, разработанные на основе техники миниатюр в иллюминированных рукописях , были популярны среди элиты 16-го века, в основном в Англии и Франции, и распространились по остальной Европе с середины 18-го века, оставаясь очень популярными до развития. из дагеротипов и фотографии в середине 19-го века. [1] Обычно это были интимные подарки, которые дарили в семье или обнадеживающие мужчины во время ухаживания, но некоторые правители, такие как Джеймс I из Англии, вручил большое количество людей в качестве дипломатических или политических подарков. [2] Они особенно часто рисовались, когда член семьи отсутствовал в течение значительного периода времени, будь то муж или сын, идущие на войну или эмигрирующие, или выходящая замуж дочь.

Первые миниатюристы использовали акварель для рисования на натянутом пергаменте или (особенно в Англии) на игральных картах, обрезанных до необходимой формы. Во второй половине 17 века стекловидная эмаль с росписью по меди становится все более популярной, особенно во Франции. В XVIII веке миниатюры рисовали акварелью на слоновой кости, которая теперь стала относительно дешевой. Небольшие по размеру, 40 мм × 30 мм, портретные миниатюры часто помещались в медальоны , внутри крышек для часов или в украшениях, чтобы их можно было носить с собой. Остальные были обрамлены подставками или повешены на стену, или помещены в крышки табакерок . [3]

Ранний период [ править ]

Портретная миниатюра возникла на основе иллюминированного манускрипта , который для книжной иллюстрации был заменен такими методами, как ксилография и кальцинированная печать. [4] Первыми мастерами портретной миниатюры были известные художники-рукописцы, такие как Жан Фуке (автопортрет 1450 г.) и Симон Бенинг , чья дочь Левина Терлинк в основном писала портретные миниатюры, и переехала в Англию, где ее предшественник в качестве придворного художника Ганс Гольбейн Младший нарисовал несколько миниатюр. Лукас Хоренбаут был еще одним нидерландским художником-миниатюристом при дворе Генриха VIII .

Жан Фуке , автопортрет (1450 г.). Самая ранняя портретная миниатюра и, возможно, самый ранний официальный автопортрет . [5]

Во Франции также была сильная традиция миниатюр, сосредоточенная на дворе, хотя в середине 16-го века они сконцентрировались на более крупных изображениях, о диапазоне размеров современной книги в мягкой обложке, которые не могли квалифицироваться как миниатюры в обычном смысле. . Это могут быть картины или готовые рисунки с некоторым цветом, которые были созданы Франсуа Клуэ (ок. 1510–1572) и его последователями.

Первыми французскими миниатюристами были Жан Клуэ (умер около 1540 г.), его сын Франсуа Клуэ, Жан Перреаль и другие; но об их работе в портретной живописи в настоящее время мало что известно, хотя им приписывают множество портретов и огромное количество рисунков. Семь портретов в « Рукописи Галльской войны» ( Bibliothèque Nationale ) относятся к гаге Клуэ; и к ним можно добавить прекрасную работу из коллекции Пьерпонта Моргана , представляющую маршала де Бриссака . Вслед за этими людьми мы находим Симона Ренара де Сен-Андре (1613–1677) и Жана Котеля . Другие, чьи имена могут быть упомянуты, былиДжозеф Вернер (1637–1710) и Розальба Каррьера (1675–1757).

Первый известный коренной английский портретист-миниатюрист - Николас Хиллиард (ок. 1537–1619), чьи работы были консервативными по стилю, но очень чувствительны к характеру натурщика; его лучшие работы красиво выполнены. Цвета непрозрачные, а для усиления эффекта использовано золото, а картины на карте. Они часто подписаны и часто имеют латинский девиз. Некоторое время Хиллиард работал во Франции , и он, вероятно, идентичен художнику, на которого в 1577 году назывался Николас Беллиарт . Хиллиарду наследовал его сын Лоуренс Хиллиард (умер в 1640 г.); его техника была похожа на технику его отца, но смелее, а его миниатюры богаче цветом. [6]

Исаак Оливер и его сын Питер Оливер наследовали Хиллиарду. Исаак (ок. 1560–1617) был учеником Хиллиарда. Петр (1594–1647) был учеником Исаака. Эти двое мужчин были первыми, кто придал округлость и форму нарисованным ими лицам. Они подписывали свои лучшие работы монограммой и рисовали не только очень маленькие миниатюры, но и более крупные размером до 10 × 9 дюймов (250 × 230 мм). Они скопировали для Карла I Английского (1600–1649) в небольшом масштабе многие из его знаменитых картин старых мастеров.

Портретная миниатюра Маргарет Ропер работы Ганса Гольбейна Младшего , ок. 1535–36

Другие миниатюристы примерно в то же время включали Бальтазара Гербье , Джорджа Джеймсона , Пенелопу Клейн и ее братьев. За Джоном Хоскинсом (умер в 1664 г.) последовал сын с таким же именем, который, как известно, жил в 1700 г., так как подписанная им миниатюра с этой датой находится в коллекции Пирпонта Моргана и представляет Джеймса Фитц-Джеймса, 1-го герцога. Бервик .

Сэмюэл Купер (1609–1672) был племянником и учеником старшего Хоскинса и считается величайшим английским портретистом-миниатюристом. Он провел большую часть своего времени в Париже и Голландии , и о его карьере известно очень мало. Его работа широка и величественна, и ее хорошо называют работой в натуральную величину. Его портреты людей пуританской эпохи замечательны своей жизненной правдивостью и силой обращения. Он рисовал на карточке, куриной шкуре и пергаменте , а также дважды на тонких кусках баранины. Использование слоновой кости было введено намного позже его времени. Его работы часто подписываются его инициалами, как правило, золотыми, и очень часто с добавлением даты.

Другие миниатюристы этого периода включают Александра Купера (умер в 1660 г.), написавшего серию портретов детей короля и королевы Богемии; Давид де Гранж (1611–1675); Ричард Гибсон (1615–1690); и Чарльз Бил Старший и Мэри Бил . За ними следуют такие художники, как Жервас Спенсер (умер в 1763 г.), Бернар Ленс III , Натаниэль Хоун и Иеремия Мейер , последние два примечательны в связи с основанием Королевской академии . Нельзя упускать из виду рабочих в черносвинце (как его называли в то время), особенноДэвид Логган , Уильям Фэйторн и Джон Фабер-старший . Они рисовали с изысканной детализацией и великолепным эффектом на бумаге или пергаменте.

28 апреля 1733 г. [7] произошло ужасное уничтожение портретных миниатюр в результате пожара в шоколадной и кофейной Уайтс . Сэр Эндрю Фаунтейн арендовал две комнаты в «Уайте», чтобы на время разместить свою огромную коллекцию портретов Хиллиарда, Оливеров, Сэмюэля Купера и других. Сгорел весь дом; Количество уничтоженных картин было настолько велико, что пепел был тщательно просеян, чтобы извлечь золото из сожженных опор миниатюр. [8]

Пиковый период по странам [ править ]

Дания [ править ]

Миниатюрный портрет Людвига ван Бетховена Кристиана Хорнемана (1802 г.).

В Дании Корнелиус Хойер специализировался на миниатюрной живописи (часто 40 мм × 30 мм или приблизительно 1-1,5 дюйма, или, во многих случаях, овальной или круглой формы) во второй половине 18 века и был назначен датским художником-миниатюристом. Суд в 1769 году. Он также работал в нескольких других европейских судах и завоевал значительную международную репутацию. [9] Его сменил Кристиан Хорнеман в качестве главного сторонника специальной торговли миниатюрными портретами в Дании. Среди его самых известных работ - портрет Людвига ван Бетховена 1802 года, который Бетховен особенно любил - возможно, потому, что он представляет его более красивую внешность, чем большинство других портретов. [10]

Будущий герцог Веллингтон в 1808 году Ричард Косуэй .

Англия [ править ]

В 18 веке появилось множество художников-миниатюр, наиболее известным из которых является Ричард Косуэй (1742–1821). Его работы невероятной красоты и выполнены с яркостью и яркостью, с которыми не мог сравниться ни один другой художник. Его лучшая работа была сделана около 1799 года. Его портреты, как правило, выполнены на слоновой кости, хотя иногда он работал на бумаге или пергаменте, и он сделал очень много карандашных рисунков в полный рост на бумаге, в которых он слегка подкрашивал лица и руки, и эти он называл «оставшиеся рисунки». [11] Лучшие миниатюры Косуэя подписаны на обратной стороне; есть только одна подлинная подпись на лице; очень немногие имеют даже его инициалы на лицевой стороне.

Джордж Энглхарт (1750–1829) написал 4900 миниатюр, и его работы сильнее и впечатляюще, чем у Косуэя; его часто подписывают E или GE. Эндрю Плимер (1763–1837) был учеником Косуэя, и он, и его брат Натаниэль Плимер создали несколько прекрасных портретов. Яркость глаз, жесткость волос, пышность цвета в сочетании с принудительной светотенью и зачастую очень неточным рисунком - вот черты работ Эндрю Плимера. Джон Смарт (ок. 1740–1811) был в некоторых отношениях величайшим миниатюристом 18 века. Его работы были восприняты современниками за его превосходство в изысканности, мощи и деликатности; его шелковистая текстура и тщательно продуманная отделка, а художники любят коричневый фон. [12]Другими известными художниками были Ричард Кросс (1742–1810), Озиас Хамфри (1742–1810), Сэмюэл Шелли (около 1750–1808), чьи лучшие картины представляют собой группы из двух или более людей, Генри Эдриджа (1769–1821), Джона Богла , и Эдвард Дэйс .


Портрет члена семьи Тайлер в 1787 году работы Джона Смарта. Смарт нарисовал похожие миниатюры для британских солдат в Индии в конце 18 века.

Колониальная Индия

Портретная миниатюра также использовалась как инструмент для прославления, уважения и продвижения, особенно для британцев в колониальной Индии . Молодые солдаты, отправляемые в Индию, часто поступали так, полагая, что их служебный долг повысит их статус в обществе, обеспечит продвижение по службе и подготовит их к браку по возвращении. [4]Климат в оккупированной британцами Индии оказался суровым для цвета лица, и многие в британском обществе резко отнеслись к физическим изменениям. По прибытии в Индию молодые люди заказали свой портрет для матерей, сестер и супругов, чтобы доказать, что их здоровье и безопасность не имеют значения. Портреты были заказаны солдатами для отправки семьям, многие из портретных миниатюр были созданы британскими художниками, временно находящимися в Индии. Одним из таких художников был Джон Смарт. Смарт провел 1785-1795 гг. В Мадрасе.где он пользовался большим спросом у британских солдат. Созданные в колониальной Индии портретные миниатюры из слоновой кости сильно отличаются от миниатюр, созданных с использованием холста и масла; не только из-за стоимости самих комиссионных, но и из-за хрупкости и риска упаковки и отгрузки. Доставка портретных миниатюр из слоновой кости часто облагалась более высокими налогами из-за более высокого риска повреждения или потери. Из-за важности статуса и стоимости доставки многие ученые пришли к выводу, что портретные миниатюры указывают не только на новые методы художественного мастерства, но и на культурную историю портретной миниатюры в колониальной Индии. [4]

Миниатюрный автопортрет на слоновой кости работы Эндрю Робертсона , 1811 г. Музей Виктории и Альберта .

Шотландия [ править ]

Эндрю Робертсон (р. 1777, ум. 1845), его братья Александр и Арчибальд, также художники, создали стиль миниатюрного портрета, который состоял из портретных миниатюр немного большего размера, размером 9 x 7 дюймов (20 x 17 см). [13] К середине XIX века стиль Робертсона стал доминирующим в Великобритании. [14]

Ирландия [ править ]

Густав Гамильтон (род. 1739, ум. 1775) был проинструктирован Робертом Уэстом в Национальном колледже искусства и дизайна на Джорджс-лейн, Дублин, а также был учеником или учеником Сэмюэля Диксона с Кейпел-стрит, Дублин, где он работал. в раскраске бассо-рельефных принтов с птицами и цветами производства Dixon. [15]

Зарекомендовав себя художником-миниатюристом, он приобрел обширную и модную практику под покровительством, как говорит Джон О'Кифф в своих «Воспоминаниях», женщинами первого ранга и созданием «силы денег своим карандашом». С 1765 по 1768 год он жил на Парламент-стрит в Дублине, затем на Дам-стрит № 1 в Дублине, в доме Сток-чулочно-носочных изделий, а затем в Колледже Грин в Дублине.

Он предоставил миниатюры Обществу художников в Дублине с 1765 по 1773 год. Незадолго до своей смерти он переехал в Корк-Хилл, Дублин, и умер там 16 декабря 1775 года в возрасте 36 лет. Он был похоронен 18 декабря в церкви Св. Вербурга. Дублин .

Франция [ править ]

Миниатюрный автопортрет Луи-Мари Отисье . На переднем плане - карандаши, кисти и инструменты художника для рисования миниатюр. Акварель на слоновой кости, 19,1 × 13,5 см (7,52 × 5,31 дюйма), 1817 год, Национальный музей .

В XVIII веке нам известны миниатюры Николя де Ларжильера , Франсуа Буше , Жана-Марка Наттье и Жан-Жермена Друэ ; но величайшие имена, действующие во Франции, - это Питер Адольф Холл из Швеции, Франсуа Дюмон из Франции и Фридрих Генрих Фюгер из Австрии. Крошечные картины, написанные семьей Бларенберг , многими людьми сгруппированы как миниатюры, и некоторые из более поздних французских художников, как Пьер-Поль Прюдон и Констанс Майер , выполнили миниатюрные портреты. Однако популярными артистами во Франции были Жан-Батист Жак Огюстен.(1759–1832) и Жан-Батист Исабей (1767–1855). Их портреты Наполеона и его двора чрезвычайно хороши, и, пожалуй, ни один француз не рисовал миниатюры так хорошо, как Августин.

Испания [ править ]

Портретные миниатюры использовались при испанском дворе в конце 15 века, начиная с политического союза между Генрихом VII Английским (1485–1509 гг.) И Фердинандом Арагонским (1479–1519 гг.). Альянс ознаменовал брак между Екатериной Арагонской (1485-1536 гг.) И принцем Артуром Английским (1486-1502 гг.) И подписал договор в Медине-дель-Кампо в 1489 году. Обещание вступить в брак началось с обмена подарками, включая драгоценности и портретные миниатюры молодая пара. Популярность портретных миниатюр в ознаменование обещания брака стала распространяться в каждом дворе вскоре после этого, особенно в Испании. [2] Образцы портретных миниатюр в ознаменование союза через брак считались чрезвычайно интимными и личными для супружеской пары, а также их семей. [1]В Испании, а также при английских дворах портретные миниатюры часто украшались драгоценностями или хранились в сложных медальонах, которые можно было спрятать или вынуть и полюбоваться по прихоти. [3]

Известно, что испанский художник Франсиско Гойя (1746-1828) писал портретные миниатюры для траура и свадеб, начиная с 1806 года. Основным средством, используемым Гойей, было масло, но ему также были поручены карандашные миниатюры. Между 1824 и 1825 годами Гойя записал более 40 миниатюрных заказов на слоновой кости, в то время как большинство художников-портретистов-миниатюристов наносили цветные точки на слоновой кости, Гойя формировал линии миниатюр с помощью воды. Гойя утверждал, что его техника формирования была новаторской и сильно отличалась от техники «случайной» смывки чернил, разработанной в 1800 году в Англии Александром Козенсом. [16]

Соединенные Штаты [ править ]

Миниатюра Джорджа Вашингтона по Robert Field (1800)

Английский стиль портретной миниатюры также был экспортирован в американские колонии; Среди первых записанных американских миниатюристов - Мэри Робертс (умерла в 1761 году), первая американка, работавшая в форме. Художница- миниатюристка Амалия Кюсснер Кудерт (1863–1932) из Терре-Хот, штат Индиана , была известна своими портретами нью-йоркских светских особ и европейских королевских особ в последнее десятилетие XIX века. Получателями ее акварели на портретах из слоновой кости были Каролина Астор , [17] король Эдуард VII , царь Николай II в России и Сесил Родс . [18] Одним из самых известных художников-миниатюр в Америке восемнадцатого века был Роберт Филд . Многие из наиболее выдающихся образцов были созданы женщинами-художниками, в том числе Эда Немоеде Кастертон , которая была выбрана для показа своих работ в престижном Парижском салоне . Немоде Кастертон для своих картин использовала тонкие листы слоновой кости, а не холст, что было обычной практикой среди художников-миниатюрных портретистов. Примерно в 1900 году в США произошло возрождение миниатюрной портретной живописи, отмеченное основанием в 1899 году Американского общества художников-миниатюристов и успехом таких художников, как Вирджиния Ричмонд Рейнольдс , Люси Мэй Стэнтон и Корнелия Эллис Хильдебрандт.. [19] Это недавно отразили современные художники- реалисты, такие как Дина Бродская . Современная реалистка Энн Миколовски была одновременно художником-портретистом и иллюстратором печатной продукции. [20] [ циркулярная ссылка ]

Портретные миниатюры и траур в колониальной Америке

На протяжении всей истории скорбящие носили с собой портреты, чтобы почтить память близких; эта практика распространилась в Колониальную Америку в середине 18 века. Портретные миниатюры в честь умерших могли принимать разные формы, такие как кольца, протяжки, медальоны и изображения в маленькой рамке. До портретных миниатюр близкие часто получали жетоны умерших в виде колец или медальонов с надписями или изображениями, соответствующими тем, что в гробу. Соответствующие образы и слова создали своего рода связь, позволив выжившей семье почувствовать себя ближе к любимому человеку. [21]Сдвиг в восемнадцатом веке от траура по поводу смерти к празднованию жизни ознаменовал изменение значения жетонов, несущих болезненные надписи и изображения. Жетоны больше не олицетворяли связь между ушедшими и оставленными, теперь они представляли мрачное осознание смертности. Идея пола также повлияла на представление о жетонах траура; женщины считались более эмоциональными при ношении жетонов, и общество неодобрительно относилось к мужчинам, которые носили такие жетоны. Если бы мужчины носили знак любимого человека, образ жизни, а не смерти, оказался бы более подходящим. [22]

Первые миниатюрные портреты, зарегистрированные в колониальной Америке, впервые появились в 1750-х годах и, возможно, появились раньше. Эти портреты обычно делались в память о том, кто внезапно умер от болезни в молодом возрасте. Семье двенадцатилетней девочки по имени Ханна заказали медальон, чтобы она выглядела так, как она была до того, как заболела. На медальоне был портрет молодой девушки, а над ней были крылья ангела со словами «НЕ ПОТЕРЯТЬ» сбоку. [23] Такие портреты несут в себе надежду и воспоминания, а не клеймо постоянной печали.

Материалы и методы [ править ]

Самые ранние миниатюры были нарисованы на пергаменте , куриной шкуре или картоне, Хиллиардом и другими - на оборотной стороне игральных карт , а также на очень тонком пергаменте, плотно прикрепленном к игральным картам.

Веллум или загрунтованная телячья кожа считалась легкой альтернативой меди в семнадцатом веке. [24]

В 18 веке акварель на слоновой кости стала стандартным средством. Использование слоновой кости было впервые принято примерно в 1700 году, во второй половине правления Вильгельма III .

Эмаль: портретные миниатюры, написанные на эмали маслом с медной опорой, были методом, созданным в Италии в 16 веке. Есть дебаты относительно того, был ли этот метод приписан итальянским художникам или голландским художникам. [25] В 17, 18 и 19 веках художник портретной миниатюры использовал эмаль с медной опорой в Германии, Португалии и Испании. Многие голландские и немецкие художники использовали медь как средство для дальнейшего улучшения изображений. Со временем только избранные могли позволить художникам, заставляющим медь, рисовать пергамент, слоновую кость или бумагу. [25]Голландские и немецкие миниатюры написаны маслом, как правило, на меди; и есть портреты на том же носителе и часто на одном и том же материале, приписываемые многим великим итальянским художникам, особенно художникам Болонской школы. Говорят, что Сэмюэл Купер написал несколько картин маслом на меди. Начиная с середины 17 века, многие акварели выполнялись стекловидной эмалью. Жан Петито 1607–1691 был величайшим мастером этого материала и написал свои лучшие портреты в Париже для французского Людовика XIV . Его сын стал его преемником по той же профессии. Другими художниками по эмали были Кристиан Фридрих Цинке (умер в 1767 году) и Иоганн Мельхиор Динглингер.. Многие из этих художников были либо французами, либо швейцарцами, но большинство из них посетили Англию и какое-то время там работали. Величайшим английским эмалевым портретистом был Генри Боун (1755–1839). Большая коллекция его небольших эмалевых репродукций знаменитых картин находится в Британской королевской коллекции. Эмаль оставался последовательной и надежной альтернативой портретной миниатюре в XVIII и XIX веках. [24]

Слюда: слюда - очень тонкий минерал, который можно измельчить до прозрачных кусочков, также известных как тальк . [26] Тонкий, как бумага, материал можно было нарисовать маслом и поместить поверх портретной миниатюры так, чтобы держатель портретной миниатюры мог нарядить объект или замаскировать портрет.

Накладки на костюм

Пример портрета с несколькими накладками на костюм доступен в Интернете в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Наложение костюмов - это техника, в которой художникам было поручено нарисовать предмет в костюме или изменить состояние одежды, чтобы скрыть личность. Обычно портрет заказывался с тонкой съемной накладкой из слюды, чтобы скрыть личность объекта. [27] Сокрытие идентичности миниатюры было бы необходимым, если бы субъект был непопулярным правителем, потенциально причиняя вред, если бы человек был пойман с изображением. Один из таких примеров - закрашивание портрета в костюме, чтобы скрыть оригинальный портрет. Музей искусств округа Лос-АнджелесДепартамент костюмов и текстиля обнаружил серию портретных миниатюр из Англии 1650-х годов, на которых изображена одна и та же женщина в платье. Женщина была поразительно похожа на английского монарха Карла I (1600–1649), казненного в 1649 году. После казни король оставался популярным среди группы последователей, и многие нашли хитрые способы почтить его честь. Это открытие - лишь проблеск того, как портретные миниатюры могут также служить способом увековечить потерю, а также лояльность. [28]

Отображает [ редактировать ]

В ряде музеев выставлены миниатюрные оригинальные картины маслом, включая Музей искусств в Бостоне и Замок кукольного дома Астолат, когда он выставлен на всеобщее обозрение. Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, а также Музей Виктории и Альберта в Лондоне , несут в себе огромное количество портретных миниатюр среди своих более крупных коллекций портретной, многие из них также доступны для общественности онлайн просмотра.

Выставки [ править ]

  • Международная биеннале искусства миниатюры (с 1989 г.), Горни Милановац , Сербия
  • Международная биеннале искусства миниатюры (с 2000 г.), Ченстохова , Польша
  • Ежегодная выставка Королевского общества миниатюр , Лондон, Великобритания

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кумбс, Кэтрин. (1998). Портретная миниатюра в Англии . Лондон: V&A Publications. ISBN 1-85177-206-5. OCLC  39803970 .
  2. ^ a b Унгерер, Густав (1998). Хуан Пантоха де ла Крус и циркуляция подарков между английским и испанским дворами в 1604-1605 гг . Sociedad Hispano-Portuguesa de Estudios Renacentistas Ingleses = Sociedade Hispano-Portuguesa de Estudos Renascentistas Ingleses = Испанско-португальское общество исследований английского возрождения. OCLC 800674221 . 
  3. ^ а б Маклауд, Кэтрин (2019). Елизаветинские сокровища: миниатюры Хиллиарда и Оливера . MacGibbon, Rab. Лондон. ISBN 978-1-85514-702-7. OCLC  1048934990 .
  4. ^ a b c Колтман, Викси (30 марта 2017 г.). «Пребывание шотландцев и портретная миниатюра в колониальной Индии 1770-1780-х годов» . Журнал исследований восемнадцатого века . 40 (3): 421–441. DOI : 10.1111 / 1754-0208.12467 . ISSN 1754-0194 . 
  5. ^ В отличие от автопортретов, вставленных в религиозные или другие сцены. Ян ван Эйк написал небольшой вероятный автопортрет « Портрет мужчины» (Автопортрет?) ( Национальная галерея, Лондон ), датированный 1433 годом.
  6. ^ "Хиллиард, Николас". Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. DOI : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00087717 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  7. ^ Эштон, Джон (1898). "огонь по Уайту". История азартных игр в Англии . Лондон: Duckworth & Co., стр. 90 .
  8. ^ Проперт, Джон Ламсден (1887). "пожар в кофейне White's". История миниатюрного искусства: с заметками о коллекционерах и коллекциях . Macmillan and Company. стр.  78 -79.
  9. ^ "Корнелиус Хойер" . Гылдендал . Проверено 29 сентября 2010 .
  10. ^ "Людвиг Ван Бетховен" . Art Эксперты, Inc. Архивировано из оригинала на 2010-12-06 . Проверено 2 августа 2010 .
  11. ^ "Косвей, Ричард". Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. DOI : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00043148 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  12. ^ "Умный, Джон". Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. DOI : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00170809 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  13. ^ "Робертсон, Эндрю". Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. DOI : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00153806 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  14. ^ "История портретной миниатюры" . Музей Виктории и Альберта . Дата обращения 9 ноября 2015 .
  15. ^ Словарь ирландских художников. Уолтер Г. Стрикленд. 1913. http://www.libraryireland.com/irishartists/gustavus-hamilton.php.
  16. ↑ Гойя, Франциско, 1746-1828 (2015). Гойя: портреты . Брей, Ксавьер, Мена, Мануэла, Гейфорд, Томас, Гуди, Эллисон, Уилсон-Баро, Джульетта, Национальная галерея (Великобритания). Лондон. ISBN 978-1-85709-573-9. OCLC  909251478 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  17. ^ Маккормик, Майк (1997). «Амалия Кусснер Кудерт» . Профили долины Вабаш . Архивировано из оригинального 19 июля 2011 года . Проверено 10 марта 2011 года .
  18. ^ Леонард, Джон W (1908). Кто есть кто в городе и штате Нью-Йорк . Нью-Йорк: Hamersly & Co., стр. 326.
  19. ↑ Fowler, Betty Alice (31 мая 2002 г.). «Искусство в жизни» . Журнал библиотеки ресурсов . Проверено 25 марта 2013 года.
  20. ^ "Энн Миколовски" . Анн Миколовски . Дата обращения 16 февраля 2020 .
  21. ^ Фрэнк, Робин Джеффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры . Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN 978-0-89467-086-2. OCLC  43977811 .
  22. ^ Фрэнк, Робин Джеффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры . Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN 978-0-89467-086-2. OCLC  43977811 .
  23. ^ Фрэнк, Робин Джеффи. (2000). Любовь и потеря: американский портрет и траурные миниатюры . Йельский университет. Художественная галерея., Художественный музей Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN 978-0-89467-086-2. OCLC  43977811 .
  24. ^ a b "Коллекционирование: портретные миниатюры | Christie's" . www.christies.com . Проверено 2 мая 2020 .
  25. ^ а б Вейга, Альфредина; Мирао, Хосе; Candeias, António J .; Симоэс Родригес, Пауло; Мартинс Тейшейра, Дора; Muralha, Vânia SF; Джинджа Тейшейра, Хорхе (14.08.2014). "Пигментный анализ португальских портретных миниатюр 17-18 веков методами Рамановской микроскопии и SEM-EDS". Журнал Рамановской спектроскопии . 45 (10): 947–957. Bibcode : 2014JRSp ... 45..947V . DOI : 10.1002 / jrs.4570 . hdl : 10174/11455 . ISSN 0377-0486 . 
  26. ^ "Неизвестная женщина (Портретная миниатюра с накладками из слюды) | V&A Search the Collections" . В и А Коллекции . 2020-05-02 . Проверено 2 мая 2020 .
  27. ^ Аршад, Ясмин; Хакетт, Хелен; Whipday, Эмма (31 декабря 2015). «Клеопатра Даниила и леди Энн Клиффорд: от портрета Якоба до современного представления» . Ранний театр . 18 (2). DOI : 10.12745 / et.18.2.2548 . ISSN 2293-7609 . 
  28. ^ Акерман, Эвелин. Костюм - ключ к успеху: миниатюрные портреты семнадцатого века с костюмными накладками . OCLC 938827788 . 

Источники [ править ]

  • Фоскетт, Дафна (1987). Миниатюры: словарь и справочник . Лондон: Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-063-9.
  • Кумбс, Кэтрин (1998). Портретная миниатюра в Англии . Лондон: Музей Виктории и Альберта. ISBN 1-85177-207-3.
  • Элизабет Лаунсбери (15 января 1917 г.). Американские художники-миниатюры . Наставник.

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Виктории и Альберта, галерея миниатюр
  • Художники и предки - Коллекция миниатюрных портретов
  • «Происхождение портретной миниатюры» . Картины и рисунки . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 2007-09-29 . Проверено 21 августа 2007 .
  • Коллекционирование и исследование миниатюрных портретов
  • Копирование, подделка и декоративные миниатюры
  • Международная биеннале миниатюры Горни Милановац