Могольская живопись

Говардхан , император Джахангир в гостях у подвижника Джадрупа, ок. 1616–20

Живопись Моголов - это особый стиль Южной Азии , особенно Северной Индии (точнее, современной Индии и Пакистана), живопись ограничивается миниатюрами либо в качестве книжных иллюстраций, либо в виде отдельных работ, которые должны храниться в альбомах ( муракка ). Она возникла из персидской миниатюрной живописи (частично китайского происхождения ) и развивалась при дворе Империи Великих Моголов в 16-18 веках. Императоры Великих Моголов были мусульманами, и им приписывают укрепление ислама в Южной Азии и распространение мусульманского (и особенно персидского) искусства и культуры, а также веры. ^[1]

Живопись Моголов сразу же вызвала гораздо больший интерес к реалистичной портретной живописи, чем это было типично для персидских миниатюр. Животные и растения были основным предметом многих миниатюр для альбомов, и их изображение было более реалистичным. Хотя многие классические произведения персидской литературы продолжали иллюстрироваться, так же как и индийские произведения, вкус императоров Великих Моголов к написанию мемуаров или дневников, начатый Бабуром, обеспечил некоторые из самых богато оформленных текстов, таких как Падшахнамажанр официальных историй. Сюжеты богаты разнообразием и включают портреты, события и сцены из придворной жизни, сцены дикой природы и охоты, а также иллюстрации сражений. Персидская традиция богато украшенных рамок, обрамляющих центральное изображение (в основном обрезанное на изображениях, показанных здесь), была продолжена, как и видоизмененная форма персидского соглашения о возвышении.

Император Шах Джахан, стоящий на шаре , с нимбом и путти в европейском стиле , c. С 1618–19 по 1629 гг.

Позже стиль живописи Моголов распространился на другие индийские дворы, как мусульманские, так и индуистские, а затем и сикхские, и часто использовался для изображения индуистских предметов. В основном это было в северной Индии. В этих дворах он развил множество региональных стилей, которые становились более смелыми, но менее изысканными. Их часто называют «пост-могольскими», «суб-могольскими» или «провинциальными Моголами». Смешение чужеземных персидских и коренных индейских элементов было продолжением покровительства другим аспектам чуждой культуры, инициированным более ранним турко-афганским Делийским султанатом , и его проникновением на субконтинент различными центральноазиатскими турецкими династиями, такими как Газневиды .

Предметы [ править ]

Портреты [ править ]

Абуль Хасан, Император Джахангир в окне Jharoka в Агра Форт , с. 1620, Музей Ага Хана

С самого начала стиль Великих Моголов стал сильной стороной реалистичной портретной живописи, обычно в профиль, и находился под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Великих Моголов. Этого никогда не было ни в персидской миниатюре, ни в ранней индийской живописи. Поза, редко меняющаяся на портретах, заключалась в том, чтобы голова была в строгом профиле, а остальная часть тела наполовину повернута к зрителю. Долгое время портреты всегда были мужчинами, часто в сопровождении обычных служанок или наложниц ; но есть научные дебаты о представлении женщин-членов суда в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что не существует известных дошедших до нас изображений таких фигур, как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал., и другие приписывают этим знаменитым дворянкам миниатюры, например, из альбома Дара Шико или зеркальный портрет галереи искусств Фрир . ^{[2] [3] [4]} Единственная идеализированная фигура типа Риза Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены влюбленных во дворце стали популярными позже. Также были популярны рисунки жанровых сцен, особенно с изображением святых людей, мусульман или индуистов.

У Акбара был альбом, теперь разрозненный, целиком состоящий из портретов людей, живших при его огромном дворе, имевших практическое назначение; согласно летописцам, он использовал его при обсуждении встреч и тому подобном со своими советниками, очевидно, чтобы пробудить в нем воспоминания о том, кем были обсуждаемые люди. Многие из них, как средневековые европейские изображения святых, несли связанные с ними предметы для облегчения идентификации, но в остальном фигуры стоят на простом фоне. ^[5] Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно занял лидирующую позицию в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульман, так и на индуистов. княжеские дворы по всей Индии. ^[6]

С 17 века конные портреты, в основном правителей, стали еще одним популярным заимствованием с Запада. ^[7] Другой новый тип изображения показал Джарокха Даршан (буквально «вид с балкона / поклонение»), или публичное представление императора двору или публике, которое стало ежедневным церемониалом при Акбаре, Джахангире и Шах Джахане , прежде чем Аурангзеб остановил его как неисламский. В этих сценах император изображен наверху на балконе или у окна, а внизу - толпа придворных, иногда включающая множество портретов. Как и все более крупные ореолы, эти императоры были представлены в отдельных портретах, иконографияотражает стремление поздних Великих Моголов создать образ представителя Аллаха на земле или даже самих себя как имеющих квазибожественный статус. ^{[8] [9] На} других изображениях изображен восседающий на троне император, проводящий встречи, прием посетителей, или на дурбаре , или на официальном совете. Эти и королевские портреты, включенные в сцены охоты, стали очень популярными типами в более поздних картинах раджпутов и других стилях пост-Моголов.

Животные и растения [ править ]

Другой популярной предметной областью были реалистические исследования животных и растений, в основном цветов; текст Бабурнамы включает ряд описаний таких предметов, которые проиллюстрированы в копиях, сделанных для Акбара. У этих субъектов также были художники-специалисты, в том числе Устад Мансур . Майло С. Бич утверждает, что «натурализм Великих Моголов был сильно преувеличен. Ранние образы животных состоят из вариаций на тему, а не из новых, новаторских наблюдений». Он видит значительные заимствования из китайских картин животных на бумаге, которые, кажется, не были высоко оценены китайскими коллекционерами и поэтому достигли Индии. ^[10]

Иллюстрированные книги [ править ]

В период становления этого стиля, при Акбаре, императорская мастерская выпустила несколько хорошо иллюстрированных копий известных книг на персидском языке. Одной из первых, вероятно, с 1550-х годов и в настоящее время в основном хранящейся в Кливлендском музее искусств , была Тутинама с примерно 250 довольно простыми и довольно небольшими миниатюрами, большинство из которых состояло лишь из нескольких фигур. Напротив, заказанный Хамзанама Акбар имел необычно большие страницы из плотного хлопка, а не из обычной бумаги, а изображения очень часто были переполнены фигурами. Произведение представляло собой «непрерывную серию романтических перерывов, угрожающих событий, узких побегов и актов насилия», предположительно рассказывающих о жизни дяди Мухаммеда . ^[11]В рукописи Акбара было замечательно около 1400 миниатюр, по одной на каждом открытии, с соответствующим текстом, написанным на обратной стороне страницы, предположительно для чтения императору, когда он рассматривал каждое изображение. Этот колоссальный проект занял большую часть 1560-х годов, а возможно, и позже. Эти и несколько других ранних работ привели к появлению довольно унифицированного стиля мастерской Моголов примерно к 1580 году.

Другие крупные проекты включали биографии или мемуары династии Великих Моголов . Бабур , ее основатель, написал классические мемуары, которые его внук Акбар перевел на персидский язык, как « Бабурнама» (1589 г.), а затем выпустил четыре богато иллюстрированных копии, каждая из которых содержит до 183 миниатюр. Акбар-наме была введена в эксплуатации собственной биографии или хроник Акбара, производится во многих версиях, и традиция продолжилась Джахангир «s автобиография Tuzk-е-Джахангири (или Jahangirnama ) и праздничной биография Шаха Джахана , называется Padshahnama, который положил конец эпохе большой иллюстрированной имперской биографии, около 1650 года. Акбар заказал копию Зафарнамы , биографии своего далекого предка Тимура , но, хотя он попросил его тетю написать биографию его отца Хумаюна , никаких иллюстраций не было. рукопись сохранилась.

В томах классиков персидской поэзии обычно было гораздо меньше миниатюр, часто около двадцати, но часто они были самого высокого качества. У Акбара также были индуистские эпические поэмы, переведенные на персидский язык и выпущенные в иллюстрированных версиях. Четыре из них известны о Размнаме , Махабхарате на персидском языке, датируемой периодом между 1585 и ок. 1617. У Акбара была по крайней мере одна копия персидской версии Рамаяны .

Истоки [ править ]

Придворная живопись Великих Моголов, в отличие от более свободных вариантов стиля Великих Моголов, созданных в региональных судах и городах, мало опиралась на местные немусульманские традиции живописи. Это были индуисты и джайны, а также более ранние буддисты и почти полностью религиозные. Они существовали в основном в относительно небольших иллюстрациях к текстам, а также в фресках и картинах в народных стилях на ткани, в частности, на свитках, сделанных для показа популярными певцами или чтецами индуистских эпосов и других историй, выполненными путешествующими специалистами; очень мало ранних примеров этих последних сохранилось.

Напротив, живопись Великих Моголов была «почти полностью светской» ^[12], хотя иногда изображались религиозные деятели. Реализм , особенно в портретах людей и животных, стал ключевой задачей, гораздо большей, чем в персидской живописи, не говоря уже об индийских традициях. ^[13] Уже существовала мусульманская традиция миниатюрной живописи при Тюрко-афганском султанате Дели, который свергнули Моголы, и, как и Великие Моголы, и самые ранние из центральноазиатских захватчиков на субконтиненте покровительствовали иностранной культуре. Эти картины были написаны на перекидной бумаге и обычно помещались между украшенными деревянными крышками. ^[14] Хотя первые сохранившиеся рукописи взяты из Мандув годы по обе стороны от 1500 года весьма вероятно, что более ранние рукописи либо утеряны, либо, возможно, теперь приписываются южной Персии, поскольку более поздние рукописи трудно отличить от них только по стилю, а некоторые остаются предметом споров среди специалистов. . ^[15] Ко времени вторжения Великих Моголов традиция отказалась от высокой точки зрения, типичной для персидского стиля, и приняла более реалистичный стиль для животных и растений. ^[16]

Никаких миниатюр не сохранилось со времен правления основателя династии Бабура, и он не упоминает о создании миниатюр в своих мемуарах « Бабурнама» . ^[17] Копии этого были проиллюстрированы его потомками, в частности Акбаром, с множеством портретов множества новых животных, которых Бабур встретил во время вторжения в Индию, которые тщательно описаны. ^[18] Однако некоторые сохранившиеся не иллюстрированные рукописи, возможно, были заказаны им, и он комментирует стиль некоторых известных персидских мастеров прошлого. На некоторых старых иллюстрированных рукописях стоит его печать; Моголы происходили из длинной линии, восходящей к Тимуру, и были полностью ассимилированы в Персидское государство. культуры, и ожидается, что он будет покровительствовать литературе и искусству.

Стиль школы Великих Моголов развивался в королевской мастерской . Знания в основном передавались через семейные отношения и отношения ученичества, а также через систему совместного создания рукописей, которая объединяла нескольких художников для создания отдельных работ. ^[19] В некоторых случаях старшие художники рисовали иллюстрации в контуре, а младшие обычно применяли цвета, особенно для фоновых областей. ^[20] Там, где имена художников не вписаны, очень трудно проследить происхождение картин Имперских Моголов до конкретных художников. ^[21]

Развитие [ править ]

После пробного начала при Хумаюне великий период живописи Великих Моголов пришелся на следующие три правления Акбара , Джахангира и Шах-Джахана , которые охватили чуть более века между ними.

Хумаюн (1530–1540 и 1555–1556) [ править ]

Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн был в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I , он увидел персидскую миниатюру и заказал там (или в Кабуле ) по крайней мере одну работу - необычно большую картину на ткани. из принцев Дома Тимура , в настоящее время в британском музее . Первоначально групповой портрет с его сыновьями, в следующем веке Джахангир добавил его, чтобы сделать его династической группой, включающей мертвых предков. ^[23] Когда Хумаюн вернулся в Индию, он привел с собой двух опытных персидских художников Абд аль-Самада и Мир Сайида Али.с ним. Его брат-узурпатор Камран Мирза содержал мастерскую в Кабуле, которую Хумаян, возможно, перенял в свою. Главным известным заказом Хумаяна была Хамса Низами с 36 иллюминированными страницами, на которых все еще видны различные стили различных художников. ^[24] Помимо лондонской живописи, он также заказал по крайней мере две миниатюры, показывающие себя с членами семьи ^[25], тип сюжета, который был редкостью в Персии, но распространен среди Моголов. ^[26]

Акбар (годы правления 1556–1605) [ править ]

Во время правления сына Хумаюна Акбара ( годы правления 1556–1605) императорский двор, помимо того, что был центром административной власти для управления и управления огромной империей Великих Моголов, также превратился в центр культурного превосходства. Акбар унаследовал и расширил библиотеку своего отца и ателье придворных художников и уделял большое личное внимание ее продукции. В юности он изучал живопись при Абд ас-Самаде , хотя неясно, насколько далеко зашли эти занятия. ^[27]

Между 1560 и 1566 годами была иллюстрирована Тутинама («Сказки о попугае»), ныне находящаяся в Кливлендском художественном музее , демонстрирующая «стилистические компоненты имперского стиля Великих Моголов на этапе становления». ^[28] Среди других рукописей, между 1562 и 1577 годами мастерская работала над иллюстрированной рукописью Хамзанамы, состоящей из 1400 хлопковых листов., необычно большой - 69 см x 54 см (прибл. 27 x 20 дюймов). Этот огромный проект «служил средством объединения разрозненных стилей его художников из Ирана и из разных частей Индии в один единый стиль». К концу стиль достиг зрелости, и «плоские и декоративные композиции персидской живописи были преобразованы, создавая правдоподобное пространство, в котором могут выступать персонажи, нарисованные по кругу». ^[29]

Шедевр Саади « Гулистан» был изготовлен в Фатехпур-Сикри в 1582 году, а в Дараб-наме - примерно в 1585 году; Хамса Низами (Британская библиотека, Или. 12208) с последующим в 1590 и Джами «S Baharistan около 1595 в Лахоре . По мере того как живопись, созданная на основе Моголов, распространилась по индуистским дворам, иллюстрированные тексты включали индуистские эпосы, включая Рамаяну и Махабхарату.; темы с баснями о животных; индивидуальные портреты; и картины на множество различных тем. Стиль Великих Моголов в этот период продолжал совершенствоваться, на передний план выходили элементы реализма и натурализма. Между 1570–1585 годами Акбар нанял более ста художников, чтобы они практиковали живопись в стиле Великих Моголов. ^[30]

Правление Акбара установило праздничную тему в Империи Великих Моголов. В этот новый период Акбар убедил художника сосредоточиться на демонстрации очков и включении великих символов, таких как слоны, в свои работы, чтобы создать ощущение процветающей империи. Наряду с этим новым мировоззрением Акбар также призвал своих людей записывать и находить способ записывать то, что они помнили из прежних времен, чтобы другие могли помнить величие империи Великих Моголов.^{[31] [32]}

Джахангир (1605–1625) [ править ]

У Джахангира были художественные наклонности, и во время его правления живопись Великих Моголов получила дальнейшее развитие. Кисти стали более тонкими, а цвета светлее. На Джахангира также оказала сильное влияние европейская живопись. Во время своего правления он вступил в прямой контакт с английской короной, и ему в подарок были присланы картины маслом, в том числе портреты короля и королевы. Он призвал свое королевское ателье использовать одноточечную перспективу, которую предпочитают европейские художники, в отличие от плоского многослойного стиля, используемого в традиционных миниатюрах. Он особенно поощрял картины, изображающие события его собственной жизни, индивидуальные портреты и исследования птиц, цветов и животных. Tuzk-е-Джахангири (или Jahangirnama), написанное при его жизни и являющееся автобиографическим описанием правления Джахангира, имеет несколько картин, в том числе некоторые необычные сюжеты, такие как союз святого с тигрицей и битвы между пауками. ^{[ необходима цитата ]} Картины Великих Моголов, сделанные во время правления Джахангира, продолжили тенденцию натурализма и находились под влиянием возрождения персидских стилей и предметов по сравнению с более традиционными индуистскими. ^[33]

Шах Джахан (1628–1659) [ править ]

Во время правления Шаха Джахана (1628–1658 гг.) Живопись Великих Моголов продолжала развиваться, но придворная живопись стала более строгой и формальной. Иллюстрации из «Падшанамы» (хроники царя мира), одной из лучших исламских рукописей из Королевской коллекции в Виндзоре, были написаны во время правления Шаха Джахана. Написанный на персидском языке на бумаге, испещренной золотом, украшает прекрасные картины. В «Падшахнаме» есть портреты придворных и слуг короля, написанные с большой детализацией и индивидуальностью. Однако в соответствии со строгой формальностью при дворе портреты короля и знатной знати были выполнены в строгом профиле, тогда как слуги и простые люди, изображенные с индивидуальными чертами, были изображены в трехчетвертном виде или спереди.

Темы, в том числе музыкальные вечеринки; любовники, иногда в интимных позах, на террасах и в садах; аскеты собрались вокруг костра, изобилующего картинами Великих Моголов этого периода. ^{[34] [ необходима цитата ]} Несмотря на то, что этот период был назван самым процветающим, художники в то время должны были придерживаться представления жизни в суде как организованной и единой. По этой причине большая часть произведений искусства, созданных при его правлении, была сосредоточена в основном на императоре и способствовала укреплению его власти. Целью этого искусства было оставить после себя образ того, что Великие Моголы считали идеальным правителем и государством.

Более поздние картины [ править ]

Аурангзеб (1658–1707) никогда не был восторженным покровителем живописи, в основном по религиозным причинам, и отказался от пышности и церемониала двора примерно в 1668 году, после чего он, вероятно, больше не заказывал картины. После 1681 года он переехал на Декан, чтобы продолжить свое медленное завоевание деканских султанатов , никогда не возвращаясь, чтобы жить на севере. ^[35]

Картины Великих Моголов продолжали существовать, но начался упадок. Некоторые источники, однако, отмечают, что некоторые из лучших картин Моголов были созданы для Аурангзеба, предполагая, что они считали, что он собирался закрыть мастерские и, таким образом, превзошел их самих. ^[36] Во время правления Мухаммад-шаха «Рангела» (1719–48) произошло кратковременное возрождение , но ко времени Шах Алама II (1759–1806) искусство живописи Великих Моголов утратило свою славу. К тому времени развились другие школы индийской живописи, в том числе в королевских дворах Раджпутских королевств Раджпутана , живопись Раджпутов и в городах, управляемых Британской Ост-Индской компанией , стиль Компании.под влиянием Запада. Стиль поздних Моголов часто демонстрирует более широкое использование перспективы и спад под влиянием Запада.

Художники [ править ]

Персидские мастера-художники Абд аль-Самад и Мир Сайид Али , сопровождавшие Хумаюна в Индию в 16 веке, руководили имперской мастерской на этапе становления живописи Великих Моголов. Многие художники работали над крупными заказами, большинство из них явно индуисты, если судить по записанным именам. В живописи Великих Моголов обычно участвовала группа художников, один (как правило, самый старший), чтобы определить и очертить композицию, второй, чтобы нарисовать, и, возможно, третий, который специализировался на портретной живописи, выполняя отдельные лица. ^[37]

Это особенно касается крупных исторических книжных проектов , которые доминировали производства во время правления Акбара, в Тути-наме , Бабур-наме , Hamzanama , Razmnama и Акбар-наме . Для рукописей персидской поэзии существовал другой способ работы: от лучших мастеров, по-видимому, требовалось создать миниатюры с изысканной отделкой полностью или в основном своими руками. ^[38] Влияние на эволюцию стиля во время правления Акбара оказал Кесу Дас , который понял и разработал «европейские техники передачи пространства и объема». ^[39]

Удобно для современных ученых, Акбар любил видеть имена художников, написанные под каждой миниатюрой. Анализ рукописей показывает, что отдельные миниатюры приписывались многим художникам. Например, неполная Размнама в Британской библиотеке содержит 24 миниатюры с 21 различным названием, хотя это может быть особенно много. ^[40]

Другими важными художниками под руководством Акбара и Джахангира были: ^[41]

• Фаррух-бег (ок. 1545–1615), еще один персидский импортированный в Индию в 1585–1590 гг., Возможно, затем в Биджапуре , возвращаясь на север примерно из 1605 г. до своей смерти.
• Дасвант , индус, ум. 1584 г., который особенно работал над « Размнама» Акбара , « Махабхарата» на персидском языке.
• Басаван - активный индус ок. 1580–1600, чей сын Манохар Дас был активным ок. 1582–1624
• Говардхан , активный c. С 1596 по 1640 год, еще один индуист, особенно хорош в портретах. Его отец Бхавани Дас был второстепенным художником в императорской мастерской.
• Устад Мансур (период расцвета - 1590–1624 гг.), Специалист по животным и растениям.
• Абу аль-Хасан (1589 - ок. 1630), возможно, сын Резы Аббаси , ведущего персидского художника своего поколения.
• Бичитр
• Бишандас , индуистский специалист по портретам
• Мушфик - ранний пример художника, который, кажется, никогда не работал в императорском ателье, кроме как для других клиентов.
• Мискин

Другие: Нанха, Даулат, Паяг, Абд ар-Рахим, Амаль-э Хашим, Кешавдас и Мах Мухаммад.

В субимперскую школу живописи Великих Моголов входили такие художники, как Мушфик , Камаль и Фазл. В течение первой половины 18 века многие художники, получившие образование Моголов, покинули имперскую мастерскую, чтобы работать при дворах раджпутов. К ним относятся такие художники, как Бхаванидас и его сын Далчанд .

Могольский стиль сегодня [ править ]

Миниатюрные картины в стиле Моголов до сих пор создаются небольшим количеством художников в Лахоре, сосредоточенных в основном в Национальном колледже искусств. Хотя многие из этих миниатюр являются искусными копиями оригиналов, некоторые художники создали современные работы, используя классические методы, с иногда замечательным художественным эффектом.

Навыки, необходимые для создания этих современных версий миниатюр Моголов, по-прежнему передаются из поколения в поколение, хотя многие ремесленники также нанимают десятки рабочих, часто рисующих в тяжелых условиях труда, для производства работ, продаваемых под подписями их современных мастеров.

Галерея [ править ]

• Портрет Акбара

• Благородная дама, династия Великих Моголов, Индия. 17-го века. Бумага, цвет и золото. Галерея искусств Фрир F1907.219

• Нур Джахан

• Шах Джахан на террасе держит кулон со своим портретом

• Дауд Хан Каррани получает почетный кафтан от Муним Хана

• Победа Али-Кули-хана на реке Гомти-Акбарнама, 1561 г.

• Изображение Мир Сайида Али молодого ученого из Империи Великих Моголов , читающего и пишущего комментарий к Корану , 1559 год.

• Сцена битвы из Хамзанамы Акбара , 1570 г.

• Покорение восставших братьев Али Кули и Бахадур-хана. Акбарнама , 1590–1595 ^[42]

• Акбар верхом на слоне Хаваи преследует другого слона по обрушившемуся мосту из лодок (справа), 1561 г.

• Пир Мухаммад тонет при переходе через Нарбада-Акбарнама, 1562 г.

• Акбар принимает своих сыновей в Фатехпур-Сикри . Акбарнама , 1573 г.

• Александр спускается в море из хамсы (квинтета) Амира Хусрау Дихлави ок. 1597–98, приписывается Муканде. ^[43]

• Говардхан , Умирающий Инайят Хан , ок. 1618, Бодлеанская библиотека , Оксфорд

• Принц Великих Моголов и дамы в саду, 18 век

• Молодая женщина, играющая Вину с попугайчиком, символом ее отсутствующего любовника. Живопись XVIII века в стиле провинциальных Моголов Бенгалии

• Артистка с танпурой , XVIII век. Бумага, цвет и золото. Галерея искусств Фрир F1907.195

• Подвижник, сидящий на шкуре леопарда, конец 18 века

• Игральные карты Моголов Ганджифа , начало XIX века, с миниатюрными картинами - любезно предоставлено коллекцией Wovensouls

• Фигурное убранство этого экземпляра демонстрирует тесную связь с живописью 17 века. ^[44]

См. Также [ править ]

• Арабская миниатюра
• Индийская живопись
• Картина Мадхубани
• Османская миниатюра
• Раджпутская живопись
• Живопись Танджора
• Западная живопись

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Пляж, Майло Кливленд , Ранняя живопись Великих Моголов , Издательство Гарвардского университета, 1987, ISBN 0-674-22185-0 , ISBN 978-0-674-22185-7 , книги Google  
• Крилл, Розмарин и Джаривала, Капил. Индийский портрет, 1560–1860 гг. , Национальная портретная галерея, Лондон , 2010 г., ISBN 9781855144095 
• Истман, Алван К. «Живопись Моголов». Колледж художественной ассоциации. 3.2 (1993): 36. Web. 30 сентября 2013 г.
• "Grove", Oxford Art Online , "Indian sub., §VI, 4 (i): Mughal ptg styles, 16-19 века", ограниченный доступ.
• Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Йельский университет Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176 
• Коссак, Стивен. (1997). Индийская придворная живопись XVI-XIX веков. Метрополитен-музей. ISBN 0870997831 
• Лости, Дж. П. Рой, Малини (редакторы), Великая Индия: искусство, культура и империя , 2013, Британская библиотека, ISBN 0712358706 , 9780712358705 
• «Живопись Моголов». Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Academic Online Edition. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 30 сентября 2013 г.
• Титли, Нора М., Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии , 1983, University of Texas Press, 0292764847
• Сарафан, Грег, «Художественно-стилистическая передача в ателье Королевских Моголов», «Разумный разум», ООО, 2007, SensibleReason.com

Дальнейшее чтение [ править ]

• Картина для императора Великих Моголов (Искусство книги 1560-1660) Сьюзан Стронге ( ISBN 0-8109-6596-8 ) 
• Художественная литература в миниатюрной живописи Великих Моголов профессора П.К. Джайна и доктора Далджита
• Картина опыта Великих Моголов Сом Пракаш Верма , 2005 ( ISBN 0-19-566756-5 ) 
• Читра, Die Tradition der Miniaturmalerei в Раджастане, К. Д. Кристоф и Ренат Хаасс, 1999 ( ISBN 978-3-89754-231-0 ) 
• Уэлч, Стюарт Кэри; и другие. (1987).Альбом императоров: образы Индии Великих Моголов. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870994999.
• Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780944142134.
• Художественно-стилистическая передача в ателье Royal Mughal , Грег Сарафан, эсквайр, 2007

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с миниатюрами Моголов .

• Индийская придворная живопись XVI-XIX веков из Художественного музея Метрополитен
• Национальный музей, Дели - картины Моголов
• Музей искусств Сан-Диего
• Коллекция: Искусство империи Моголов из Университета Мичигана и Музей искусств