Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Якопо де Барбари
Венецианский XVI в. (Вашингтон) .jpg
Год1505
Место расположенияНациональная художественная галерея , Вашингтон

Якопо де Барбари , иногда известный или называемый де Барбари, де Барбери, де Барбари, Барбаро, Барберино, Барбариго или Барбериго (ок. 1460/70 - до 1516), [1] был итальянским художником , гравером и миниатюристом. с очень индивидуальным стилем. Он переехал из Венеции в Германию в 1500 году, став первым итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в Северной Европе. Его немногочисленные сохранившиеся картины (около двенадцати) включают первый известный образец тромп-л'ила со времен античности. Его двадцать девять гравюр и три очень больших гравюры на дереве также оказали большое влияние.

Жизнь [ править ]

Его место и дата рождения неизвестны, но современники, в том числе Альбрехт Дюрер («van Venedig geporn»), описывали его как венецианца , и как «старого и слабого» в 1511 году, поэтому были предложены даты между 1450 и 1470 годами. . Некоторые считали, что на самом деле он родился в Германии до переезда в Италию. Однако это убеждение не является окончательным и остается гипотезой для исследователей. [2] Поскольку в более ранней части диапазона он внезапно достигнет выдающегося положения в возрасте почти пятидесяти лет, более поздняя часть кажется более вероятной. Он подписал большинство своих гравюр кадуцеем , знаком Меркурия , а мюнхенский натюрморт с куропаткой и рукавицами.(справа) с его именем под ним: «Jac.o de barbarj p 1504» на раскрашенном листе бумаги. [3] Он, вероятно, не был из влиятельной венецианской семьи Барбаро, поскольку он никогда не был указан в генеалогии этой семьи.

Ничего не известно о его первых десятилетиях, хотя Альвизе Виварини был предложен в качестве его учителя. Он уехал из Венеции в Германию в 1500 году, и после этого документально подтверждено больше. Там он год работал у императора Максимилиана I в Нюрнберге, затем в 1503–155 годах работал в разных местах у Фридриха Мудрого из Саксонии, а в 1506–1508 годах перешел ко двору курфюрста Иоахима I Бранденбургского . В Германии его часто называли «Якоп Вальх», вероятно, от «Wälsch», что означает «иностранец», термин, особенно используемый для итальянцев.

Возможно, он вернулся в Венецию с Филиппом Красивым из Бургундии , на которого позже работал в Нидерландах. [4] К марту 1510 года он работал на преемницу Филиппа, эрцгерцогиню Маргарет в Брюсселе и Мехелене. В январе 1511 года он заболел и составил завещание, а в марте эрцгерцогиня назначила ему пожизненную пенсию по причине его возраста и слабости («debilitation et vieillesse»). К 1516 году он умер, оставив эрцгерцогине двадцать три гравировальных пластины, которые, поскольку многие из его пластин, вероятно, были выгравированы с обеих сторон, означает, что некоторые гравюры, возможно, не сохранились.

Работа [ править ]

Его очень большая гравюра на дереве " Вид на Венецию" , 1500 год. Первое состояние в Институте искусств Миннеаполиса.

Карта Венеции и другие гравюры на дереве [ править ]

Основная статья: Вид на Венецию

Его самая ранняя задокументированная работа - его огромная (1,345 x 2,818 метра, из шести блоков) впечатляющая деревянная карта Венеции с видом с воздуха , на которую в 1500 году была предоставлена ​​привилегия издателю, в котором было указано, что работа заняла три года. [5] Это явно опиралось на работы многих геодезистов, но, тем не менее, было впечатляющим подвигом и с самого начала вызвало значительный переполох. [6] Позднее он был обновлен другими, чтобы отразить основные новые строительные проекты во втором состоянии печати.

Помимо Карты Венеции , он создал еще две гравюры на дереве, изображающие людей и сатиров, которые были самыми крупными и впечатляющими фигурными гравюрами на дереве, которые когда-либо были созданы, и которые установили итальянские традиции изящных, крупных гравюр на дереве на последующие десятилетия. Возможно, они были произведены до 1500 года; они явно находятся под сильным влиянием Мантенья .

«Триумф людей над сатирами», завершенный в начале 16 века, был другой известной многоблочной гравюрой де Барбари, освещающей различные темы, связанные с мифологией. На этом принте из трех блоков изображены сцены сразу после битвы - обнаженные мужчины и женщины идут к храму, показывая побежденных сатиров, связанных пленными и неся в корзинах. Многие ученые, такие как Юрген Шульц и Дэвид Ландау, предположили связь с другой гравюрой на дереве, названной «Битва между сатирами и людьми», где одна из плакатов в более поздней части прямо представляет сцену битвы из более ранней битвы де Барбари. [7] Связь между архитектурой Венеции на заднем плане гравюры связана с другими картинами того времени, такими как «Процесс на площади Сан-Марко»,"завершена Джентиле Беллини в 1496 году.[8]

Контакты с Дюрером [ править ]

Натюрморт с куропаткой и рукавицами , 1504 год, возможно, первый натюрморт

Ко времени публикации Карты Венеции де Барбари уже уехал в Германию, где встретил Дюрера, которого он, возможно, уже знал по первой поездке Дюрера в Италию (отрывок в письме Дюрера неоднозначен). Они обсуждали человеческие пропорции, не очевидно, что это одна из сильных сторон де Барбари, но Дюрер, очевидно, был очарован тем, что он сказал, хотя и записал, что де Барбери не сказал ему всего, что знал:

... Я не нашел никого, кто написал бы что-нибудь о том, как создать канон человеческих размеров, кроме человека по имени Джейкоб, родившегося в Венеции и очаровательного художника. Он показал мне мужчину и женщину, которых он создал в соответствии с мерой, так что теперь я лучше увижу, что он имел в виду, чем созерцал новое царство ... Якобус не хотел ясно показывать мне свои принципы, что я хорошо видел . (Из неопубликованного проекта введения к собственной книге Дюрера о человеческих пропорциях) [2]

Двадцать лет спустя Дюрер безуспешно пытался уговорить эрцгерцогиню Маргарет, Регента Габсбургов Нидерландов, передать ему рукописную книгу де Барбари, которая к тому времени уже умерла; книга не сохранилась.

Датировка произведения искусства [ править ]

Де 'Барбери провел год в Нюрнберге, где жил Дюрер, в 1500–151 годах, и в течение нескольких лет между ним и Дюрером происходило обоюдное влияние. Ни одна из его гравюр не датирована, поэтому их датировка во многом зависит от сходства с датированными гравюрами Дюрера; в некоторых случаях это осложняется неуверенностью в том, кто на кого влияет. Пять из его гравюр были в альбоме Хартмана Шеделя , который был переплетен в декабре 1504 года, что дает дополнительные доказательства датировки. Де 'Барбери, вероятно, сделал несколько гравюр перед отъездом из Италии, но его лучшие гравюры (и, возможно, все они), вероятно, были сделаны после его переезда в Германию в 1500 году.

Некоторые из его картин датируются: 1500, 1503, 1504, 1508 годами. Документы, относящиеся к его работе Максимилианом, предполагают, что его работа должна была включать иллюминирующие рукописи, но никакие работы в этой среде обычно не приписываются ему. Его единственный общепринятый рисунок - это Клеопатра в Британском музее , очевидно, выполненная в качестве этюда для гравюры, которая не сохранилась.

Гравюры [ править ]

Победа, возлежа среди трофеев , гравюра, ок. 1510.

Его стиль связан с его возможным мастером, Альвизе Виварини, и с Джованни Беллини , но в нем есть свой собственный томный характер. Помимо Дюрера, влияние техники Мантеньи также проявляется в том, что, вероятно, является более ранними гравюрами, выполненными на рубеже веков, с параллельной штриховкой. Его гравюры в основном небольшие, на них изображено всего несколько фигур. Жестокие сатиры изображены на нескольких гравюрах; есть ряд мифологических сюжетов, в том числе два Жертвоприношения Приапу .

На более ранних гравюрах изображены фигуры с «маленькими головами и несколько бесформенными телами, с покатыми плечами и толстым туловищем, поддерживаемым тонкими ногами» - также видимые на его картинах. [6] Вероятно, из среднего периода появилось несколько обнаженных тел, самые известные из которых - Аполлон и Диана , [1] Святой Себастьян [9] и Три связанных пленника . В них значительно улучшилась его способность организовывать всю композицию.

В последней группе стиль становится более итальянским, а композиции - более сложными. У них таинственная, захватывающая атмосфера и очень изысканная техника. Левенсон предположил, что они датируются его периодом в Нидерландах и находились под влиянием молодого Лукаса ван Лейдена . [2] Связь между Нидерландами и Венецией в то время также была заметной, поскольку оба региона были портовыми городами, процветавшими благодаря торговле. В результате не только экономики были связаны друг с другом, но и искусство.

Картины [ править ]

Картина Луки Пачоли , приписываемая Якопо де Барбари, 1495 г. (атрибуция спорная [10] ). Стол заполнен геометрическими инструментами: грифелем, мелом, циркулем, моделью додекаэдра . Ромбокубооктаэдр половина поданной воды подвешен к потолку. Пачоли демонстрирует теорему Евклида .

Его картины - это в основном портреты или поясные группы религиозных деятелей. Он нарисовал живого перепелятника [11] ( Национальная галерея, Лондон ), который, вероятно, является фрагментом более крупной работы. Ранний натюрморт « Натюрморт с куропаткой и рукавицами» (« Старая пинакотека» , Мюнхен ) часто называют первой небольшой со времен античности картиной « trompe-l'œil» ; Вполне возможно, что это была обложка или реверс портрета (однако на реверсе фрагментарной панели другого венецианца, Витторио Карпаччо , есть стойка для писем trompe-l'œil примерно 1490 г.). [3] ВGemäldegalerie, Берлин есть портрет немца на религиозную тематику. В Лувре есть религиозная группа, а в Филадельфии - пара фигур.

Спорный, но известный портрет фра Луки Пачоли находится в Музее Каподимонте в Неаполе . Это показывает, как математик- францисканец и эксперт по перспективе демонстрирует геометрию за столом, на котором лежат его собственная Summa и работа Евклида . Его сопровождает нечетко идентифицированный студент. Работа подписана "IACO. BAR VIGEN / NIS 1495". Якопо де Барбари приписывают Благословение Христа, выставленное в Художественном музее Снайта в Университете Нотр-Дам, штат Индиана.

См. Также [ править ]

  • Печать старого мастера

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Якопо де Барбари, Аполлон и Диана в Метрополитен-музее
  2. ^ a b c Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи; Дж. А. Левинсон (редактор); Национальная художественная галерея, 1973, LOC 7379624.
  3. ^ a b Старая пинакотека Мюнхена; Сводный каталог ― различных авторов, 1986, издание Lipp, ISBN  3-87490-701-5
  4. ^ Дэвид Ландау в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500–1600, 1983, Королевская академия искусств, Лондон.
  5. ^ План Венеции Musei Civici Veneziani .
  6. ^ a b Сюзанна Борш в KL Spangeberg (редактор), «Шесть веков оттисков мастеров», Художественный музей Цинциннати, 1993, №, ISBN 0-931537-15-0 . 
  7. ^ н / д, н / д. «Битва между сатирами и людьми» . Метрополитен-музей . Метрополитен-музей . Проверено 16 февраля 2021 года .
  8. ↑ MFA. Архивировано 18 апреля 2008 г. в Wayback Machine .
  9. ^ Ритратто Пачоли .
  10. ↑ Национальная галерея. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine .

Внешние ссылки [ править ]

  • Обсуждение портрета фра Луки Пачоли и его атрибуция
  • Спектакль Sacabuche, вдохновленный Venetia 1500