Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джейн Пайпер
Джейн Пайпер, 1935 год.
Официальный портрет, 1935 г. [1]
Родившийся( 1916-08-21 )21 августа 1916 г.
Филадельфия , Пенсильвания
Умер8 августа 1991 г. (1991-08-08)(74 года)
Филадельфия , Пенсильвания
Место отдыхаThe Woodlands (Филадельфия)
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник, преподаватель рисования
Супруг (а)Э. Дигби Балтзелл (1915–1996), американский социолог

Джейн Пайпер (1916–1991) - американская художница, известная своей абстрактной трактовкой натюрмортов. Основываясь на французских модернистских традициях Матисса и Сезанна , она отдала предпочтение цвету над репрезентацией. [2] Вскоре после ее смерти критик сказал, что «на протяжении всей своей карьеры Пайпер работала в относительно узком эстетическом диапазоне. Ее интересовала пространственная организация и создание пространства с помощью цвета - проблемы другого художника, которым она восхищалась, Анри Матисса. Матисс в ее более поздних работах, но нет никаких признаков того, что она пыталась подражать ему; резонанс отражает общие опасения ». [3]Со своей первой выставке в 1943 году и до конца своей жизни она получила в общей сложности тридцать четыре персональные выставки в Филадельфии, Нью - Йорке и других галерей восточного побережья и ее работы были собраны крупные музеи , включая Музей искусств Филадельфии , Пенсильвания академия изобразительных искусств , то Бруклинский музей , то Национальная академия дизайна , Коллекция Филипс , и Карнеги художественный музей . [4]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Пайпер выросла в зажиточной семье Филадельфии с хорошими связями. [5] В возрасте девяти лет она провела год на пенсии в Каннах, где, наблюдая за работой художника-любителя, увлеклась живописью и впоследствии убедила своего упрямого отца записать ее в художественный класс. [6] ( P79 ) [примечание 1] После изучения нескольких лет под Филадельфией художника Грейс Gemberling , она была в состоянии изучать искусство как границы в частной школе для девочек, Уэстовер школа в Middlebury, штат Коннектикут. [7] ( стр. 7 ) [8] [9] Окончив обучение в 1935 году, она вернулась в Филадельфию, где училась в Пенсильванской академии изящных искусств сначала под руководством Дэниела Гарбера , которого она сочла слишком авторитарным, а затем под руководством Артура Карлеса , обучение которого, по ее мнению, было самым полезным из всех ее. учителя, чье художественное влияние оставалось с ней до конца ее карьеры. [6] ( pp79–80 ) [10] В 1936 году она также поступила на частное обучение у художника и коллекционера Эрла Хортера. В его мастерской ее частый тесный контакт с картинами Пикассо , Брака и Матисса позволил ей осознать новые возможности в ее собственном творчестве.[7] ( стр. 12 ) [примечание 2] Влияние французского модернизма на ее работу также усилилось неформальным обучением в Париже в 1937 г. и периодами обучения в коллекции Барнса в 1938 г. [7] ( стр. 9–10 ) [примечание 3]. ] Три года спустя она провела летние месяцы в школе, которуюпроводил Ханс Хофманн в Провинстауне, Массачусетс . [7] ( стр. 12 ) [примечание 4] Пайпер оценила наставления Хофманна, но предпочла Карлеса. [7] ( стр. 12 ) [примечание 5]

Выставки и критический прием [ править ]

Хотя Пайпер была продуктивным художником, яростно преданной своей работе, она не нуждалась в доходах от продаж и так же часто появлялась в некоммерческих галереях, как и в коммерческих. [12] ( p20 ) [13] Ее первое появление на публичной выставке произошло в 1931 году, когда ее картина была включена в детскую художественную выставку в женской культурной организации Филадельфии под названием « Пластиковый клуб» . Грейс Гемберлинг установила выставку, чтобы выставить на обозрение работы своих юных учеников. Вклад Пайпер был в серии картинок на тему ревности. Обзор шоу, CH Bonte из Philadelphia Inquirerсочла работу в целом естественной и спонтанной, а ревность, в частности, эмоционально подавляющей. [14]

Джейн Пайпер, «Красная композиция», 1942-43, масло на мазоните, 28 x 36 дюймов

Безымянная и неподписанная картина Пайпер 1942-43 годов, названная «Композиция в красном», указывает на стиль ее работы в начале ее профессиональной карьеры. За свою карьеру она участвовала в выставках, проводимых некоммерческими организациями, включая групповые и персональные выставки в Philadelphia Art Alliance , Пенсильванской академии изящных искусств, Художественном музее Вудмира , Фестивале искусств Филадельфии, Центре архитектуры Филадельфии, Центре искусств Челтнема, Общественном центре Уоллингфорда. , а также галереи в Центральной школе Друзей , Свортмор-колледже , Университете Лихай и Нью-Йоркской школе-студии . [примечание 6]Передвижная выставка «Джейн Пайпер: ретроспективные картины, 1940–1985» была впервые представлена ​​в университете Джеймса Мэдисона в 1985 году. [15] В 1943 году Пайпер впервые появилась в коммерческой галерее. Примечательно, что этот дебют был персональной выставкой. Место проведения - Галерея Роберта Карлена в Филадельфии. [24] Ей дали вторую персональную выставку в Карлен в 1959 году. [15] Ее первая персональная выставка в коммерческой галерее Нью-Йорка была в галерее Bonestell в 1947 году. [25] Другие коммерческие персональные выставки включали галерею Дубина (Филадельфия, Филадельфия, США). 1954), [26] Parma Gallery (Нью-Йорк, 1958), [27] Cherry Stone Gallery (Wellfleet, Массачусетс, 1971), [15]Bodley Gallery (Нью-Йорк, 1981), [15] Mangel Gallery (Филадельфия, 1987), [28] и Галерея Rising Tide (Wellfleet, Mass., 1990). [15] Начиная с 1971 года, у нее также было восемь персональных выставок в галерее Gross-McCleaf в Филадельфии. [15] На протяжении своей карьеры Пайпер провела тридцать четыре персональные выставки в коммерческих и некоммерческих галереях Филадельфии, Нью-Йорка и Кейп-Код. [4] [29]

Джейн Пайпер, Без названия, 1961, холст, масло, 28 х 34 дюйма

Безымянная картина Пайпер 1961 года указывает на беспредметный стиль ее работы в конце ее карьеры.

Критическое отношение к работе Пайпер было сначала прохладным, но по мере развития ее карьеры становилось все сильнее. Рассматривая ее первую выставку в 1943 году, критик пожаловался, что картины были чрезмерно абстрактными и декоративными, «превосходно приспособленными для украшения современных комнат». [24] В 1956 году ее картины были отмечены как «поэтические светлые абстракции». [18] На пике ее карьеры в 1983 году рецензент обнаружил, что «ее постоянная лирическая связь с природой и домашней средой, а также стремление к уникальному индивидуальному восприятию твердо помещают ее в сильную американскую традицию, хотя она остается духовно независимой. от любого тренда или движения ". [30]Несколько лет спустя она была признана за «оригинальный, смелый подход», который «твердо придерживался традиций великого американского натюрморта». [19]

Джейн Пайпер, «Фрукты и цветы», 1974, холст, акрил, уголь, 40 x 60 дюймов.

«Фрукты и цветы» Пайпер 1974 года показывают ее обращение с объектами в абстрактном стиле.

В 1986 году куратор, организовавший ретроспективную выставку ее работ, написал, что «она сохраняет чувство удивления, развивая все новые сложные гармонии формы и цвета» [31], а рецензент, назвавший Пайпер одним из лучших художников Филадельфии, сказал ей картины, «с ее предпочтением желтым, оранжевым и красным оттенкам, а также чистым синим и зеленым цветами, дают оригинальную картину ее домашнего окружения, щедрости и обильного роста природы». Этот критик продолжил: «Очевидно, что эта одаренная художница добилась успеха в создании жизненной и рабочей среды, которая имеет прямое отношение к ее творческой жизни как художника». [32] В 2010 году, через девятнадцать лет после ее смерти, Пайпер была названа «одним из лучших художников Филадельфии» [29]а три года спустя ее назвали «одним из самых выдающихся художников-модернистов Филадельфии». [33]

Художественный стиль и методы работы [ править ]

Ее техника современная. С помощью цвета она абстрагируется от собственной сущности натюрморта. Тем не менее, что интересно и приносит удовлетворение в ее работе, так это то, что ее оригинальный, смелый подход твердо придерживается традиций великого американского натюрморта.

- Виктория Донохо, «Трудные решения, которые окупаются в конструкциях художника», Philadelphia Inquirer , 17 октября 1986 г. [19]

В дополнение к повсеместному влиянию ее наставника Карлеса, ранние картины Пайпер, как говорили, демонстрировали влияние Матисса и Сезанна. Влияние Карлеса и Матисса сохранилось и в ее поздних и заключительных работах. [9] [34] Цвет выступает как организующий принцип в большинстве ее картин от первой до последней. [2] Хотя постоянные переделки делали трудным различение, ее картины нечасто были чисто абстрактными. [30] Фактически, она в первую очередь рисовала натюрморты и почти всегда использовала предметы в своей студии в качестве отправной точки для каждой работы. [19] В конце ее карьеры критик отметила, что ее картины не были ни «абстрактными», ни «фигуративными», а были чем-то средним. [32]Сама она сказала: «Я никогда не осознавала, что рисую репрезентативно или не рисую репрезентативно. Я всегда была вовлечена в пространственные формы, которые естественным образом вводили вас в некоторую абстракцию. Вы должны справиться со своими реакциями на то, что вы видите. что я видел и что чувствовал по поводу того, что я нашел в качестве связующих звеньев ». [6] ( стр. 122 )

В своей работе Пайпер хотела выразить свои эмоции, а не дать живописное повествование. [31] На пике своей карьеры она откликалась на стихи Уоллеса Стивенса, ценив способ, которым они выражали эмоции, «с мгновенной ясностью мысли». [9] [примечание 7]

В дополнение к насыщенным цветам, ее зрелые работы были отмечены тем, что она использовала белый пигмент [19] [31] [35], который она использовала в качестве негативного пространства, чтобы лучше определять объекты. [10] О ней говорили, как и о Матиссе, что она «интересовалась пространственной организацией и созданием пространства с помощью цвета» [3], и критики оценили ее поздние картины за «пространство, структурированное по цвету с использованием натюрмортных мотивов». они передали. [29] В начале ее карьеры большинство картин Пайпер было написано маслом на холсте. Позже она в основном использовала акриловые краски, которые ей нравились из-за качества белого. Более короткое время высыхания было также важно для нее, поскольку она постоянно перекрашивалась по мере развития своих картин.[6] (стр.78 )

Частное лицо, работавшее в одиночестве, она работала интенсивно, полагая, как утверждал Карлес, что в живописи «вы вкладываете в это все от своей жизни». [36] Говоря о студентах, которых она учила, она сказала, что для поддержания профессиональной карьеры требовалось больше, чем просто талант: «Вы должны уметь терпеть себя в течение длительного периода времени, работая в одиночестве в студии». [6] ( p122 ) Она была необычайно дисциплинированной и редко брала отпуск. Несмотря на семейные обязанности (воспитание двух дочерей и перемещение семьи по мере развития карьеры ее мужа), она однажды сказала, что шестимесячный перерыв был самым длинным временем, которое она провела вне студии. [6] ( стр. 122 ) [12] ( стр. 20) «Наблюдатели должны чувствовать, что процесс рисования был легким - что это произошло, это просто произошло», - сказала она в интервью журналу 1977 года. «Что, конечно, - добавила она, - неверно». [4] Несколько лет спустя она сказала: «Рисовать - это удовольствие, хотя и болезненное. Это всегда будет для меня удовольствием, потому что это то, чем я хочу заниматься больше всего». [7] ( стр. 17 )

Коллекции [ править ]

Картины Пайпер проводятся в постоянных коллекциях Музея искусств Филадельфии, штат Пенсильвания Академии изящных искусств, Бруклинский музей , Карнеги Музей искусств , Национальной академии дизайна , Phillips Collection , Музей искусств Провинстауне , Музей искусств Маунт Холиок Колледж и Woodmere искусства Музей . [4] [23] [33]

Учитель рисования [ править ]

В середине 1950-х она преподавала живопись и рисунок в Художественном музее Филадельфии . С 1956 по 1985 она преподавала в Филадельфийском колледже искусств . [4] Она также преподавала в Пенсильванской академии и Нью-Йоркской студии . [29] О своем методе обучения она сказала: «Во время обучения я общаюсь со студентами один на один. Я пытаюсь подождать, пока они что-то сделают, а затем я рассказываю им о том, что они сделали. Я думаю, они понимают гораздо больше от декораций или от просмотра других картин, чем от лекции ". [6] ( стр. 122 )

Личная жизнь и семья [ править ]

Пайпер родилась в Филадельфии 21 августа 1916 года. [15] Ее отцом был Эдмунд Б. Пайпер, а ее мать Элизабет Гибсон Пайпер. Они поженились в 1906 году и поселились в Уильямспорте, штат Пенсильвания . [37] Ее дедушка и бабушка по отцовской линии были членами старой и известной семьи из Уотсонтауна и соседнего Уильямспорта. [38] Со стороны матери ее бабушка и дедушка были преуспевающими торговцами из Уильямспорта. [39] Эдмунд Б. Пайпер был известным акушером и гинекологом, получившим признание благодаря разработанным им щипцам (носящим его имя). [40] Элизабет Гибсон Пайпер вела активную общественную жизнь, ее имя часто появлялось в светских колонках журнала.Philadelphia Inquirer . У Пайпер было две старшие сестры, Хелен Э. и Элеонора Л. Пайпер. [41] В 1925 году мать Пайпер и три девочки восемнадцати, пятнадцати и девяти лет провели зиму во Франции, и именно там, на пенсии в Каннах, Пайпер решила, что станет художницей. [6] ( стр. 79 ) [42] Зимой 1933–1934 годов, после тщательно продуманных мероприятий, необходимых для знакомства с обществом Хелен и Элеоноры, а также после замужества Хелен с Генри Б. Коксом, мать Пайпер снова взяла трех дочерей в гости. Франция. [42] [43] [44]Между тем, эти трое были названы главными бенефициарами в завещании богатой тети, Элизабет Л. Пайпер, каждая из которых получит по 30 000 долларов в свой восемнадцатый день рождения [13] [45], а Пайпер стала ученицей интерната в Вестовере. Школа в Мидлбери, штат Коннектикут. [46] В феврале 1935 года отец Пайпер умер в возрасте пятидесяти четырех лет, [47] в мае она окончила Вестовер, а в ноябре она была удостоена чести дебютантки, когда портрет Бахраха появился на светских страницах журнала Philadelphia Inquirer . [1] [48]В оставшиеся годы 1930-х годов она была активным участником филадельфийского общества, участвовала в благотворительном балу [49] , была подружкой невесты на свадебных церемониях [50], вступила в Молодёжную лигу и развлекала друзей на летнем домике своей матери в Иглс. Просто . [51] Пайпер было двадцать шесть лет, когда она вышла замуж за курсанта авиации ВМС Э. Дигби Бартцелла-младшего зимой 1943 года. [52]Его семья, как и ее, занимала видное место в обществе Филадельфии, и, как и она, он учился в престижной частной школе-интернате. Впоследствии он получил степень бакалавра и магистра Лиги плюща и, проработав офицером военной разведки в южной части Тихого океана, стал уважаемым профессором социологии. [53] [примечание 8]

Пайпер сохранила девичью фамилию для профессионального использования, а фамилию по браку - для других целей. У нее и Балтцелла было две дочери, Ева, родившаяся в 1944 году, и Ян, родившаяся в 1948 году. [Примечание 9] После его увольнения из военно-морского флота в 1945 году молодая семья переезжала с места на место по мере развития карьеры Балтцелла. [примечание 10] В 1963 году Пайпер и Балтцелл начали проводить лето в Веллфлите на Кейп-Коде, а два года спустя, купив там дом, Пайпер построила на этом участке студию. [7] ( стр. 13–14 )

Пайпер умерла 8 августа 1991 года, менее чем за две недели до своего 75-летия, и была похоронена на кладбище Вудлендс в Филадельфии . [33] [55] Балтцелл умер в Бостоне 17 августа 1996 года в возрасте 80 лет. [23] [56]

Дальнейшее чтение [ править ]

Джейн Пайпер, Ричард Дж. Бойл, Билл Скотт и галереи Холлис Таггарт, Джейн Пайпер: поэтические дистилляции [выставка], 9 мая - 15 июля 2005 г. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт, 2005) [7]

Уильям П. Скотт, «Преемственность и перемены: беседы с Джейн Пайпер», американский художник (т. 42, № 436, ноябрь 1978 г., стр. 76–80, 122–124) [6]

Заметки [ править ]

  1. ^ Об этом опыте позже Пайпер рассказывала: «Мне было девять лет, и мы жили в пансионе в Каннах, в основном пенсионеры-англичане. Была женщина викторианского типа из Шотландии в высоких туфлях. Она выходила каждый день и рисовала акварелью. . Она никогда ни с кем не разговаривала. Я подумал, что это та женщина, с которой я хотел познакомиться. Я был рядом с ней, а позже она позволила мне выйти с ее рисунком. Я сидел и смотрел, как она рисует акварелью. На Рождество она подарила мне соболью щетку и объяснила, как за ней ухаживать, насколько она ценна ». [6] ( стр. 79 )
  2. ^ Во многом самоучке, граф Horter был художник, гравер, и коллекционер приобретение которых модернистского искусства из его Филадельфии студии ценного ресурса для начинающих художниковтакихкак Пайпер. Помимо европейцев, Дюшана и Бранкузи, а также других упомянутых, он приобрел точные работы Шилера, а также африканскую скульптуру и артефакты коренных американцев. [11]
  3. ^ Что касается ее времени в коллекции Barnes Piper позже сказала: «Я не знаюсуществовали такие картины. Я видел некоторые вещикоторые были вовлечены цветной абстракцией, некоторые Picassos и Bracques, но когда я увиделчто Matisses я не знаю что поразило меня. Это переживание бросило меня в совершенно новый эмоциональный мир цвета и чувств ». [6] ( стр. 80 )
  4. ↑ В 1935 году Пайпер подружилась с Мой Глидденом в классе Дэниела Гарбера в Пенсильванской академии изящных искусств. Эти двое часто жили в одной студии и посещали одни и те же классы, пока Глидден не покинул Филадельфию в 1940 году. Они оба продолжали учиться у Артура Карлеса в течение этого пятидесятилетия, и Пайпер оставался рядом с Карлесом до его смерти в 1941 году. [12] ( стр. 20 )
  5. ^ Об этих двух учителях Пайпер позже написала: «Карлес и Хофманн очень хорошо понимали друг друга, но метод обучения Хофманна настолько отличался от Карлеса. Я чувствовал, что знаю, о чем говорит Хофманн, но я не понимал языка, который он использовал. Я мог бы узнать от него больше, чем я, но я думал, что Карлес сказал все проще ». [7] ( стр. 12 )
  6. ^ Картины Пайпер появилась в групповых и персональных выставках в Филадельфии Art Alliance в 1943, 1944, 1955 и 1967. [15] [16] [17] Она была показана в Пенсильвании Академии изящных искусств в 1945 году, 1947, 1953, 1956 и 1986. [15] [18] [19] Другие некоммерческие выступления включали Центральную школу друзей (1943), Художественный музей Вудмира (1983), Филадельфийский фестиваль искусств (1962), Swarthmore College (1966), Лихай Университет (1968), Центр архитектуры Филадельфии (1971), Центр искусств Челтнема (1986), Общинный центр искусств Валлингфорда (1986) и Школа-студия Нью-Йорка (1991). [15] [20] [21] [22] [23]
  7. ^ Что касается влияния Уоллеса Стивенса на ее работы, Пайпер сказала: «Он создает структуру с помощью образов. Он, как и Матисс, ищет правильное ощущение, чтобы признать завершенность работы». [6] ( стр. 79 )
  8. ^ Когда он ушел из университета Пенсильвании, Baltzell получил похвалу как «как изобретатель и образец» на своем поле. Его называли «человеком противоречий», его называли антиэгалитаристом, но также либералом по политическим взглядам, членом социальной элиты, но также критиком белого англосаксонского протестантского истеблишмента, который, как он писал, «слишком часто ставил стремление к материальному комфорту и безопасности превыше обязанностей политического и интеллектуального руководства ». Его помнят как человека, который популяризировал инициализм « WASP ». [54]
  9. ↑ Ева стала архитектором, а Ян - профессиональным художником, как и ее мать. [54]
  10. ↑ В 1945 году семья переехала из Филадельфии в Нью-Йорк, где Балтцелл учился и получил степень доктора философии. в 1947 году. Когда он начал преподавать в Пенсильванском университете, они вернулись в Филадельфию (1947), а затем поселились в Рэдноре, штат Пенсильвания (1948). [54] Их дочери выросли, и Пайпер, имея возможность уделять больше времени рисованию, они вернулись в Филадельфию в 1966 году, где они остались до конца своей жизни. [12] ( стр. 22 )

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б «Общество: о свадьбах и различных праздниках». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1935-11-17. п. 2. Мисс Джейн Г. Пайпер, фото Бахраха. Мисс Пайпер, популярная участница младшего поколения, является дочерью миссис Эдмунд Б. Пайпер с Спрус-стрит.
  2. ^ а б Стэн Мир (2016-12-24). «Дело в том, что вы делаете, а не в том, что вы получаете; цвет - это организующий принцип работы Джейн Пайпер, основанный на традициях ранней модернистской живописи» . Гипераллергический . Проверено 18 апреля 2017 .
  3. ^ a b Эдвард Соански (1995-05-26). «СВЯЗАННОЕ ПРИЗНАНИЕ ВЫДАЮЩЕГОСЯ ХУДОЖНИКА: ВУДМЕР УСТАНАВЛИВАЕТ РЕТРОСПЕКТИВ ДЖЕЙН ПАЙПЕР». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 46.
  4. ^ a b c d e Ральф Чиприано (1991-08-10). «ДЖЕЙН ПАЙПЕР, 74; КАРЬЕРА В ИСКУССТВЕ ПРОПАЛА 50 ЛЕТ». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 38.
  5. ^ "Рукописи и архивы Исторической медицинской библиотеки Колледжа врачей Филадельфии | CPP | Эдмунд Б. Пайпер документы" . Проверено 14 мая 2017 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Уильям П. Скотт (ноябрь 1978 г.). «Преемственность и изменение: беседы с Джейн Пайпер». Американский художник . Billboard Publications, Inc. 42 (436): 76–80, 122–124.
  7. ^ Б с д е ф г ч я Richard J. Boyle; Билл Скотт; Галереи Холлис Таггарт (2005). «Джейн Пайпер: Поэзия и место Ричарда Дж. Бойла». Джейн Пайпер: Поэтические дистилляции . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт.
  8. ^ Скотт Чалфант (2011). «www.hlchalfant.com» (PDF) . Проверено 13 мая 2017 .
  9. ^ а б в Ричард Дж. Бойл. «Джейн Пайпер: Зима в Филадельфии, лето в Веллфлите» . Провинстаун Искусство . Провинстаун Артс Пресс, Инк. 2005 : 66–67 . Проверено 17 марта 2017 .
  10. ^ a b "Устное интервью истории с Джейн Пайпер, 1988 16-17 января" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . 1988-01-16 . Проверено 18 марта 2017 .
  11. ^ «Эрл Хортер - Биография» . Ro Gallery . Проверено 15 мая 2017 .
  12. ^ а б в г Ричард Дж. Бойл; Билл Скотт; Галереи Холлис Таггарт (2005). «Вдохновение, удовольствие, живопись Билла Скотта». Джейн Пайпер: Поэтические дистилляции . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт.
  13. ^ a b «128 192 долларов, присужденных сыну судом». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1937-11-11. п. 6.
  14. ^ CH Bonte (1931-10-18). «В галерее и студии». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 18. Некоторые замечательные примеры детских работ теперь можно найти в Пластмассовом клубе на уроках Грейс Гемберлинг ... Возможно, наиболее поразительным проявлением среди учеников мисс Гемберлинг является серия, тема которой «Ревность». Шесть учениц (все девочки, надо сказать), Джейн Пайпер, Мэри Магуайр, Сесилия Дринкер (племянница Сесилии Бо), Салли Фишер, Алида Лоеб и Нэнси Риддл посвятили себя интерпретации этой эмоции. произвел такой хаос в мире, и результаты сами по себе эмоционально ошеломляющие.
  15. ^ Б с д е е г ч я J Richard J. Boyle; Билл Скотт; Галереи Холлис Таггарт (2005). "Хронология". Джейн Пайпер: Поэтические дистилляции . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. п. 48.
  16. ^ «Пять художников держат выставку». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1943-03-07. п. ТАК 14.
  17. ^ «Альянс выставить на Йоль». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1955-12-25. п. Общество Раздел 1. Когда мы проходили по галереям Art Alliance на этой неделе, переходя от яркого мира и скульптурного пигмента Говарда Сильвермана к запланированным гармониям и диссонансам в поэтических выводах Джейн Пайпер и контролируемых цветовых движениях, мы задавались вопросом, как неспециалисты приспособились к эти различия в духе и подходах.
  18. ^ a b "Список наград Академии". Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1956-10-21. п. Общество Раздел 1. Представлены все школы художественной мысли, от дисциплинированного импрессионизма Дэниела Гарбера до поэтических светлых абстракций Джейн Пайпер ...
  19. ^ a b c d e Виктория Донохо (1986-10-17). «ТРУДНЫЕ РЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОКАЗЫВАЮТСЯ В КОНСТРУКЦИЯХ ХУДОЖНИКА». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 36.
  20. ^ «Искусство; студии, выставки; юные студенты наслаждаются работой местных художников». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1943-04-25. п. ТАКИМ ОБРАЗОМ, 1.
  21. ^ Джеральд Б. Джордан (1986-03-08). «Музей, показывающий свою коллекцию из Челтенхэма». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. D4.
  22. ^ Эдвард Дж Sozanski (1986-09-11). "90 ЖЕНСКОГО ИСКУССТВА ВМЕСТЕ В УОЛЛИНГФОРДЕ". Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. E5.
  23. ^ a b c «Джейн Пайпер, 74 года. Художник-натюрморт в Филадельфии». Бостон Глоуб . Бостон, штат Массачусетс, 10 августа 1991 г.
  24. ^ a b «Джейн Пайпер помолвлена ​​с Э. Дигби Балтцеллом-младшим». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1943-01-17. п. 2. Ее изображения не имеют конкретных названий и классифицируются как абстракции с соответствующими цифрами для удобства. По дизайну, рисунку и цвету они превосходно подходят для украшения современных комнат, хотя художница не думает о своей работе с точки зрения декора. Оценка такой работы во многом зависит от индивидуальных ощущений и предпочтений. Несомненно, это доставит удовольствие многим смотрящим; для других это может мало произвести впечатление. Единственное необходимое предупреждение в отношении большинства этих изображений - не искать четкого изображения какого-либо особого объекта.
  25. ^ «АРТ-ГРУППА ПОКАЗАТЬ РАБОТЫ ЧЛЕНОВ: National предложит вторую половину ежегодной экспозиции - Музей откроет выставку печати». Нью-Йорк Таймс . 1947-03-17. п. 20.
  26. ^ «Художественный календарь». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1954-03-07. п. ТАК 15.
  27. ^ Dore Ashton (1958-10-02). «Искусство: Картины Барнета». Нью-Йорк Таймс . п. 20.
  28. ^ Виктория Донохью (1987-01-24). "NC WYETH MURALS OF PLYMOUTH COLONY LOW В ВОССТАНОВЛЕНИИ". Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. C3.
  29. ^ a b c d "Джейн Пайпер: картины и рисунки из поместья художника" . Пенсильванская академия изящных искусств . 2010-10-26 . Проверено 18 марта 2017 .
  30. ^ а б Эндрю Геллер (1983-09-25). «Нелюбимое искусство гения-бунтаря». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 27.
  31. ^ a b c К. Брок (1987-01-15). «Джейн Пайпер использует цвет для воздействия». Палладианские времена . Освего, штат Нью-Йорк, стр. 5.
  32. ^ a b Виктория Донохо (1987-10-16). «РАБОТА, ОТРАЖАЮЩАЯ МИР ХУДОЖНИКА». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 38.
  33. ^ a b c "Джейн Пайпер Балтцелл" . Лесные массивы . 2013-08-09 . Проверено 18 марта 2017 .
  34. ^ Эдит Ньюхолл (2016-12-23). «Художественные галереи: Джейн Пайпер у Шмидта / Дина» . Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания . Проверено 17 марта 2017 .
  35. ^ Виктория Донохо (1983-12-31). "ВЫСТАВКА МАТЬ-ДОЧЕРИ". Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. D4.
  36. ^ Виктория Донохо (1983-10-14). "РАБОТЫ АБСТРАКЦИОНИСТА ЭДНЫ АНДРЕЙД НА МАРИАНСКИХ ЗАМКАХ" Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. E39.
  37. ^ "Выпускники" . Еженедельник выпускников Принстона . 6 (21): 398. 1906-03-06 . Проверено 15 апреля 2017 .
  38. ^ "Миссис Харриет Уотсон Пайпер [уведомление о смерти]". Вестник и бюллетень . Уильямспорт, Пенсильвания. 1894-10-19.
  39. ^ Джон Франклин Мегиннесс (1892). История округа Лайкоминг, штат Пенсильвания . Униграфический. п. 715.
  40. ^ "Рукописи и архивы Исторической медицинской библиотеки Колледжа врачей Филадельфии | CPP | Эдмунд Б. Пайпер документы" . Проверено 27 мая 2017 .
  41. ^ "Отъезд в Европу". Филадельфия, Пенсильвания. 1925-10-01. п. 12.
  42. ^ a b "Общество". Филадельфия, Пенсильвания. 1926-04-04. п. SO28. Миссис Эдмунд Б. Пайпер со своими дочерьми, мисс Хелен Э. Пайпер, мисс Элеонор Л. Пайпер и мисс Джейн Пайпер с Спрус-стрит 1936 года, которые зимовали в Европе, вернутся в деревню в июне. Мисс Хелен Пайпер станет дебютанткой следующей зимы.
  43. ^ «Социальные и другие интересные темы». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1929-10-29. п. 12.
  44. ^ «Многие теперь наслаждаются радостью путешествия». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1933-02-05. п. 2.
  45. ^ "Оставляет поместье 100000 долларов". Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1928-07-05. п. B8. Покинув поместье стоимостью от 100000 долларов и выше, Элизабет Л. Пайпер, умершая 29 июня в Уильямспорт, штат Пенсильвания, 1936 г., назвала имена своих внучатых племянниц, Элеоноры Лир Пайпер, Хелен Элизабет Пайпер и Джейн Гибсон Пайпер, а также племянника Эдмунда Брауна. Пайпер и его потомки, бенефициары.
  46. ^ «Люди, которых вы знаете». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1932-02-29. п. 5. Мисс Джейн Г. Пайпер, дочь доктора и миссис Эдмунд Б. Пайпер, ... которая учится в школе Вестовер, 5 марта приедет домой, чтобы провести весенние каникулы со своими родителями.
  47. ^ "Доктор Э. Б. Пайпер". Нью-Йорк Таймс . 1935-01-15. п. 19.
  48. ^ «Некоторые веселые вечеринки в честь дебютанток». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1935-09-08. п. 2.
  49. ^ «Планы, сформированные для благотворительного бала». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1935-10-22. п. 10.
  50. ^ "МИСС МЁРТОН ДЮ ПОНТ ВЫВОДАЕТСЯ В ДЕЛАВЭР: дочь Юджина Э. дю Пон Брайд из WS Carpenter 3d". Нью-Йорк Таймс . 1938-06-26. п. 32.
  51. ^ «Джейн Пайпер устроит вечеринку 4 июля». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. 1939-07-02. п. 6.
  52. ^ "ДЖЕЙН Г. ПАЙПЕР ВЗАИМОДЕЙСТВУЕТ: Выпускник Вестовера будет связан с летчиком-кадетом Эдом Балтзеллом-младшим". Нью-Йорк Таймс . 1943-01-18. п. 20.
  53. ^ Рут Зельцер (1983-01-21). «Ужин в честь Ормандиса». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. 21.
  54. ^ a b c Леонард В. Боасберг (1986-05-15). «ПЕННИСТИЧЕСКИЙ УЧРЕЖДЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОСТУПИТЬ С ПОЧЕСТЬЮ». Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания. п. C1.
  55. ^ "Джейн Пайпер Балтцелл, 8 августа 1991" . База данных «Индекс смертности по социальному обеспечению в США», FamilySearch; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, базу данных Death Master File (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, продолжается) . Проверено 17 марта 2017 .
  56. ^ Том Лонг (1996-08-19). «Э. Дигби Балтцелл, 80 лет; социолог, известный как« популист из высших слоев общества » ». Бостон Глоуб . Бостон, штат Массачусетс, стр. B5.