Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Японский джаз - это джаз в исполнении японских музыкантов, связанный с Японией или японской культурой . Этот термин часто относится к истории джаза в Японии, которая, по некоторым оценкам, имеет самую большую долю поклонников джаза в мире. [1] Попытки смешать джаз с японской культурой в США обычно называют азиатско-американским джазом .

История джаза в Японии [ править ]

Джазовая музыка впервые стала популярной в Японии после посещения групп из Америки и Филиппин, где американская популярная музыка была представлена ​​оккупационными силами. [2]

Хатано Jazz Band иногда называют первой японской джазовой группы, [3] , хотя они были в первую очередь танцевальной группы . [4] Группа Hatano, созданная в 1912 году выпускниками Токийской музыкальной школы , [5] впитала и исполнила американскую танцевальную музыку после поездки в Сан-Франциско [6], но их музыка не претендовала на джазовую импровизацию. [7]

Местная джазовая практика, основанная на выступлениях приезжих филиппинцев, начала проявляться в начале 1920-х годов, особенно в процветающих развлекательных районах Осаки и Кобе . К 1924 году в Осаке уже было двадцать танцевальных залов, что дало многим японским музыкантам возможность профессионально играть джаз. [8] Трубач Фумио Нанри (1910–1975) был первым из этих японских джазовых исполнителей, получивших международное признание за свой стиль игры. В 1929 году Нанри поехал в Шанхай , где играл с Тедди Уэтерфорд , а в 1932 году гастролировал по США. После своего возвращения в Японию Нанри сделал несколько записей со своим Hot Peppers в американском стиле.качели . [9]

«Американскость» и массовая привлекательность раннего джаза как танцевальной музыки вызвали беспокойство среди консервативной японской элиты, и в 1927 году муниципальные власти Осаки издали постановления, которые вынудили танцевальные залы закрыться. Большое количество молодых музыкантов перешло на джазовую сцену в Токио , где некоторые нашли работу в домашних джазовых оркестрах крупных звукозаписывающих компаний. [10] В 1930-х годах композиторы популярных песен Рёичи Хаттори и Коичи Сугиипытался преодолеть противоречивые качества джазовой музыки, создав чисто японскую джазовую музыку. Они переработали древние японские народные или театральные песни с оттенком джаза, а также написали новые джазовые песни, которые имели японское тематическое содержание и часто очень напоминали известные традиционные мелодии. [11] В 1933 Chigusa, Японии выживание старейших джаз - кафе, или jazu кисса , открыт в Иокогаме . [12] [13] С тех пор джазовые кофейни стали популярной альтернативой танцевальному залу, предлагая последние джазовые записи (иногда также устраивая живые выступления) для внимательно слушающей публики. [14]

Однако песни Хаттори вызывали споры, особенно в его песне 1940 года о недостатке (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ, Tarinai songu ) , которую он написал для Rhythm Boys Тадахару Накано . Удовлетворяя нехватку еды и материалов, широко распространенную в то время в Японии, песня вызвала гнев правительственных цензоров и была быстро запрещена. [15] Противоречие было одним из факторов, которые привели к распаду Rhythm Boys в 1941 году.

Во время Второй мировой войны джаз считался «вражеской музыкой» и был запрещен в Японии. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярным, чтобы его полный запрет был успешным. Продолжали исполняться джазовые песни, иногда сильно патриотические, хотя эти песни обычно назывались « легкой музыкой ». [16] После войны оккупация Японии союзниками (1945–1952 гг.) Дала новый стимул для появления японских джазовых музыкантов, поскольку американские войска стремились услышать музыку, которую они слушали дома. Пианист Тошико Акиёси (род. 1929) приехал в Токио в 1948 году, решив стать профессиональным джазовым музыкантом. После создания «Уютного квартета» ее заметил Хэмптон Хоуз., который находился в Иокогаме со своим военным оркестром и доведен до сведения Оскара Петерсона . Акиёси учился в музыкальной школе Беркли в Бостоне в 1956 году, а позже добился всемирного успеха как пианист и лидер биг-бэнда. [17]

К концу 1950-х годов местная джазовая практика снова стала процветать в Японии, а в последующие десятилетия активная сцена фри-джаза достигла своего полного развития. Критик Teruto Soejima считается 1969 как решающий год для японского свободного джаза, с такими музыкантами, как барабанщик Масахико Тогаси , гитарист Масаюки Такейенеджи , пианистами Yosuke Ямашита и Масахико Сато , саксофонист Каору Абэ , басистом Motoharu Yoshizawa и трубач Итару Oki играет главную роль. [18] Другие японские джазовые исполнители, получившие международную репутацию, включают Садао Ватанабе.(бывший солист Cosy Quartet Акиёси), Рё Кавасаки , Теруо Накамура (музыкант) , Тору «Тигр» Окоши и Макото Озон . Большинство из этих музыкантов много гастролировали по Соединенным Штатам, а некоторые переехали туда навсегда, чтобы сделать карьеру в джазовом исполнении или получить образование. [19]

Джаз и японская культура [ править ]

Японские и американские комментаторы часто критиковали японский джаз как производное или даже как недостойную имитацию американского джаза. В ответ на унизительное отношение своей аудитории японские джазовые исполнители начали добавлять в свои работы «национальный колорит» в 1960-х годах. [20] Эмигрантка Тошико Акиёси использовала японскую культуру в композициях для биг-бэнда, которым она руководила вместе со своим мужем и давним соратником Лью Табакином . На Когуне (1974) они впервые использовали традиционные инструменты, такие как цузуми и Long Yellow Road.(1975) представляет собой адаптацию мелодии из японской традиции придворной музыки («Дети в храме»). [21] Вдохновленный аналогиями, которые Акиёси представил ему между джазовой музыкой и дзен-буддизмом , джазовый писатель Уильям Минор предположил, что эстетика дзен может быть воспринята в музыке Масахико Сато и других японских джазовых исполнителей. [22]

Последние события [ править ]

См. Также: Сибуя-кей

2000-е [ править ]

На рубеже тысячелетий Токио оставался базой для небольшого, но процветающего джазового сообщества. [23] Джазовой певице и пианистке Аядо Чи удалось привлечь внимание более широкой аудитории (как в Японии, так и за рубежом), подражая черному американскому вокальному джазу. [24] В 2004 году Blue Note Records выпустили альбом 17-летнего пианиста мэйнстрима и бопа Такаши (Мацунага) с его собственными композициями Storm Zone . Последний диск Такаши называется Love Makes the Earth Float (2008). [25] [26]

В 2005 году японская джазовая группа Soil & "Pimp" Sessions выпустила свой дебютный полноформатный альбом Pimp Master , треки из которого привлекли внимание зарубежных ди-джеев, и они начали активно транслироваться в радиопрограмме Жиля Петерсона Worldwide на BBC Radio 1 в Великобритании. [27] Благодаря этому альбом был выпущен в Европе на Compost и в Великобритании на Peterson's Brownswood Recordings, а последующие альбомы Soil & Pimp были выпущены на Brownswood, что сделало их, возможно, самой популярной клубной джазовой группой из Японии.

Квартет Indigo jam unit из Осаки выпустил одиннадцать оригинальных и четыре кавер-альбома с момента своего дебюта с альбомом Demonstration в 2006 году [28] [29] [30] [31] и был описан как плотное и энергичное сочетание традиционного джазового звучания. и ню-джаз с характерными битами и плавным джазовым фортепиано. [32] После выпуска своего 11-го альбома Lights в 2015 году они объявили, что распадутся летом следующего года [33]

Джазовая пианистка Хироми Уэхара получила всемирное признание с момента своего дебюта в 2003 году с альбомом Another Mind , который имел успех у критиков в Северной Америке и в ее родной Японии, где альбом был продан золотом (100000 экземпляров) и получил признание Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ). ) Премия «Джазовый альбом года» . В 2009 году она записала с пианистом Чиком Кориа Duet двухдисковую концертную запись их трансцендентного, трансцендентного и транскультурного дуэта в Токио. Она также появилась на альбоме басиста Стэнли Кларка Heads Up International, Jazz in the Garden, в котором также участвовал бывший коллега по группе Чика Кориа, барабанщик Ленни Уайт . [34]В 2011 году Хироми начала свой проект фортепианного трио The Trio Project с Энтони Джексоном и Саймоном Филлипсом и выпустила четыре альбома под названием этого проекта. [35] В последнее время она не только играет с джазовыми музыкантами, но также сотрудничает с известными джаз-поп-музыкантами, группами и оркестрами, такими как Акико Яно , Dreams Come True , Tokyo Ska Paradise Orchestra и New Japan Philharmonic . [36]

Пианист Макото Озон сотрудничал с признанным певцом Кимико Ито . [37]

2010-е [ править ]

Под влиянием современного американского джаза, в котором используются необычные метры, ритмические и гармонические элементы хип-хопа , R&B и нео соула , звучание японского джаза стало более сложным и разнообразным в музыкальном плане. Группы и артисты, представляющие эти новые звуки, включают MEGAPTERAS , Yasei Collective , Shun Ishiwaka (石若駿), Mononkul и Takuya Kuroda . В то время как современный джазовый звук становится мейнстримом на музыкальной сцене, все еще есть джазовые музыканты, которые играют в традиционных стилях джаза, таких как бибоп , хард-боп и пост-боп .

В 2012 году джазовая пианистка Ай Кувабара , чей стиль описывают как пост- Хироми Уэхара , выпустила свой первый альбом « отсюда сюда». Пять лет спустя она как-то когда-нибудь где-то записала , в которой Ай сотрудничал с американским джазовым барабанщиком Стивом Гаддом и басистом Уиллом Ли . [38]

Шун Исивака, джазовый барабанщик и композитор, получил огромное признание в Японии благодаря своей несравненной технике и ультрасовременному звуку и участвовал во многих записях и проектах с такими известными музыкантами, как Терумаса Хино , Tokyo New City Orchestra , Тейлор Макферрин и Джейсон Моран . Шун выпустил свой дебютный альбом Cleanup в 2015 году, в котором он объединил элементы современной классической музыки , хип-хопа и прямого джаза, и этот альбом получил «Альбом года новой звездной похвалы» и «Джазовый альбом года 2015» от двух японцев. крупнейшие джазовые журналы Jazz Japan и Jazz life соответственно. [39]В 2016 году у Шуна был концерт со своим трио с гитаристом Куртом Розенвинкелем в качестве гостя в Blue Note Tokyo . [40]

Рё Фукуи , ныне покойный джазовый пианист, который при жизни изо всех сил пытался добиться признания за пределами Японии, пережил колоссальный рост популярности благодаря потоковым платформам, таким как YouTube Music , Spotify и другим. Его самая известная работа, " Scenery " 1976 года, сейчас является самым популярным японским джазовым альбомом на YouTube, набрав почти 10 миллионов просмотров по состоянию на июль 2020 года. Это привело к тому, что его альбомы были перепечатаны для коммерческих продаж, некоторые из которых даже с оригинальные студийные кассеты 1976 года, мастеринг в половину скорости .

СМИ, относящиеся к теме [ править ]

  • Рене Чо Джаз - мой родной язык: портрет Тошико Акиёси , Нью-Йорк: Rhapsody Films, 1986.
  • Дети на склоне

См. Также [ править ]

Pit Inn - джаз-клуб в Синдзюку, Токио

Ссылки [ править ]

  1. ^ Крейг, Тимоти Дж. (2000). Japan Pop!: Внутри мира японской популярной культуры . ME Шарп. п. 29. ISBN 978-0-7656-0560-3. Проверено 31 января 2015 года .
  2. ^ Уильям Minor Джаз Journeys в Японию: Сердце В АннАрбор: Университет Мичигана Press, 2004, п.9; Э. Тейлор Аткинс Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan , Durham: Duke University Press, 2001, стр. 58-60
  3. ^ Саймон Бротон; Марк Эллингем; Ричард Трилло, ред. (2000). Мировая музыка: грубое руководство . 2 . Rough Guides Ltd. стр. 147. ISBN. 9781858286365.
  4. ↑ Аткинс Блю Ниппон , стр. 53
  5. ^ Тору Мицуи, изд. (2014). Сделано в Японии: Исследования в области популярной музыки . Рутледж. п. 5. ISBN 9781135955342.
  6. ^ Лэш, Макс Э. (23 декабря 1964) "Джаз в Японии". The Japan Times . п. 5.
  7. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 53, 287
  8. ^ Atkins Blue Nippon, p. 58
  9. ^ Sugiyama, Kazunori. "Fumio Nanri". Oxford Music Online: The New Grove Dictionary of Jazz. Grove Music Online, Oxford Music Online. Retrieved 14 October 2009.
  10. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 58 and 70-2.
  11. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 132-9.
  12. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 5 and 74
  13. ^ "ジャズ喫茶ちぐさ｜ジャズ喫茶&音楽バー｜横浜市中区野毛町". ジャズ喫茶ちぐさ (in Japanese). Retrieved 2020-12-09.
  14. ^ David Novak 2008 "2,5 x 6 metres of space: Japanese music coffeehouses and experimental practices of listening", Popular Music, 27:1: 15-34
  15. ^ Bourdaghs, M.K. (2013). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A Geopolitical Prehistory of J-Pop. Columbia University Press. ISBN 9780231530262. Retrieved 2015-01-31.
  16. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 127-63.
  17. ^ [Minor Jazz Journeys, pp. 31-41; Atkins Blue Nippon, pp. 207-9 and 240-1; J. Bradford Robinson and Barry Kernfeld. "Akiyoshi, Toshiko", in The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed., edited by Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online, (accessed October 14, 2009).
  18. ^ Crépon, Pierre (2019). "Omnidirectional Projection: Teruto Soejima and Japanese Free Jazz". Point of Departure (67).
  19. ^ Minor Jazz Journeys, pp. 22-30, 45-58, 136-45 and 273-7.
  20. ^ Atkins, Blue Nippon, pp. 165-264.
  21. ^ Atkins Blue Nippon, pp. 240-1; Minor Jazz Journeys, pp. 31-41
  22. ^ Minor Jazz Journeys, pp. 39, 58 and passim
  23. ^ Minor, Jazz Journeys, pp. 316–322.
  24. ^ Atkins, Blue Nippon, pp. 271–272.
  25. ^ Porter, Christopher. "Jazz Departments: Takashi - By Christopher Porter — Jazz Articles". Jazztimes.com. Retrieved 2012-08-11.
  26. ^ "Profile 松永貴志-Takashi Matsunaga- Official website". Takashimatsunaga.com. Retrieved 2012-08-11.
  27. ^ "Glastonbury 2015 - SOIL&"PIMP"SESSIONS". BBC Music Events. Retrieved 2018-04-18.
  28. ^ "Lira Lyssna". Lira (Sweden). February 2012: 9. Cite journal requires |journal= (help)
  29. ^ Tokyo Jazz Notes (2011-09-03). "indigo jam unit feat. Alicia Saldenha - Rose". Tokyo Jazz Notes. Retrieved 2012-04-03.
  30. ^ Basis Records. "indigo jam unit official web site discography". Basis Records. Retrieved 2012-05-25.
  31. ^ Oricon. "Oricon indigo jam unit profile". Oricon Inc. Retrieved 2012-05-25.
  32. ^ "Lira Lyssna". Lira (Sweden). February 2012: 119. Cite journal requires |journal= (help)
  33. ^ "- basis records: indigo jam unit -". www.basisrecords.com. Retrieved 2018-04-18.
  34. ^ "PROFILE|Hiromi Uehara". Hiromi Uehara. Retrieved 2018-04-18.
  35. ^ "DISCOGRAPHY". Hiromi Uehara. Retrieved 2018-04-18.
  36. ^ "PROFILE|上原ひろみ オフィシャルサイト". 上原ひろみ オフィシャルサイト (in Japanese). Retrieved 2018-04-18.
  37. ^ "第34回 （2000年度） スイングジャーナル ジャズ・ディスク大賞 - ジャズ名盤紹介サイト JAZZCD.JP". jazzcd.jp. 10 September 2015.
  38. ^ "ジャズピアニスト桑原あいのオフィシャルサイト。". aikuwabara.com. Retrieved 2018-04-18.
  39. ^ "石若駿 SHUN ISHIWAKA OFFICIAL WEBSITE". Shun Ishiwaka. Retrieved 2018-04-19.
  40. ^ "【BLUE NOTE TOKYO】The EXP Series #06 SHUN ISHIWAKA CLEANUP TRIO meets KURT ROSENWINKEL (2016 6.27 mon.)". Blue Note TOKYO (in Japanese). Retrieved 2018-04-19.

Further reading[edit]

  • E. Taylor Atkins “Can Japanese sing the blues? 'Japanese jazz' and the problem of authenticity”, in Timothy J. Craig (ed.) Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture, Armonk, N.Y.: M.E. Sharpe, 2000
  • E. Taylor Atkins, Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan, Durham: Duke University Press, 2001.
  • Teruto Soejima, Free Jazz in Japan: A Personal History, Nara: Public Bath Press, 2018.

External links[edit]

  • A Choice of Openness: Michael Pronko on Jazz in Japan
  • Michael Pronko's own website on jazz in Japan
  • Beppu/Oita Club Event Listing (Japanese language only)
  • Patlotch Pictures, Music, Links, French Text