Бельгийский джаз

Брюссельский джазовый марафон, Гран-Плас , Брюссель

История джаза в Бельгии начинается с Динантом инструмента производителем Adolphe Sax , чей саксофон стала частью военных оркестров в Новом Орлеане в 1900 году и будет развиваться в преимуществу джазового инструмента. С тех пор ранняя история джаза в Бельгии практически идет параллельно с развитием страны, где зародился джаз, от концертов менестрелей в конце 19 века до первого бельгийского джазового альбома в 1927 году и позже.

Два важных человека в Бельгии во многом повлияли на развитие джаза в те ранние годы: Феликс-Роберт Фэк и Роберт Гоффин .

История бельгийского джаза родила многих всемирно известных джазовых музыкантов и композиторов, таких как гитарист и гитарист Тутс Тилеманс , гитарист Филип Кэтрин и цыганский джазовый гитарист Джанго Рейнхардт .

История [ править ]

19 век [ править ]

Время, предшествовавшее развитию джаза, было признано индивидуальным стилем (1850–1900 гг.) И теперь широко известно как период до джаза . В этот период менестрелей, в конце 19 века, появились первые методы записи , что было очень важно для джаза и для музыки в целом. В 1877 году Томас Альва Эдисон разработал фонограф , который год спустя был представлен на выставке в Брюсселе в Panopcticum de Monsieur Castan. В Бельгии, однако, не было собственных студий звукозаписи, и поэтому распространение пре-джазовой музыки долгое время (до окончания Первой мировой войны) зависело от иностранных звукозаписывающих компаний, таких как «Колумбия», «Зонофон» и «Фаворит». .

Другим изобретением, которое в значительной степени способствовало развитию джазовой музыки, стал новый инструмент Адольфа Сакса . К 1890 году саксофоны в США производились компаниями Conn и Buescher , а бельгийские виртуозные саксофонисты, такие как Жан Моерманс из оркестра Sousa , обеспечили растущую популярность инструмента. Саксофон быстро стал символом нового музыкального жанра, который постепенно возник к концу XIX века. Бельгийские музыканты одними из первых в Америке записали саксофонные соло. Евгений Гроб , например, делал записи на восковых цилиндрах.(1895–1896) и Жан Моэрманс на грампластинке в Вашингтоне, округ Колумбия (1897).

В 1881 году в Бельгии состоялось первое шоу американских менестрелей . ^[1] За этим последовали похожие шоу и выступления.

К 1900 году бельгийские меломаны познакомились с несколькими американскими духовыми оркестрами, самым известным из которых был оркестр Джона Филипа Соузы . Они играли марши, симфонии, а также « Cakewalks » и « Ragtimes », в которых оба ритма были синкопированы. Бельгийский композитор Луи Фремо пошел по их стопам и создал композицию для легкой прогулки под названием «Bruxelles Cake-Walk».

1900-1918 [ править ]

В результате колониального периода в истории Бельгии примерно в 1900 году возник интерес к «негритянской музыке» геев и их белым подражателям. Также появилось много новых танцев, вытеснивших польки, полонезы и другие танцы. Эта синкопированная музыка , которая начиналась как пародия, особенно в ночной жизни Антверпена и Брюсселя , имела большой успех из-за атмосферы и танцевальности.

В то время как в Америке были популярны термины «тряпка» и «рэгтайм», в Бельгии стало модным говорить о «интермеццо». Рэгтайм был эклектичным сочетанием стилей и прямым предшественником джаза. В то время многие бельгийские композиторы писали партитуры для рэгтайма, но, к сожалению, записей не осталось. В тот же период процветали духовые оркестры и военная музыка. Самым известным оркестром, в состав которого входило несколько бельгийских музыкантов, был Американский оркестр Джона Филипа Соузы. И снова бельгийские композиторы сделали успешную работу. Важным годом для распространения американской поп-музыки стал 1903 год, когда группа Джона Филипа Соуза гастролировала по Бельгии и выступила на международной выставке в Брюсселе в мае. ^[2]

Луи Фремо и его рэгтайм-композиция "Toboggan", выпущенная на лейбле Disque Pathé, была известна во всей Европе в 1907 году. Это было золотое время для рэгтайма в Бельгии. Кроме того, музыка современников, таких как Джек Бруске, широко игралась или исполнялась в барах, танцевальных залах и театрах.

1918-1930 [ править ]

В 1920-х и даже в 1930-х годах Брюссель , Антверпен и Льеж стали тремя бельгийскими центрами развития новой музыки. Летом прибрежные города, такие как Остенде, привлекали отдыхающих в поисках « голубых нот ». Такая ситуация продлится до начала 1990-х годов, когда возникнут другие центры, такие как Гент и Брюгге , в то время как Льеж находился в относительном упадке из-за ухода нескольких местных джазовых музыкантов после исчезновения ряда небольших джазовых площадок. ^[3]

Это было только после Первой мировой войны.этот джаз действительно стал популярным в Бельгии, во многом благодаря усилиям Феликса Фэка и Роберта Гоффена. Феликс Фаек познакомился с джазовой музыкой в ​​послевоенный период после встречи с американскими и канадскими солдатами, освободившими страну. Роберт Гоффин слышал, как двое солдат поют песни в стиле рэгтайм вроде «Ты из Дикси?» и песня «Робинзон Крузо» («Что Р. Крузо делал в пятницу вечером в субботу?»). Гоффин играл музыку с одноклассниками Брюссельской юридической школы в местных барах и танцевальных залах. В то время джаз также был синонимом танцевальной музыки. По словам Фэка, только когда она увидела оригинальные черные группы, он и его друг Гоффин поняли, что джаз - это больше, чем просто танцевальная музыка. Вместе они открыли для себя джаз, слушая музыку Митчелла.s Jazz Kings и другие черные группы в театре Альгамбра. В тот период Бельгия была фактически «джазовой столицей» Европы. Были также успешные белые джазовые группы, такие как "Грузины" сШарль Ремю - ныне считается пионером джаза в Бельгии. С 1920 года он руководил своей "The Bing Boys". С этой группой и другими группами, такими как The White Diamonds и The Stompers, он представил стиль диксиленд в Бельгии. Группа, которая представила «джаз» в Бельгии, - это черный джаз-бэнд из Нью-Йорка « Mitchell's Jazz Kings ». 24 января 1920 года у них было несколько концертов в брюссельском театре L'Alahambra . Слово «джаз» впервые появилось на плакате в Бельгии. ^[4]

В те дни в Антверпене действовал «Джаз-бэнд могавков» (среди прочих), и многие другие группы также принимали новую музыку, особенно в Брюсселе и Антверпене. Они смоделировали себя в основном по стилю американского или чикагского диксиленда, характеризующемуся коллективной импровизацией. Десятки оркестров привезли « ревущие двадцатые» в Бельгию. Faecq позаботился о том, чтобы первые бельгийские джазовые пластинки Gennettлейбл прибыл в Бельгию через Чикаго и Лондон. В 1924 году он также опубликовал (вместе со своим одноклассником Полом Майертом) "Music Magazine", который, возможно, стал первым в мире музыкальным журналом с серьезными статьями о джазе. Позже он был переименован в Music, а затем в Actualité Musicale. После визита в Новый Орлеан Роберт Гоффин написал первую статью из серии о мире джаза: « Aux frontières du Jazz» («Границы джаза»), которую он позже развил в одноименную книгу. Это был прорыв в популяризации джаза в Бельгии, потому что единственный другой существующий журнал, La Revue Musicale Belge , Марселя Пута говорил не о джазе, а о маршевой музыке .

В 1927 году в кинотеатрах был показан один из первых американских звуковых фильмов «Певец джаза» с Элом Джолсоном в главной роли. В том же году издатель Феликс Фэк открыл для себя джазового кларнетиста и альт-саксофониста Чарльза Ремью и его «New Stompers» ^[5], играющих танцевальную музыку с джазовой аранжировкой в ​​танце Намюр. Он взял оркестр в Лондон, там 17 июня 1927 года они сделали записи для " Edison Bell Studios ". Первая историческая запись бельгийского джаза стала реальностью. Превосходными музыкантами, которые участвовали в записи сессий (такими как Charles Remue и His New Stompers Orchestra), были джазовый трубач Альфонс Коккс, тенор-саксофонист.Гастон Фредерик и пианист с классическим образованием Стэн Брендус, который позже стал основателем первого Radio Jazz Orkest (Radio Jazz Orchestra). Они записали четырнадцать песен, которые станут популярными, когда они окажутся на родине. Даже с европейской точки зрения это была новаторская работа, потому что в то время, за исключением Бельгии, только Франция и Англия могли привлечь несколько опытных джазовых музыкантов. На этом первом бельгийском джазовом альбоме они перепели некоторые американские хиты той эпохи, такие как "Ain't she sweet", но Ремью все же удалось записать более половины (7 из 13) бельгийских композиций. В их число вошли популярные «Владивосток», «Медленно и здорово, Алахабад» и «Памплона».все композиции Дэвида Би иПитер Пакей .

В 1928 году Питер Пакей и его "Red Robins" записали новый альбом на лондонской студии Edison Bell Studios. Композиторы Питер Пакей и Дэвид Би написали несколько хорошо принятых песен, таких как "High Tension" и "Obsession". Этот дуэт также делал записи в США. Тем временем Фаек стал центральной фигурой бельгийского джаза, и почти все джазовые музыканты и композиторы со временем пришли к нему. Он также умело использовал свои связи с лондонскими издателями, чтобы предоставлять бельгийским профессиональным музыкантам последние джазовые партитуры, чтобы им не приходилось полагаться только на прослушивание записей. Распространив музыку, Faecq стал агентом и издателем издательства Stazny в Лондоне и продавал оригинальные джазовые партитуры в Бельгии. Его "Универсальный музыкальный магазин"стал своего рода складом, на котором могли опираться бельгийские джазовые музыканты.

В 1920-х годах было много бельгийских джазовых музыкантов, работающих в танцевальных залах, кинотеатрах, театрах, барах, кафе и «певчих кабаре». Музыканты и группы могли даже работать в течение нескольких недель в одном месте. Бельгийские музыканты также выезжали за границу и делали записи. Дэвид Би сказал в интервью: «Для приличного оркестра того времени» (1928–1930) «всегда была работа». Хорошие джазовые оркестры действительно все еще были редкостью в Европе.

Джазовые музыканты нашли работу и на пароходах, курсирующих между Европой и Америкой. Дэвид Би, например, был руководителем оркестра на океанском лайнере Иль-де-Франс . Два американских корабля компании Red Star Line , «Бельгийская страна» и «Лапландия», перевозившие пассажиров между Антверпеном и Нью-Йорком, позаботились о многих бельгийских музыкантах, предложив им контракт. Дополнительным преимуществом было то, что это дало им возможность установить международные контакты и позволило им посетить страну, откуда зародился джаз.

1930-1940 [ править ]

В конце 1920-х годов были проведены эксперименты с бельгийским радиовещанием, а в 1930 году был основан NIR - INR ( Nationaal Instituut voor de Radio-omroep - Национальный институт радиодиффузии ) . По радио звучало много недавно выпущенных американских пластинок. В 1932 году Фаек основал «Jazz Club de Belgique», и Гоффен опубликовал свои первые книги о джазе. Со своим Jazz Club de Belgique Faecq организовал ежегодный международный турнир для музыкантов-любителей. В этот период новаторская музыка Луи Армстронга достигла и бельгийских слушателей. Гоффин сразу понял гениальность этого музыканта и начал писать о нем, а позже подружился с его кумиром. Гоффин написал в своемAux Frontieres du Jazz о «истинном гении джаза» (Армстронг) и «черном джазе», который он открыл. Он также написал книгу, посвященную Армстронгу: «Луи Армстронг, Le Roi du Jazz» (1947).

В начале 1930-х годов на передний план вышли два бельгийских трубачика, которые взяли под свой контроль бельгийскую джазовую сцену: Роберт Де Керс и Гас Делооф . В 1926 году Де Керс взял на себя руководство оркестром Пакей. Затем он уехал за границу и после распада своей группы основал в Испании Cabaret Kings , состоящий из одной части чернокожих музыкантов, нескольких испанцев и пяти бельгийцев. Он продолжал выступать с этой группой до гражданской войны в Испании в 1931 году. После его ухода The Cabaret Kings оставались активными еще 20 лет с разными составами. Типичная формация того времени состояла из следующих музыкантов: трубач Де Керс, саксофонист Жан Роберт (по прозвищу«Бельгиец Коулман Хокинс» ), Оскар Туссен и Андре Гейзенс , басист Фернан Фонтейн , пианист Генри Сегерс и ... гитарист Тутс Тилеманс .

В США эра свинга началась в 1930-х годах с появлением больших групп и небольших комбо, которые принесли захватывающую танцевальную музыку в стиле свинг. В Бельгию приехал ряд американских оркестров. Их выступления оказались вдохновляющими. В 1936 году было три основных бельгийских биг-бэнда: группа саксофониста Фуда Кэндрикса , Стэна Брендерса и Жана Омера . Кэндрикс возглавил несколько групп и записал сотню записей. Кларнетист Жан Омер сформировал свой первый оркестр в 1926 году после прослушивания записей Короля Оливера и Луи Армстронга . В 1937 году он открыл свой ночной клуб Le Boeuf sur le toit.(«Бык на крыше») в Брюсселе, где его оркестр «Джазовый оркестр Жана Омера» (с 16-18 музыкантами) выступал вместе с другими джазовыми коллективами. В том же году пианист и композитор Стэн Брендерс сформировал свой собственный оркестр для NIR-INR, официально названный Большим джазовым оркестром Бельгии (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchester jazz de Belgique) . Ритм-секция получила международную известность и даже сравнивалась с секцией графа Бэйси . Оркестр исполнил несколько джазовых композиций и музыку из фильмов в стиле типичного американского свинга.

В 1938 году Ганс Филиппи основал Антверпенский джаз-клуб (AJC). ^[6]

В 1939 году состоялась «битва групп», обменный концерт со знаменитой голландской группой The Ramblers, играющей на NIR-INR, и оркестром Стэна Брендерса, играющим в VARA в Хилверсюме . Брендерс, сыгравший солидные свинговые числа, убедительно выиграл «битву». Позже Брендерс сделал много записей для радио, а также имел возможность поработать с Джанго Рейнхардтом . Он также приобрел известность как композитор с такими песнями, как "So Many People" и "I envy" в исполнении Нэта Кинга Коула . "Симфонический джазовый оркестр Бельгии" (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchester Jazz Symphonique de Belgique)- с 40 музыкантами - был основан им. В результате деятельности этих трех джазовых музыкантов (Кэндрикса, Брендерса и Омера) появилось много новых групп, и для многих музыкантов великие довоенные биг-бэнды и другие ансамбли обеспечивали фиксированный доход. Аранжировки обычно обеспечивали вышеупомянутые Питер Пакей и Дэвид Би. А еще был музыкант с классическим образованием Фрэнк Энгелен , отличный гитарист, но также уважаемый композитор и аранжировщик. Он написал известные композиции, такие как Badinage, Bagatelle, La Piste, Avondschemering (Сумерки) и Studio 24.

1940-1960 [ править ]

1940-е [ править ]

Во время Второй мировой войны джазовая музыка была запрещена оккупационными немцами и поэтому была вынуждена уйти в подполье. Несмотря на это, казалось, что он процветает больше, чем когда-либо. Бельгийские оркестры продолжали делать новые записи, и появлялись новые группы. Немногочисленные пластинки дошли до Европы, и, конечно же, американские группы не гастролировали по Бельгии. Эта ситуация вынудила публику довольствоваться местными музыкантами, и эти очень востребованные группы часто были очень успешными. Джазовые музыканты были достаточно умны, чтобы «скорректировать» названия записанных ими песен, чтобы обойти официальный запрет на американскую музыку. Так, например, Honeysuckle Rose переименовали в Rose de Miel и Stardust.был записан как «Пуссьер д'этуаль». Появились также новые джазовые организации, такие как Swing Club de Belgique и клуб Sweet and Hot. Такие крупные группы, как Роберт Де Керс и его короли кабаре, регулярно выступали в Брюссельском центре изящных искусств и в зале зоопарка Антверпена .

После освобождения в 1945 году джазовая сцена в Соединенных Штатах изменилась, и "боп" (или бибоп ) стал последней вещью. Обладая виртуозностью, сложностью гармонии и темпами, бибоп произвел стилевую революцию. Теперь громкими именами стали Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер , и европейцы узнали об этом новом стиле джаза, когда стали доступны американские записи. В Бельгии свинг был на пике популярности. Бельгийской «леди свинга» была Люси Барси . Среди прочих ее аккомпанировала группа Де Керс.

После войны джаз стал популярным во всей Европе. В 1946 году оркестр Дона Редмана гастролировал по Европе, за ним в 1947 году последовали Сидней Бешет (посетивший Антверпен и Брюссель) и Луи Армстронг . Точно так же банды герцога Эллингтона , Лайонела Хэмптона , графа Бэйси и других регулярно посещали Бельгию. Джаз в форме танцевальной музыки, в основном свинг, теперь играл в барах, клубах и на различных площадках бельгийскими группами Бойда Бахмана , The Jump College , Генри Сегерса и его бельгийских звезд, Эрнста ван 'т Хофа , Джеффа Де Бёка.и другие. Эти оркестры могли рассчитывать на большую толпу зрителей, куда бы они ни приходили, потому что солдаты освободительных армий ценили музыку зачастую высокопрофессиональных бельгийских коллективов. Ряд джазовых музыкантов также обратились к новому стилю боп. В период после 1950 года в Европе возобновился интерес к старым стилям, особенно к музыке Нового Орлеана . На фестивале Диксиленд в Новом Орлеане в Париже в 1954 году на счету были Дикси Стомперс из Монса .

Многие американские музыканты уехали в Бельгию (и в Европу в целом) в начале 1950-х, чтобы там жить и выступать. С другой стороны , бельгийские джазмены также пользовались успехом в Штатах, среди которых гитарист и гармоники игрок Toots Тилеманы , виброфонистом Fats Сади , трубач Сэнди Германа и саксофонист Джек Sels . Другие бельгийцы гастролировали по Европе с американскими группами, в том числе певица Йетти Ли, которая поехала в Париж с Роем ​​Элдриджем .

Боп, современный джаз, также нашел благодатную почву в Бельгии. Гитарист Билл Александер объединился с басистом Джоном Варландом и записал Charlie Parker's Ornithology в 1946 году, одну из первых записей бибопа в Европе. Одной из основных групп, играющих в этом стиле, была The Bob Shots из Льежа с Тутсом Тилемансом в качестве гитариста. В этом коллективе когда-то играли одни из лучших джазовых музыкантов Бельгии: талантливый флейтист и саксофонист Бобби Джаспар , саксофонист Жак Пельцер и гитарист Рене Томас. Позже на Бобби Джаспара оказали влияние такие музыканты, как Стэн Гетц, и он «обратился» в крутой джаз.школа. За свою короткую карьеру (он умер в возрасте 37 лет) он играл с такими великими людьми, как Чет Бейкер , Кенни Баррелл , Майлз Дэвис , Джон Колтрейн и Дональд Берд .

В 1934 году бельгийский цыганский гитарист Джанго Рейнхардт сформировал квинтет Hot Club de France с французским скрипачом Стефаном Граппелли , его братом Жозефом и Роджером Шапутом на гитаре и Луи Воллой на басу. В начале войны, во время турне по Англии, Джанго оставил Граппелли и вернулся в Париж, где в 1940 году записал свою знаменитую песню Nuages с джазовым саксофонистом и кларнетистом Юбертом Ростеном . После войны, в 1946 году, Джанго Рейнхардт уехал в Штаты, где он выступал и записывался с такими великими джазовыми музыкантами, как Дюк Эллингтон . Вместе с Чарли Кристианом и Уэсом Монтгомери, теперь он - даже за пределами джаза - считается одним из самых влиятельных гитаристов всех времен. Стиль Джанго, джазовый мануш или цыганский джаз , продолжает привлекать новых джазовых музыкантов по всему миру, и количество групп, играющих в этом стиле, продолжает расти. В Бельгии Фапи Лафертин, вероятно, самый известный представитель современного джазового мануша. Премия Django d'Or , первоначально организованная в Париже как дань уважения Джанго Рейнхардту, теперь входит в число самых престижных джазовых премий, присуждаемых достойным музыкантам. С 1990-х годов все больше стран за пределами Франции организуют свои собственные награды Django d'Or . В Бельгии проходят джазовый фестиваль в Генте и джазовые вечера в Динане. в свою очередь организовывать награды Django d'Or, в качестве альтернативы чествуя голландских и франкоязычных музыкантов и групп.

1950-е [ править ]

Начало 1950-х в США было периодом крутого (или западного побережья) джаза, более мирного, чем бибоп, и с более явным интересом к композиции и аранжировке. Антверпенский саксофонист Джек Селс стал лидером оркестра All Stars Bop , вдохновленный афро-кубинскими биг-бэндами Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона . Позже он организовал свой ансамбль камерной музыки Джека Селса . В Париже Сади также основал свой собственный биг-бэнд, для которого он сочинял и аранжировал. В джазовых кругах он считался лучшим европейским вибрафонистом в традициях Милта Джексона . Фрэнси Боланд удалось отличиться в США, где он работал с группамиГраф Бэйси и Бенни Гудман , а также с джазовой пианисткой Мэри Лу Уильямс . Бобби Джаспар оставался прекрасным «крутым» солистом на флейте и тенор-саксофоне. В Нью-Йорке он играл, среди прочего, с Джей Джей Джонсоном и Майлзом Дэвисом . Незадолго до своей безвременной кончины в 1963 году он создал последний энергичный квинтет со своим другом и гитаристом Рене Томасом из Льежа. Рене Томас также пересек Атлантику и закончил запись с Сонни Роллинзом в 1957 году. Его самым верным партнером и другом был Жак Пельцер, который после приключений с Бобом Шотсом зарекомендовал себя в этом десятилетии как выдающийся музыкант европейского джаза.

В конце 1950-х годов на бельгийской джазовой сцене выдались три молодых музыканта. Барабанщик Феликс Симтайн (1938) дебютировал в квартете Роберта Жанны, а затем аккомпанировал ряду американских и бельгийских солистов. Ришар Русселе (1940) был первым бельгийским трубачом современного хардбопа, который получил несколько наград за рубежом. Гитарист Филип Кэтрин (1942), еще до своего двадцатилетия , играл в La Rose Noir , играл на фестивалях Комблен и Остенде и гастролировал по Европе с Лу Беннеттом . После 1965 года он также начал сочинять.

1960-е [ править ]

В 1960-е годы в Соединенных Штатах зародился фри-джаз и взлетело верховенство рока . Популярность джазовой музыки после золотых дней свинга повсюду пошла на убыль и теперь, казалось, уступила место более танцевальной популярной музыке. Большинство людей не любили слушать бибоп или фриджаз, а джаз стал музыкой некоторых инсайдеров. Уменьшилась не только аудитория джаза, но и молодые джазовые музыканты, которые в предыдущие периоды проявляли инициативу, а теперь их больше привлекает поп-музыка. Конечно, помимо интереса к фри-джазу (также называемому "New Thing"), большинство бельгийских музыкантов продолжали играть старые стили (Новый Орлеан был особенно популярен во Фландрии) и бибоп (включая крутой джаз), в то время как мейнстримный свинг все еще пользовался спросом.

За исключением Фреда Ван Хоува (фортепиано), Бабса Роберта (альт-саксофон), Хосе Бедера и некоторых других, бельгийские джазовые музыканты не участвовали в фри-джазе, у которого было больше последователей в Германии и Нидерландах . Оркестр RTB исчез в 1965 году, но был заменен оркестром BRT во главе с Этьеном Фершуреном. Из-за отсутствия работы в Бельгии многие музыканты были связаны с зарубежными оркестрами. Жак Пельцер работал в Италии, гастролировал с Четом Бейкером; Тутс Тилеманс работал в Германии и Швеции , написал свой хит Bluesette , а затем вернулся в США в 1964 году; Рене Томас создал новый квартет с Джаспаром, играл с Пельцером и Ли Кониц. на европейских фестивалях, прежде чем снова погрузиться в скудный период в 1966 году.

Тем не менее, несмотря на эти тяжелые времена для джаза, нескольким молодым музыкантам удалось быть замеченными: Жан-Пьер Геблер (баритон-саксофон), Роберт Грэм (гитара), Марк Мулен (фортепиано), Джон Линсман (труба), Роберт Перне (ударные). , Бруно Кастеллуччи (барабаны) и Снежный Струвай (труба). Открылись новые клубы: Blue Note и Pol's Jazz Club в Брюсселе, Jazz Inn в Льеже и Jazz Clu Hnita в Heist-Op-Den-Berg.

Были организованы большие собрания под открытым небом, называемые «фестивалями». Comblain-la-Tour - самый старый: первое издание состоялось в 1959 году.

1970-е [ править ]

Хотя в 1970-е годы все еще доминировал рок, музыкальные стили начали взаимопроникноваться. С Майлзом Дэвисом джаз наэлектризовал рок и заигрывал с ним. В США новый стиль получил название «джаз-рок», в результате чего возникли европейские группы, такие как британская Soft Machine.. Многие бельгийские художники связаны с этим стилем, также называемым «фьюжн»: Филип Кэтрин, Джек Ван Полл, Жак Пельзер, Рихард Русселе, Роберт Жанна и Феликс Симтайн. Некоторые музыканты нового поколения сделали его своей нишей: Марк Мулен, Мишель Херр (фортепиано), Чарльз Лоос (фортепиано), Паоло Радони (гитара), Стив Хубен (альт-саксофон, флейта), Яно Бучем (электробас) и Мишлен Пельцер. (барабаны). Для джаз-рока характерна замена акустических инструментов (гитара, бас и фортепиано) их электрическими версиями. Эти новые звуки приблизили рок-аудиторию к джазу. Запись джазовой музыки получила новый старт, часто независимыми лейблами. Популярными группами в то время были Placebo (Марк Мулен), Cosa Nostra (Джек Ван Полл), Open Sky Unit (Пельцер), Kleptomania and Arkham (Radoni), Solis Lacus (Herr),Кос и Абраксис (Лоос). В 1971 году Рене Томас вернулся на передний план, присоединившись к новому квартету Стэна Гетца. Тем временем Тутс Тилеманс гастролировал и записывался в США.Куинси Джонс , Пол Саймон , Билл Эванс и другие. По Фландрии гастролировал со своим секстетом Этьен Вершуерен.

Примерно до 1970-х годов история джаза представляла собой более или менее череду стилистических периодов, развитие которых полностью происходило в Америке. Джаз стал международным языком. С конца 1980-х стало трудно описать направление, в котором принял джаз. Существует так много разных джазовых стилей и направлений, что изучающий джаз не имеет четкого представления об этом фрагментированном музыкальном ландшафте.

1980-е [ править ]

На рубеже 1980-х джаз вернулся в силу, хотя до широкой публики он не дошел. Это возвращение частично связано с появлением около 1984 г. компакт-диска, который позволил переиздать многие классические джазовые произведения; знаменитые лейблы (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse! ..) снова стали широко доступны. Однако общий объем продаж джазовых пластинок (около 3-5%) оставался низким, а посещение клубов не принесло прибыли от новых медиа. Тема джаза все чаще поднималась в рекламе, в ежедневной и еженедельной прессе, а также на радио. Телевидение по-прежнему не уделяло джазу особого внимания. Лучшим признаком этого новообретенного здоровья на европейском уровне было появление - и даже, в некоторых странах, таких как Франция, распространение - новых фестивалей в конце 1970-х, особенно в 1980-х.

В этот период зародились фестивали: Гуви, Франшимон, Мортру, Остенде, Броселла, Россиньоль (Джазовый фестиваль Гома), Упай (Джаз в замке), Джазовый фестиваль в Белге, Фестиваль Лундис д'Оортенс.

Настоящее время [ править ]

Бельгия дала относительно большое количество мирового класса джазовых музыкантов: Philip Catherine , Steve Houben , Bert JORIS , Чарльз Лоос , Жан-Луи Rassinfosse , Мишель Herr , Филипп Aerts , Питер Hertmans , Эрвин Ванн , Натали Лорьерс , Айван Падьюарт , Фил Авраам , Дэвид Линкс , Дидерик Висселс , Брюссельский джазовый оркестр , Aka Moon... И эту традицию поддерживает новое поколение молодых и многообещающих музыкантов в самых разных джазовых стилях: мейнстрим старого стиля , биг-бэнд, бибоп, все формы современного джаза, такие как джаз-рок , авангард. -гард и свободная импровизация, латинский джаз и электрический бразильский фьюжн, эйсид-джаз , мировой джаз и т. д. Более того, музыканты старшего поколения, которые еще живы и здоровы, продолжают делать заметные записи и выступают на высоком уровне. Например, Тутс Тилеманс по-прежнему занимает видное место на джазовой сцене. В 2009 году он был одним из главных аттракционов во время Променада в Антверпене, а в марте 2010 года он сыграл восемь концертов на фестивале Blue Note.в Нью-Йорке. Композитор и пианист Джеф Неве , родившийся в 1977 году, быстро стал заметной фигурой бельгийского джаза, и его международная репутация продолжает расти. Знаменитый британский джазовый критик Стюарт Николсон писал о нем: «Его очень личный подход к фортепианному трио знаменует прибытие огромного многообещающего молодого музыканта, который может стать важным голосом на европейской джазовой сцене».

В 2012 году выходили три ведущих бельгийских журнала о джазе: Jazz'halo , Jazz Around (французский партнер Jazz'halo) и Jazzmozaïek , спонсируемые правительством Фландрии. Важной организацией по продвижению джаза был Centrum De Werf в Брюгге, которым руководил Рик Бевернаж. De Werf организует джазовые концерты, в основном для американских и бельгийских джазовых музыкантов. По словам джазового импресарио Джоса Демола, издателя Jazz'halo, на бельгийской джазовой сцене, как правило, говорят, в основном, с упором на американский джаз. ^[7] Лишь несколько музыкантов сделали свое дело и нашли свой собственный путь: Фред ван Хов , Крис Дефоорт и Гилберт Исбин.Например. Демол также отметил небольшое реальное взаимодействие между клубами из разных стран, хотя различия иногда отмечены стереотипами, такими как «клоунские итальянцы», «романтичные французы», «ироничные голландцы» и «прямолинейные немцы». По словам Демоля, бельгийский джаз может выиграть от взаимного влияния стилей.

Брюссель Джаз - оркестр биг - бэнд оркестр написал Бельгийский историю джаз , когда в конце марта 2012 года он был приглашен на серию концертов в знаменитом Нью - Йорк Blue Note Jazz Club . До этого времени только один бельгиец имел такую ​​привилегию, и этим бельгийцем, конечно же, был Тутс Тилеманс.

На уровне образования самообразование, характерное для предыдущих поколений, теперь все чаще заменяется обучением в школах, на мастерских и семинарах. Несколько бельгийских музыкантов едут в Соединенные Штаты, чтобы посещать занятия в Berklee College в Бостоне, самой известной джазовой школе в мире. В настоящее время преподавание джаза организовано и в Бельгии. По инициативе Анри Пуссера Льежская консерватория организовала джазовый семинар, который проходил с 1979 по 1985 год. Многие молодые начинающие музыканты были сформированы там, а также в классе импровизации Гаррета Листа. Сегодня джазовая студия в Антверпене и Брюссельская консерватория предоставляют джазовое образование на продвинутом уровне.

Международный конкурс молодых джазовых ансамблей и композиторов в Хойлаарте , "Europ Jazz Contest Hoeilaart" долгое время был единственным значимым бельгийским джазовым конкурсом, но сегодня в Генте проходит еще и конкурс "Jong Jazz Talent" (Молодые джазовые таланты).

Бельгийские джазовые награды [ править ]

• Джанго д'Ор
• Джазовый референдум RTBF / VRT с «Наградой слушателя» и «Ценой критики»
• Приз Николя Дор САБАМ лучшему бельгийскому джаз-бэнду, исполняющему музыку собственного сочинения на Джазовом фестивале в Льеже
• Octaves de la Musique / Jazz , организованный "Le Conseil de la Musique", RTL и SABAM; только для франкоязычной Бельгии
• Klara Muziekprijzen / Джаз (Klara Music Awards) / Джаз, представленный Radio Klara ( VRT ) с "Prijs van de Luisteraar voor het beste album van het jaar" (Премия Слушателя за лучший альбом года)
• Джазовая премия Тутса Тилеманса

См. Также [ править ]

• Джазовый центр Фландрии , архив, центр документации и музей в Дендермонде
• Голландский джаз

Ссылки [ править ]

• Джаз в маленькой Бельгии, коллекция Роберта Перне ; Koning Boudewijnstichting, ноябрь 2003 г. ISBN  90-5130-444-7
• Jazzinbelgium, Все о бельгийской джазовой сцене (английский)
• Обзор бельгийского джаза на компакт-диске, составленный историком бельгийского джаза Робертом Пернетом (голландский язык).
• Cobra.be Videozone: Jazz in België (голландский)
• Ким Де Брабандер: Джаз в Бельгии - Het belang van het ontstaan ​​van het jazzonderwijs. Eindverhandeling Universiteit Gent (голландский)