Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жан Дюфи (12 марта 1888 - 12 мая 1964) был французским художником парижского общества, деревенских сцен, [1] цирков, скачек, сцен и оркестров. Его работы выставлялись как в галереях, так и в музеях на протяжении всей его карьеры.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Жан Дюфи родился в Гавре, Франция, 12 марта 1888 года в многодетной семье. Его старший брат был хорошо известным художником Раулем Дюфи , [2] , который стал наставником на протяжении карьеры Жана. [3] Жан Дюфи получил формальное образование в Высшей школе в Гавре.

Ранняя карьера [ править ]

После завершения учебы в 16 лет Дюфи устроился на работу клерком во французской зарубежной импортной компании, а затем секретарем на трансатлантическом лайнере La Savole, курсировавшем между Гавром и Нью-Йорком .

В 1906 году Дюфи посетил выставку, устроенную Cercle de l'Art Moderne в Гавре, где он открыл для себя работы Пикассо, Дерена, с которым подружились много лет спустя, и Матисса, чья картина Fenêtre ouverte à Coilloure взбудоражила его. решить продолжить карьеру художника. [4] [5] В январе 1914 года его акварели были представлены в галерее Берты Вайль. [6]

Первая мировая война [ править ]

Вскоре после своей первой выставки Дюфи был призван на Первую мировую войну в качестве конного солдата. Прослужив в армии два года, в 1912 году молодой художник переехал в Париж и поселился на Монмартре, чтобы участвовать в парижской художественной сцене.

«Не было и речи о том, чтобы показать акварели и картины, которые я положил в портфолио. Я рисовал цветы, цирки, морские пейзажи, семейный сад, натюрморты ... Я рисовал с Марке, Раулем и Фриезом, которые были Они были очень добры ко мне, и я участвовал в их дискуссиях о живописи, где я слушал с открытым ртом, но внимательно все, что они говорили. Мое призвание получило тогда бесценную поддержку ... » [ 7]

Коммерческая карьера [ править ]

Вернувшись с войны, Жан Дюфи недолго работал со своим братом в текстильной студии компании Bianchini-Ferier в Лионе . Затем он приступил к тому, что стало тридцатилетним украшением фарфора для Теодора Хэвиленда в Лиможе . [8] В течение этих десятилетий художник разрабатывал для производителя рисунки цветов и животных и получил Золотую медаль на Международной выставке декоративного искусства за дизайн сервиза «Châteaux de France». [9]

В 1920 году он вернулся в Париж и поселился в квартале художников Монмартр , рядом с Жоржем Браком . Брак, друг его брата Рауля Дюфи , поощрял его экспериментировать со стилем кубизма . Другой друг Рауля, Отон Фриез , познакомил его с движением фовистов . Он также провел там время с Пикассо, Аполлинером и Дереном, среди прочих. [10]

Первоначально Дюфи выставлял свои работы в Осеннем салоне 1923 года. Впоследствии он выставлялся в этом Салоне в 1924, 1927 и 1932 годах. Этот Салон ежегодно проходил в Большом дворце Елисейских полей . [11]

Художественные влияния [ править ]

После поселения на Монмартре Дюфи участвовал во многих выставках, отражавших музыку и искусство парижской культуры после войны. В 1920 году комедия Le Boeuf sur le Toit познакомила Дюфи с великими французскими музыкантами той эпохи [12] и La Revue Negre 1925 года . Шоу кабаре, проведенное в Париже в Театре Елисейских полей , с участием новой популярной джазовой музыки, привезенной во Францию ​​американскими солдатами в конце Первой мировой войны, также привело к союзу цвета и музыки в картинах Дюфи. [13] В тот же период Дюфи также создал красочные картины цирков и клоунов, а также парижские уличные сцены, включая конные экипажи, ворота Парижа, Эйфелеву башню и мосты Сены.

Смерть [ править ]

Через два месяца после смерти жены Жан Дюфи умер 12 мая 1964 года в Ла-Буасьер в деревне Буссе . [14]

Публичные коллекции [ править ]

  • Музей Альбертина , Вена
  • Художественный институт Чикаго
  • Художественный музей Гарвардского университета
  • Художественный музей Индианаполиса
  • Художественный музей Университета Индианы
  • Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду в Париже
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Галерея Левентис , Никосия

История выставки [ править ]

  • В 1929 году Le Cirque выставляется в Большом дворце в Париже.
  • Дюфи впервые выставляется в Нью-Йорке в 1930 году в галереях Бальзака.
  • В декабре 1938 года Портлендский художественный музей организовал выставку современной живописи. Дюфи был представлен La Chambre des Deputes , который был воспроизведен на обложке каталога выставки.
  • В парижской галерее Жозе Эсселя выставлено 150 произведений Дюфи 1948 года.
  • В 1952 году у Дюфи была персональная выставка в галерее Джеймса Виджевено в Лос-Анджелесе.
  • Van Dieman-Lilienfeld's (21 East 57th Street, New York, NY) провел выставку акварелей и масел Дюфи в мае 1955 года. [15]
  • В марте 1964 года в галерее Уолли Финдли в Чикаго состоялась выставка примерно 20 картин Дюфи. [16]
  • В январе 1975 года в галерее Уолли Финдли в Нью-Йорке прошла выставка, на которой были представлены картины Жана Дюфи, написанные маслом. [17]
  • Рауль и Жан Дюфи - Соучастие и разрыв, Musée Marmottan Monet , 2011, Париж
  • «Семейные дела, братья и сестры в искусстве», проходившие в 2005–2006 годах в Доме искусства в Мюнхене и во Дворце изящных искусств в Брюсселе.

Представление галереи [ править ]

  • Галерея Жака Байи, [18] Париж
  • Галерея Баррейро, Париж
  • Galerie Jos. Hessel, Париж
  • Галерея Друанд-Давид, Париж
  • Галереи Джеймса Виджевено, Вествуд-Хиллз
  • Галереи Финдли , Нью-Йорк и Палм-Бич
  • Hammer Galleries , Нью-Йорк
  • Chase Galleries, Нью-Йорк
  • Галерея Жоржа де Бра, Филадельфия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Дон Мангус (2005). Прекрасная живопись, скульптура, фотография и иллюстрации: подписной аукцион Heritage № 621, 17-18 ноября 2005 г., Даллас, Техас . Корпорация Heritage Capital. С. 43–. ISBN 978-1-932899-98-6.
  2. Джей Винтер (1 января 2008 г.). Мечты о мире и свободе: утопические моменты в двадцатом веке . Издательство Йельского университета. С. 79–. ISBN 978-0-300-12602-0.
  3. ^ Клод Pommereau (4 мая 2011). Рауль и Жан Дюфи: Согласие и раздор . Издания Beaux Arts. ISBN 978-2-84278-836-0.
  4. ^ Рауль Эт Жан Дюфи: Complicité et разрыв. Париж: Musee Marmottan Monet, 2011. 165.
  5. ^ "Жан Дюфи". ArtNet. Письма Рауля Дюфи Жану Дюфи, хранящиеся в семейном архиве Дюфи. < http://www.artnet.com/usernet/awc/awc_history_view.asp?aid=424418490&info_type_id=9 >.
  6. ^ "Жан Дюфи в галерее Берты Вайль". Blouin Art Info. < http://www.blouinartinfo.com/galleryguide/291268/313720/event/814979 >.
  7. ^ "Каталог Жана Дюфи" . www.artnet.com . Проверено 10 июня 2016 .
  8. Гордон Кэмпбелл (9 ноября 2006 г.). Энциклопедия декоративного искусства Grove . Издательство Оксфордского университета. С. 39–. ISBN 978-0-19-518948-3.
  9. ^ Фей Strumpf (28 февраля 2011). Лиможские фарфоровые шкатулки: полное руководство . Публикации Краузе. С. 10–. ISBN 1-4402-2777-2.
  10. ^ Руссель, Фредерик. «Au pays de l'autre Dufy». Либерасьон 5 мая 2011 г.
  11. ^ Рауль Эт Жан Дюфи: Complicité et разрыв. Париж: Musee Marmottan Monet, 2011. 172.
  12. ^ "Жан Дюфи". ArtNet. Автобиографические записи Жана Дюфи, хранящиеся в семейном архиве Дюфи. < http://www.artnet.com/usernet/awc/awc_history_view.asp?aid=424418490&info_type_id=9 >.
  13. ^ ArtNet. Прошедший аукцион. < http://www.artnet.com/artists/jean-dufy/la-revue-n%C3%A8gre-EQqmux8PGOXBR8Wu3vFHNw2 >.
  14. ^ «Жан Дюфи, художник, умер в 76 лет». Нью-Йорк Таймс , 17 мая 1964 г .: n. стр. Интернет. < https://www.nytimes.com/1964/05/17/jean-dufy-artist-dies-at-76.html?_r=0 >.
  15. ^ «Об искусстве и художниках: масла и акварель Жана Дюфи на отпечатках текстуры, автор Бронер». Нью-Йорк Таймс 10 мая 1955 года.
  16. ^ Барри, Эдвард. «Яркий - это слово для искусства Дюфи». Нью-Йорк Таймс, 1 марта 1964 года.
  17. ^ Ферретти, Фред. «Нью-йоркский рынок искусства Go-Go ушел в прошлое». Нью-Йорк Таймс 16 февраля 1975 года.
  18. ^ http://jacquesbailly.com/en/the-gallery/

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Жана Дюфи в Galerie Jacques Bailly
  • Биография Жана Дюфи в Findlay Galleries
  • Веб-сайт Жана Дюфи
  • Биография Жана Дюфи в BlouinArt
  • Коллекция в художественных музеях Гарварда
  • Коллекция в Художественном музее Индианаполиса