Жан-Этьен Лиотар

Жан-Этьен Лиотар, автопортрет 1746 года, в его любимой технике пастели . Пышная борода, которую он носил после возвращения из Турции , была значительной эксцентричностью в Европе рококо .

Жан-Этьен Лиотар ( французское произношение: [ ʒɑ̃n‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 декабря 1702 г. - 12 июня 1789 г.) был швейцарским ^[1] художником, знатоком искусства и торговцем. Он наиболее известен своими портретами пастелью и работами, сделанными во время его пребывания в Турции. Гугенот французского происхождения и гражданин Женевской республики [ ^2] , он родился и умер в Женеве , но большую часть своей карьеры провел в поездках в столицы Европы, где его портреты пользовались большим спросом. Работал в Риме, Стамбуле, Париже, Вене, Лондоне и других городах.

Жизнь

Портрет Мориса де Сакса , 1748 г., пастель на пергаменте

Голландская девушка за завтраком , ок. 1756 г., холст, масло, Рейксмузеум.

Лиотар родился в Женеве. Его отец был французским ювелиром-протестантом, бежавшим в Женеву после 1685 года. Жан-Этьен Лиотар начал свое обучение у профессоров Даниэля Гарделя и Петито , чьи эмали и миниатюры он копировал с большим мастерством.

Он отправился в Париж в 1725 году, обучаясь у Жана-Батиста Массе  [ фр ] и Франсуа Лемуана , по рекомендации которых он был доставлен в Неаполь виконтом де Пюизье , Луи Филогеном Брюлартом, маркизом де Пюизье и графом де Силлери. В 1735 году он был в Риме, писал портреты папы Климента XII и нескольких кардиналов . В 1738 году он сопровождал лорда Дунканнона в Константинополь , где проработал следующие четыре года. ^[3]

Лиотар посетил Стамбул и нарисовал пастелью множество турецких домашних сцен; он также продолжал носить турецкую одежду большую часть времени, когда вернулся в Европу. Использование современной одежды считалось негероическим и неэлегантным в исторической живописи с использованием ближневосточной обстановки, когда европейцы носили местные костюмы, как советовали путешественникам.

Многие путешественники по возвращении наряжались в экзотические восточные одежды, в том числе лорд Байрон , как и многие, кто никогда не покидал Европу, в том числе мадам де Помпадур . ^[4] Поэзия Байрона оказала большое влияние на то, чтобы познакомить Европу с пьянящим коктейлем романтизма в экзотических восточных декорациях, который позже стал доминировать в восточном искусстве 19-го века.

Его эксцентричное использование восточного костюма принесло ему прозвище турецкого художника. ^[3]

В 1742 году он отправился в Вену , чтобы написать портреты императорской семьи. В 1745 году он продал La belle chocolatière Франческо Альгаротти .

Все еще под выдающимся покровительством ^{[ необходима цитата ]} он вернулся в Париж. В 1753 году он посетил Англию, где нарисовал принцессу Августу Саксен-Готскую , принцессу Уэльскую . В 1756 году он отправился в Голландию , где в следующем году женился на Мари Фарг. Она также происходила из семьи гугенотов и хотела, чтобы он сбрил бороду.

В 1762 году он написал в Вене портреты, в том числе Марии-Антуанетты; в 1770 году в Париже. Еще один визит в Англию последовал в 1772 году, и в следующие два года его имя фигурирует среди экспонентов Королевской академии . Он вернулся в свой родной город в 1776 году. В 1781 году Лиотар опубликовал свой Traité des principes et des règles de la peinture . В последние дни жизни писал натюрморты и пейзажи. Он умер в Женеве в 1789 году.

Работает

Лиотар был художником большой разносторонности. Наиболее известен своими изящными и нежными рисунками пастелью , ^[5] из которых Ла Лизез , Шоколадница и Ла Белль Лионнез в Дрезденской галерее и Мария Фредерика ван Риде-Атлон в Семь в музее Дж. Пола Гетти являются восхитительными примерами, он также добился признания за свои эмали, гравюры на меди и роспись по стеклу. Кроме того, он написал « Трактат об искусстве живописи» и был опытным коллекционером картин старых мастеров.

Многие из приобретенных им шедевров были проданы им по высоким ценам во время его второго визита в Англию. Музеи Амстердама , Берна и Женевы особенно богаты образцами его картин и рисунков пастелью. Изображение сидящего турка находится в Музее Виктории и Альберта , а Британскому музею принадлежат два его рисунка.

В Лувре есть, помимо двадцати двух рисунков, портрет генерал-лейтенанта Эро , а также картина маслом английского купца и друга, одетых в костюмы, под названием « Мсье Леветт и мадемуазель Элен Главани в турецких костюмах» . Портрет художника находится в Зале Питтори , в галерее Уффици , Флоренция . Поскольку его сын также женился на голландке, Рейксмузеум унаследовал важную коллекцию его рисунков и картин.

Одной из выдающихся черт картин Лиотара является преобладание улыбающихся персонажей. Как правило, портретные сюжеты того времени приобрели более серьезный тон. Это легкомыслие было отражением философии эпохи Просвещения, которая вдохновляла Лиотара. ^[5] Также показательно для эпохи, Лиотар создал работы, прославляющие науку, такие как картина женщины, отдающей дань уважения доктору, который ее спас. ^[5]

Пастельная среда

Лиотар, также известный как « художник правды», выбрал пастель, чтобы придать своим картинам натуралистический эффект. « Аполлон и Дафна » Лиотара и «Три грации » могут быть его старейшими сохранившимися пастельными работами. ^[6]В то время как Лиотар в основном работал с масляными красками в Париже, можно сказать, что карьера Лиотара как пастеллиста официально началась в Италии. Лиотар уже был знаком с техникой пастели в молодые годы, которые он провел в своем родном городе Женеве, но это была не та техника, в которой он официально работал. Отказ, который Лиотар получил от Королевской академии живописи в Париже на свои исторические работы в масляной краске, возможно, послужило для него стимулом вернуться к своей любимой технике, в которой он был заметно более искусным.

В своем трактате Лиотар упоминает о важности устранения прикосновений , чтобы обеспечить реалистичную имитацию природы. Незаметность мазков можно было бы легче достичь, используя пастель вместо масляной краски. ^[7] Таким образом, несомненно, что Лиотар выбрал пастель из-за ее способности имитировать природу, которую он считал наиболее важным аспектом живописи. По той же причине Дидро упоминает, что пастель является лучшим средством для портретной живописи в своем Dictionnaire Raisonné 1751 года, когда популярность пастели как художественного средства была на пике. ^[8]

Пропорции пастели приводят к особенно сухому материалу, который дает интенсивные и яркие цвета, с которыми Лиотар ценил работу.  «По своей красоте, живости, свежести и легкости палитры, — писал Лиотар, — живопись пастелью прекраснее всякого другого вида живописи». ^[9] Лиотар известен тем, что довольно сильно прижимает пастель к бумаге, чтобы создать дополнительный блеск, чтобы преувеличить эти качества. Эта своеобразная техника и стремление к светимости отличают его от других художников, работающих пастелью, и делают его работы уникальными.

Поддержка и фиксаторы

Лиотар в основном использовал пергамент, поверхность, сделанную из кожи телят, коз и ягнят, для своих пастельных работ, поскольку она лучше всего сохраняет блеск пигмента. Он часто готовил свою опору из рыбьего клея и вина, смешанных с мелкой пемзовой пылью. ^[10] В восемнадцатом веке пастель часто поддерживалась цветной бумагой, особенно была популярна синяя плотная бумага, поскольку она усиливала блеск пастели. По словам Гомбо и Соважа, Лиотар также часто использовал синюю бумагу при работе над бумажной подложкой.

Подавляющее большинство пастелей, сохранившихся с восемнадцатого века, не были зафиксированы. ^[11] Порошкообразный пигмент наносится сухим, что делает его довольно ломким. Это позволяет пигменту легко отделяться от поверхности, но также делает его более чувствительным к влаге и пятнам. Этот фактор усложняет консервацию пастельных работ.

• Избранные работы
• Ричард Покок , 1738–1739, холст, масло.

• Портрет турецкого великого визиря, вероятно, Хекимоглу Али-паши , ок. 1738–1743, бумага, пастель.

• Шоколадница 1743-1744 гг

• Граф Франческо Альгаротти , 1745 г., пастель на пергаменте

• Мари Шарлотта Буасье , 1746 г.

• Жанна-Элизабет де Селлон , ок. 1746 г., пастель на пергаменте

• Портрет господина Боэра, купца из Генуи , 1746 г., пастель на пергаменте .

• Императрица Мария Терезия , 1747 г., эмаль на меди.

• Портрет мадемуазель Жаке , ок. 1748–1752, бумага, пастель.

• Мария Жозеф фон Заксен , 1749 г., пастель на пергаменте.

• Автопортрет , ок. 1749 г., пастель

• Landschaft bei Genf, 1750 г.

• Турецкая дама и ее слуга , 1750 г., холст, масло .

• Мария Аделаида из Франции в турецком платье , 1753 г., холст, масло

• Портрет Фредерика, принца Уэльского , 1754 г., пастель на пергаменте .

• Первый кубок , 1754, пастель на пергаменте

• Мария Фредерике ван Риде-Атлон , 1755–1756, пастель на пергаменте.

• Портрет доктора Франсуа Троншена , 1757 г., пастель на пергаменте .

• Ами-Жан де ла Рив , ок. 1758 г., бумага, пастель

• Портрет молодой женщины , пастель

• Портрет Марты Мари Троншен, ок. 1758 г. ( Художественный институт Чикаго )

• Портрет мадам Жан Троншен (урожденная Анн Молен), 1758 г.

• Портрет мадам Франсуа Троншен (урожденная Анн-Мари Фромаже), 1758 г.

• Le petit déjeuner de la famille Lavergne, 1754 г.

• Генри Фредерик, герцог Камберленд, 1754 г.

• Портрет принцессы Великобритании Луизы , 1754 г.

• Марианна Лиотар с куклой, 1765 г.

• (около 1770 г.)

• 1773 г.

• Натюрморт, чайный сервиз , ок. 1781–83, холст, масло.

• Натюрморт с инжиром , 1782, пастель

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаном-Этьеном Лиотаром .

Смотрите также

• Список художников-востоковедов
• ориентализм

использованная литература

•  Эта статья включает текст из публикации, находящейся сейчас в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Лиотар, Жан Этьен ». Британская энциклопедия . Том. 16 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 739.

внешние ссылки

• Краткая биография
• 74 работы Лиотара в Музеях искусства и истории, Женева.
• Некоторые картины Лиотара в Амстердамском Рейксмузеуме
• Лиотар на датском сайте
• Лиотар в Метрополитен-музее
• Нил Джеффарес, Словарь пастелистов до 1800 г., онлайн-издание
• Картины Лиотара в музее Дж. Пола Гетти