Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Иоганн Якоб Фробергер ( крещение 19 мая 1616 - 7 мая 1667) был немецким композитором эпохи барокко , виртуозом клавишных и органистом . Среди наиболее известных композиторов той эпохи, он был влиятельным в развитии музыкальной формы из набора танцев в его клавишных работах. Его пьесы для клавесина в высшей степени идиоматичны и программны .

Только два из множества сочинений Фробергера были опубликованы при его жизни. Фробергер запретил публикацию своих рукописей, ограничив доступ к своим благородным покровителям и друзьям, особенно Вюртембергам и Габсбургам, которые имели право применять эти ограничения. После его смерти рукописи отправились его покровительнице Сибилле, герцогине Вюртембергской (1620–1707) и музыкальной библиотеке фамильного имения Вюртемберг.

Жизнь [ править ]

1616–1634: Ранние годы в Штутгарте [ править ]

Иоганн Якоб Фробергер крестился 19 мая 1616 года в Штутгарте . Точная дата его рождения неизвестна. Его семья происходила из Галле , где жил его дед Симон [1] и родился его отец Василий (1575–1637). В 1599 году Василий переехал в Штутгарт и стал тенором в придворной капелле Вюртемберга . В какой-то момент до 1605 года он женился на Анне Шмид (1577–1637), которая происходила из Швабии.семья, живущая в Штутгарте. К тому времени, когда родился Иоганн Якоб, карьера его отца уже процветала, и в 1621 году Василий стал придворным капельмейстером. Из его одиннадцати детей с Анной четверо стали музыкантами (Иоганн Якоб, Иоганн Кристоф, Иоганн Георг и Исаак; все, кроме Иоганна Якоба, служили при дворе Вюртемберга в Штутгарте [2] ), поэтому вполне вероятно, что Иоганн Якоб получил свою первую музыку. уроки от отца.

Хотя Тридцатилетняя война, начавшаяся в 1618 году, несомненно, несколько затруднила жизнь в Штутгарте, музыкальная жизнь города была богатой и разнообразной под влиянием музыкантов со всей Европы, поэтому уже в самом начале своей жизни Фробергер, должно быть, был разоблачен. к самым разным музыкальным традициям. Однако мало что известно о его реальном образовании. Среди его учителей, возможно, был Иоганн Ульрих Штайгледер , и он мог встретиться с Самуэлем Шайдтом во время его визита в Штутгарт в 1627 году; возможно, что Фробергер пел в придворной капелле, но прямых доказательств этому нет; и судебные архивы указывают, что один из английских лютнистовЭндрю Борелл, нанятый двором, преподавал лютню одного из сыновей Базилиуса Фробергера в 1621–1622 годах [1] - неизвестно, был ли этот сын Иоганном Якобом, но если так, то это объясняет его более поздний интерес к французской лютневой музыке.

Музыкальная библиотека Базилиуса Фробергера, вероятно, также помогла в образовании Иоганна Якоба. Он содержал более сотни томов музыки, в том числе произведения Хоскена де Пре , [3] Сэмюэля Шайдта и Майкла Преториуса , а также произведения менее известного Иоганна Штадена , основателя нюрнбергской школы, и Джованни Валентини , тогдашнего знаменитый венский капельмейстер, впоследствии обучавший Иоганна Каспара Керлля . [4]

1634–1649: Судебная служба в Вене и путешествия в Италию [ править ]

Hofkapelle Штутгарт был расформирован в 1634 году вслед за протестантов поражение "в битве Nördlingen . В Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Маттезон пишет, что некий шведский посол был настолько впечатлен музыкальными способностями Фробергера, что взял 18-летнего музыканта в Вену и предположительно рекомендовал его императорскому двору. Однако это кажется маловероятным, потому что в то время Швеция была в союзе с лютеранским Вюртембергом против имперских сил; поэтому точно, почему Фробергер уехал в Вену примерно в 1634 году и как ему удалось найти работу певцом в императорской часовне, остается загадкой.

В 1637 году Василий Фробергер, его жена и одна из дочерей умерли от чумы . Иоганн Якоб и его брат Исаак продали отцовскую музыкальную библиотеку Вюртембергскому двору (именно так стало известно о содержании библиотеки Базилиуса - из придворных архивов); в том же году Иоганн Якоб стал придворным органистом в Вене, помогая Вольфгангу Эбнеру . В июне ему предоставили отпуск и стипендию, чтобы поехать в Рим учиться у Фрескобальди.. Следующие три года Фробергер провел в Италии и, как и многие другие музыканты, уехавшие туда учиться, очевидно обратился в католицизм. Он вернулся в Вену в 1641 году и работал органистом и камерным музыкантом до осени 1645 года, когда совершил вторую поездку в Италию. Ранее считалось, что Фробергер учился у Джакомо Кариссими , но недавние исследования показывают, что он, скорее всего, учился у Афанасия Кирхера в Риме . [5] Если это так, то намерение Фробергера должно было заключаться в овладении вокальной композицией prima pratica (Фрескобальди, обучавший его инструментальному письму, умер в 1643 году). Где-то в 1648–1649 годах Фробергер мог встретитьИоганн Каспар Керлл , возможно, научил его.

В 1649 году Фробергер вернулся в Австрию. На обратном пути он остановился во Флоренции и Мантуе, чтобы показать arca musurgica , мощный композиционный прием, которому его научил Кирхер, некоторым итальянским принцам. В сентябре он прибыл в Вену и продемонстрировал арча musurgica к императору , заядлый музыкант - любитель; он также подарил ему Libro Secondo , собрание собственных сочинений ( Libro Primo сейчас утеряна). Также в сентябре Фробергер играл перед Уильямом Сванном, английским дипломатом. [1] Через Суанна он познакомился с Константином Гюйгенсом., который стал другом Фробергера на всю жизнь и познакомил композитора с произведениями современных французских мастеров - Жака Шампьона де Шамбоньера , Дени Готье и Эннемона Готье .

1649–1653: Годы путешествий [ править ]

После смерти императрицы Марии Леопольдины в августе музыкальная деятельность двора была приостановлена. Фробергер покинул город и много путешествовал в течение следующих четырех лет, вероятно, император доверил ему некоторые внемузыкальные обязанности в области дипломатии и, возможно, шпионажа (как, например, Джон Доуланд и Питер Пауль Рубенс во время своих путешествий). Об этих путешествиях мало что известно. Дрезден был, вероятно, одним из первых городов, которые посетил Фробергер: он играл перед избирательным судом Иоанна Георгия I и подарил курфюрсту коллекцию своих работ. Он также встретился с Маттиасом Векманном.находясь в Дрездене, эта встреча превратилась в дружбу на всю жизнь; они продолжали обмениваться письмами, и Фробергер даже послал Векманну часть своей музыки, чтобы проиллюстрировать его стиль. По словам ученика, после Дрездена Фробергер посетил Кельн , Дюссельдорф , Зеландию , Брабант и Антверпен ; [1] мы также знаем, что он также посетил Брюссель, по крайней мере, два раза (в 1650 и 1652 годах), Лондон (после катастрофического путешествия, во время которого Фробергер был ограблен, событие, которое он описал музыкально в Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) и , самое главное, Париж (по крайней мере один раз, в 1652 году).

В Париже Фробергер, скорее всего, познакомился со многими крупными французскими композиторами той эпохи, включая Шамбоньера, Луи Куперена , Дени Готье и, возможно, Франсуа Дюфо . Последние двое были известными лютнистами, писавшими на характерном французском языке стиля бризе , который повлиял на более поздние сюиты для клавесина Фробергера . В свою очередь, Луи Куперен находился под сильным влиянием стиля Фробергера; одна из его безмерных прелюдий даже имеет подзаголовок « Подражание мистеру Фробергеру ». В ноябре 1652 года Фробергер стал свидетелем смерти известного лютниста Бланкроше.(который был его другом и, как сообщается, умер у него на руках). Хотя сам Бланкроше не был важным композитором [6], его смерть оставила след в истории музыки, поскольку Куперен, Готье, Дюфо и Фробергер написали томбо, оплакивая это событие.

1653–1667: Последние годы в Вене, пенсия и смерть [ править ]

В 1653 году Фробергер проехал через Гейдельберг , Нюрнберг и Регенсбург, прежде чем вернуться в Вену в апреле. Он оставался при венском дворе в течение следующих четырех лет, создав по крайней мере еще один сборник музыки, Libro Quarto 1656 года ( Libro Terzo теперь утерян). Фробергер, по-видимому, был глубоко опечален смертью императора Фердинанда III 2 апреля 1657 года и написал плач, посвященный памяти императора. Его отношения с преемником Фердинанда Леопольдом I были натянутыми по ряду политических причин (многочисленные силы были против избрания Леопольда, в том числе орден иезуитов иИоганн Филипп фон Шенборн , курфюрст-архиепископ Майнца ; Наставник и друг Фробергера Кирхер был важной фигурой в первом, и Фробергер имел тесные связи со двором второго. [1] Фробергер, однако, посвятил Леопольду новый том своих сочинений), и 30 июня 1657 года Фробергер получил свою последнюю зарплату в качестве члена императорской часовни.

О последних 10 годах жизни Фробергера известно немного. Большая часть информации получена из переписки между Константином Гюйгенсом и вдовствующей герцогиней Монбельяр , Сибиллой (1620–1707). После смерти своего мужа Леопольда-Фредерика Вюртемберг-Монбельяра в 1662 году герцогиня жила в Эрикуре (недалеко от Монбельяра , тогда территория дома Вюртембергов ; ныне департамент Дуба).), и Фробергер стал ее учителем музыки примерно в то же время (это указывает на то, что Фробергер, должно быть, поддерживал связь с герцогской семьей Вюртемберг со времен его жизни в Штутгарте). Он жил в Шато д'Эрикур, вдовом доме герцогини Сибиллы. Письма Гюйгенса-Сибиллы указывают на то, что в 1665 году Фробергер отправился в Майнц, где он выступал при дворе курфюрста-архиепископа Майнца и впервые встретился с Гюйгенсом лично; и в определенный момент в 1666 году композитор планировал вернуться к императорскому двору в Вене. Насколько известно, однако, он никогда этого не делал и жил в Эрикуре до своей смерти 6 или 7 мая 1667 года. Фробергер, очевидно, знал, что он скоро умрет, поскольку он сделал все необходимые приготовления за день до своей смерти.

Работает [ править ]

Смотрите также: Список произведений Иоганна Якоба Фробергера

Общая информация [ править ]

Четвертая сюита из одной из венских рукописей.

При жизни Фробергера было опубликовано всего два сочинения: «Фантазия о гексахорде», изданная Кирхером в 1650 году в Риме , и отрывок из « Фуг и капризов» Франсуа Робердея (1660, Париж ). Кроме того, сравнительно большое количество произведений сохранилось в заверенных рукописях. Три основных источника музыки Фробергера - это следующие рукописи:

  • Libro Secundo (1649) и Libro Quarto (1656), два богато украшенных тома, посвященных Фердинанду III. Оба были найдены в Вене; украшения и каллиграфия выполнены Иоганном Фридрихом Зауттером, другом Фробергера по его штутгартским годам. [1] Каждая книга состоит из четырех глав и состоит из 24 частей. Оба включают шесть токкат и шесть люксов; Libro Secundo добавляет 6 фантазий и 6 канцон , тогда как Libro Quarto вместо этого содержит 6 ричеркаров и 6 каприччио .
  • Libro di capricci e ricercate (ок. 1658 г.). 6 каприччио и 6 ричеркаров.

Кроме того, в 2006 году была обнаружена рукопись с автографом (и впоследствии проданная на Sotheby's анонимному участнику торгов), якобы содержащая 35 музыкальных произведений, 18 из которых ранее были неизвестны и остались неотредактированными. Рукопись датируется последними годами жизни Фробергера и может содержать его последние сочинения. [7] Три токкаты в «Мисс Чиги Q.IV.25», скорее всего, являются ранними сочинениями Фробергера, когда он учился у Фрескобальди, как утверждал Боб ван Асперен в 2009 году. [8] Помимо этого, многочисленные рукописи различного происхождения содержат музыку Фробергера. . К ним относятся хорошо известная рукопись Бауина и очень большое количество менее известных источников, некоторые из которых надежны (например, единственный неизученный текст дляMéditation sur ma mort future , предположительно в руке Векмана , или страсбургский манускрипт из пары дюжин сюит, возможно, составленный Майклом Булёвски), а некоторые не очень. Проблемы возникают со многими из вновь обнаруженных копий: либо Фробергер постоянно переделывал свои композиции, либо писцы были недостаточно внимательны, но многие работы существуют в нескольких вариантах, некоторые из которых даже имеют целые движения.

Для идентификации работ Фробергера используются две стандартные системы нумерации. Это:

  • числа, использованные в начале 20 века в Denkmäler der Tonkunst в Österreich series и Guido Adler edition; обычно называемые числами DTÖ или числами Адлера. Этот каталог имеет отдельную нумерацию для разных жанров: пьесы обозначены как Toccata No. 4, Ricercare No. 2, Suite No. 20 и т. Д. DTÖ содержит несколько композиций, ошибочно приписываемых Фробергеру, и некоторые идентичные.
  • Номера FbWV из каталога Siegbert Rampe, составленного в начале 1990-х годов. Каталог Рампе более полный и включает недавно обнаруженные произведения, а также произведения, авторство которых подвергается сомнению. Номера Adler включены, например, все Toccatas пронумерованы 1xx, следовательно, Adler Toccata No. 1 имеет номер Rampe FbWV 101. Для получения дополнительной информации см. Список композиций Иоганна Якоба Фробергера .

Сюиты и программные пьесы для клавесина [ править ]

Одна из токкат из венских рукописей.

Фробергера обычно считают создателем сюиты в стиле барокко . Хотя это может вводить в заблуждение, французские композиторы того времени создавали групповые танцевальные произведения в первую очередь по тональности [9], и хотя другие композиторы, такие как Киндерманн, действительно пытались изобрести какую-то организацию, их танцы не достигли такой высокой степени художественности. достоинства в люксах Фробергера. В типичном сюите Фробергера аллеманда , куранте , сарабанда и жигу были обязательными частями сюиты. Тем не менее, есть некоторые разногласия по поводу размещения гига. В самом раннем аутентичном автографе Фробергера, Libro Secondo, пять из шести сюит в трех частях, без жиги. Одноместный номер, нет. 2, в четвертую часть добавлен жигу (а более поздняя копия добавляет жигу в сюиты №№ 3 и 5). Все люксы Libro Quarto оформлены в стиле 2-й части. Порядок, который стал стандартом после смерти Фробергера, причем жигу был последним движением, впервые появился в печати работ Фробергера 1690-х годов амстердамского издателя Мортье.

Все танцы Фробергера состоят из двух повторяющихся частей, но они очень редко встречаются в стандартной схеме 8 + 8 тактов. При использовании симметричной конструкции это может быть 7 + 7 стержней или 11 + 11 стержней; чаще один из участков длиннее или короче другого (чаще второй короче первого). Эта нерегулярность может быть использована Фробергером в любом танце, тогда как у Шамбоньера , который использовал такие же неправильные узоры, сарабанда всегда составлялась в стиле 8 + 16. Клавиатурная адаптация французского бризе в стиле лютни Фробергером почти неизменно проявляется в большинстве произведений, написанных во время и после его визита в Париж.

Allemandes Фробергера почти полностью отказываются от ритмической схемы оригинального танца, изобилуя короткими жестами, фигурами, орнаментами и движениями, типичными для стиля бризе . Как и Шамбоньер, Фробергер избегает подчеркивания внутренних ритмов или всего, что может намекать на какую-либо регулярность; [10] в отличие от него, Фробергер имеет тенденцию использовать более быстрые шестнадцатые ноты и мелодии. Большинство курантов находятся в интервале 6/4 с редкими полуолами и движением восьмой ноты, типичным для куранта. Некоторые из остальных, однако, имеют 3/2 времени, вдвое медленнее и движутся четвертными нотами. Третьи находятся в 3/4 времени и очень напоминают итальянский корренте.времени. Сарабанды в основном имеют размер 3/2 и используют ритм-паттерн 1 + 1/2, а не стандартный ритм сарабанды с акцентом на второй доле. Жиги почти всегда фугальные, либо в сложном (6/8), либо в тройном (3/4) метрах; в разных разделах могут использоваться разные мотивы, и иногда тема первого раздела переворачивается для другого раздела. Как ни странно, в некоторых выступлениях используются пунктирные ритмы с интервалом 4/4, а в нескольких - изысканные рапсодические концовки 4/4.

В некоторых произведениях есть письменные обозначения, такие как «f» и «piano» (для обозначения эффекта эха), «doucement» («мягко») и «avec discrétion» (выразительное рубато). В некоторых источниках таких отметок особенно много, и недавно обнаруженная (2004 г.) рукопись Berlin Sing-Akademie SA 4450 добавляет аналогичные указания к свободным участкам в токкатах органов. [11] В некоторых люксах есть двухместные; в некоторых случаях курант является производным от аллеманды (хотя это случается редко; чаще Фробергер объединяет два танца, давая им несколько схожее начало, но сохраняет остальную часть материала по-разному). Люкс № 6 из Libro Secondo на самом деле представляет собой набор вариаций под названием Auff der Mayerin., и одно из самых популярных произведений Фробергера, хотя это явно ранняя работа и не сравнима с поздними сюитами ни по технике, ни по выразительности.

Помимо сюит, Фробергер также написал названные описательные пьесы для клавесина (некоторые сюиты включают такие произведения в качестве своей первой части). Он был одним из первых композиторов, создавших такие программные произведения. Почти все они очень личные; стиль напоминает аллеманды Фробергера своей нерегулярностью и стилем бризе. К таким произведениям относятся следующие (в алфавитном порядке):

Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril . Обратите внимание на 26 пронумерованных отрывков с пояснениями к каждому.
  • Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril
  • Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657
  • Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la distion et encore mieux que les soldats m'ont traité
  • Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani
  • Méditation sur ma mort future
  • Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
  • Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher

В этих произведениях часто используются музыкальные метафоры: в сетованиях на смерть лютниста Бланкроше и Фердинанда IV Фробергер изображает роковое падение Бланкроше с лестничного пролета с нисходящей шкалой и восхождение Фердинанда на небеса с восходящей; в оплакивании Фердинанда III он заканчивает пьесу одним голосом, повторяя фа три раза. Фробергер часто снабжал такие произведения объяснением, иногда очень подробным (см. Иллюстрацию), событий, которые привели к созданию произведения. Например, Allemande, faite en passat le Rhinсодержит 26 пронумерованных отрывков с пояснениями к каждому; на томбо Бланкроше есть письменное предисловие, в котором рассказываются обстоятельства смерти лютениста и т. д. Структура и стиль программных произведений Фробергера, а также его аллеманды способствовали развитию неизмеримой прелюдии усилиями Луи Куперена .

Полифоническая клавиатура работает [ править ]

Остальные клавишные произведения Фробергера могут исполняться на любом клавишном инструменте, в том числе и на органе. Токкаты - единственные, кто в какой-то степени использует свободное письмо; большинство из них строго полифонические. С точки зрения организации токкаты Фробергера напоминают токкаты Микеланджело Росси , также ученика Фрескобальди ; Вместо того, чтобы состоять из множества коротких частей, они содержат несколько тесно переплетенных частей, чередующихся между строгой полифонией и свободными импровизационными пассажами. Обычно они умеренной длины, и гармоническое содержание не отличается от гармонии Фрескобальди, хотя гармония Фробергера предпочитает более мягкие и приятные повороты [12] (не без некоторых заметных исключений, особенно в двухDa sonarsi alla Levatione ), и его токкаты всегда больше сосредоточены на исходной тональности, в отличие от произведений Фрескобальди или Росси. Фугальные секции присутствуют в большинстве токкат и являются квазиимитативными и не такими строгими, как фуги более позднего 17 века; когда токката имеет несколько вставок фугала, для всех них может использоваться один мотив, ритмично варьирующийся.

В то время как в творчестве Фрескобальди фантазия и ричеркар - это совершенно разные жанры (фантазия представляет собой относительно простую контрапунктную композицию, которая по мере развития превращается в шквал интенсивных, ритмически сложных контрапунктов; ричеркар, по сути, является очень строгим контрапунктом с легкостью слышимые линии и несколько архаичные по структуре), у Фробергера практически они похожи. Типичное ричеркаре или фантазия Фробергера использует один предмет (с разными ритмическими вариациями для разных частей) на протяжении всего произведения, а контрапункт почти безупречно соответствует prima pratica 16 века.. Допускается использование любых стандартных противозачаточных средств; основной предмет иногда сочетается с другой темой для раздела или двух, и обычно существует заметный контраст между разделами и большое разнообразие внутри одного произведения.

Канцоны и каприччи Фробергера столь же консервативны с точки зрения техники, и они тоже по сути одинаковы, хотя Фрескобальди проводил различие между жанрами. Фробергер следует примеру Фрескобальди, создавая эти пьесы как вариационные наборы в нескольких частях (обычно три в канцонах и любое количество - целых шесть - в каприччио). Сюжеты всегда быстрее, намного живее, чем в ричеркаре и фантазиях. Характерной чертой является экономия тем: эпизоды, которые довольно редки, почти всегда основаны на материале сюжета, что-то вроде тех, что были в творчестве И.С. Баха 60–70 лет спустя. Контрапункт и гармония очень похожи на ричеркарес и фантазии; однако иногда используются шкалы, отличные от 1 и 5.

Другие работы [ править ]

Единственные сохранившиеся произведения Фробергера без клавишных - это два мотета , Alleluia! Absorpta es mors и Apparuerunt apostolis . Они находятся в так называемой коллекции Дюбена , составленной Густавом Дюбеном , известным шведским коллекционером и композитором. Рукопись хранится в библиотеке Упсальского университета . Эти мотеты очень похожи по стилю: оба озвучены для трехголосного хора (STB), двух скрипок и органа (которому дается одна мелодическая линия, а не полифония, как это было распространено в итальянских мотетах того времени), и актерский состав. в венецианском стиле концертного стиля в начале 17 века , [13]в резком контрасте с предпочтением Фробергера более старых методов в его полифонических клавишных произведениях. Еще одна связь с современной практикой заключается в том, что этот небольшой ансамбль почти идентичен ансамблю, который использовал Генрих Шютц во втором томе Symphoniae sacrae, опубликованном в 1647 году.

Посмертное влияние [ править ]

Хотя при его жизни были опубликованы только два произведения Фробергера, его музыка была широко распространена в Европе в рукописных копиях, и он был одним из самых известных композиторов той эпохи (хотя он учился в Италии и, очевидно, имел друзей и бывших наставников. итальянских источников его музыки найти не удалось). Благодаря своим путешествиям и способности впитывать различные национальные стили и включать их в свою музыку, Фробергер вместе с другими композиторами-космополитами, такими как Иоганн Каспар Керлл и Георг Муффат , внесли большой вклад в обмен музыкальными традициями в Европе. Наконец, он был одним из первых крупных клавишников в истории и первым, кто в равной степени сосредоточился на клавесине / клавикорде.и орган .

Композиции Фробергера были известны и изучались, среди многих других, Иоганном Пахельбелем , Дитерихом Букстехуде , Георгом Муффатом и его сыном Готлибом Муффатом , Иоганном Каспаром Керллом, Маттиасом Векманном , Луи Куперином , Иоганном Кирнбергером , Иоганном Николаусом Форкелем , Георгом Бемом , Джорджем Ганделем и Иоганн Себастьян Бах . Более того, сохранились копии, написанные рукой Моцарта «Фантазии о гексахорде», и даже Бетховен знал работу Фробергера через учение Альбрехтсбергера . Глубокое влияние наЛуи Куперен сделал Фробергера частично ответственным за изменение, которое Куперен внес во французскую органную традицию (а также за развитие безмерной прелюдии , которую культивировал Куперен).

Хотя полифонические пьесы пользовались большим уважением в 17-18 веках, сегодня Фробергера в основном помнят за его вклад в развитие клавишных инструментов. В самом деле, он создал форму почти в одиночку и, благодаря новаторскому и творческому подходу к стандартным танцевальным формам того времени, проложил путь для детального вклада Иоганна Себастьяна Баха в этот жанр (не говоря уже о почти всех крупных композиторах Европы, поскольку подавляющее большинство составляло люксы и находилось под влиянием «французского стиля», примером которого является Фробергер).

Известные записи [ править ]

  • Иоганн Якоб Фробергер: Полное собрание сочинений для клавишных (1994). Ричард Эгарр (орган, клавесин). Глобус GLO 6022–6025
    • Организовано по рукописи и сохраняет первоначальный порядок работ; работы, обнаруженные после 1994 г., не включены. Также включает несколько произведений других композиторов, ранее приписываемых Фробергеру.
  • Неизвестные произведения (2003/4). Зигберт Рампе (орган, клавесин, клавикорд). ЦРТ 341 1186-2 и 341 1195-2
    • Запись около 20 вновь обнаруженных произведений (в основном сюиты) и фрагментов сомнительного авторства.
  • Страсбургская рукопись (2000). Людгер Реми (клавесин). CPO 9997502
    • Включает четырнадцать наборов из недавно обнаруженной Страсбургской рукописи, только три из них известны по автографам.
  • Издание Фробергера (2000–). Боб ван Асперен (клавесин, орган). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (клавесин), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (орган)
    • Сериал состоит из 8 частей. Том 4 использует новейшие открытия из рукописей Berliner Singakademie.
  • Иоганн Якоб Фробергер: Полная музыка для клавесина и органа (2016). Симона Стелла (орган, клавесин). Коробка с 16 компакт-дисками Brilliant Classics BC 94740
    • По состоянию на 2016 год это самая последняя полная запись. Организовано по источникам; включает недавно обнаруженные произведения.

СМИ [ править ]

См. Также [ править ]

  • Стилус фантастический

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f Schott, Grove
  2. ↑ См. J. Sittard: «Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Württembergischen Hofe» (Штутгарт, 1890–91 / R)
  3. ^ GB Sharp. «Дж. Дж. Фробергер: 1614–1667: связь между эпохой Возрождения и барокко». Музыкальные времена, Vol. 108, No. 1498 (декабрь 1967 г.), стр. 1093-1095 + 1097
  4. ^ Зидентопф Хеннинг. «Йохан Якоб Фробергер». Stuttgarter Verlagkontor, Штутгарт 1977, стр. 26-30. См. [1] для получения полного списка.
  5. ^ К. Аннибальди: «Фробергер в Риме: от мастерства Фрескобальди до композиционных секретов Кирхера», CMc, № 58 (1995), 5–27
  6. ^ Брюс К. Берчмор. "Флери, Шарль, сьер де Бланкроше [Бланроше, Бланшерош], Grove Music Online, редактор Л. Мэйси"
  7. ^ [2] , [3] , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-01-08 . Проверено 8 января 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  8. ^ Боб ван Асперен:> Drei Toccaten <in der Handschrift Chigi Q.IV.25, in: Concerto 224, Köln 2009, pp.34-41
  9. ^ Александр Сильбигер. «Клавишная музыка до 1700 года». Рутледж 2004, второе издание, стр. 189
  10. ↑ Апель, 557
  11. ^ Фробергер, Toccaten, Suiten, Lamenti: Die Handschrift SA 4450 дер Sing-Akademie цу Берлин, Faksimile унд Übertragung, изд. Питер Волльни (Кассель: Bärenreiter 2004)
  12. ↑ Апель, 553
  13. ^ Ив Руджери. Предисловие к «Иоганну Якобу Фробергеру: Аллилуиа, поглощенная смерть; Апостольский апостол», Издание «Лира Уазо», Монако, 1990.

Ссылки и дополнительная литература [ править ]

  • Говард Шотт. "Иоганн Якоб Фробергер", Grove Music Online , изд. Л. Мэйси, grovemusic.com (доступ по подписке).
  • Аво Сымер . «Клавишная музыка Иоганна Якоба Фробергера». Мичиганский университет, 1963 г., диссертация.
  • Вилли Апель . История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера. Издательство Индианского университета, 1972. ISBN 0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано как Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 г. издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель. 
  • Андреас Вейвар / Маркус Грассл (ред.). «Avec discrétion. Переосмысление Фробергера». Böhlau, Wien – Köln – Weimar, 2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 14) [материалы на немецком и английском языках] ISBN 978-3-205-20740-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Бесплатные партитуры Иоганна Якоба Фробергера в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Факсимиле двух мотетов из коллекции Дюбена [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Фробергер на Free-scores.com
  • Иоганн Якоб Фробергер - Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Imperial Ferdinand III, et se joue lentement avec discrétion. Ан 1657. Запись
  • Бесплатные партитуры в Mutopia Project