Программная музыка

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Программная музыка»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Программная музыка или программная музыка - это тип музыкального инструментального искусства, который пытается музыкально воспроизвести внемузыкальный рассказ . Само повествование может быть предложено аудитории через название пьесы или в виде программных примечаний , предлагающих образные корреляции с музыкой. Известный пример является Гектор Берлиоз «s Фантастической симфония , инструментальный завод , который относится ряд болезненных фантазий относительно неразделенной любви чувствительного поэта с участием убийства, казни и муки ада.

Кульминацией жанра являются симфонические произведения Рихарда Штрауса , включающие повествования о приключениях Дон Кихота , Тилля Уленшпигеля , семейной жизни композитора и интерпретации философии уберменша Ницше . Вслед за Штраусом жанр пришел в упадок, и новые произведения с явно повествовательным содержанием встречаются редко. Тем не менее, этот жанр продолжает оказывать влияние на музыку к фильмам , особенно там, где он опирается на приемы поздней романтической музыки 19 века .

Этот термин почти исключительно применяется к произведениям европейской классической музыкальной традиции, особенно к произведениям периода романтической музыки 19-го века, в течение которого эта концепция была популярна, но произведения, соответствующие описанию, долгое время были частью музыки. Этот термин обычно зарезервирован для чисто инструментальных произведений (пьес без певцов и текстов) и не используется, например, для оперы или песни . Одночастные оркестровые произведения программной музыки часто называют симфоническими стихами . Абсолютная музыка , напротив, предназначена для того, чтобы ее ценили без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир.

Эпоха Возрождения [ править ]

Составители Возрождения написал сумму ЯРМАРКА программной музыки, особенно для клавесина , в том числе произведения , такие как Мартин Пеерсон «ы Падение Leafe и Уильяма Берда » s The Battell . Для последнего произведения композитор предоставил такое письменное описание разделов: «Соммоны Солдье, марш футменов, марш конников, трубы, марш Ирише, волынка и трутень, флейта и друм, марш на бой, баттели будут». присоединиться, отступить, galliarde для победы ». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}

Изучение литературы по этому вопросу обнаружит несколько источников, ошибочно утверждающих, что странным примером этого является «Таблица де л'Операции де ля Тей» Марина Марэ , в которой описывается хирургия камней в мочевом пузыре. ^{[ необходима цитата ]}

Эпохи барокко и классицизма [ править ]

В эпоху барокко, Вивальди «s Времена года имеет поэтические надписи на счете , относящиеся к каждому из сезонов, вызывание весна, лето, осень и зима. Хотя многие кантаты по И.С.Баха содержат программные элементы, пример откровенного программной музыки является его Каприччио на отъезд возлюбленного брата , BWV 992. ^{[ править ]}

В классическую эпоху программная музыка писалась, пожалуй, реже . В то время, возможно, больше, чем любое другое, музыка достигла драматизма за счет собственных внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в форме сонаты . Считается, однако , ^{[ ласковые слова ]} , что некоторые из ранних симфоний Йозефа Гайдна могут быть программной музыкой; например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]} Неизвестно, о какой из своих симфоний имел в виду Гайдн. Его симфония № 8также включает движение под названием «La tempesta», которое представляет шторм. Незначительный композитор классической эпохи Карл Диттерс фон Диттерсдорф написал серию симфоний, основанных на « Метаморфозах » Овидия (не путать с « Шесть метаморфоз после Овидия» композитора двадцатого века Бенджамина Бриттена ).

Романтическая эпоха [ править ]

Программная музыка особенно процветала в эпоху романтизма . Поскольку он может вызвать у слушателя определенный опыт, отличный от сидения перед музыкантом или музыкантами, он связан с чисто романтической идеей Gesamtkunstwerk, описывающей оперы Вагнера как слияние многих искусств (декорации, хореография, поэзия и т. на), хотя он полагается исключительно на музыкальные аспекты для иллюстрации многогранной художественной концепции, такой как стихотворение или картина. Композиторы считали, что динамика звука, которая стала возможной в романтическом оркестре той эпохи, позволила им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем в эпоху барокко или классицизма .

Людвиг ван Бетховен испытывал определенное нежелание писать программную музыку и сказал о своей Симфонии № 6 ( Пастораль ) 1808 года, что «все произведение можно воспринимать без описания - это скорее выражение чувств, чем тональная картина» ( Бетховен 1905 г. , ^{[ нужна страница ]} ). Тем не менее, произведение явно содержит изображения птичьих криков, журчащего ручья, шторма и так далее. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своей фортепианной сонатой соч. 81а , Les Adieux , на котором изображен отъезд и возвращение его близкого друга эрцгерцога Рудольфа .

Гектор Берлиоз «s Фантастическую симфонию был музыкальный рассказ о гиперболической эмоциональной истории любви, главной темой является актриса , с которой он был влюблен в то время. Ференц Лист действительно предоставил явные программы для многих своих фортепианных пьес, и он также был изобретателем термина « симфоническая поэма» . В 1874 году Модест Мусоргский написал для фортепиано серию пьес, в которых он увидел галерею из десяти картин и рисунков своего друга в « Картинках с выставки» , позже оркестрованных многими композиторами, включая Мориса Равеля . Французский композитор Камиль Сен-Санс написал много коротких программных музыкальных произведений, которые он назвалСтихи на тон . Его самые известные, вероятно, Danse Macabre и несколько движений из Карнавала животных . Композитор Поль Дюкас , пожалуй, наиболее известен своей тональной поэмой «Ученик чародея» , основанной на сказке Гете .

Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор Рихард Штраус . Его симфонические стихи включают « Смерть и Преображение» (изображающие умирающего человека и его попадание в рай), « Дон Хуан» (на основе древней легенды о Дон Жуане ), «Веселые шалости Тилля Уленшпигеля» (основанные на эпизодах карьеры легендарного немецкого деятеля Тилля Уленшпигеля. ), Дон Кихот (изображает эпизоды из жизни персонажа Мигеля де Сервантеса , Дон Кихота ), Жизнь героя (изображает эпизоды из жизни безымянного героя, который часто принимают за самого Штрауса) и«Домашняя симфония» (изображающая эпизоды супружеской жизни композитора, в том числе укладывание ребенка в постель). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку ( Gifford 2012 ).ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFGifford2012 ( справка )

Другой композитор программной музыки - Николай Римский-Корсаков , чьи красочные «музыкальные картины» включают «Садко», соч. 5, по русской Былине, о певце, который поет морскому царю, знаменитая « Шахерезада », соч. 35, после развлечений «Арабских ночей» (где героиня изображена на скрипке, а в рассказах - «Моряк Синдбад») и любого количества оркестровых сюит из его опер, в том числе «Сказания о царе Салтане» (где также есть « Полет моряка»). Шмель »), « Золотой петушок » ,« Сочельник » , « Снегурочка » , « Сказание о невидимом граде Китеже » .

В Скандинавии Сибелиус исследовал легенду « Калевалы» в нескольких стихотворениях, наиболее известной из которых является «Лебедь из Туонелы» .

Одна из самых известных программ, потому что она никогда не была окончательно определена, является секретом немузыкальное идея или тема - «Энигма» - что лежит в основе Эдвард Элгар «s Вариации на оригинальную тему (Энигма) из 1899. композитора раскрыто это определенным друзьям, но по его просьбе они никогда не предавали его гласности.

Эпоха модернизма (конец девятнадцатого и начало двадцатого века) [ править ]

Отторино Респиги написал несколько тональных поэм в 1910-х и 1920-х годах, в частности, три произведения о различных аспектах города Рима. « Планеты » Густава Хольста - еще один известный пример. « Лирическая сюита» Альбана Берга долгие годы считалась абстрактной музыкой, но в 1977 году выяснилось, что на самом деле она посвящена Ханне Фукс-Робеттин ( Perle 1985 , 18). Важные лейтмотивы основаны на мелодической серии A– B - H –F, являющейся их объединенными инициалами. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Шарля Бодлера , подавленного композитором для публикации.

Популярная музыка как программная [ править ]

Термин «программная музыка» обычно не используется в отношении популярной музыки , хотя у некоторой популярной музыки действительно есть аспекты, общие с программной музыкой. Традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в произведениях для джазового оркестра , в первую очередь в нескольких произведениях Дюка Эллингтона . Инструментальные части в популярной музыке часто имеет описательный заголовок , который предполагает , что они могут быть отнесены к категории программной музыки, а также несколько инструментальных альбомов полностью посвященный какой - то программной идее (например, Китай по Vangelis или Песни далекой Земли от Mike Oldfield). Некоторые жанры популярной музыки чаще других включают программные элементы; Сюда входят эмбиент , нью-эйдж , космическая музыка , серф-рок , блэк-метал , джаз-фьюжн , прогрессив-рок , арт-рок и различные жанры техно- музыки. В Bluegrass есть по крайней мере один выдающийся фрагмент программной музыки под названием Orange Blossom Special.

Группы прогрессивного рока и музыканты в течение 1970-х, в частности, экспериментировали с программной музыкой, среди которых была « Лестница Иакова » Раша (1980), в которой явно прослеживается влияние « Ма власти » Сметаны («Моя родина») (1874–1879). Кроме того, песни Раша « Xanadu », «La Villa Strangiato», «Red Barchetta» и «YYZ» также демонстрируют свой экспериментальный подход к программной музыке, как и части « 2112 », особенно сцена открытия.

Определение [ править ]

Композиторы и некоторые теоретики утверждают, что действительно не существует такой вещи, как истинная «абсолютная ( ars gratia artis ) музыка», и что музыка всегда, по крайней мере, вызывает или вызывает эмоции. В то время как непрофессиональные слушатели часто утверждают, что музыка имеет значение (для них), «новые» музыковеды , такие как Сьюзан МакКлэри (1999) , утверждают, что так называемые «абстрактные» техники и структуры на самом деле очень политически и социально заряжены, в частности: даже гендерный. Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как аргумент Марка Джонсона о том, что «необходимо ... для абстрактного значения ... иметь телесную основу» ( McClary 1991 , ^{[ необходима страница ]}). Однако более конкретное определение абсолютной музыки: музыка, написанная без программного намерения или повествования.

Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть значимой, а также глубоко эмоциональной, но в то же время посвященной самой себе (ноты, темы, ключи и т. Д.) И без какой-либо связи с политическими и социальными конфликтами наши дни, но сознательно связаны с немузыкальными идеями, образами или событиями (стихами, произведениями искусства и т. д.)

В западном каноне [ править ]

Эпохи барокко и классицизма [ править ]

Часть музыки эпохи барокко и классики является абсолютной , о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и его тональности. Концерт Баха для двух клавесинов до минор, BWV 1060; Моцарт «ы Соната до мажор, К. 545 , и Бетховен » ы Симфония № 7 ля мажор (Опус 92) являются примерами абсолютной музыки.

Напротив, некоторые композиторы эпохи барокко придумывали названия для своей музыки в стиле, напоминающем стиль романтической программной музыки, называемый раппрезентативным (репрезентативным) стилем. Некоторые из наиболее ярких примеров были написаны Антонио Вивальди - некоторые из его концертов для скрипки , флейты или флейты имеют названия, вдохновленные человеческими аффектами ( Il piacere - удовольствие), занятиями ( La caccia - охота, La pastorella - пастушка) или , в первую очередь, аспекты природы и метеориты ( Времена года , La notte - ночь, La tempesta di mare- морской шторм). Другим хорошо известным примером является Генрих Игнац Бибер «ы Соната representativa (для скрипки и континуо ), на которых изображены различные животные (соловей, кукушка, кошка) в юмористической манере. Тем не менее, можно провести различие между «репрезентативной» музыкой и программной музыкой, собственно говоря, а также между «имитацией» и «репрезентацией». Наконец, возникает вопрос о том, достаточно ли преднамеренного выразительного характера для того, чтобы считаться «программой». ( Скратон 2001 ).

Романтическая эпоха [ править ]

Программная музыка была довольно популярна в эпоху романтизма . Многие мейнстрим «классические» произведения однозначно музыкальная программа, такие как Рихард Штраус «s Альпийская симфония , которая является музыкальное описание восходящих и нисходящих на гору, с названиями 22 раздела , такие как„Ночь“,„Восход“,«К Водопад »,« В зарослях и кустах на неправильном пути »,« Встреча на высшем уровне »,« Поднимаются туманы »и« Буря и спуск ». Бетховен «ы Симфония № 6это тоже чисто программная музыка с титулованными движениями и инструментальными изображениями птичьих криков, деревенских танцев и бури. Его пятнадцатый струнный квартет Opus 132 содержит среднюю часть под названием «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Святая песня благодарения Богу выздоравливающего в лидийской моде»), что наводит на мысль некоторым аудиторам. что всю работу можно услышать как тональное воспоминание о болезни и выздоровлении.

Модернистская эпоха [ править ]

В конце девятнадцатого и двадцатого веков возросшее влияние модернизма и других антиромантических тенденций способствовало падению уважения к программной музыке, но зрители продолжали наслаждаться такими произведениями, как изображение паровоза в Тихом океане Артуром Онеггером 231 (1923). Действительно, неполный оркестровый фрагмент « Train Music» Перси Грейнджера выполняет ту же функцию. Эта музыка для большого оркестра изображает поезд, движущийся по горам Италии. Эйтор Вилья-Лобос так же изобразил сельский паровоз в «Поезде на Кайпире» (1930), который не оттолкнул всех слушателей.

Действительно, в 1920-х годах, особенно в Советском Союзе, возник целый жанр живописной музыки, изображающей машины и фабрики. Хорошо известные примеры включают Мосолов «s чугунолитейный (1926-27) и Сергей Прокофьев » s Стальной скок (Стальной Шаг, 1926). Пример из - за пределов Советского Союза Антейл «S балета mécanique (1923-24).

Опера и балет [ править ]

Музыка, сочиненная для сопровождения балета, часто бывает программной, даже если она представлена ​​отдельно как концертное произведение. Аарон Копленд был удивлен, когда слушатель сказал, что когда она слушала « Аппалачскую весну», она «могла видеть Аппалачи и чувствовать весну». Название было придумано в последнюю минуту, но это определенно программная музыка. Музыка к фильмам и оркестровка в операх очень часто являются программной музыкой, а некоторые партитуры из фильмов, такие как музыка Прокофьева к Александру Невскому , даже нашли место в классическом концертном репертуаре.

Программная музыка и абстрактные образы [ править ]

Значительная часть программной музыки находится между областью чисто программной и чисто абсолютной, с названиями, которые явно предполагают внемузыкальные ассоциации, но без подробного рассказа, за которым можно следить, и без музыкальных отрывков, которые можно однозначно идентифицировать с конкретными образами. Примеры будут включать Дворжак «S Симфонию № 9, из Нового Света или Бетховен Симфония № 3, Героический .

Популярная музыка [ править ]

Поскольку подавляющее большинство западной популярной музыки имеет форму песни, может показаться, что самая популярная музыка является программной по своей природе: в ней есть тексты, поэтому она о чем-то другом, а не о самой музыке. ^{[ противоречивый ]}

Обычным термином для не вокальной популярной музыки и, следовательно, для практических целей термин для абсолютной музыки в популярном контексте, является «инструментальная» или «инструментальная часть». ^{[ актуально? - обсудить ]}

Хотя дискуссия ^{[ требуется разъяснение ]} интересует многих, для практических целей большинство ученых используют термин «программная музыка» в более узком смысле, описанном выше.

Саундтрек к фильму [ править ]

Под влиянием позднего романтического творчества Николая Римского-Корсакова , Отторино Респиги , Рихарда Штрауса и других саундтрек к кинофильмам поднялся на знамя программной музыки после появления «звуковых фильмов». Многие композиторы, включая Пола Смита , Эннио Морриконе и Джона Уильямса (чей саундтрек к « Звездным войнам» 1977 года переопределил музыку к симфоническому фильму), следовали программной модели и закрепили саундтрек к кинофильмам как отдельный программный жанр. Можно сказать, что сила музыки для графического внушения достигла высшей точки в фильме Уолта Диснея 1940 года « Фантазия».. Дисней также дал нам термин Mickey Mousing , используемый для описания партитур, слишком явно имитирующих движения природы. Музыка Макса Штайнера, например, часто превозносимая за сверхъестественную синхронизацию звукового образа, также подвергалась критике за то, что она слишком "Микки Маус".

Примеры [ править ]

• Фотографии с выставки по Мусоргского изображает воображаемую экскурсию по художественной коллекции
• Пер Гюнт по Григ был составленкачестве побочной музыки к Ибсена пьесе, но часто выполняется сама по себе
• Мефисто Вальс № 1 Ференца Листа

См. Также [ править ]

• Список программной музыки
• Концептуальный альбом
• Фигуративное искусство
• Музыкальное сопровождение
• Список симфонических стихов
• Представление (искусство)
• Живопись слов
• Часть персонажа

Ссылки [ править ]

• Encyclopedia.com: Программная музыка
• Основы музыки: Композиторы: Вивальди
• Огонь Аполлона (Кливлендский барочный оркестр): программная нота для: Бетховена и Шуберта в Вене
• AllMusicGuide Обзор Лирической сюиты Альбана Берга для струнного квартета Джеймса Рила
• Amazon.com: Обзор альбома Alban Berg: Lyric Suite by Kronos Quarter с Dawn Upshaw
• Бетховен, Людвиг ван (1905). « По своим делам ». В книге «Бетховен, человек и художник, явленные его собственными словами» , под редакцией Фридриха Керста. Лондон: Гей и Птица. (архив от 5 марта 2016 г .; по состоянию на 11 мая 2020 г.).
• Гиффорд, Катя (2012). « Рихард Штраус: Биография ». HumanitiesWeb.org (по состоянию на 11 мая 2020 г.).
• МакКлари, Сьюзен (1991). Женские окончания: музыка, пол и сексуальность , стр. 24. Миннесота: Миннесотский университет Press. ISBN  0-8166-1898-4 .
• МакКлари, Сьюзен (1999). ^{[ требуется полная ссылка ]} .
• Перл, Джордж (1985). Оперы Альбана Берга: Том второй, Лулу . Калифорния: Калифорнийский университет Press. С.  18–29 . ISBN 0-520-06616-2.
• Скратон, Роджер (2001). «Программная музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Жюно, Филипп. «Новый образец : парадоксы и противоречия изобразительного музыкализма», в сбережениях искусства: музыка и живопись в девятнадцатом веке , ред. М.Л. Мортон и П.Л. Шмунк, с. 28–29
• Перес-Собрино, Паула Б. 2014. «Конструирование значений в вербомузыкальной среде: концептуальная дезинтеграция и метонимия» в Journal of Pragmatics v.70: 130–151

Внешние ссылки [ править ]

• Искусство Штатов: программные программные произведения американских композиторов
• Информация о Kaidan Suite, музыкальной интерпретации японских историй о привидениях ансамблем Kitsune.