Джон Луи Пети
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны )
|
Преподобный Джон Луи Пети (1801–1868 гг.) Был выдающимся художником- акварелистом и одним из ведущих писателей и ораторов церковной архитектуры , предмета горячих споров в XIX веке. Он выступал против догм готического возрождения и выступал за тщательное сохранение всех средневековых зданий без альтернативной реставрации, за поколение до Общества сохранения древних зданий (SPAB). Пети также выступал за оригинальность в новых работах, опираясь на все более ранние стили из Великобритании и за рубежом. Его позиция была поддержана многими, но вызвала резкую критику со стороны сторонников готики - экклезиологов и ведущих архитекторов, таких как Гилберт Скотт., которые в конечном итоге оказали большее влияние на написание истории того периода. Уникальный художественный стиль Пети, отражающий эмоциональное воздействие церквей и соборов по отдельности и в их окружении, способствовал его популярности как оратора, где он продемонстрировал до 100 акварелей для иллюстрации своих выступлений.
Однако с тех пор, как он умер, о нем в значительной степени забыли. Он никогда не продавал свое искусство; Семья тесно владела им до 1980-х годов, когда его выбросили на региональных аукционах большими партиями, смешанными с более бедной работой его сестер. Как архитектурный комментатор середина XIX века стала известна как эпоха возрождения готики Пугина, Гилберта Скотта и Раскина, и стремления оппозиционной партии, особенно Пети, были преуменьшены, хотя они и сыграли большую роль в сокращении худшее влияние готики и подготовка почвы для того, что произошло позже.
Художественный контекст и наследие
Хотя расположение Пети соответствует британской топографической традиции, никто не сочетал его различные качества одинаково. С одной стороны, как в 18-м, так и в 19-м веках художников часто заказывали для создания рисунков для антикварных целей, для коллекционеров, дополняющих их собственные работы, или для книг с гравюрами. Братья Бак и Эдвард Дэйс, среди прочих, производили большие количества. Антиквары нередко оставляли в альбомах несколько тысяч рисунков. В XVIII веке это были, как правило, сухие «фактические» записи субъектов. В XIX веке, начиная с Тернера и Гиртина, профессиональные художники более романтично относились к топографическому рисунку и имели художественную лицензию на корректировку увиденного, чтобы сделать более коммерческую картину: Котман и Праут - хорошие примеры.Petit объединяет эти две традиции. Написав около 12–15 000 акварелей по всей Европе, он точно запечатлел сюжеты, но в то же время уникальным образом передал эмоциональное воздействие архитектуры или сцены.
Художественный стиль Пети делится на два основных периода, хотя оба они отличаются значительным разнообразием и экспериментированием. С середины 1820-х годов, когда можно датировать самые ранние работы, до начала 1840-х годов он создавал наиболее тщательно выполненные акварели. Этот период включает в себя больше пейзажей, судоходства и необычных предметов, например, шахт в Вулверхэмптоне. Работы, как правило, меньше. Позже Пети создавал в основном архитектурные эскизы, чтобы поддержать его речь и письмо, и некоторые из них были хорошо закончены. Основной тон этой более поздней работы - красноватый, характерный для того, что много выставляется на его лекциях. Лучшие из них уникальным образом передают эффект архитектуры: величие сельской церкви или впечатляющий собор в своем окружении. Он все больше и больше избегал точной или деликатной работы, передавая большую точность,эмоции и эффект импрессионизма и драматизма.
Большинство ранних работ Пети происходит в Британии, особенно в Стаффордшире, его родном графстве или его окрестностях, или в Эссексе и Кенте. Пети работал викарием с 1828 по 1834 годы в Брэдфилде Эссексе, прежде чем бросить работу на полную ставку, чтобы сосредоточиться на своих художественных и архитектурных интересах. В 1830-х годах он также совершил три или четыре поездки в Европу для подготовки своей первой книги. В более поздние годы, особенно в 1850-х и 1860-х годах, большая часть работ Пети была предпринята за границей. Он часто путешествовал, особенно во Франции, где он рисовал большую часть лет, Германии, Италии и Ирландии, но также совершал поездки в Корфу, Грецию и Константинополь (1857 г.), Испанию и Северную Африку (1858 г.), а также в Египет и Сирию (1865 г.). Его сестра Эмма и часто другие члены семьи путешествовали и рисовали вместе с ним.Их фотографии были смешаны с его картинами в его распоряжении и могут быть источником путаницы, поскольку они редко подписывали работы. Это подрывает репутацию Petit, потому что они намного слабее в художественном отношении и часто продаются через интернет-аукционы, а не на обычных аукционах произведений искусства.
После его смерти Общество архитектурных выставок передало часть своей ежегодной выставки выставке из 339 его акварелей, а затем они исчезли. Пти оставил тысячу своих рисунков разным членам семьи, которые теперь довольно широко рассредоточены, а остальные, большая часть, передавались по одной семейной линии до 1957 года, когда они были переданы новым владельцам после смерти. Коллекция, уже исчерпанная из-за повреждений, была утилизирована через компании Abbott and Holder и Sotheby's Billingshurst в 1980-х и 1990-х годах без разбора. Только с 2015 года были предприняты исследования и реставрация выдающегося художественного наследия Пети. К настоящему времени идентифицированы остатки двух третей его альбомов и фолиантов. До одной трети, в основном более поздние работы, в том числе многие из его более далеких путешествий, могли быть утеряны.
В музеях и художественной галерее Стаффордшира в Шир-Холле сейчас хранится 25 его работ. Коллекция из 60 акварелей находится в Национальной библиотеке Уэльса, в основном покрывая здание Часовни в Каердеоне в 1861/2, единственной церкви, спроектированной преподобным Пети. У Виктора Виктории есть книга иллюстраций, использованных в его первой книге, и две дополнительные акварели.
Архитектурное письмо и устная речь
Первая книга Пети, «Замечания о церковной архитектуре», вышла в 1841 году. В двух томах, с более чем 300 иллюстрациями акварелей самого Пети, было собрано множество примеров, чтобы продемонстрировать необычайную красоту во всех исторических архитектурных стилях. с континента, а также в Великобритании. Дело в том, чтобы противостоять догме одного «правильного» стиля, изложенной в «Контрастах» Пугина, появившейся несколькими годами ранее. Он получил широкую хвалу во многих кругах. Тем не менее, он столкнулся с язвительной критикой со стороны тех, кто следовал за Пугином, группировался вокруг Кембриджского Камденского общества, и их журнала «Экклезиолог», который только начинал работу. Эта битва продолжалась до конца жизни Пети.
Пети опубликовал более 25 статей, произнес по крайней мере столько же речей, написал 5 томов индивидуальных речей и еще одну важную книгу: «Архитектурные исследования во Франции» (1854 г., переиздано в 1870 г.). Он был избран членом Общества антикваров, допущен к поступлению в Оксфорд, был одним из основателей Археологического института, где он публиковался чаще всего, и Института британских архитекторов, а также занимал несколько должностей в региональных обществах, таких как секретарь. Архитектурного общества Личфилда.
Темы и цели его публикаций и выступлений были последовательными: противодействие реставрации, направленной на изменение средневековых церковных зданий; стремление к оригинальности в новостройке; и пропагандирует использование всех доступных исторических стилей.
На первом из них он, а также антиквары, археологи и архитекторы, которые поддерживали эту позицию, в конечном итоге добились успеха, хотя и только после того, как был нанесен большой ущерб. Ранняя битва в 1841 году с молодым Гилбертом Скоттом по поводу Святой Марии, главной церкви в Стаффорде, была проиграна, и многие другие реставрации добавили неоготические черты к старым церквям. Однако постепенно ситуация изменилась. Крайняя форма Кембриджского общества Камдена прекратила свое существование в 1846 году, и к середине шестидесятых даже Скотт утверждал, что он менял только тогда, когда это было абсолютно необходимо.
Вторая тема, оригинальность, вызвала интересные споры о том, что такое копировальная готика, а что оригинально. Готики, безусловно, создавали все более и более качественные работы, демонстрирующие оригинальность, такие как полихромная кирпичная кладка и яркие интерьеры; хотя для Пети и других этого все еще было недостаточно. Пети продемонстрировал то, что он имел в виду только в двух случаях, см. Ниже.
Быстро стала принята третья тема, использующая зарубежные образцы. Сам Пугин отправился в Нормандию со своим отцом и помогал в его публикациях, все остальные архитекторы в конечном итоге поехали, по крайней мере, во Францию, а Раскин добавил свое уникальное понимание итальянской готики. Пети, конечно, пошел еще дальше, выступая перед RIBA в 1858 году, что даже византийская архитектура может многое предложить, и был обвинен в том, что он неизбирательно защищал то, что он недавно посетил.
Хотя с обеих сторон было много защитников - Готическая партия и те, кто против, как выразился Скотт, в середине 1850-х годов Пети был одним из, возможно, самым важным голосом другой стороны. Постепенно он оказал большое влияние на все пункты, которые он оспаривал, но, как он сам признал, его большое сожаление заключалось в том, что это произошло только после того, как многие красивые здания были повреждены в результате бездумной реставрации.
Часовня в Каэрдеоне
Пети спроектировал два здания: свой собственный летний домик в Аппер-Лонгдоне, недалеко от Личфилда, в 1855 году; и часовня в Каэрдеоне для его зятя, преподобного Йельфа, в 1861/2. Он также внес свой вклад в некоторые изменения в соборе Святого Павла как один из немногих его защитников во время неоготического увлечения. Часовня в Каэрдеоне, переименованная в собор Святого Филиппа, все еще стоит и недавно была повышена до уровня 1. Его летний дом был разрушен после того, как его сестры продали его в 1890-х годах. Оба продемонстрировали уникальную оригинальность Пети, оба выставлялись на ежегодных выставках Архитектурного выставочного общества, оба были в равной степени хвалили и критиковали. Теперь у Святого Филиппа мы видим необычайно простое, красивое и прочное здание, идеально гармонирующее с окружающей средой, все, чем должна быть небольшая деревенская церковь.Экклезиологи критиковали его за отсутствие необходимых готических компонентов и за напоминание молочной фермы Пиренеев.
Семья
Пети была старшей из 10 детей преподобного Джона Хейса и Гарриет Пети; происходил из хорошо состоявшейся и умеренно богатой семьи гугенотов. Хотя Пети женился, у него никогда не было детей. Два его брата также умерли бездетными, как и четыре из семи его сестер. Его отец был главой прихода Шаришилл к северу от Вулверхэмптона, и они жили в Личфилде, где вырос Пети и где он прожил большую часть своей жизни.
Пети получил образование в Итоне и Кембридже, где он продолжил принимать священные сан после окончания университета в 1826 году. Затем он работал помощником викария в церкви Святого Михаила в Личфилде до 1828 года, после чего был викарием в приходе-близнеце Брэдфилд и Мистли в Эссексе до ухода в отставку. в 1834 г.
Его жена рисовала натюрморты и птиц, но не интересовалась архитектурой. Его четвертая сестра, Эмма, чаще всего сопровождала его примерно с 1845 года и иногда предоставляла рисунки для его статей, что он всегда признает. Похоже, она также занималась каталогизацией и систематизацией его альбомов и фолиантов. Другие сестры: Элизабет (Хейг) и Мария (Йелф) реже рисовали с ними, а также Амелия Рид, его невестка, и Сара Солт, его племянница. В общей сложности от 10 до 20% произведений, проданных на аукционе Sotheby's Billingshurst, принадлежат этим членам семьи, и более половины из них принадлежит Эмме. Эмма, Элизабет и Сюзанна жили с Пети и присматривали за картинами до самой их смерти в 1890-х годах, откуда они перешли к сыну Марии Джельф.
Пети был близким другом и тесно сотрудничал с Филипом Деламоттом, который стал профессором искусства в Королевском колледже в Лондоне. Деламотт был одним из ведущих сторонников фотографии, появившейся в Великобритании, и признан одним из ведущих учителей акварельного искусства и фотографии. Деламотт несколько раз путешествовал с Пети, предоставляя рисунки для архитектурных исследований во Франции и некоторые иллюстрации к статьям. В книге Деламота «Искусство рисования с натуры» (1870 г.) он показывает примеры многих великих профессионалов того времени и Пети.
Источники
Ревд Дж. Л. Пети и красота церквей, British Art Journal, том 18: 2, 2017
Преподобный Ж. Л. Пети, Противостояние готикам; Экклезиология сегодня; том 55/6, 2018
Веб-сайт Общества Рев Пети по адресу www.revpetit.com
Исследования и ссылки на Пети до 2015 года являются поверхностными и вводящими в заблуждение: сэр Николас Певзнер, писатели-архитекторы XIX века, ссылается только на первую работу Пети. Оксфордский национальный биографический словарь, издание 2005 г.
Первоисточники Труды Археологического института 1844–72. Строитель, особенно 1855-6 гг. Джентльменский журнал, 1840-е годы. Британский газетный архив. Собственные произведения Пети, список см. На сайте www.revpetit.com. Письма в архиве Хартсхорна, Нортгемптон; и Архив Фримена, Библиотека Джона Рилэндса, Манчестер. Библиотека Уильяма Солта, Стаффорд. Архивы Личфилда.
См. Также сэр Джордж Гилберт Скотт, Воспоминания. Проф. EA Freeman, История архитектуры. Профессор PH Delamotte, Искусство рисования с натуры. Август Хэр, Воспоминания о весне 1861 г. и августе 1862 г.
внешние ссылки
Работы, написанные Джоном Луи Пети или о нем в Викисете
