Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джойс Козлофф
ByMorgan 2011.jpg
Родившийся
Джойс Блумберг

(1942-12-14) 14 декабря 1942 г. (78 лет)
Сомервилл, Нью-Джерси
Альма-матерУниверситет Карнеги-Меллона
Колумбийский университет
ИзвестенКартина
ДвижениеУзоры и украшения
Феминистское художественное движение
Супруг (а)Макс Козлофф
Интернет сайтjoycekozloff .net

Джойс Козлофф (род. 1942) - американская художница, чья политически активная работа основана на картографии с начала 1990-х годов.

Козлофф была одним из первых участников движения « Узор и украшение » и одним из первых художников феминистских художественных движений 1970-х годов . На протяжении всей своей жизни она принимала активное участие в женском движении и движении за мир. Она также была одним из основателей коллектива Ереси .

Личная жизнь и образование [ править ]

Джойс Блумберг родилась у Адель Розенберг и Леонарда Блумберга 14 декабря 1942 года в Сомервилле, штат Нью-Джерси . Леонард родился в Нью-Джерси, был поверенным. Адель была активна в общественных организациях. Обе семьи ее родителей эмигрировали из Литвы. У нее было два младших брата, Брюс и Аллен. [1]

Летом 1959 года Джойс изучала искусство в нью-йоркской Лиге студентов-художников. Летом 1962 года она поступила в университет Рутгерса, а следующим летом - в Università di Firenze . В 1964 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги . Затем она поступила в Колумбийский университет и получила степень магистра изящных искусств в 1967 году. [1] [2]

Она вышла замуж за Макса Козлоффа 2 июля 1967 года в доме своих родителей в Баунд-Брук, штат Нью-Джерси , ортодоксальным раввином ее семьи, хотя она и Макс не религиозны. Макс родился 21 июня 1933 года в Чикаго, искусствовед, фотограф и критик. Николас Козлофф, их сын, писатель, родился в Нью-Йорке в 1969 году. [1] Козлофф живет в Нью-Йорке с 1964 года, за исключением года в Лос-Анджелесе, Калифорния (1970–1971), и года в Риме, Италия (1999-2000).

Карьера [ править ]

Феминистское художественное движение [ править ]

Основная статья: Феминистское художественное движение в Соединенных Штатах
Для нас в галереях и музеях не было женщин, поэтому мы создавали свои собственные галереи, мы курировали наши собственные выставки, мы создавали наши собственные публикации, мы наставляли друг друга, мы даже создавали школы феминистского искусства. Мы изучили содержание истории искусства и начали создавать различные виды искусства, основываясь на нашем женском опыте. Так что это было одновременно и социальное, и нечто большее; в нашем случае он вернулся в наши собственные студии. [3]

Джойс Козлофф

В 1971 году она вместе с другими женщинами, занимающимися искусством, сформировала Совет женщин-художников Лос-Анджелеса - группу, которая организовала первые протесты против отсутствия женщин на выставках и собраниях Музея искусств округа Лос-Анджелес . [4] [5] Вернувшись в Нью-Йорк, Козлофф продолжала активно участвовать в движении женщин-художников. Она присоединилась к Специальному комитету женщин-художников и была членом-учредителем Коллектива Ересей в 1975 году, который выпустил Ереси: феминистское издание об искусстве и политике , ежеквартальный журнал о феминизме, искусстве и политике. [6]

Летом 1973 года Козлов жил в Мексике. В 1975 году она посетила Марокко, а три года спустя посетила Турцию. С тех пор она много путешествовала. Во время своих визитов она изучает " декоративные традиции " этих стран и культурное значение орнамента. Когда в начале 1970-х годов Козлофф впервые осознала, что декоративное искусство было прерогативой женщин и незападных художников, она поняла, что иерархия искусств отдавала предпочтение продукции европейским и американским мужчинам. Это укрепило ее позицию феминистки и вдохновило ее интерес к дизайну узоров . [1] Вместе с Валери Жодон она является соавтором широко антологизированной книги « Художественные истерические представления о прогрессе и культуре»."(1978), в котором она и Джодон объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они вновь подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере. [7] [8] [9]

Козлофф наставляли и вдохновляли Мириам Шапиро , Нэнси Сперо , Ида Эпплбрук и Мэй Стивенс . [3]

Козлофф дала интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин . [10]

Узор и украшение [ править ]

Основная статья: Узор и украшение
Три портала ... розовый треугольник [11]

Начиная с 1973 года, желая разрушить западную иерархию между « высоким искусством » и декором, Козлофф создавал большие картины, опираясь на мировые узоры, сопоставляя орнаментальные проходы через обширное поле. В 1975 году она начала встречаться с художниками Мириам Шапиро, Роббинс , Роберт Заканитч , Роберт Кушнер , Валери Джаудон и других преследующих связанных идей; они сформировали движение Узор и Украшение . [12] В конце 1970-х она продюсировала «Интерьер с декором»., инсталляция из подвесных текстильных панелей с шелкографией; расписанные вручную пилястры из глазурованной плитки; литографии на китайской шелковой бумаге; и плиточный пол, состоящий из тысяч индивидуально выполненных изображений на взаимосвязанных звездах и шестиугольниках. Проект был переработан для каждого пространства, в котором он выставлялся в 1979 и 1980 годах. Так же, как ее картины имели незападное происхождение, для этой инсталляции она составила личную визуальную антологию декоративного искусства из десятков источников, включая кавказские килимы , Изник. и каталонская плитка, кирпичная кладка сельджуков и керамика коренных американцев . [1] [12] [13] « Украшенный интерьерэто место, где живопись встречается с архитектурой, где искусство встречается с ремеслом, где личная приверженность встречается с публичным искусством ", - пишет Кэрри Рики, искусствовед [1].

Паблик-арт [ править ]

Козлофф заинтересовался общественным искусством, когда учился у Роберта Леппера в Карнеги-Меллон в Питтсбурге. Он преподавал Оклендский проект, в рамках которого студенты выходили в окрестности Окленда и создавали произведения искусства, документируя инфраструктуру, здания и людей. Она сказала: «Это было мое посвящение в паблик-арт - во внешний мир». [14]Фреска на станции метро Harvard Square, Кембридж, Массачусетс, ее первая публичная работа, была получена на конкурсе. Большинство остальных ее общественных проектов было заказано напрямую. Ее первоначальные крупномасштабные работы были составлены из переплетенных узоров стеклянной мозаики и / или керамической плитки, которые были продолжением ее более раннего галерейного искусства. Она начала использовать изображения из истории городов, чтобы сделать работы конкретными. Например, на пригородном вокзале в Филадельфии она подставила образ Уильяма Пенна вместо Доброго пастыря при присвоении знаменитой византийской гробницы Галлы Плацидии в Равенне, Италия. [15] Работы часто были совместными усилиями с участием общественности, общественных советов, архитекторов и меценатов. [16]

Козлофф создал 16 общественных арт-проектов, [15] в том числе:

  • 1983 - Bay Area Викторианский, Bay Area Deco, Bay Area Funk, в Сан - Франциско аэропорт международного терминала «s [3] [17]
  • 1984 - дань уважения Фрэнку Фернессу на вокзале Уилмингтон в Делавэре [3] [18]
  • 1984 - Станция метро Humboldt-Hospital, Буффало, Нью-Йорк. [1] [19]
  • 1985 - « Декоративное искусство Новой Англии», ее первая публичная фреска на станции метро « Гарвардская площадь » в Кембридже. [1]
  • 1985 - Центр Уан Пенн, Пригородный вокзал, ее первая полностью мозаичная работа в Филадельфии [1] [15]
  • 1987 - "D" для Детройта, финансового района Станция : надземная железнодорожная система Detroit People Mover , Мичиган [1] [20]
  • 1989 - Подводные пейзажи, Home Savings of America, Атриум, Ирвиндейл, Калифорния [21] [22]
  • 1989 - Сады в Вилландри с Ангелами для Лос-Анджелеса и Сады в Вилландри и Шенонсо с Orange Festoons для Лос-Анджелеса, Home Savings of America Tower, Агентство общественного благоустройства города Лос-Анджелеса [23]
  • 1990 - Пасадена, Город Роз, Plaza las Fuentes, Пасадена, Калифорния [21]
  • 1991 - Карибский фестиваль искусств, Государственная школа 218, Нью-Йорк [24]
  • 1992 - член группы дизайнеров открытого пространства, Riverside South Corporation, Нью-Йорк [25]
  • 1993 - Фильмы: Фантазии и зрелища, 7-я станция метро Лос-Анджелеса и Цветочная станция [3] [26]
  • 1995 - Вокруг света на 44-й параллели, Мемориальная библиотека, Государственный университет Манкато [25]
  • 1997 - Четыре картографических изображения, основанные на древних картах области Чесапикского залива, Национальный аэропорт Рейгана , Вашингтон, округ Колумбия. Это мраморная мозаика. [3] [27]
  • 2001 г. - напольная площадка для культурного центра Тюбу, Кураёси , Япония [28]
  • 2002 - Возвращение во Флориду, офисный центр Fairway, Уэст-Палм-Бич, Флорида. [29]
  • 2003 - Сновидения: Течение времени, Консульство США, Стамбул, Турция. [30]

Она интересовалась публичным искусством, потому что оно делает искусство доступным для всех, а не только для государственных и частных коллекционеров [1], но она разочаровалась после политических «культурных войн» 1990-х годов, почувствовав, что ей придется подвергнуть цензуре свое творческое выражение, чтобы создать приемлемое «безопасное искусство» и прекратить борьбу за комиссии по общественному искусству. [25]

Книги художника [ править ]

В конце 1980-х она выпустила серию из 32 акварелей под названием « Образцы желания - образ - преступление» , опубликованную издательством Hudson Hills Press в 1990 году с вступительным эссе Линды Ночлин . Эта книга феминистского художником противопоставила навязчивый характер как украшение и порнографии во многих традициях, комиксы и разоблачительного эффект. [31] Член-основатель нью-йоркской группы активистов Artists Against the War (2003), Козлофф все больше интересовался этой темой. В 2001 году она начала « Boy's Art», серию из двадцати четырех рисунков, основанных на иллюстрациях, диаграммах и картах, изображающих исторические битвы, на которые она собрала копии детских военных рисунков своего сына Николая и детали с картин старых мастеров.[32] Огромная книга этих работ художника была опубликована DAP / Distributed Art Publishers в 2003 году с вводным эссе Роберта Кушнера. В 2010 году Charta Books Ltd. опубликовала третью книгу художника Козлоффа « Китай рядом», в которой есть беседа с Барбарой Поллак. Для этой публикации художница сфотографировала самый доступный для нее Китай - китайский квартал Нью-Йорка в нескольких кварталах от ее дома, а также другие китайские кварталы в пределах досягаемости. Она скопировала старые карты Шелкового пути и загрузила онлайн-карты всех мест в мире под названием Китай . Это яркое и глянцевое сочетание современного китча и исторической коммерции, путеводитель по глобальной дороге. [33]

Темы карт [ править ]

Вояжи, маски

Козлофф использовала картографирование с начала 1990-х годов как структуру для своих давних увлечений - истории, географии, популярного искусства и культуры. В фильмах «Лос-Анджелес, превращающийся в Мехико, становящийся Лос-Анджелесом» (1993) и « Имперские города» (1994) она рисовала города, которые она знала, накладывая изображения и узоры, отражающие их колониальное прошлое. Впоследствии она осматривали тела воды , таких как Балтийское море в водоемах , в Меконг и реки Амазонки в Меконг и памяти и городов Кальвино на Amazon (1995-1997). В серии « Знание»(1998–1999), состоящий из 65 небольших (8 x 10 дюймов) фресок и шести настольных глобусов, она изобразила неточности карт более ранних времен, особенно эпохи Великих географических открытий , чтобы выявить произвольную природу того, что можно знать.

В 1999–2000 годах, во время годичной стажировки Козлофф в Американской академии в Риме , она создала « Таргеты», шарообразный шар диаметром 9 футов (2,7 м), состоящий из 24 секций в форме забивок. Она нарисовала карту с воздуха

внутренняя поверхность каждой секции изображает место, бомбили которого американские военные в период с 1945 по 2000 год. [34] [35] При входе посетитель полностью окружен, и если он / она издает звук, появляется эхо усилены замкнутым пространством. Затем последовали две многопанельные работы длиной 16 футов (4,9 м), каждая в форме плоских выступов земного шара (2002 г.): « Сферы влияния» («земная фигура» Козлова) и « Темный и светлый континенты» (ее произведения). небесный кусок "). [ необходима цитата ]

В течение нескольких лет Козлофф работал над огромной инсталляцией об истории западного колониализма , показанной в Thetis in Venice Arsenale (2006), Voyages + Targets . Она нарисовала острова по всему миру на 64 масках венецианского карнавала, расположенных внутри окон, сквозь их глаза струился свет; С потолка и вдоль кирпичных стен висели транспаранты (« Путешествие: Карневаль» , « Путешествие: Мауи» и « Путешествие: Кахо'олаве» ) с картами островов в Тихом океане и джазовыми карнавальными образами, которые трансформировались вокруг планеты. Начиная с 2006 года, Тонди Козлова(круглые рисунки) начались с космологических карт эпохи Возрождения, пересеченных следами спутников в космосе [36] , воображаемой проекции будущих (звездных) войн ( дни, часы и моменты нашей жизни, Гелий на Луне, Револьвер ). [ необходима цитата ]

«Сердце Декарта» основано на карте в форме сердца Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , созданной картографом эпохи Возрождения Джованни Чимерлино (Верона, 1566 г.). Наверху находится совершенно дурацкая [ требующая разъяснения ] карта Декарта под названием « Механическая Вселенная » (1644 г.). За тонди последовал триптих длиной 18 футов (5,5 м) , Ближний Восток: три взгляда (2010), проекция спорных территорий в этом регионе во времена Римской империи, холодной войны и в настоящее время. Карты, основанные на фотографиях, сделанных космическим телескопом НАСА Хаббл , плавают в глубоком космосе среди звезд, как если бы они были выбиты с Земли. [цитата необходима ]

Награды и награды [ править ]

  • 1975 - Стипендия Американской ассоциации университетских женщин по избранным профессиям [3]
  • 1977 - Национальный фонд искусств грант индивидуальному художнику в области живописи [1]
  • 1985 - Грант Национального фонда искусств для художников по рисункам, гравюрам и книгам художников [1]
  • 1992 - Стипендия Фонда Рокфеллера Белладжио [1]
  • 2002 г. - избран в Национальную академию дизайна [37].
  • 2004 - Джон Мемориальный фонд Simon Guggenheim общение [1]
  • 2005 - Премия выпускников, Университет Карнеги-Меллона [38]
  • 2009 - Премия за заслуги перед женщинами в области искусства [39]
  • 2011 - Приз художника ArtTable [40]

Коллекции [ править ]

Ее искусство находится в многочисленных музейных собраниях, в том числе:

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, штат Нью-Йорк [41]
  • Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк [42]
  • Художественный музей Фогга , Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс [43]
  • Художественный музей Индианаполиса , Индианаполис, Индиана [44]
  • Еврейский музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк [45]
  • Библиотека Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия [1]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния [46]
  • Мемориальный музей М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния [ необходима ссылка ]
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [1] [47]
  • Центр визуальных искусств MIT List , Кембридж, Массачусетс [ необходима ссылка ]
  • Музей изящных искусств , Санта-Фе, Нью-Мексико [ необходима ссылка ]
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [1] [48]
  • Национальная академия дизайна , штат Нью-Йорк [49]
  • Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия [1] [50]
  • Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия [1]
  • Ludwig Forum für Internationale Kunst (ранее Neue Galerie Sammlung Ludwig), Аахен, Германия
  • Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [51]
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [52]
  • Художественный музей Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут [1] [53]

Выставки [ править ]

У Козлофф были групповые и персональные выставки с 1970 года во многих городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Бостон, Лос-Анджелес, Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия [54] [55] [56] [57] С ней была передвижная выставка. муж Макс, «Перекрещенные цели», которая началась в Янгстауне, штат Огайо, и побывала в восьми других музеях и университетских галереях США с 1998 по 2000 год. [56] [58] Международные выставки включают Италию, Германию, Нидерланды, Бельгию, Аргентину. , и Дания. [57]

Kozloff представлен галереей DC Moore в Нью-Йорке и выставляется там с 1997 года. [56] [59]

2015: «Сделанные знаки: гравюры американских женщин-художников с 1960-х годов до наших дней», Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида. [60]

Публикации [ править ]

  • Джойс Козлофф. Китай рядом . Интервью Барбары Поллак. Милан: Charta, 2010.
  • Джойс Козлофф. Искусство мальчиков . Вступительное слово Роберта Кушнера. Нью-Йорк: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
  • Джойс Козлофф. Образцы желания . Вступительное слово Линды Ночлин. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Джойс Козлофф и Цукер, Барбара. «Женское движение: все еще« источник силы »или« одно большое занудство »?» ARTnews , апрель 1976 г., стр. 48–50.
  • Джойс Козлофф. «Мысли о моем искусстве». Книга имен I. Чикаго: Галерея имен, 1977, 63-68.
  • Джойс Козлофф. «Разукрашенная шутка». Артфорум , декабрь 1986 г.
  • Джойс Козлофф. «Эффект Кудзу (или возникновение новой академии)». Public Art Review , осень / зима 1996, 41.
  • Джойс Козлофф. «Порталы». Паблик-арт-диалог . Абингдон, Оксон, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис, 2014.

Дальнейшее чтение [ править ]

Книги и каталоги выставок [ править ]

  • Бендер, Сьюзен (2001). Мир по новейшим и точным наблюдениям: картографирование + наука . Берри, Ян, Обучающий музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан. [Саратога-Спрингс, Нью-Йорк]: Музей преподавания Тан и художественная галерея в Скидмор-колледже. ISBN 0-9708790-1-6. OCLC  49039167 .
  • Бродский, Юдифь К .; Олин, Феррис (2006). Как американские художницы изобрели постмодернизм, 1970-1975 гг . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Центр Марджери Сомерс Фостер, Библиотека Мейбл Смит Дуглас. OCLC  85257667 .
  • Броуд, Норма; Джеррард, Мэри Д. (2007). Утверждая пространство: некоторые американские феминистки возбудители: 6 ноября 2007-27 января 2008 . Музей американского университета Катцена, Колледж искусств и наук. OCLC  608810428 .
  • Буркард, Лене; Орт, Карстен (2001). Узоры: между объектом и арабеском = Mønstring: mellem arabesk og objekt . Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Оденсе: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN 87-7766-111-7. OCLC  61094423 .
  • Батлер, Корнелия Х .; Марк, Лиза Габриель (2007). WACK! : искусство и феминистская революция . Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5. OCLC  73743482 .
  • Кастлман, Рива (1980). Печатное искусство: взгляд на два десятилетия . Кастлман, Рива., Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-531-8. OCLC  6446675 .
  • Чедвик, Уитни (2020). Женщины, искусство и общество (6-е изд.). ISBN Thames Hudson Ltd. 9780500204566. OCLC  1145290998 .
  • Хармон, Кэтрин А., 1960- (2009). Карта как искусство: современные художники исследуют картографию . Клеманс, Гейл, 1968-. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-762-0. OCLC  234257201 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Хармон, Кэтрин А., 1960- (2010). Вы здесь: личные географии и другие карты воображения . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-430-8. OCLC  917790341 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Хартни, Элеонора (2001). Джойс Козлофф: Мишени . Галерея DC Мура. OCLC  741994537 .
  • Джонстон, Патриция А., 1954- (1985). Джойс Kozloff, дальновидный орнамент: Бостонский университет художественная галерея, 20 февраля-6 апреля 1986 . Эррера, Хайден., Гума-Петерсон, Талия., Бостонский университет. Галерея искусств. Бостон, штат Массачусетс: Галерея. ISBN 0-87270-058-5. OCLC  12948044 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Кардон, Джанет (1979). Декоративный импульс . Художественная галерея Мандевиля. Миннеаполисский колледж искусства и дизайна. Филадельфия: Институт современного искусства Пенсильванского университета. ISBN 0-88454-051-0. OCLC  5457067 .
  • Кардон, Джанет (1980). Чертежи, плюралистическая десятилетие, 39 Венецианская Биеннале, 1980 / США павильон / 1 июня-30 сентября 1980 . Институт современного искусства Пенсильванского университета. ISBN 0-88454-054-5. OCLC  7070845 .
  • Липпард, Люси Р. (2007). Джойс Козлофф: путешествия . Козлофф, Джойс, округ Колумбия Галерея Мура. Нью-Йорк. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC  191736003 .
  • Мейер, Рут К. (1978). Арабески: Джойс Козлофф, Роберт Кушнер, Ким МакКоннел, Родни Риппс, Барбара Шварц, Нед Смит . Цинциннати [Огайо]: Центр современного искусства. OCLC  920987144 .
  • Манро, Элеонора К. (2006). Джойс Козлофф: внешние и внутренние картографии . Галерея Регины Гугер Миллер .; Кеньон-колледж. Библиотека Олина. Питтсбург, Пенсильвания. OCLC  170965343 .
  • Поллак, Барбара (Барбара Рут) (2010). Джойс Козлофф: Китай рядом . Козлофф, Джойс. Милан: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978 .
  • Рекитт, Хелена; Фелан, Пегги (2001). Искусство и феминизм . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3529-3. OCLC  48098625 .
  • Розен, Рэнди; Бравер, Кэтрин Коулман (1989). Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом 1970-85 годов . Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .
  • Рот, Мойра (1998). Пересекающиеся цели: Джойс и Макс Козлофф . Янгстаун: Институт американского искусства Батлера. OCLC  41320888 .
  • Белый, Робин (1988). Джойс Козлофф . Вид. Окленд, Калифорния: Point Publications. OCLC  10594589 .

Статьи, очерки и обзоры [ править ]

  • Бастиш, Мириам. «Джойс Козлофф и движение P&D», размышление 10 апреля 2013 г. http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
  • Брейденбах, Том. "Джойс Козлофф", Artforum (март 2004 г.).
  • Браун, Бетти Энн, «Повсюду на карте, перипатетическая эстетика Джойса Козлофф», журнал Artillery, выпуск 3, столбец 7, январь – февраль 2013 г.
  • Буш, Акико. «Предназначенные аксессуары: последние работы Джойс Козлофф», American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
  • Кастро, Ян. «Джойс Козлофф». Скульптура (сентябрь 2001 г.).
  • Коттер, Голландия. «Масштабирование минималистской стены яркими блестящими цветами», The New York Times, 15 января 2008 г.
  • Франкель, Дэвид. "Джойс Козлофф". Артфорум (сентябрь 1999 г.).
  • Голдин, Эми. «Pattern & Print», Информационный бюллетень коллекционера печатных материалов, март / апрель 1978 г., 10–13.
  • Хоттл, Эндрю Д. «Нэнси Принсентал и Филип Эренфайт, Джойс Козлофф: координаты», Аврора, Журнал истории искусства, 1 января 2010 г.
  • Жодон, Валери и Джойс Козлофф. «Художественные истерические представления о прогрессе и культуре», Ереси IV (зима 1978 г.).
  • Коплос, Джанет. «Возвращаясь к эпохе открытий», Искусство в Америке (июль 1999 г.).
  • Кушнер, Роберт. "Андеграундные фильмы в Лос-Анджелесе" Искусство Америки (декабрь 1994).
  • Молярский, Мона. «Джойс Козлофф: DC Мур». ARTnews (декабрь 2010 г.).
  • Перро, Джон. «Проблемы узорной живописи», Artforum 16 (ноябрь 1977 г.).
  • Перроне, Джефф. «Приближаясь к декоративному», Artforum (декабрь 1976 г.).
  • Перроне, Джефф. "Джойс Козлофф", Artforum (ноябрь 1979 г.).
  • Фелан, Пегги. «Преступления на почве страсти», Artforum 28 (май 1990 г.).
  • Принсенталь, Нэнси. «Джойс Козлофф в округе Колумбия Мур», « Искусство в Америке» (февраль 2004 г.).
  • Рики, Кэрри. «Украшение, орнамент, узор и полезность: четыре тенденции в поисках движения», Flash Art 90–91 (июнь – июль 1979 г.).
  • Рики, Кэрри. "Джойс Козлофф", Искусство (январь 1978 г.).
  • Загадка, Мейсон. «Чувство времени, ощущение места», американская керамика (лето 1988 г.).
  • Рубинштейн, Рафаэль Мейер. «Паттерны желания», Искусство, май 1991 года.
  • Сэндлер, Ирвинг. «Модернизм, ревизионизм, плюрализм и постмодернизм», Art Journal, осень / зима 1980.
  • Смит, Роберта. «Art in Review: Джойс Козлофф», The New York Times , 19 марта 1999 г.
  • Вебстер, Салли. «Узор и украшение в глазах общественности», Искусство в Америке 75/2 (февраль 1987).

Интервью [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - в центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • Брадерман, Джоан. Еретики. Нортгемптон, Массачусетс: No More Nice Girls Productions, 2009.
  • Фрид, Гермина. Джойс Козлофф: Общественные произведения искусства. Hermine Freed Video Productions, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1996.
  • Гольдберг, Вики. Рабочие заметки: интервью с Джойс и Максом Козлофф. Art Journal , осень 2000, 96-103.
  • Хершман, Линн Лисон. Война! Женская художественная революция: (ранее) секретная история , Сан-Франциско, Калифорния: Hotwire Productions, 2010.
  • Линь, Цзя. Джойс Козлофф. Art World: Закуски. Шанхай, Китай: март 2011 г., стр. 50-51.
  • Поллак, Барбара. Джойс Козлофф. Журнал современного искусства , осень 1992, 29–35.
  • Рейли, Маура. Элизабет А. За выставку « Горящий дом. на YouTube, Центр феминистского искусства им. Саклера, Бруклин, Нью-Йорк, 2008 г.
  • Ричардс, Джудит. «Устное историческое интервью с Джойс Козлофф,« Архив американского искусства », www.aaa.si.edu/, 12–13 июля 2011 г.
  • Шварц, Энн. Узор и украшение: великая нерассказанная история. Колледж искусств и дизайна Саванны, 1999.
  • Шварц, Энн. Отис представляет пионеров движения феминистского искусства: Джойс Козлофф. Лос-Анджелес, Калифорния: Галерея Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса, октябрь 2011 г. https://www.youtube.com/watch?v=W9hCObXWwyA&feature=feedwll&list=WL .
  • Симс, Паттерсон. Работа на железной дороге, Музей американского искусства Уитни, Стэмфорд, Коннектикут, 1985.
  • Штейн, Линда. «Художественная перспектива Джойс Козлофф», «О проблемах», зима 2009 г., http://www.ontheissuesmagazine.com/2009winter/2009winter_art.php
  • Чинкель, Пол. АРТ / Нью-Йорк, Лента № 15 - Новое паблик-арт (Джойс Козлофф, Кейт Харинг, Джон Ахерн), АРТ / Нью-Йорк. Inner-Tube Video, Нью-Йорк, 1983.
  • Рест, Ронни. "Джойс Козлофф" The Citrus Report , 12 апреля 2011 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Микер, Карлин. «Джойс Козлофф» . Еврейский женский архив . Проверено 16 января 2014 года .
  2. ^ Moriuchi, Мей-Yen (2012). «Джойс Козлофф (американка р. 1942)». Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир . Нью-Йорк: Гудзон-Хиллз. п. 282. ISBN. 978-1-55595-389-8.
  3. ^ a b c d e f g "Где изобразительное искусство встречается с ремеслом: доступные работы Джойса Козлофф" . Американская ассоциация женщин с университетским образованием. 28 августа 2013 года.
  4. Перейти ↑ Wilding, Faith (1977). Своими руками . Санта-Моника, Калифорния: Double X. p. 17.
  5. ^ Коринн Робинс, Плюралистическая эра: американское искусство, 1968-1981 . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1984. стр. 140.
  6. ^ Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард , изд. (1994). Сила феминистского искусства . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 126.
  7. ^ Jaudon, Valerie (зима 1977-1978), "Искусство Истерические ПОНЯТИЯ прогресса и культуры". (PDF) , Heresies # 4 , получено 12 сентября 2012 г.
  8. ^ "Валери Джодон и Джойс Козлофф, 'Истерические художественные представления о прогрессе и культуре' (1978) *" . Клуб мертвых революционеров. Архивировано из оригинала на 2014-05-17 . Проверено 16 июня 2014 .
  9. ↑ Стайлз, Кристина и Питер Селц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20251-1 . стр. 154–155 
  10. ^ Анон 2018
  11. ^ http://www.joycekozloff.net и www.dcmoore.com
  12. ^ a b Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 30-34, 45-46. 
  13. ^ Delia Gaze. Краткий словарь женщин-художников . Тейлор и Фрэнсис; Январь 2001. ISBN 978-1-57958-335-4 . п. 427. 
  14. ^ Нэнси Princenthal; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 44. 
  15. ^ a b c Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 48. 
  16. ^ Нэнси Princenthal; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 32. 
  17. ^ Мозаика истории залива. Искусство и архитектура - Сан-Франциско. Проверено 17 января 2014 года.
  18. ^ Энн Шварц. Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985 . Музей реки Гудзон; 2007. ISBN 978-0-943651-35-4 . п. 79. 
  19. ^ Данто, Артур Коулман (2001). Мадонна будущего: очерки в плюралистическом мире искусства . Калифорнийский университет Press. п. 45. ISBN 978-0-520-23002-6.
  20. ^ Финансовый район. Архивировано 5 апреля 2014 года на Wayback Machine The Detroit People Mover. Проверено 17 января 2014 года.
  21. ^ a b Биография Джойс Козлофф. Public Art in LA Проверено 17 января 2014 года.
  22. ^ Джойс Козлофф . Женщины мира в сети !. Проверено 17 января 2014 года.
  23. ^ Сады Вилландри и Сады в Шенонсо. Public Art in LA Проверено 17 января 2014 года.
  24. ^ Джойс Kozloff Лекция - 16 июня 2010. События в Лос-Анджелесе. Событийный. Проверено 17 января 2014 года.
  25. ^ a b c Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 32–33. 
  26. ^ Глория Джераче; Деннис Кили; Марджи Дж. Риз. Городские сюрпризы: путеводитель по паблик-арту в Лос-Анджелесе . Департамент культуры Лос-Анджелеса; 1 июля 2002 г. ISBN 978-1-890449-14-8 . п. 77. 
  27. ^ Публичная художественная фотогалерея. Администрация аэропортов столичного Вашингтона: Национальный аэропорт Рейгана. Проверено 17 января 2014 года.
  28. ^ Нэнси Princenthal; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . С. 56, 129. 
  29. ^ Биография Джойс Козлофф. DC Мур. Проверено 17 января 2014 г. [ нужен лучший источник ]
  30. ^ Джойс Kozloff: Мечтая течение времени, I, II, III. Государственный департамент США. Проверено 17 января 2014 года.
  31. ^ Козлофф, Джойс. Образцы желания. Вступительное слово Линды Ночлин. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990. [ нужен лучший источник ]
  32. ^ Вуд, Денис (2012). «Искусство карты: снятие маски с карты» . Переосмысление возможностей карт . Guilford Press. С. 189–190. ISBN 978-1-60623-708-3.
  33. ^ Поллак, Барбара (Барбара Рут) (2010). Джойс Козлофф: Китай рядом . Козлофф, Джойс. Милан: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978 .
  34. Перейти ↑ Castro, JG (2001). "Джойс Козлофф: Галерея DC Мура". Скульптура . 20 (7): 72–73.
  35. ^ Heartney, Элеонора (2001). Джойс Козлофф: Мишени . Галерея DC Мура. OCLC 741994537 . 
  36. ^ Декер, Элиза (2008). "Джойс Козлофф в DC Moore и Solo Impression". Искусство в Америке . 96 (5): 194.
  37. ^ Джойс Козлофф. Национальная академия дизайна. Проверено 17 января 2014 года. Примечание: определено, что она стала частью Академии в 2002 году "NA 2002" в честь ее имени.
  38. ^ Награды выпускников Карнеги-Меллона 28 октября Празднование столетнего юбилея Колледжа изящных искусств Университета Карнеги-Меллона. 19 октября 2005 г. Проверено 17 января 2014 г.
  39. ^ Женский форум по искусству с отличием Факультет выпускников программ MICA Марен Хассинджер , Джойс Козлофф за жизненные достижения. Колледж искусств Института Мэриленда. 24 февраля, 2009. Проверено 17 января, 2014.
  40. ^ ArtTable награждает влиятельных женщин в изобразительном искусстве. Архивировано 1 марта 2014 года в рядных домах проекта Wayback Machine . Проверено 17 января 2014 года.
  41. ^ "Джойс Козлофф | Олбрайт-Нокс" . www.albrightknox.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  42. ^ "Бруклинский музей" . www.brooklynmuseum.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  43. ^ Гарвард. "Художественные музеи Гарварда" . www.harvardartmuseums.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  44. ^ "Поиск собрания Художественного музея Индианаполиса" . collection.imamuseum.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  45. ^ "Еврейский музей" . thejewishmuseum.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  46. ^ "Джойс Козлофф | Коллекции LACMA" . collections.lacma.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  47. ^ "Джойс Козлофф" . www.metmuseum.org . Проверено 21 апреля 2020 .
  48. ^ "Джойс Козлофф | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 23 апреля 2020 .
  49. ^ "Джойс Козлофф - База данных NA" . Проверено 23 апреля 2020 .
  50. ^ "Результаты поиска коллекции" . www.nga.gov . Проверено 23 апреля 2020 .
  51. ^ «Французы были здесь (Квебек, Порт-о-Пренс, Фес) | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 23 апреля 2020 .
  52. ^ "Джойс Козлофф" . whitney.org . Проверено 23 апреля 2020 .
  53. ^ "Это все еще высокое искусство? Государственный IB | Художественная галерея университета" . artgallery.yale.edu . Проверено 23 апреля 2020 .
  54. ^ Шварц, Энн (2007). Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985 . Йонкерс, штат Нью-Йорк: Музей реки Гудзон. С. 31–32, 77–83. ISBN 978-0-943651-35-4.
  55. ^ Ренн, Мелисса (2006). «Макс Козлофф» . Энциклопедия фотографии ХХ века . Нью-Йорк: Рутледж. С. 889–890. ISBN 978-0-415-97665-7.
  56. ^ a b c Глюк, Грейс (5 декабря 2003 г.). «Art in Review: Джойс Козлофф -« Искусство мальчиков и другие работы » » . Нью-Йорк Таймс .
  57. ^ a b Нэнси Принсентал; Филипп Эренфайт. Джойс Козлофф: Координаты + ординаты . Галерея Форели-Дикинсон; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . п. 114–119. 
  58. ^ Рот, Мойра (1998). Пересекающиеся цели: Джойс и Макс Козлофф . Янгстаун: Институт американского искусства Батлера. OCLC 41320888 . 
  59. ^ "Страница художника DC Moore Gallery" . Проверено 1 февраля 2013 года .
  60. ^ «Сделанные знаки: гравюры американских женщин-художников с 1960-х годов по настоящее время - Музей изящных искусств» . www.fine-arts.org . Проверено 16 января 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Джойс Козлофф
  • Галерея DC Мура
  • Фильм-проект "Ереси"
  • Выставка Women Art Revolution
  • DAP (распределенные художественные издательства)
  • Джойс Козлофф о Artsy