Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Узор и украшение были художественным движением Соединенных Штатов с середины 1970-х до начала 1980-х годов. Это движение иногда называют «P&D» [1] [2] или «Новая декоративность». [3] Движение поддержала галерист Холли Соломон . [4] Механизм был предметом ретроспективной выставки в Музее реки Гудзон в 2008 году. [1] [5]

Предпосылки и влияние [ править ]

Движение «Узоры и украшения» состояло из художников, многие из которых имели художественное образование и были вовлечены в абстрактные художественные школы 1960-х годов. Западный климат художественной мысли, в котором доминировали мужчины, на протяжении всего модернизма привел к маргинализации того, что считалось незападным и женским. [6] Движение P&D хотело возродить интерес к второстепенным формам, таким как паттерны, которые в то время приравнивались к тривиальности. Преобладающим негативным взглядом на украшение было то, что обычно не разделяли незападные культуры. [7]

На движение Узор и Украшение повлияли источники, не относящиеся к тому, что считалось изящным искусством. Размывая грань между искусством и дизайном, многие работы P&D имитируют узоры, например, на обоях, набивных тканях и лоскутных одеялах. [1]

Эти художники также искали вдохновения за пределами Соединенных Штатов. Влияние исламской плитки из Испании и Северной Африки проявляется в геометрических цветочных узорах. Они смотрели на мексиканские, римские и византийские мозаики; Турецкая вышивка, японские ксилографии; и иранские и индийские ковры и миниатюры. [1]

Развитие [ править ]

Хотя исходные материалы вызывают ностальгию, они трактуются в модернистском стиле. Бен Джонсон описывает картины следующим образом: «Узор и украшение не разделяют задний план и передний план и не подчеркивают конкретные аспекты композиции. Скорее, как и абстрактные картины того времени, они покрывали холст от края до края в едином стиле. всеобъемлющий дизайн. В начале движения художники по узорам и декорациям выступали против строгих линий и сдержанных композиций минимализма. Тем не менее, они часто сохраняли ту же «сглаживающую сетку», которую часто использовали художники-минималисты ». [8]

Помимо живописи [ править ]

Некоторые работы, вписывающиеся в движение P&D, можно было считать прикладным искусством. [9] Художники P&D работали не только в живописи, но и в самых разных медиа. Одной из главных ранних работ Джойс Козлофф была инсталляция под названием «Украшенный интерьер». Он включал керамику, расписанный вручную кафельный пол, гобелены с шелкографией и литографии. Произведение было установлено в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. [10] [11]

В дополнение к своим пышным картинам и коллажам с цветами Роберт Кушнер создавал богато украшенные костюмы, которые использовались в представлениях. [12]

Многие P&D создавали коллажи путем деконтекстуализации и объединения разрозненных элементов для образования новых значений. Мириам Шапиро изобрела термин «феммаж» для описания комбинации техники рисования и шитья. Она украсила расписанный холст традиционными женскими работами, такими как вышивка, вышивка крестиком и лоскутное шитье. [13]

Помимо физических сборок, художники заимствовали отрывки из других культур и источников; поэтому коллаж имел решающее значение для концепции движения. Критики, такие как Энн Шварц, используют эту рекомбинацию исходных материалов как доказательство того, что движение «Узор и украшение» является ранним примером постмодернизма . [5]

Критические дебаты [ править ]

Артисты P&D пережили период критического и финансового успеха; их работы пользовались большим спросом и широко собирались как в Америке, так и в Европе. Однако с 1980-х годов критика в значительной степени отвергала его. [1] Причины отрицательной реакции многочисленны и открыты для обсуждения. Критик NYT Холланд Коттер предлагает следующее объяснение: «Искусство, связанное с феминизмом, всегда враждебно относилось к прессе. И в нем была красота. В неоэкспрессионистской, неоконцептуалистической эпохе конца 1980-х никто не знал, что делать с сердцами, турецкими цветы, обои и арабески ".

В 2008 году Художественный музей реки Гудзон в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, организовал крупную выставку под названием «Узоры и украшения: идеальное видение американского искусства, 1975–1985», целью которой было восстановление репутации серьезного движения. Куратор Энн Шварц утверждает, что в то время публике не нравилась непримиримая чувственность: «Я подозреваю, что до недавнего времени определенное пуританство окружало взгляд на феминистское искусство, что мешало ему считаться приемлемым, когда оно было сексуально возбуждающим и провокационным. механизмы феминистского искусства (провокация, удовольствие, мягкость и т. д.) бросили вызов интеллектуальным системам, которые должны были быть главными в сознании зрителя ». [5]Благодаря новой стипендии произошло возрождение интереса и критического внимания. Коттер продолжает объяснять, почему современный климат позволяет лучше понять и оценить движение: «Благодаря мультикультурализму и политике идентичности мы лучше знаем, что с ними делать сейчас; горизонты мира искусства неизмеримо шире, чем они были два десятилетия назад. . " [1]

Отношение к феминистскому художественному движению [ править ]

Существует тесная связь между движением «Узор и украшение» и движением феминистского искусства . [5] Движение P&D возникло в противовес движениям минимализма и концептуализма, [ цитата необходима ], которые ценили строгость и унизили украшения и ремесло.

В своем широко антологизированном эссе 1978 года « Художественные истерические представления о прогрессе и культуре » художники P&D Джойс Козлофф и Валери Джодон объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере. [14] [6] [15]

Цветочные образы, узоры и украшения ассоциируются с женским началом. Художники P&D использовали элементы ремесел, такие как вышивка и вышивка бисером, которые традиционно выполнялись женщинами в домашней сфере . Включая эти элементы в свою работу, они разрушают иерархию изобразительного искусства над ремеслом и тем самым поднимают вопросы об общественных (мужских) стихах, домашних (женских) пространствах, а также изобразительном искусстве и утилитарных объектах. [16]

Однако критики спорят о том, до какой степени движение P&D можно считать феминистским. Хотя Козлофф и Жодон открыто заявляли о своих феминистских планах, художники-мужчины Роберт Кушнер (художник) и Ким МакКоннел иногда избегали ярлыка. [17] Они более открыто заявляли о своей эстетической мотивации к украшению. Как пишет Кушнер: «Для признания галереи и музея, если искусство было индустриальным, прямоугольным и серым, черным или белым, оно было показано ... Все остальное (кроме живописи цветового поля, которую сегодня можно рассматривать как минимализм Technicolor. ) казались маргинальными. Это просто не соответствовало многим нашим темпераментам. Грей был скучным. Мы хотели, чтобы наше искусство было длительным опытом, который требует много времени, чтобы полностью расшифровать ».[18]

Поскольку эти мужчины-художники помогли определить движение P&D и были коммерчески успешными [19], существуют разногласия по поводу названия P&D женским движением. С другой стороны, Карисса ДиДжиованни утверждает, что дистанцирование художников-мужчин от феминистского дела на самом деле продвинуло его в целом, взяв женскую эстетику и сделав ее приемлемой для художественного истеблишмента. [20]

Участвующие художники [ править ]

  • Синтия Карлсон [1]
  • Дженнифер Сесере
  • Брэд Дэвис [4]
  • Тина Жируар
  • Мэри Григориадис
  • Валери Жодон [4]
  • Джейн Кауфман [1]
  • Джойс Козлофф [1]
  • Роберт Кушнер (художник) [4]
  • Томас Ланиган-Шмидт [4]
  • Ким МакКоннел [4]
  • Сьюзан Мичод [1]
  • Соня Рапопорт [21]
  • Тони Роббин [1]
  • Мириам Шапиро [1]
  • Кендалл Шоу [22]
  • Нед Смит [4]
  • Бетти Вудман [23]
  • Джордж Вудман [23]
  • Роберт Заканыч [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Коттер, Голландия (15 января 2008 г.), "Масштабирование минималистской стены яркими, блестящими цветами" , New York Times , получено 12 сентября 2009 г.
  2. ^ Аткинса, Роберт (1997), Artspeak: руководство к современным идеям, движениям, и словечки, 1945 по настоящее время , Abbeville Press, (2 - е изд.) ISBN 978-0-7892-0365-6
  3. ^ Дженсен, Роберт; Конвей, Патрисия (1982), Орнаментализм: новая декоративность в архитектуре и дизайне , CN Potter, p. 240, ISBN 978-0-517-54383-2
  4. ^ a b c d e f g Глюк, Грейс (10 июня 2002 г.), «Холли Соломон, торговец искусством, искушающий приключения, умерла в 68 лет» , New York Times , стр. B8 , получено 12 сентября 2009 г.
  5. ^ a b c d Шварц, Энн (2007), Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985 , Музей реки Гудзон, ISBN 978-0-943651-35-4
  6. ^ a b Джодон, Валери (зима 1977–1978), «Художественные истерические представления о прогрессе и культуре». (PDF) , Ереси # 4 , проверено 12 сентября 2012 г.
  7. ↑ Адлер, Эстер (весна 2008 г.), «Джойс Козлофф: Теория искусства тупой блондинки» , газета PS1 , заархивировано из оригинала 07 июля 2009 г. , извлечено 12 сентября 2009 г.
  8. ^ http://www.metrojacksonville.com/article/2012-jun-at-moca-refocus-on-the-70s-pattern-and-decoration
  9. ↑ Харрисон, Хелен (14 марта 2004 г.), «Выставка-витрина четырех женщин-художников» , New York Times , получено 12 сентября 2009 г.
  10. ^ http://www.joycekozloff.net/
  11. ^ Данто, Артур Коулман (2001), Мадонна будущего: очерки в плюралистическом мире искусства , University of California Press, стр. 45, ISBN 978-0-520-23002-6
  12. ^ http://www.robertkushnerstudio.com/
  13. ^ ( http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm )
  14. ^ «С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 • MOCA» . Moca.org. 2019-10-27 . Проверено 16 декабря 2019 .
  15. ↑ Стайлз, Кристина и Питер Селц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20251-1 . стр. 154–155 
  16. ^ Balducci, Temma. «Слон в комнате: узор и украшение, феминизм, эстетика и политика» в сборнике «Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве», 1975–1985. Эд. Энн Шварц. Йонкерс: Музей реки Гудзон, 2007.
  17. ^ Balducci, Temma. «Слон в комнате: узор и украшение, феминизм, эстетика и политика» в книге «Узор и украшение: идеальное видение американского искусства, 1975–1985». Эд. Энн Шварц. Йонкерс: Музей реки Гудзон, 2007.
  18. ^ Джойс Козлофф и Роберт Кушнер. «Узор, украшение и Тони Роббин». Artcritical. 2 августа 2011 г., http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/ .
  19. ^ Дженни Соркин. «Ким МакКоннел». Фриз. Ноябрь – декабрь 2003 г., вып. 79.
  20. ^ http://artwell.com/features/archives/c-8-02.shtml
  21. ↑ Мириам Дунган Кросс, «Художник из Беркли показывает уникальные работы», Oakland Tribune , 6 августа 1967 г.
  22. ^ Перро, Джон (Nov.1977) "Проблемы в Узор Живопись," Искусство форум, XIV (3), 33
  23. ^ a b Дункан, Майкл (ноябрь 2006 г.), «Декоративный импульс Вудмана: показанные на недавней ретроспективе в Метрополитен, энергичные керамические работы Бетти Вудман охватывают театральность и модернистскую фрагментацию» , Искусство в Америке

Внешние ссылки [ править ]

  • Слайд-шоу, представленное New York Times с несколькими образцами произведений искусства "Узоры и украшения".