Валери Джодон (родилась 6 августа 1945 г.) - американская художница, обычно связанная с различными постминимальными практиками - движением узоров и украшений 1970-х годов, паблик-артом для конкретных мест и новыми тенденциями в абстракции . [1]
Валери Жодон | |
---|---|
Родившийся | Гринвилл, штат Миссисипи , США | 8 августа 1945 г.
Национальность | Американец |
Образование | Женский университет Миссисипи (1965) Мемфисская академия искусств (1965) Американский университет (1967) |
Альма-матер | Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина (1969) |
Движение | Постминимализм и узор и украшение |
Супруг (а) | Ричард Калина |
Жизнь
Валери Джодон родилась в Гринвилле, штат Миссисипи, и училась в Университете женщин Миссисипи (1963–1965), Мемфисской академии искусств (1965), Американском университете в Мехико (1966–1967) и Центральном колледже искусств и искусств Сент-Мартинс. Дизайн в Лондоне (1968–1969). [2]
Работа
Валери Жодон является одним из первых участников движения Pattern and Decoration. О ее творчестве постоянно писали в книгах, журналах, газетах и каталогах. Вместе с Джойс Козлофф она является соавтором широко антологизированной книги « Истерические представления о прогрессе и культуре » (1978), в которой она и Козлофф объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере. [3] [4] [5]
В 2011 году Жодон был избран членом Национальной академии дизайна. [1]
С 1987 года Валери Джодон преподает в Хантер-колледже Городского университета Нью-Йорка, где она является профессором искусств. [1]
Выставки
Жодон провел множество персональных и групповых выставок на национальном и международном уровнях. Она начала свою раннюю карьеру в Нью - Йорке с группой выставки «76 Джефферсон - стрит» в Музее современного искусства в 1975 году, с участием художников , которые жили и работали в 1893 году чердака здание недалеко от Ист - Ривер и Манхэттенского моста , район в Нижнем Ист-Сайде, который начал привлекать художников и музыкантов в середине 1950-х годов. [6]
Она была одним из первых художников движения «Узор» и «Украшение» 1970-х годов. Группа начала вместе выставляться в 1976 году в «Десяти подходах к декоративному» в галерее Алессандра в Нью-Йорке [7], а затем в «Узорчатой живописи» в 1977 году на PS1 в Лонг-Айленд-Сити , Квинс . [8] Впоследствии более пятидесяти групповых выставок с участием художников-основателей было проведено в музеях и галереях Европы и США, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Институт искусств Чикаго , Дворец изящных искусств, Брюссель , Музей Луизианы. современного искусства в Хумлебеке, Дания, Neue Galerie в Ахене, Германия , Художественный музей Пори , Галерея Mayor в Лондоне, Оксфордский музей современного искусства и Музей реки Гудзон в Йонкерсе, Нью-Йорк . [9]
В 2012 году Жодон был задействован и участвовал в организации повторной постановки основополагающей групповой выставки «Концептуальная абстракция», опроса двадцати современных художников-абстракционистов, в галереях Хантер-колледжа под кураторством Иоахима Писсарро и Пепе Кармеля. Первоначальная выставка, для которой Жодону приписывают название «Концептуальная абстракция», состоялась в 1991 году в галерее Сиднея Яниса . [10]
Первая персональная выставка живописи Джодона была в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке в 1977 году с последующими выставками в 1978, 1979 и 1981 годах. Галерея Сиднея Яниса представляла ее с 1982 по 1999 год (до закрытия галереи), с персональными выставками в 1983, 1985 годах. , 1986, 1988, 1990, 1993 и 1996. Галерея Фон Линтел в Нью-Йорке, теперь в Лос-Анджелесе, представляла ее, начиная с 2002 года, с персональными выставками в 2003, 2005, 2008, 2010, 2012 и 2016 годах. в настоящее время представлена в Нью-Йорке галереей DC Moore Gallery с персональными выставками в 2014, 2015 и 2020 годах.
Среди других персональных выставок: Пенсильванская академия изящных искусств (1977); Galerie Bischofsberger, Цюрих (1979); Галерея Ганса Стрелова, Дюссельдорф (1980); Галерея Коркоран, Лос-Анджелес (1981); Музей Квадрата, Ботроп , Германия (1983); Amerika Haus , Берлин (1983 год); Галерея Макинтоша / Драйсдейла, Вашингтон, округ Колумбия (1985); Миссисипи художественный музей , Джексон] (1996); Stadel Museum , Франкфурт (1999); Музей Университета Миссисипи, Оксфорд (2011). [2]
Паблик-арт
Валери Жодон выполнила четырнадцать крупных проектов паблик-арта в различных средах - живопись , ландшафтный дизайн , мозаика , керамическая плитка , сварная сталь и ограненный камень .
Ее первым публичным проектом в 1977 году была роспись потолка высотой 90 футов в башне INA в Филадельфии , пристройке Митчелл / Джургола к зданию Страховой компании Северной Америки. [11] Роспись была выполнена в период ее работы с архитектором Ромальдо Джургола . Джодон был связан с офисами фирмы в Нью-Йорке и Филадельфии с 1975 по 1980 год и работал над широким спектром проектов. [12]
В 1988 году она закончила столбиком , в шестьдесят футов длиной сварной стальной забор, для Нью - Йорка метро «s 23 Street станции на 4 , 6 и <6> поездами. [13]
Художественная комиссия города Нью-Йорка наградила Джодона Премией за выдающиеся достижения в области дизайна в 1988 году за « Реюньон» , план мощения площадью три с половиной акра с гранитной росписью пола диаметром 34 фута в здании 1 Police Plaza / Manhattan Municipal Building . Этот проект спонсировался Департаментом общего обслуживания города Нью-Йорка, Percent for Art и Департаментом по делам культуры. [14]
В 1993 году Джодон завершил Blue Pools Courtyard, индивидуальную инсталляцию с выложенными плиткой бассейнами, насаждениями, брусчаткой из кирпича и голубого камня для Сада скульптур Чарльза У. Ирландии в Музее искусств Бирмингема , а в 1994 году получил награду от Алабамы. глава Американского общества ландшафтных архитекторов . В 2010 году Американская ассоциация планирования назвала Сад скульптур Чарльза У. Ирландии одним из крупнейших общественных пространств Америки. [15]
Другие общественные проекты включают Filippine Garden, 2004, сад площадью два с половиной акра с травой, гравием и камнем для здания Федерального суда Томаса Ф. Иглтона в Сент-Луисе, штат Миссури [16], и мозаичный пол для Рональда. Национальный аэропорт Рейгана в Вашингтоне и Управление аэропортов столичного Вашингтона . [17]
Избранные награды и награды
- Грант штата Нью-Йорк на государственную службу творческим артистам
- 1981 Институт искусств и литературы Миссисипи, художественная премия
- 1988 Национальный фонд искусств, Стипендия художников изобразительного искусства
- 1988 Художественная комиссия города Нью-Йорка, Премия за выдающиеся достижения в области дизайна
- 1987 Художественная комиссия города Нью-Йорка, особая награда за художественную работу Police Plaza
- 1991 Американское общество ландшафтных архитекторов, награда за заслуги перед главой штата Алабама за Мемориальный сад скульптур Чарльза У. Ирландии в Художественном музее Бирмингема
- 1992 Нью-Йоркский фонд искусств], Стипендия по живописи
- 1997 Институт искусств и литературы Миссисипи, художественная премия
- 1996 Женский городской клуб Нью-Йорка, награда за гражданский дух
- 1999 Университет Миссисипи для женщин, Колумбус, награда выдающейся выпускницы
- 2002 Комитет штата Миссисипи Национального музея женщин в искусстве награды заслуженной артистки
- 2002 г. внесен в Национальный реестр коллег-профессионалов в рамках программы совершенствования дизайна Управления общего обслуживания США.
- 2010 Американская ассоциация планирования, Мемориальный сад скульптур Чарльза Айрлэнд в Бирмингемском музее искусств назван одним из «Великих общественных пространств 2010 года».
- 2011 Избран в Национальную академию дизайна.
Рекомендации
- ^ a b c "Валери Жодон - Охотничий колледж" . Hunter.cuny.edu . Проверено 16 июня 2014 .
- ^ а б "Галерея фон Линтел | Лос-Анджелес ····· Валери Джодон" . Vonlintel.com . Проверено 16 июня 2014 .
- ^ Жодон, Валери (зима 1977–1978), «Художественные истерические представления о прогрессе и культуре». (PDF) , Ереси # 4 , проверено 12 сентября 2012 г.
- ^ «Валери Джодон и Джойс Козлофф,« Художественные истерические представления о прогрессе и культуре »(1978) *» . Клуб мертвых революционеров . Проверено 16 июня 2014 .
- ↑ Стайлз, Кристина и Питер Селц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20251-1 . стр. 154–155
- ^ http://www.moma.org/docs/press_archives/5290/releases/MOMA_1975_0075_60.pdf?2010
- ^ Перроне, Джефф (декабрь 1976 г.). «Приближаясь к декоративному». ArtForum, Vol. XV, No. 4. С. 26–30.
- ^ Перро, Джон (ноябрь 1977 г.). «Узорчатая живопись». АртФорум, Том 16, № 3. С. 32–36.
- ^ Шварц, Ann (2007). «Хронология представлений и сочинений». Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985. Музей реки Гудзон, ISBN 978-0-943651-35-4 . стр. 113–119
- ^ Кармель, Пепе; Писсаро, Иоахим (2012). «Концептуальная абстракция: 5 октября - 10 ноября 2012 г., Хантер-колледж». Концептуальная абстракция . Нью-Йорк: Хантер-колледж города Нью-Йорка. п. 60. ISBN 978-0-9839261-6-0.
В ноябре 1991 года галерея Сиднея Джениса открыла новаторскую выставку «Концептуальная абстракция» под эгидой Кэрролла Яниса в сотрудничестве с художницей Валери Джодон, придумавшей ее название. По сути, это была одна из последних выставок в галерее, долгое время связанных с подъемом послевоенного искусства в Нью-Йорке. Основанная в 1948 году бесстрашным дилером Сиднеем Янисом, галерея сыграла важную роль в развитии абстрактного экспрессионизма; В 1962 году здесь состоялась первая крупная выставка поп-арта, а к девяностым годам она стала синонимом голубых фишек модернизма. Тем не менее, «Концептуальная абстракция» стала радикальным отходом от галереи, более известной тем, что она представляла список признанных художников, в который входили такие знаменитости, как Фернан Леже, Пит Мондриан, Джексон Поллок и Клас Ольденбург. Первоначальная выставка, организованная в то время, когда абстракция пришла в немилость, включала новое поколение художников, которые отклонились от модернистских представлений о нефигуративной живописи и вместо этого построили свое абстрактное видение на свежих аспектах недавно появившейся реальности - будь то декоративные узоры, прямое присвоение, геометрические конструкции или язык. Эта инициатива Janis Gallery спровоцировала множество аналогичных групповых выставок в мире искусства Нью-Йорка, которые послужили живой платформой для дискуссий о состоянии живописи в конце двадцатого века. Более того, «Концептуальная абстракция» продемонстрировала, что абстрактная живопись остается жизненно важным и прогрессивным вариантом для современного искусства, и можно утверждать, что нынешнее возрождение абстрактной живописи началось с этой выставки 1991 года.
- ↑ Вебстер, Салли (ноябрь / декабрь 1977 г.). «Пространственная геометрия». Arts Exchange, Филадельфия. стр.13–14
- ^ Некол, Джейн (1996) «Аннотированный список постоянных общественных и архитектурных проектов», Валери Джодон. Эд. Рене Барильо. Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-887422-00-0 . стр. 79–82
- ^ Адамс, Лори Шнайдер (2002). Искусство сквозь время, Нью-Йорк: Макгроу Хилл. ISBN 0-07-245006-1 . стр.1007
- ^ «Валери Джодон - Департамент культуры Нью-Йорка» . Nyc.gov. 2011-02-16 . Проверено 16 июня 2014 .
- ^ "Sculpture.org" . Sculpture.org . Проверено 16 июня 2014 .
- ^ http://www.gsa.gov/graphics/pbs/97_Valerie_Jaudon.pdf
- ^ "Public Art Photo Gallery" . Mwaa.com . Проверено 16 июня 2014 .
Источники
- Рене Поль Барильо, изд. (1996). Валери Жодон . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-887422-00-0.
- Швабский, Барри, Степени симметрии, Искусство в Америке, октябрь 1996 г., стр. 92–97.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- "Валери Жодон" , Бомба , 38 / Зима 1992 г.