Мириам Шапиро (также известная как Мими) (15 ноября 1923 - 20 июня 2015) была канадской художницей из США . Она была художником, скульптором, гравером и пионером феминистского искусства . Она также считалась лидером художественного движения Pattern and Decoration . [1]Работы Шапиро стирают грань между изобразительным искусством и ремеслом. Она включила элементы ремесла в свои картины из-за их ассоциации с женщинами и женственностью. Работа Шапиро затрагивает проблему феминизма и искусства: особенно в аспекте феминизма по отношению к абстрактному искусству. Шапиро отточила свое домашнее ремесло и смогла создать работы, которые выделялись среди остального высокого искусства. Эти работы отражают идентичность Шапиро как художника, работающего в центре современной абстракции, и одновременно как феминистки, которой предстоит представить женское «сознание» через образы. [2]Она часто использовала значки, связанные с женщинами, такие как сердечки, цветочные украшения, геометрические узоры и розовый цвет. В 1970-х годах она сделала ручной веер, типично маленький женский предмет, героическим, раскрасив его шесть футов на двенадцать футов. [3] «Веерообразный холст, мощный символ, дал Шапиро возможность экспериментировать… Из этого возникла поверхность текстурированной колористической сложности и богатства, которая легла в основу ее нового личного стиля. Кимоно , вееры, дома и т. Д. а сердца были формой, в которую она неоднократно изливала свои чувства и желания, свои тревоги и надежды ". [2] Поместье Мириам Шапиро эксклюзивно представлено галереей Эрика Файерстоуна в Нью-Йорке.
Мириам Шапиро | |
---|---|
Родившийся | 15 ноября 1923 г. |
Умер | 20 июня 2015 г. Хэмптон-Бэйс, Нью-Йорк , США | (91 год)
Национальность | Американец |
Образование | Бакалавр, Университет Айовы (1945), магистр, Университет Айовы (1946), МИД, Университет Айовы (1949) |
Известен | Живопись, эстамп, коллаж, Femmage, |
Движение | Абстрактный экспрессионизм, Феминистское искусство, Узоры и украшения |
Супруг (а) | Пол Брач |
Награды | Премия Ассоциации выдающихся художников колледжа за заслуги перед жизнью (2002) |
ранняя жизнь и образование
Шапиро родился в Торонто , Онтарио, Канада. [4] Она была единственным ребенком в семье русских евреев. Ее дедушка-эмигрант из России изобрел первый в США глаз подвижной куклы [5] и произвел «плюшевых мишек». [6] Позже Шапиро включила куклы в свои работы в виде вырезок из бумаги и фото репродукций изображений из журналов, а в своем заявлении, сопровождавшем выставку своих работ в галерее Flomenhaft, она отметила, что «в нашей стране мы не чувствуем себя о куклах, как это делают европейцы, африканцы или азиаты », - рассказывает анекдот, который монахини в японском храме объяснили причиной своего пребывания там, чтобы заботиться о душах кукол. [7] Ее отец, Теодор Шапиро, был художником и интеллектуалом, который учился в Институте дизайна изящных искусств в Нью-Йорке, когда родился Шапиро. Он был художником по промышленному дизайну, который питал ее желание стать художником и служил ей образцом для подражания и наставником. Ее мать, Фанни Коэн, домохозяйка и сионистка, вдохновила Шапиро заняться искусством. В шесть лет Шапиро начал рисовать. [8]
Подростком Шапиро обучал Виктор д'Амико, ее первый учитель-модернист в Музее современного искусства. [9] По вечерам она ходила в классы WPA для взрослых, чтобы учиться рисованию с обнаженной натуры. В 1943 году Шапиро поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке, но в конце концов перешел в Университет Айовы. В Университете Айовы Шапиро изучал живопись у Стюарта Эди и Джеймса Лечая. Она изучала гравюру у Маурисио Ласански и была его личным помощником, который затем помог ей сформировать Iowa Print Group. [2] Ласанки научил своих учеников использовать несколько различных методов печати в своей работе и изучать работу мастеров, чтобы находить решения технических проблем.
В Государственном университете штата Айова она познакомилась с художником Полом Брачем , за которого вышла замуж в 1946 году. [4] После того, как Брач и Шапиро окончили университет в 1949 году, Брач устроилась преподавателем живописи в Университет штата Миссури. Шапиро не получил должности и был очень недоволен тем, что находился там. К 1951 году они переехали в Нью - Йорк и подружился многие из абстрактного экспрессиониста художников Нью - йоркской школы , в том числе Джоан Митчелл , Ларри Риверс , Нокс Мартин и Майкл Голдберг . Шапиро и Брач жили в Нью-Йорке в 1950-х и 1960-х годах. У Мириам и Пола в 1955 году родился сын Питер Брач. До и после рождения сына Питера Шапиро боролась со своей идентичностью и местом как художница. Последовательные студии Мириам Шапиро после этого периода кризиса стали одновременно средой и отражением перемен в ее жизни и искусстве. [2]
Она умерла 20 июня 2015 года в Хэмптон-Бэйс, Нью-Йорк , в возрасте 91 года. [10] [11]
Карьера
Художественная карьера Мириам Шапиро насчитывала более четырех десятилетий. Она занималась абстрактным экспрессионизмом , минимализмом , компьютерным искусством и феминистским искусством . Она работала с коллажами, эстампами, живописью, феммажем - используя женское ремесло в своих произведениях искусства и скульптуру. Шапиро не только чтил ремесленные традиции в женском искусстве, но и отдавал дань уважения женщинам-художницам прошлого. В начале 1970-х она создавала картины и коллажи, которые включали репродукции фотографий прошлых художников, таких как Мэри Кассат . В середине 1980-х она нарисовала портреты Фриды Кало поверх своих старых картин-автопортретов. В 1990-е годы Шапиро начала привлекать к своему творчеству женщин русского авангарда. Русский авангард стал для Шапиро важным моментом в истории современного искусства, потому что женщины считались равными. [12]
Нью-Йорк и абстрактный экспрессионизм
Пол Брач и Мириам Шапиро вернулись в Нью-Йорк после аспирантуры в начале 1950-х годов. [9] Хотя Брач часто посещала Клуб, где собирались художники-абстрактные экспрессионисты, чтобы дискутировать, разговаривать, пить и танцевать, она никогда не была его членом. В одном из своих журналов она написала, что женщины не рассматриваются членами Клуба как серьезные артисты. [13] В этот период Шапиро работал в стиле абстрактного экспрессионизма .
Между 1953 и 1957 годами Шапиро создал значительный объем работ. Шапиро создала свой собственный язык жестов: «рисовать тонко и стирать», в котором стертая область играла значительную роль как окрашенная область. Хотя эти работы были абстрактными, например, ее работа « Земля зверей и изобилие» , Шапиро основывала их на черно-белых иллюстрациях работ «старых мастеров». В декабре 1957 года Андре Эммерих выбрал одну из ее картин для открытия своей галереи. [2]
Начиная с 1960 года Шапиро начала исключать абстрактные экспрессионистские манеры из своих картин и вводить разнообразные геометрические формы. [5] Шапиро начала искать материнские символы, чтобы объединить ее собственные роли как женщины. Ее серия « Святыни» была создана в 1961–63 с учетом этого. Это одна из ее самых ранних групповых работ, также являющаяся автобиографией. Каждый раздел работы показывает аспект женщины-художника. Они также символизируют ее тело и душу. Игра между иллюзией глубины и принятием поверхности стала основной формальной стратегией работы Мириам на оставшуюся часть десятилетия. [14] Святыни позволили Шапиро открыть для себя множественные и фрагментированные аспекты себя. [2]
В 1964 году Шапиро и ее муж Поль работали в Мастерской литографии тамаринда. Одним из важнейших поворотных моментов в ее художественной карьере была работа в мастерской и эксперименты с бумагой Color-Aid Йозефа Альберса , где она начала создавать несколько новых святынь и создавать свои первые коллажи. [14]
Калифорния
Компьютерное искусство
В 1967 году Шапиро и Брач переехали в Калифорнию, чтобы оба могли преподавать на художественном факультете Калифорнийского университета в Сан-Диего. Там Шапиро познакомился с Дэвидом Налибофом, физиком, работавшим в General Dynamics. Налибоф разработал компьютерные программы, которые могли строить и изменять рисунки Мириам Шапиро. Так была создана одна из ее самых знаковых работ « Большой Бык №1» 1968 года. Диагонали которого изображали конечности «Витрувианского мужчины», а буква «О» изображала центр женщины, влагалище и матку. Эта работа описывается как «недавно изобретенная, основанная на теле, архетипическая эмблема женской силы и идентичности, реализованная в ярких красно-оранжевых, серебряных и« нежных оттенках розового »». [15] Также считается, что буква O символизирует яйцо, которое существует как окно в материнскую структуру с вытянутыми конечностями. [14]
Программа феминистского искусства
Впоследствии ей удалось вместе с Джуди Чикаго основать Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств в Валенсии . Программа была направлена на решение проблем в искусстве с институциональной позиции и была сосредоточена на расширении женской среды в центре Лос-Анджелеса. В женском доме женщины смогли направить свои вложенные творческие силы в вознаграждение своих семей благоприятной средой по отношению к себе, позволив им фантазии охватили все комнаты. [2] Они хотели, чтобы создание искусства было не столько частным, интроспективным приключением, сколько общественным процессом через сеансы повышения сознания, личные признания и техническое обучение. [16] «(« Дом ») стал вместилищем женских фантазий и женских мечтаний». Шапиро участвовал в выставке « Женский дом» в 1972 году. Меньшая часть Шапиро в « Доме для женщин» , названная « Кукольный домик », была построена из различных отходов для создания всей мебели и аксессуаров в доме. Каждая комната символизировала определенную роль женщины в обществе и изображала конфликты между ними. [17]
Феминистское искусство
Работы Шапиро с 1970-х годов в основном состоят из коллажей, собранных из тканей, которые она назвала «феммагами». В начале семидесятых, после совместной работы Шапиро с Womanhouse , она сделала свои первые тканевые коллажи в своей студии в Лос-Анджелесе, которые очень напоминали комнату в доме. Из мужского технологического мира компьютеров Шапиро перебрался в украшенный женщинами дом. В этой домашней студии Шапиро продемонстрировала свой тканевый шкаф и его значение для женщин в ряде крупных женских работ, в том числе «Кабинет на все времена» . Это была ее поэтическая версия изображения непрерывных изменений и повторений во всех женских телах и жизнях. [2] В своем определении феммажа Шапиро написала, что стиль, который одновременно напоминает лоскутное шитье и кубизм, имеет «контекст женской жизни» и что он «отмечает частное или публичное событие». Когда Шапиро путешествовала по Соединенным Штатам, читая лекции, она просила у женщин, с которыми встречалась, сувенир. Эти сувениры будут использованы в ее коллаже, как картины. Шапиро также занималась совместными художественными проектами, например, ее серией офортов « Анонимус была женщиной» 1977 года. Она смогла создать серию с группой из девяти женщин, выпускников художественных студий Орегонского университета. Каждый отпечаток представляет собой слепок, сделанный с нетрансформированной салфетки, которую поместили в мягкий грунт на цинковую пластину, а затем протравили и напечатали. [2]
В ее эссе 1977–1978 годов « Отходы не хотят: не нужно: исследование того, что женщины спасли и собрали» - FEMMAGE (написано вместе с Мелиссой Мейер ) описывает феммаж как коллаж, сборку , декупаж и фотомонтаж, практикуемые женщинами, использующими «традиционные женские техники - шитье, шитье и т. Д.». прокалывание, зацепление, резка, аппликация, приготовление и тому подобное… " [18]
После 1975 года Шапиро вернулась в Нью-Йорк, и с тем, что она сделала после продажи нескольких картин, у нее была не только комната, но и собственная студия. Украшение и «сотрудничество» занимают центральное место в ее произведениях искусства и играют важную роль как в ее доме, так и в ее студии. [2] Студия стала собственной комнатой Шапиро и в моменты серьезных личных конфликтов единственной связью с ее творческим «я». Различные студии на протяжении всей ее карьеры отражали изменения как во внешней, так и во внутренней реальности ее жизни. Они выразили ее изменяющиеся представления о себе в соответствии с обществом или против него, которое разделяет гендерные роли. [2] Студии Шапиро также стали метафорами для ее творчества, а также пространством, в котором она могла прожить свою жизнь и осуществить свои мечты. [2]
Сотрудничество и идентичность
В процессе выполнения различных проектов студия Шапиро расширялась и в конечном итоге стала портативной, следуя за ней, когда она путешествовала с места на место. Это было во время ее совместного проекта в Орегоне с девятью женщинами, когда Шапиро также создала свою первую «серию сотрудничества» с женщинами-художницами прошлого. В этой серии репродукции работ Мэри Кассат и Берты Моризо сочетаются с красочными и чувственными тканевыми каймами с узорами, вдохновленными лоскутными одеялами. [2] В « Мэри Кассат и я» Шапиро совмещает собственный мысленный образ своей матери с материнским идеалом Кассат - ее мать читает газету. [2]
В 1990-х годах Шапиро начала исследовать свою еврейскую идентичность в своих картинах. В своей картине « Моя история» (1997) она использовала ту же структуру, что и проект Дома, и построила комнаты с разными воспоминаниями, окружающими ее еврейское наследие. Ее наиболее ярким заявлением в искусстве на еврейскую тематику было « Четыре матриарха» , витражи, изображающие библейских героинь Сару, Ребекку, Рахиль и Лию. Это было красочное произведение, сочетающее в себе символику идентичности и ее более старое домашнее искусство, чтобы создать истинное видение того, что высокое искусство значило для публики. «Мать-Россия» (1994) - фан-произведение Шапиро, основанное на русском происхождении ее семьи. Она изображает влиятельных женщин из России, каждая на ряду у ручного веера в шляпе и фате. Она добавляла работы каждого художника в своем «коллективном» стиле, чтобы присоединиться к ним как революционные женщины и воздать должное скрытым фигурам. Ее опыт работы в русской и еврейской культуре во многом связан с тем, что представляет собой собрание работ Шапиро. Основа и коллективное использование узоров и цветов описывают работу Мириам и позволяют нам увидеть ее культуру и женский голос. [14]
У нее взяли интервью для фильма 2010 года ! Женская художественная революция . [19]
Работы Schapiro находятся во многих музейных коллекциях , включая Смитсоновский музей американского искусства , [20] [21] Еврейский музей (Нью - Йорк) , [22] Национальная галерея искусств , [23] Музей современного искусства , [24] и Пенсильвания академия изобразительных искусств . [25] Среди ее наград - награда «Выдающийся художник» за заслуги перед художественной ассоциацией колледжа [26] и стипендия Гуггенхайма 1987 года . [27] Поместье Мириам Шапиро представляет эксклюзивная галерея Эрика Файерстоуна.
Награды и почести
- 1982: Медаль Скоухегана за коллаж [28]
- 1983: Почетный доктор изящных искусств, Колледж Вустера, Вустер, Огайо.
- 1987: Стипендия Гуггенхайма в области изящных искусств в США и Канаде
- 1988: Премия с отличием, Женский форум по искусству
- 1989: Почетный доктор изящных искусств, Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния.
- 1992: Премия с отличием, Национальная ассоциация школ искусства и дизайна.
- 1994: Награда с отличием, NARAL штата Нью-Йорк
- 1994: почетная докторская степень, Миннеаполис и дизайн, Миннеаполис, Миннесота
- 1994: почетная докторская степень, Университет Лоуренса, Эпплтон, Висконсин
- 2002: Премия за заслуги в жизни, Женский форум искусства
Список основных работ
- (1963) Художественная галерея Святынь Грей [29]
- (1968) Big Ox No. 1 Бруклинский музей [30]
- (1972) Женский дом
- (1972) Кукольный домик с Шерри Броуди, Смитсоновский музей американского искусства [21]
- (1972) Лабиринт леди Гэндзи
- (1978) Связь [31]
- (1983) Смитсоновский музей американского искусства в стране чудес [20]
- (1990) Консерватория (Фрида и я) [32]
Смотрите также
- Движение феминистского искусства в США
- Программа феминистского искусства
- Ереси: феминистское издание об искусстве и политике
- Коллектив Ересей
- Институт феминистского искусства Нью-Йорка
Рекомендации
- ↑ Коттер, Голландия (15 января 2008 г.), «Масштабирование минималистской стены яркими, блестящими цветами» , New York Times , получено 12 сентября 2009 г.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Гума-Петерсон, Талия (1999). Мириам Шапиро: формирование фрагментов искусства и жизни . Нью-Йорк: Издательство Гарри Н. Абрамса. С. 92 .
- ^ Штейн, Линда (1998). «Мириам Шапиро: Женщина-воин с кружевами». Фиберартс (24): 35–40.
- ^ a b Авиталь Х. Блох, Лаури Умански, Невозможно удержать: женщины и культура в 1960-е годы , NYU Press, 2005, стр. 319. ISBN 0-8147-9910-8
- ^ а б Фикпатрик, Миля. «Мириам Шапиро» . Широкие стены .
- ^ Салус, Кэрол (2009). "МИРИАМ СКАПИРО" . Архив еврейских женщин .
- ^ Леффингуэлл, Эдвард (сентябрь 2006 г.). «Материальные девушки Шапиро. Мини-ретроспектива работ Мириам Шапиро за последние 30 лет на тему кукол и танцовщиц, включающая ткани и изображения из множества источников». Искусство в Америке . 94 (8): 130–133 - через Art & Architecture.
- ^ Gouma-Петерсон, Thalia. Мириам Шапиро: искусство становления. Американское искусство 11.1 (1997): 10-45.
- ^ а б Гума-Петерсон, Талия (1999). Мириам Шапиро: формирование фрагментов искусства и жизни . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 22.
- ^ http://hyperallergic.com/216461/remembering-miriam-schapiro-1923-2015/
- ^ https://www.nytimes.com/2015/06/25/arts/design/miriam-schapiro-91-a-feminist-artist-who-harnessed-craft-and-pattern-dies.html?_r=0
- ^ Ричмонд, Сьюзен (2004). «Гейнсвилл, Джорджия». Художественные статьи . 28 (4): 42–43.
- ^ Блокноты, дневники и альбомы для рисования. Документы Мириам Шапиро. MC 1411. Специальные коллекции и университетские архивы, библиотеки Рутгерского университета.
- ^ а б в г Ясин, Роберт (1999). Мириам Шапиро работает на бумаге в 30-летней ретроспективе . Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона. С. 7–13.
- ^ Брауде, Норма (2015). «Мириам Шапиро (1923-2015)». Американское искусство . 29 (3): 132–135. DOI : 10.1086 / 684924 . S2CID 191982290 .
- ^ Арнасон, HH; Мэнсфилд, EC История современного искусства. Прентис Холл. 2010. pp604. ISBN 0-205-67367-8
- ^ 3.Шапиро, Мириам. Воспитание женщин как художников: проект «Дом женщин». Art Journal 31.3 (1972): 268-270.
- ^ Кристин Стайлз, Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник сочинений художников , Калифорнийский университет Press, 1996, стр 151-4. ISBN 0-520-20253-8
- ^ Анон 2018
- ^ а б «Страна чудес, Мириам Шапиро» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ а б "Кукольный домик, Мириам Шапиро" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ «Мириам Шапиро» . Еврейский музей . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ «Мириам Шапиро» . Национальная художественная галерея . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ «Мириам Шапиро» . Музей современного искусства . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ «Мириам Шапиро» . ПАФА . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ Мириам Шапиро, художница-феминистка и художник по узорам и декорам, получила награду выдающегося художника за достижения в жизни - People - Brief Article , Art in America , август 2002 г.
- ^ «Мириам Шапиро» . Товарищи . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Архивировано из оригинала на 4 января 2013 года . Проверено 19 октября 2012 года .
- ^ "Страница наград Майриам Шапиро" (PDF) . Мариам Шапиро . Проверено 11 февраля 2014 .
- ^ http://www.nyu.edu/greyart/exhibits/nycool/27shapiro.html
- ^ Элизабет А. Sackler Центр феминистского искусства: Званый ужин . Бруклинский музей. Проверено 24 января 2014.
- ^ «Связь, Мириам Шапиро» . WikiArt . Проверено 10 июля 2018 .
- ^ "Консерватория, Мириам Шапиро" . WikiArt . Проверено 10 июля 2018 .
- Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
Книги
- Гума-Петерсон, Талия и Мириам Шапиро. Мириам Шапиро: формирование фрагментов искусства и жизни. Нью-Йорк: Издательство Гарри Н. Абрамса, 1999. Печать.
- Херскович, Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы Марики художниками (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6
- Шапиро, Мириам и Талия Гума-Петерсон. Мириам Шапиро, ретроспектива, 1953 - 1980: Вустер, Огайо: np, 1980. Печать.
- Шапиро, Мириам, Роберт А. Ясин и Пол Брач. Мириам Шапиро: работы на бумаге: тридцатилетняя ретроспектива. Тусон, Аризона: Художественный музей Тусона, 1999. Печать.
Внешние ссылки
- Архив интервью об американском искусстве