Клуб (1949–1957 и 1959–1970) назывался «своего рода школой ... а также театром, галереей и танцевальным залом ...» [1] Созданный скульптором-абстрактным экспрессионистом Филиппом Павией , Клуб вырос из неформальных встреч десятков художников и скульпторов, у всех из которых были художественные студии в Нижнем Манхэттене между 8-й и 12-й улицами, а также Первой и Шестой авеню в конце 1940-х - начале 1950-х годов. [2] В состав участников входили многие из самых важных художников и мыслителей Нью-Йорка середины века, в основном художники и скульпторы, такие как Виллем де Кунинг , Франц Клайн., Исаму Ногучи и Роберт Мазервелл , а также почти все художники, позже названные Нью-Йоркской школой. Но на собраниях присутствовали и другие известные художники, деятели культуры и крупные мыслители 20-го века, в том числе философ Джозеф Кэмпбелл , композитор Джон Кейдж и политический теоретик Ханна Арендт . [3] Созданный таким образом, чтобы способствовать росту и распространению идей об искусстве художников для художников, особенно абстрактного экспрессионистского искусства, [2] Клуб придавал художественной сцене Нью-Йорка жизненную силу и международное влияние, которое Париж давно монополизировал, а американские художники давно жаждут . [4] [5] [6]
8th Street Club | |
Сокращение | Клуб |
---|---|
Названный в честь | Место проведения встреч в Нью-Йорке |
Предшественник | Вдохновленный французскими салонами, духом товарищества и взаимным влиянием художников, участвовавших в Федеральном художественном проекте. |
Преемник | Мастерская 23-й улицы |
Формирование | 1949 г. |
Основатель | Филип Павия |
Основана в | Нью-Йорк |
Растворенный | ок. 1970 г. |
Тип | Клуб искусств, культуры и гуманитарных наук |
Цель | Обеспечить организованный форум современного изобразительного искусства для дискуссий, дебатов, лекций и выступлений. |
Членство | В основном художники и скульпторы, но также танцоры, поэты, музыканты и писатели, в том числе искусствоведы, историки искусства и другие культурные мыслители. |
Обсуждение искусства
Названный « Бостон Глоуб » «откровенным мыслителем-авангардистом» , [7] Павия решила организовать регулярные собрания художников, писателей и мыслителей для общения и обсуждения современного искусства в 1948 году. [4] Результат вдохновлен салонами Парижа. , этническими группами, которые затем размножались в Гринвич-Виллидж и послевоенным стремлением к искусству, которое не было заимствовано из Европы, был Клуб 8-й улицы, известный как "Клуб", и его группа-преемница 1959–1970 годов, также известная как "Мастерская 23-й улицы". [3] [5] [8] В 1958 году Павия расширил работу Клуба до журнала с недолговечным, но влиятельным « Это». Журнал абстрактного искусства . [6]
Изначально предполагалось, что это будут регулярные дебаты по вопросам искусства во время лекций, проводимых дважды в неделю, панельных дискуссий только для членов и других мероприятий, поскольку Клуб также был отчасти ответом американским художникам, запуганным модернистами, укрывшимися в Нью-Йорке. после войны. [9]
«Здесь были гении, гуляющие по улицам, вы знаете. Около 30 из них», - сказал Павия «Нью-Йорк Таймс» в 2002 году. «Среди них были Пит Мондриан , Макс Эрнст , Йозеф Альберс , Марсель Брейер , Ив Танги , Андре Бретон. и Марсель Дюшан . Матисс приехал в гости, и все выстроились в очередь, чтобы увидеть его ... В конце концов, говорит [Павия], беженцы перебрались на окраину города, и американцы решили их принять ». [5] Сначала Поллок отверг сюрреализм и юнгианские образы, затем де Кунинг последовал его примеру. После серии лекций Клуба по экспрессионизму и абстракции идеи обоих начали сливаться, и первое крупное движение домашнего абстрактного искусства в Америке было на пути. [5] Кэролайн Киндер Карр, заместитель директора Национальной галереи, объясняет этот процесс следующим образом:
Те, кто был связан с абстрактным экспрессионизмом, были связаны их неприятием как социального реализма, так и геометрической абстракции , двух доминирующих направлений в американском искусстве 1930-х годов, и их интересом к аспектам европейского кубизма и сюрреализма . Для них искусство больше не было копированием форм в природе, а было выражением нематериальных идей и опыта. Для некоторых художников, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, тема искусства была автобиографической и возникла в процессе создания картины. Для других, в том числе Барнетта Ньюмана и Клиффорда Стилла , мотивацией был поиск возвышенного. Тем не менее, как красноречиво высказал Марк Ротко , «искусство - это не опыт, а сам опыт». [10]
В Нью - Йоркере в Луи Менанд делает еще один момент полностью , когда он пишет о чистом количестве «формальных экспериментов и теоретического брожения там было в Нью - Йорке искусстве с 1952 годом (год , по которому утвердились абстрактные экспрессионисты) и 1965 .... Вы можно увидеть, как эти художники из центра города пытаются решить проблему, присущую самому термину «абстрактный экспрессионизм», который, как он указывает, является «оксюмороном: если что-то абстрактно, оно не может выразить», что объясняет, почему «возник толчок - разрыв между абстрактными формами и фигурацией (то же самое происходило в Европе), в результате чего получилось богатое разнообразие оригинальных работ ». [11]
История
«Клуб был своего рода школой », - пишет Девин М. Браун для Burnaway, онлайн-журнала об искусстве в Атланте, после просмотра Архива абстрактного и экспрессионистского искусства Павии в (MARBL), рукописей, архивов и библиотеки редких книг в Университет Эмори, [12] которому принадлежит коллекция, «но это был также театр, галерея и танцевальный зал ... [Эта] коллекция демонстрирует, как различные средства массовой информации постоянно пересекались, будь то просто в ходе обсуждения или во время выступления. Концерты. там устраивали танцы и театральные постановки. Поэты, композиторы, художники, скульпторы, режиссеры и критики потирали локти и спорили друг с другом об эстетике на многочисленных панельных дискуссиях Клуба… » [1]
Филипп Павия, «Клуб без стен: выдержки из журналов Филипа Павии»
«Дебаты в клубе охватывали множество тем, связанных с искусством и философией, включая не членов клуба, таких как Ханна Арендт , Джозеф Кэмпбелл и Джон Кейдж , среди прочих» и объединение абстракционистов и экспрессионистов , что помогло придать этому термину актуальность. « Абстрактный экспрессионизм ». [8] Среди художников были Элейн де Кунинг , Виллем де Кунинг , Барнетт Ньюман , Роберт Мазервелл , Ландес Левитин, Аристодимос Калдис и Лео Кастелли . Браун цитирует клуб без стен: Подборки из журналов Филипп Павия , [13] , вспоминая замечание Павия, в «Если бы это не было для наших постоянных встреч, я уверен , что мы бы все стали одиночками и исчезли.» [14]
«Клуб в конце концов организовал официальные лекции по пятницам и дискуссии с участием художников и мыслителей, которых приглашали члены и платили бутылкой спиртного, если им вообще платили», - пишет Луиза Винчелл. «Среди приглашенных были философ Ханна Арендт, литературный ученый Джозеф Кэмпбелл, историк математики Жан Луи ван Хейенорт и композиторы Вирджил Томсон и Морти Фельдман .... Клуб также часто устраивал рэп-сессии и вечеринки после открытия выставок. [Автор Мэри] Габриэль. подчеркивает обилие танцев, имевших место в клубе, цитируя Филипа Павиа: «Франц [Кляйн] и Джоан [Митчелл] танцевали« до тех пор, пока они не катались по полу, танцуя горизонтально ». « [3] Морган Falconer, писать для блога в Королевской академии искусств , описание Echos Winchell - и акцент Павии на танцы:» В день художники будут работать, ночью они будут частыми „Клуб“, их частная talking- в магазине или в чьей-то студии - танго, джиттербаг, даже казацкий , русский народный танец, любимый коммунистами и русофилами в 30-е годы » [15].
«1950-е годы были критическими годами для многих из участвовавших в проекте художников, и Клуб предложил точку опоры, которая укрепила их связи друг с другом, их доверие и их статус в более широком обществе». Уинчелл продолжает. «Однако к тому времени, когда движение абстрактных экспрессионистов стало сердцем нью-йоркского мира искусства и поставило Нью-Йорк в центр международного художественного сообщества, сама организация перестала быть устойчивой ... По разным оценкам, Клуб прекратила свое существование к концу 1950-х или началу 1960-х ... хотя это была значительная часть этого поворотного периода в истории Нью-Йорка и Америки ». [3]
Сообщество
Когда-то неофициально известный как Downtown Group, многие из художников Клуба были бывшими художниками Federal Art Project , в том числе Филип Павия , Билл де Кунинг, Ландес Левитин, Франц Клайн и Джек Творков . [2] [11] Некоторые из них также служили в армии во время Второй мировой войны, [16] и многие из них «собирались в деревне с конца 1930-х годов, а затем в кафетерии Waldorf на углу Шестой авеню и Западная 8- я улица » [3], пока они не оказались там нежелательными, и, как и многие этнические клубы, появившиеся в тот период, они искали собственное пространство. [3] В эту большую группу входили Конрад Марка-Релли , Франц Клайн , Йооп Сандерс , Милтон Резник , Джорджио Каваллон , Ибрам Лассо , Лутц Сандерс, Джеймс Брукс , Левин Алкопли, Фредерик Кислер , Джон Феррен и Джеймс Росати » [3]. Во главе с Филипом Павией они арендовали и отремонтировали чердак по адресу 39 East 8th Street, который был удобно расположен в центре художественного сообщества около Cedar Tavern . [3] [6]
Клуб официально открылся в октябре 1949 года. Чтобы отпраздновать первые идиллические месяцы, его члены организовали рождественский праздник для своих семей. Готовясь к работе, они покрыли стены и потолок большими коллажами, которые оставили на Новый год. Вечеринка, которая привела Клуб в новое десятилетие, длилась три дня. «Это начало следующих полувека», - заявил Павия. Клуб с самого начала двигался вперед благодаря чувству оптимизма, общности, артистического и интеллектуального веселья. [3]
В конечном итоге в состав клуба вошли все или почти все представители нью-йоркской школы , а также художники и скульпторы - так называемые Irascibles - бойкотировавшие предстоящую «выставку монстров» в Метрополитен-музее из-за того, что жюри отвергло « передовое искусство », по итогам которого художники сделали групповое фото для журнала Life . По мере развития абстрактного экспрессионизма членство в Клубе также распространилось на многочисленные его формы, включая живопись действия , цветовое поле , лирическую абстракцию , ташизм , цветовое поле , нуагизм и так далее. Лекции таких знаменитостей, как Джозеф Кэмпбелл , Джон Кейдж и Ханна Арендт , а также двухнедельные дискуссии питали теории художников об искусстве, культуре и роли художника в ней. [17] Нелюбовь к влиянию французских сюрреалистов и вызовы обоснованности формалистических аргументов были обычным явлением, [5] но еженедельные обсуждения в Клубе также привели к идее организации 9-й выставки уличного искусства в качестве стартовой площадки. [6]
Художники и скульпторы
(Выбор был ограничен наличием.)
Художник Джеймс Брукс в 1940 году
Художник Николя Кароне в конце 1950-х годов
Художник и скульптор Виллем де Кунинг в 1961 году.
Художник Аршил Горки в 1936 году
Художник Филип Густон в 1940 году
Скульптор Фредерик Джон Кислер в 1924 году
Художник Конрад Марка-Релли в 1982 году.
Художник Пит Мондриан в 1899 году
Скульптор Луиза Невельсон в 1981 году.
Скульптор-дизайнер Исаму Ногучи в 1940-х годах.
Художник-график Роберт Раушенберг в 1968 году
Другие участники
(Выбор был ограничен наличием.)
Политический теоретик Ханна Арендт в 1933 году
Поэт и сюрреалист Андре Бретон в 1924 году
Композитор Джон Кейдж в 1988 году
Композитор Мортон Фельдман в 1976 году
Поэт Аллен Гинзберг в 1979 году
Писатель Верджил Томсон в 1947 году
Наследие
- Влиятельное эссе искусствоведа Гарольда Розенберга «Американские художники-боевики» (1952) стало результатом дискуссий Клуба, созванных Павией по «проблемам» абстрактного экспрессионизма. [17]
- Историческое шоу Девятой улицы , которое познакомило западный мир искусства с первым американским художественным движением с международным влиянием, было запланировано во время еженедельных дискуссионных групп в клубе. [6]
- Это. Журнал абстрактного искусства , который Павия основал как альтернативное письменное и визуальное пространство для художников, также был вдохновлен Клубом, и все или почти все его участники были членами Клуба.
Примечания и ссылки
- ^ a b Браун, Девин (15 августа 2013 г.). «О том, чтобы не стать одиночками и исчезнуть: Обзор Архива Филипа Павии и Натали Эдгар абстрактного экспрессионистского искусства» . Burnaway .
- ^ a b c Гарольд Розенберг, «Десятая улица: география современного искусства», Art News Annual XXVIII, 1959, Нью-Йорк: Art Foundation Press, Inc., стр. 120–14. Движение абстрактного экспрессионистского искусства в Америке, проект видеодокументации, 1991 –1992.
- ^ Б с д е е г ч I Уинчелл, Луиза (3 апреля 2019 г.). «Когда« Клуб »правил миром искусства с Восточной 8-й улицы» . Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж: Сохранение деревни - вне сети .
- ^ а б «Филип Павия: скульптор и поборник абстрактного экспрессионизма, который много сделал для переноса эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк». The Times . 23 мая 2005 г.
- ^ а б в г д Ларсон, Кей (15 декабря 2002 г.). «Искусство / Архитектура; Искусство было абстрактным, воспоминания конкретны» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б в г д Буй, Фонг (1 февраля 2001 г.). "Клуб Это: Разговор с Филиппом Павией" . Бруклинская железная дорога .
- ^ Ассошиэйтед Пресс (17 апреля 2005 г.). "Филипп Павия, 94 года, скульптор-пионер". The Boston Globe .
- ^ а б Павия, Филипп (2004). «Павия, Филипп, 1915–2005. Архив абстрактного экспрессионистского искусства Филиппа Павии и Натали Эдгар, 1913–2005» . Университет Эмори, рукопись Стюарта А. Роуза, архивы и библиотека редких книг .
- ^ «Записи Клуба, которые вел Филип Павия, 1948-1965 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 12 июня 2014 .
- ^ Киндер Карр, Кэролайн. «Художники-бунтари 1950-х годов» . Мир искусства Нью-Йорка .
- ^ а б Менанд, Луи (28 марта 2017 г.). «Тринадцать решающих лет для искусства в центре Нью-Йорка» . Житель Нью-Йорка .
- ^ Архив Павия в абстрактных и экспрессионизма искусства в (Marbl), рукописи, архивы и библиотеки редких книг в Университете Эмори
- ^ Клуб без стен: выдержки из журналов Филипа Павии
- ^ Эдгар, Натали (2007). Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии . https://www.worldcat.org/title/club-without-walls-selections-from-the-journals-of-philip-pavia/oclc/892155223 : Midmarch Arts Press. ISBN 978-1877675645.CS1 maint: location ( ссылка )
- ^ Фалконер, Морган (сентябрь 2016 г.). «Нью-Йоркские ночи: Манхэттен абстрактных экспрессионистов» . Блог Королевской академии художеств .
- ↑ New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 стр.11-12
- ^ а б Тиссен, Эстер Т. (2016). «Павия, Филипп (1912–2005)». . Энциклопедия модернизма Рутледж. DOI : 10.4324 / 9781135000356-REM892-1 .