Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Маурисио Ласански
Фотография Маурисио Ласански.jpg
Родившийся
Маурисио Лейб Ласански

( 1914-10-12 )12 октября 1914 г.
Буэнос-Айрес , Аргентина
Умер2 апреля 2012 г. (2012-04-02)(97 лет)
Айова-Сити, Айова
НациональностьАмериканец {б. Аргентина)
ИзвестенПечать и рисунок
Известная работа
Нацистские рисунки
ДвижениеАмериканский модернизм
НаградыПять стипендий Гуггенхайма (1943, 1944, 1945, 1953, 1964)
Интернет сайтlasanskyart .com

Маурисио Лейб Ласанский (12 октября 1914 г. - 2 апреля 2012 г.) [1] был аргентинским художником и педагогом, известным как своими передовыми методами глубокой печати, так и серией из 33 карандашных рисунков 1960-х годов под названием «Нацистские рисунки». [1] [2] Ласанский, который мигрировал в Соединенные Штаты и стал гражданином США, основал школу гравюры в Университете Айовы , которая предложила первую программу магистра изящных искусств в Соединенных Штатах. Sotheby's считает его одним из отцов современной гравюры. [3]

Биография [ править ]

Сын евреев Восточной Европы , Ласанский родился 12 октября 1914 года в Буэнос-Айресе . [1] Он изучал гравюру и гравюру у своего отца- поляка , который зарабатывал себе на жизнь в тех областях. Он показал первые надежды, положительно проявив себя на выставке изящных искусств в Мутулидаде, получив почетную награду в 16 лет и приз в 17 лет за скульптуру. [4] Он поступил в Высшую школу изящных искусств в своем родном городе в 1933 году. Три года спустя Ласански начал свою карьеру в качестве директора Свободной школы изящных искусств на вилле Мария., Аргентина. В школе и десятилетие, когда он занимал эту должность директора, он много выставлялся, кульминацией которой стала персональная ретроспективная выставка в Galleria Muller в Буэнос-Айресе в 1943 году.

Ласански переехал в Нью-Йорк в 1943 году в рамках первой из пяти стипендий Гуггенхайма и решил остаться и стать гражданином Соединенных Штатов по политическим причинам, несмотря на отсутствие финансовых ресурсов и проблемы с английским языком. [1] [4] В 1945 году он занял свою первую должность в Университете Айовы в качестве приглашенного лектора по графическому искусству. В течение трех лет он стал бы профессором и в конечном итоге основал свою школу гравюры, предлагая первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. [1] [4] [5] В 1960-х журнал Time назвал его «самым влиятельным печатником в стране». [3] [4]Он продолжал участвовать в программе до выхода на пенсию в 1984 году, после чего продолжил работу в качестве практикующего художника. [6] Сьюзан Хейл Кемениффи была среди его учениц. [7]

Ласанский женился в 1937 году, привезя свою семью с собой в Соединенные Штаты во время его второй стипендии Гуггенхайма в 1944 году. [1] [4]

Работа [ править ]

Работы Ласанского в его аргентинский период были в основном сухими, с дополнительными набегами на травление , рельефное травление и резку линолеума. [4] Не имея контактов с другими граверами, он разработал новаторские подходы к печати на медных пластинах. [3] Он посвятил свои первые несколько месяцев в Соединенных Штатах изучению обширной коллекции печатных изданий Метрополитен-музея , экспериментируя с техниками современного искусства в своей собственной работе в Ателье 17 в Нью-Йорке, изучая методы глубокой печати и особенно исследуя работа Пикассо , оказавшего большое влияние. [4] Среди других упомянутых влияний Эль Греко, Гойя , Модильяни , Шагал и Стэнли Уильям Хейтер . Он был новатором в создании больших художественных работ на металлических пластинах, иногда объединяя более 50 пластин для создания единого изображения. [3]

Помимо гравюры, Ласанский известен серией «Нацистские рисунки». Эти 33 рисунка, созданные в период с 1961 по 1966 год, были вдохновлены тем, что Ласанский описал как «высвобождение жестокости» Холокоста . [3] Впервые серия была выставлена ​​в Художественном музее Уитни к открытию в 1967 году. Рисунки, выполненные на обычной бумаге графитным карандашом и акварельными красками, чтобы намекать на кровь, изображали жертв и виновников зверств Холокоста, но а также прохожие, которые, по мнению Ласанского, несут на себе долю ответственности. [8] [9] После смерти Ласански в 2012 году изображения выставлялись в Музее Университета Айовы в качестве долгосрочной ссуды.[1]

Почести и признание [ править ]

  • 1943: Товарищество Гуггенхайма
  • 1944: Товарищество Гуггенхайма
  • 1945: Товарищество Гуггенхайма
  • 1953: Товарищество Гуггенхайма
  • 1959: почетный доктор колледжа Айовы Уэсли
  • 1963: Товарищество Гуггенхайма
  • 1969: почетный доктор Тихоокеанского лютеранского университета.
  • 1979: почетный доктор Карлтон-колледжа
  • 1980: Премия за выдающееся преподавание искусства, Художественная ассоциация колледжа
  • 1983: Почетная награда в области искусства и гуманитарных наук, Комиссия по проблемам старения
  • 1985: почетный доктор, колледж Коу
  • 1990: академик Национальной академии искусств и дизайна, Нью-Йорк.
  • 1999: Премия Айовы, 14-й лауреат

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Фокс, Маргалит (7 апреля 2012 г.). «Маурисио Ласански, мастер-гравер, умирает в 97 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июля 2015 года .
  2. ^ Гербер, Джон С. (13 сентября 2010 г.). Иллюстрированная история Университета Айовы . Университет Айовы Пресс. п. 202. ISBN. 978-1-60938-023-6.
  3. ^ a b c d e «Художник и учитель Маурисио Ласански в блоге Sotheby's» . www.sothebys.com . Проверено 16 июля 2015 .
  4. ^ a b c d e f g Зигроссер, Карл (1960). "Маурисио Ласанский" (PDF) . Художественный институт Чикаго . Американская федерация искусств.
  5. ^ "Коллекция изящных искусств: Маурисио Ласански" . www.luther.edu . Проверено 16 июля 2015 .
  6. ^ "Маурисио Ласански - Оксфордская ссылка" . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  7. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. ISBN 978-1-135-63882-5.
  8. ^ Браун, Клинт; Маклин, Шерил (1992). Рисунок с натуры . Издательство колледжа Харкорт Брейс Йованович. п. 18. ISBN 0030289343.
  9. ^ Baigell, Мэтью (2007). Еврейское искусство в Америке: введение . Роуман и Литтлфилд. п. 93. ISBN 0742546411.

Внешние ссылки [ править ]

  • Нацистские рисунки онлайн
  • Документальная биография Inside the Image из Университета Айовы