Маурисио Лейб Ласански (12 октября 1914 г. - 2 апреля 2012 г.) [1] был аргентинским художником и педагогом, известным как своими передовыми методами глубокой печати , так и серией из 33 карандашных рисунков 1960-х годов под названием «Нацистские рисунки». [1] [2] Ласански, который эмигрировал и стал гражданином Соединенных Штатов, основал школу гравюры в Университете Айовы , которая предложила первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. Sotheby's называет его одним из отцов современной гравюры. [3]
Сын восточноевропейских евреев , Ласанский родился 12 октября 1914 года в Буэнос-Айресе . [1] Он изучал гравюру и гравюру у своего отца- поляка , который зарабатывал на жизнь в этих областях. Он рано подал надежды, хорошо зарекомендовав себя на выставке изящных искусств Мутулидад, получив почетное упоминание в 16 лет и приз в 17 лет за скульптуру. [4] Он поступил в Высшую школу изящных искусств в своем родном городе в 1933 году. Три года спустя Ласански начал свою карьеру в качестве директора Свободной школы изящных искусств в Вилла-Мария ., Аргентина. В школе и в течение десятилетия, когда он был директором, он много выставлялся, кульминацией которого стала персональная ретроспективная выставка в Galleria Muller в Буэнос-Айресе в 1943 году.
Ласански переехал в Нью-Йорк в 1943 году по первой из пяти стипендий Гуггенхайма и решил остаться и стать гражданином Соединенных Штатов по политическим причинам, несмотря на нехватку финансовых ресурсов и проблемы с английским языком. [1] [4] В 1945 году он занял свою первую должность в Университете Айовы в качестве приглашенного лектора по графическому искусству. В течение трех лет он станет профессором и в конечном итоге создаст свою школу гравюры, предложив первую программу магистра изящных искусств в этой области в Соединенных Штатах. [1] [4] [5] В 1960-х годах журнал Time назвал его «самым влиятельным гравером страны». [3] [4]Он оставался в программе до выхода на пенсию в 1984 году, после чего продолжал работать практикующим художником. [6] Сьюзен Хейл Кемениффи была среди его учеников. [7]
Ласански женился в 1937 году, привезя с собой семью в Соединенные Штаты во время его второй стипендии Гуггенхайма в 1944 году. [1] [4]
Работа Ласанского в его аргентинский период была в основном сухой иглой, с дополнительными набегами на травление , рельефное травление и резку линолеума. [4] Не имея опыта работы с другими печатниками, он разработал новаторские подходы к изготовлению гравюр на медных пластинах. [3] Первые несколько месяцев своего пребывания в Соединенных Штатах он посвятил изучению обширной коллекции печатных изданий Метрополитен-музея , экспериментированию с методами современного искусства в своей работе в Ателье 17 в Нью-Йорке, освоению техник глубокой печати и исследованию, в частности, работы Пикассо , оказавшего большое влияние. [4] Другие упомянутые влияния включают Эль Греко., Гойя , Модильяни , Шагал и Стенли Уильям Хейтер . Он был новатором в создании больших произведений искусства из металлических пластин, иногда объединяя более 50 пластин для создания единого изображения. [3]
Помимо своей гравюры, Ласанский известен серией «Нацистские рисунки». Эти 33 рисунка, созданные между 1961 и 1966 годами, были вдохновлены тем, что Ласански назвал «развязыванием жестокости» Холокоста . [3] Эта серия была впервые выставлена в Художественном музее Уитни к его открытию в 1967 году. Рисунки, выполненные на обычной бумаге с помощью графитного карандаша и акварельных мазков, напоминающих кровь, изображали жертв и виновников зверств Холокоста, но также наблюдатели, на которых, по мнению Ласанского, ложилась большая доля ответственности. [8] [9] После смерти Ласански в 2012 году изображения были выставлены в музее Университета Айовы в качестве долгосрочной ссуды.[1]