Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Амедео Модильяни
Амедео Модильяни Photo.jpg
Амедео Модильяни
Родившийся
Амедео Клементе Модильяни

( 1884-07-12 )12 июля 1884 г.
Ливорно , Тоскана , Италия
Умер24 января 1920 г. (1920-01-24)(35 лет)
Париж , Франция
НациональностьИтальянский
ОбразованиеAccademia di Belle Arti , Флоренция
ИзвестенЖивопись , скульптура
Известная работа
Рыжая девушка в вечернем платье
Мадам Помпадур
Жанна Эбютерн в красной шали
Партнер (ы)Жанна Эбютерн (1917–1920, его смерть)
Дети4, в том числе Жанна Модильяни

Амедео Клементе Модильяни ( США : / ˌ м oʊ д я л J ɑː н я / , итальянский:  [amedɛːo modiʎʎaːni] ; 12 июля 1884 - 24 января 1920) был итальянский еврей живописец и скульптор , который работал главным образом во Франции. Он известен своими портретами и обнаженными телами в современномстиль, характеризующийся сюрреалистическим удлинением лиц, шеи и фигур, которые не очень хорошо принимались при его жизни, но впоследствии стали очень популярными. Молодость Модильяни провел в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения. В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи . К 1912 году Модильяни выставлял в Осеннем салоне сильно стилизованные скульптуры кубистов из группы «Золотая секция» .

В творчестве Модильяни - живопись и графика. С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре. Его основной темой были портреты и полные фигуры, как в изображениях, так и в скульптурах. Модильяни при жизни не имел большого успеха, но после смерти добился большой популярности. Он умер от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет в Париже.

Семья и молодость [ править ]

Место рождения Модильяни в Ливорно

Модильяни родился в сефардской еврейской семье в Ливорно , Италия. [1] Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для преследуемых за их религию и был домом для большой еврейской общины . Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца. [2]

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родившаяся и выросшая в Марселе , происходила из интеллигентной, ученой семьи сефардских предков, которые в течение нескольких поколений жили на побережье Средиземного моря. Она свободно говорила на многих языках, ее предки были знатоками священных еврейских текстов и основали школу талмудистов . Семейная легенда ведет родословную от голландского философа 17-го века Баруха Спинозы . Семейное предприятие представляло собой кредитное агентство с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояния росли и текли. [3] [4]

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они и не были столь развиты в культурном плане, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать успешный бизнес. Когда семьи Гарсинов и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером . Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акрами (12 141 га) лесных угодий, принадлежащих семье. [5]

В 1883 году в этой процветающей семье произошел перелом в судьбе. Экономический спад цен на металл привел к банкротству семьи Модильяни. Всегда находчивая, мать Модильяни использовала свои социальные связи для создания школы и вместе с двумя своими сестрами превратила школу в успешное предприятие. [6]

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; согласно древнему закону, кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Эжени начались схватки; семья защищала свои самые ценные активы, складывая их поверх нее.

У Модильяни были близкие отношения со своей матерью, которая учила его дома, пока ему не исполнилось 10 лет. Из-за проблем со здоровьем после приступа плеврита, когда ему было около 11 лет, через несколько лет у него развился брюшной тиф . Когда ему было 16 лет, он снова заболел и заболел туберкулезом, который впоследствии унес его жизнь. После того, как Модильяни выздоровел от второго приступа плеврита, его мать взяла его в турне по южной Италии: Неаполю , Капри , Риму и Амальфи , а затем на север, во Флоренцию и Венецию . [7] [8] [9]

Его мать во многом способствовала его способности заниматься искусством как призванием. Когда ему было 11 лет, она отметила в своем дневнике: «Характер ребенка все еще так не сформирован, что я не могу сказать, что о нем думаю. Он ведет себя как избалованный ребенок, но у него есть разум. подождать и посмотреть, что внутри этой куколки. Может, художник? " [10]

Студенческие годы искусства [ править ]

Известно, что Модильяни рисовал и рисовал с самого раннего возраста и считал себя «художником», писала его мать [11], еще до начала формального обучения. Несмотря на ее опасения, что отправка его на курс изучения искусства посягнет на другие его занятия, его мать потворствовала страсти юного Модильяни к этому предмету.

В возрасте четырнадцати лет, будучи больным брюшным тифом, он бредил в своем бреду, желая, прежде всего, увидеть картины в Палаццо Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку в местном музее Ливорно находилось лишь немногочисленное количество картин итальянских мастеров Возрождения , рассказы, которые он слышал о великих произведениях, хранящихся во Флоренции, заинтриговали его, и в его болезненном состоянии для него было источником значительного отчаяния, что он мог никогда не получится увидеть их лично. Его мать пообещала, что сама отвезет его во Флоренцию, как только он выздоровеет. Она не только выполнила это обещание, но и взяла на себя обязательство записать его к лучшему мастеру живописи Ливорно, Гульельмо Микели .

Микели и маккиайоли [ править ]

Портрет Пабло Пикассо, 1915, частное собрание
Его дом в Венеции.

Модильяни работал в художественной школе Микели с 1898 по 1900 годы. Среди его коллег в этой студии были Ллевелин Ллойд , Джулио Чезаре Винцио , Манлио Мартинелли , Джино Ромити , Ренато Натали и Оскар Гилья . Здесь его первые формальные художественные занятия проходили в атмосфере, пропитанной изучением стилей и тем итальянского искусства 19 века. В его самых ранних парижских работах все еще можно увидеть следы этого влияния, а также его исследований искусства эпохи Возрождения . На его зарождающуюся работу повлияли такие парижские художники, как Джованни Болдини и Тулуз-Лотрек .

Модильяни подал большие надежды, пока работал с Микели, и прекратил учебу только тогда, когда был вынужден это сделать из-за начала туберкулеза.

В 1901 году, находясь в Риме, Модильяни восхищался работами Доменико Морелли , художника драматических религиозных и литературных сцен. Морелли послужил источником вдохновения для группы иконоборцев, известных под названием « Macchiaioli » (от macchia  - «цветовая палитра » или, более уничижительно, «пятно»), а Модильяни уже подвергался влиянию маккьяйоли. Это локализованное пейзажное движение выступило против буржуазного стиля художников академического жанра. Будучи сочувственно связанным с французскими импрессионистами (и фактически предшествовавшими им) ,Маккьяйоли не оказали такого влияния на международную художественную культуру, как современники и последователи Моне., и сегодня о них в значительной степени забыли за пределами Италии.

Связь Модильяни с движением была через Гульельмо Микели, его первого учителя рисования. Микели был не только маккьяйоло, но и учеником знаменитого Джованни Фаттори , основателя движения. Однако работы Микели были настолько модными, а жанр настолько банальным, что молодой Модильяни отреагировал против него, предпочитая игнорировать одержимость пейзажем, которая, как и французский импрессионизм, характеризовала это движение. Микели также пытался побудить своих учеников рисовать на пленэре , но Модильяни так и не почувствовал вкус к этому стилю работы, делая наброски в кафе, но предпочитая рисовать в помещении, особенно в собственной студии. Даже когда его заставляют писать пейзажи (известно, что их существует три) [12]Модильяни выбрал прото- кубистскую палитру, больше похожую на Сезанна, чем на Маккьяйоли.

Работая с Микели, Модильяни изучал не только пейзаж, но и портретную живопись, натюрморты и обнаженную натуру. Его сокурсники вспоминают, что именно в последнем он проявил свой величайший талант, и, очевидно, это не было чисто академическим занятием для подростка: когда он не рисовал обнаженные тела, он был занят соблазнением домашней прислуги. [11]

Несмотря на то, что он отвергал подход Маккьяйоли, Модильяни, тем не менее, снискал расположение своего учителя, который называл его «Суперменом» - это любимое имя, отражающее тот факт, что Модильяни был не только достаточно искусен в своем искусстве, но и регулярно цитировал произведения Ницше. Так говорил Заратустра . Сам Фаттори часто бывал в мастерской и одобрял нововведения молодого художника. [13]

В 1902 году Модильяни продолжил то, что должно было быть пожизненным увлечением рисованием с натуры , поступив в Scuola Libera di Nudo, или «Бесплатную школу изучения обнаженной натуры», при Accademia di Belle Arti во Флоренции. Год спустя, все еще болея туберкулезом, он переехал в Венецию, где зарегистрировался для обучения в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Именно в Венеции он впервые курил гашиш и, вместо того, чтобы учиться, начал проводить время в неблагополучных районах города. Влияние такого образа жизни на его развивающийся художественный стиль остается открытым для предположений, хотя этот выбор действительно кажется чем-то большим, чем просто подростковый бунт или клишированный гедонизм.и богема , которой почти ожидали от художников того времени; его стремление к более грязной стороне жизни, похоже, уходит корнями в его понимание радикальных философий, в том числе философии Ницше .

Портрет Хаима Сутина , 1916 г.

Ранние литературные влияния [ править ]

Познакомившись с эрудированной философской литературой в детстве под опекой Исако Гарсена, его деда по материнской линии, он продолжал читать и находить влияние через свои художественные исследования сочинениями Ницше, Бодлера , Кардуччи , графа де Лотреамона и других. и развил убеждение, что единственный путь к истинному творчеству лежит через неповиновение и беспорядки.

Письма, которые он написал во время своего «творческого отпуска» на Капри в 1901 году, ясно указывают на то, что на него все больше и больше влияет мышление Ницше. В этих письмах он советовал другу Оскару Гилья;

(свято все), которые могут возвышать и возбуждать ваш интеллект ... (и) ... стремятся спровоцировать ... и увековечить ... эти плодородные стимулы, потому что они могут подтолкнуть интеллект к его максимальной творческой силе. [14]

Работы Лотреамона в то время были не менее влиятельны. « Песни Мальдорора» этого обреченного поэта стали основополагающим произведением для парижских сюрреалистов поколения Модильяни, а книга стала фаворитом Модильяни в той мере, в какой он выучил ее наизусть. [13] Поэзия Лотреамона характеризуется сочетанием фантастических элементов и садистскими образами; Тот факт, что Модильяни был так увлечен этим текстом в раннем подростковом возрасте, дает хорошее представление о его развивающихся вкусах. Бодлер и Д'Аннунцио так же обратились к молодому художнику своим интересом к искаженной красоте и выражением этого понимания через символистские образы.

Модильяни много писал Гильи из Капри, куда мать взяла его, чтобы помочь ему вылечиться от туберкулеза. Эти письма являются резонатором для развивающихся идей, зарождающихся в голове Модильяни. Гилья был на семь лет старше Модильяни, и вполне вероятно, что именно он показал молодому человеку пределы его кругозора в Ливорно. Как и все не по годам развитые подростки, Модильяни предпочитал компанию старших товарищей, и роль Гильи в его юности заключалась в том, чтобы сочувствовать, когда он работал над собой, главным образом в запутанных письмах, которые он регулярно отправлял и которые сохранились до наших дней. [15]

Дорогой друг, я пишу, чтобы излиться перед тобой и утвердиться в себе. Я - добыча великих сил, которые всплывают, а затем распадаются ... Сегодня буржуа сказал мне - оскорбил меня - что я или, по крайней мере, мой мозг ленив. Это пошло мне на пользу. Я хотел бы такое предупреждение каждое утро после пробуждения: но они не могут понять нас и они не могут понять жизнь ... [16]

Париж [ править ]

Прибытие [ править ]

Портрет Хуана Гриса , 1915 год

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который тогда был центром авангарда . Фактически, его прибытие в центр художественных экспериментов совпало с прибытием двух других иностранцев, которые также должны были оставить свой след в мире искусства: Джино Северини и Хуана Гриса .

Позже он подружился с Джейкобом Эпштейном , они стремились создать студию вместе с общим видением для создания Храма красоты, которым могли бы наслаждаться все, для чего Модильяни создал рисунки и картины предполагаемых каменных кариатид для «Столпов нежности», которые поддержит воображаемый храм. [17]

Le Bateau-Lavoir в 1910 году

Модильяни корточки в Бато-Лавуаре , [18] коммуна для безденежных художников Монмартра, снимая себе студию на улице Коленкур. Несмотря на то, что этот квартал художников на Монмартре характеризовался повсеместной бедностью, сам Модильяни представил - по крайней мере вначале - как и следовало ожидать от сына семьи, пытающейся сохранить видимость утраченного финансового положения: его гардероб был шикарным без одежды. а студия, которую он снимал, была назначена в стиле, подходящем для человека с тонко настроенным вкусом в шикарных драпировках и репродукциях эпохи Возрождения. Вскоре он предпринял попытки принять облик богемного художника, но даже в своих коричневых вельветовых брюках, алом шарфе и большой черной шляпе он продолжал выглядеть так, как если бы он жил в трущобах, переживших более тяжелые времена. [14]

Когда он впервые приехал в Париж, он регулярно писал домой своей матери, рисовал свои обнаженные тела в Académie Colarossi и умеренно пил вино. Те, кто его знал, в то время считали его несколько замкнутым, почти асоциальным. [14] Он отметил, что после встречи с Пикассо, который в то время носил рабочую одежду своей торговой марки, он прокомментировал, что даже несмотря на то, что этот человек был гением, это не оправдывает его неотесанный вид. [14]

Трансформация [ править ]

Однако через год после прибытия в Париж его поведение и репутация резко изменились. Из щеголеватого академика-художника он превратился в своего рода принца бродяг.

Поэт и журналист Луи Латуретт , посетив ранее хорошо оборудованную мастерскую художника после его преображения, обнаружил, что это место переживает потрясения, репродукции эпохи Возрождения, выброшенные на стенах, плюшевые шторы в беспорядке. Модильяни к тому времени уже был алкоголиком и наркоманом, и его студия отразила это. Поведение Модильяни в это время проливает свет на его развивающийся стиль как художника, поскольку студия стала почти жертвенным изображением всего того, что он негодовал по поводу академического искусства, которое характеризовало его жизнь и его обучение до этого момента.

Он не только удалил все атрибуты своего буржуазного наследия из своей студии, но также начал уничтожать практически все свои ранние работы, которые он описал как «Детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа». [19]

Мотивация этого насильственного отказа от своего прежнего «я» является предметом значительных предположений. С момента своего приезда в Париж Модильяни сознательно создал себе образ-шараду и создал себе репутацию безнадежного пьяного и ненасытного наркомана. Его возрастающее потребление наркотиков и алкоголя могло быть средством, с помощью которого Модильяни скрыл свой туберкулез от своих знакомых, немногие из которых знали о его состоянии. [20] Туберкулез - основная причина смерти во Франции к 1900 г. [21]- был очень коммуникабельным, от него не было лекарства, а тех, кто болел, боялись, подвергали остракизму и жалели. Модильяни процветал на духе товарищества и не позволял изолировать себя как инвалида; он использовал алкоголь и наркотики в качестве паллиативных средств, чтобы облегчить свою физическую боль, помогая ему поддерживать фасад жизненной силы и позволяя ему продолжать творить свое искусство. [22]

Примерно с 1914 года потребление напитков и наркотиков Модильяни усилилось. После нескольких лет ремиссии и рецидивов это был период, в течение которого симптомы его туберкулеза обострились, что указывало на то, что болезнь достигла поздней стадии. [23]

Nu Couché au coussin Bleu , один из лучших примеров лежащих обнаженных тел Модильяни, 1916 г. [24]

Он искал компанию таких художников, как Утрилло и Сутин , добиваясь признания и одобрения своей работы со стороны своих коллег. [19] Поведение Модильяни выделялось даже в этой богемной среде: он часто вел дела, много пил и употреблял абсент и гашиш . В пьяном виде он иногда раздевался догола на вечеринках. [25] Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал воплощением трагического художника, создав посмертную легенду, почти такую ​​же известную, как и о Винсенте Ван Гоге .

В течение 1920-х годов, на волне карьеры Модильяни и подстрекаемых комментариями Андре Салмона, приписывающего гашиш и абсент генезису стиля Модильяни, многие претенденты пытались подражать его «успеху», вступая на путь злоупотребления психоактивными веществами и богемного излишеств. Сэлмон утверждал, что в то время как Модильяни в трезвом состоянии был полностью заурядным художником, «... с того дня, как он предался определенным формам разврата, неожиданный свет озарил его, изменив его искусство. С этого дня он стал тем, кто следует причислить к мастерам живого искусства ». [26]

Некоторые искусствоведы предполагают [26], что вполне возможно, что Модильяни достиг бы еще больших художественных высот, если бы он не был замурован и не уничтожен собственными потаканиями.

Вывод [ править ]

В первые годы своего пребывания в Париже Модильяни работал бешеным темпом. Он постоянно делал наброски, делая по сотне рисунков в день. Однако многие из его работ были утеряны - уничтожены им как неполноценные, оставлены после частой смены адреса или переданы подругам, которые их не сохранили. [25]

Впервые на него повлиял Анри де Тулуз-Лотрек , но примерно в 1907 году он был очарован работами Поля Сезанна . В конце концов он разработал свой собственный уникальный стиль, который нельзя адекватно отнести к стилю других художников.

Он встретил первую серьезную любовь в своей жизни, русскую поэтессу Анну Ахматову , в 1910 году, когда ему было 26 лет. У них были студии в одном здании, и, хотя 21-летняя Анна недавно вышла замуж, у них завязался роман. [27] Анна была высока, с темными волосами, бледной кожей и серо-зелеными глазами: она воплощала эстетический идеал Модильяни, и пара была поглощена друг другом. Однако через год Анна вернулась к мужу. [28]

Галерея работ [ править ]

  • Портрет Мод Абрантес , 1907 год, Музей Гехта

  • Поль Гийом , Novo Pilota , 1915, Musée de l'Orangerie

  • Жених и невеста , 1915 год

  • Жак и Берта Липшиц , 1916 год.

  • Жан Кокто , 1916 год, коллекция Генри и Роуз Перлман , в долгосрочную ссуду Художественному музею Принстонского университета

  • Леон Инденбаум , 1916 год, коллекция Генри и Роуз Перлман , в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета

  • Портрет Беатрис Гастингс , 1916 год

  • Портрет Моиса Кислинга , 1915 г.

  • Мадам Кислинг, 1917 год.

  • Портрет жены художника ( Жанна Эбютерн ), 1918 г.

  • Жанна Эбютерн в желтом свитере , 1918 год.

  • Деди Хайден , 1918, Центр Жоржа Помпиду

  • Автопортрет , 1919, холст, масло, Музей современного искусства , Сан-Паулу , Бразилия

  • Цыганка с младенцем , 1919, Национальная художественная галерея

  • Маленький крестьянин , 1918, Тейт Ливерпуль

  • Портрет молодой женщины , 1918 год, Художественный музей Нового Орлеана

  • Buste de femme , неизвестный, до 1919 года, Национальный музей изящных искусств (Буэнос-Айрес)

  • Беатрис Гастингс , 1916–1919, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Женщина с веером , 1919 год, похищена из Музея современного искусства де ла Виль де Пари.

  • Портрет Жанны Эбютерн, сидящей , 1918, Музей Израиля , Иерусалим

  • Портрет Блеза Сендрара , 1917, Galleria Sabauda , Турин

Монпарнас, Париж [ править ]

Женская голова , 1911/1912, Тейт

Скульптура [ править ]

Четыре скульптуры Модильяни были выставлены в Осеннем салоне 1912 года вместе с кубистами. Спереди слева скульптура Джозефа Чаки « Группа женщин» . Другие работы представлены Франтишеком Купкой (« Двухцветная фуга» ), Фрэнсисом Пикабиа ( «Весна» ), Жаном Метцингером (« Танцовщица в кафе» ) и Анри Ле Фоконье (« Альпинисты, атакованные медведями» ).

В 1909 году Модильяни вернулся домой в Ливорно, болезненный и уставший от своего дикого образа жизни. Вскоре он вернулся в Париж, на этот раз сняв студию на Монпарнасе . Первоначально он считал себя скульптором, а не художником, и его побудили продолжить после того, как Поль Гийом , амбициозный молодой торговец произведениями искусства, проявил интерес к его работам и представил его скульптору Константину Бранкузи . Он был учеником Константина Бранкузи в течение одного года.

Хотя серия скульптур Модильяни была выставлена ​​в Осеннем салоне 1912 года, к 1914 году он отказался от скульптуры и сосредоточился исключительно на своей живописи, что было вызвано трудностями в приобретении скульптурных материалов из-за начала войны и физическими способностями Модильяни. истощение. [4]

В июне 2010 года Тет Модильяни, резное изображение женской головы из известняка, стало третьей по стоимости скульптурой из когда-либо проданных .

Друзья и влияния [ править ]

Модильяни написал серию портретов современных художников и друзей Монпарнаса: Хаима Сутина , Моиса Кислинга , Пабло Пикассо , Диего Риверы , Мари «Маревна» Воробьева-Стебеслка , Хуана Гриса , Макса Жакоба , Жака Липшица , Блеза Сендрара и Жана Кокто , все сидели за стилизованные исполнения.

Годы войны [ править ]

Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон , 1916 год.

В начале Первой мировой войны Модильяни пытался записаться в армию, но получил отказ из-за плохого состояния здоровья. [29]

Известный как Моди (который играет на французское слово «Maudit», что означает «проклят») многие парижане, но , как Dedo к своей семье и друзьям, Модильяни был красивый мужчина и привлекает много женского внимания. [30] Женщины приходили и уходили, пока Беатрис Гастингс не вошла в его жизнь. Она оставалась с ним почти два года, была предметом нескольких его портретов, в том числе мадам Помпадур , и была объектом его пьяного гнева. [30]

Когда британская художница Нина Хамнетт прибыла на Монпарнас в 1914 году, в ее первый вечер там улыбающийся мужчина за соседним столиком в кафе представился как «Модильяни, художник и еврей». Они стали большими друзьями.

В 1916 году Модильяни подружился с польским поэтом и арт-дилером Леопольдом Зборовски и его женой Анной. Зборовский стал главным арт-дилером и другом Модильяни в последние годы жизни художника, помогая ему финансово, а также организовав его выставку в Париже в 1917 году.

Покровительство Леопольда Зборовски [ править ]

Портрет Леопольда Зборовского , 1918 г.

Парижское шоу 1917 г. [ править ]

Несколько десятков обнаженных фигур, написанных Модильяни между 1916 и 1919 годами, составляют многие из его самых известных работ. Эту серию обнаженных изображений заказал продавец и друг Модильяни Леопольд Зборовски, который предоставил художнику свою квартиру, поставлял модели и материалы для рисования и платил ему от пятнадцати до двадцати франков каждый день за его работу. [31]

Картины из этой аранжировки, таким образом, отличались от его предыдущих изображений друзей и возлюбленных тем, что они были профинансированы Зборовским либо для его собственной коллекции, в качестве услуги его другу, либо с прицелом на их «коммерческий потенциал», а не возникновение из личного круга знакомств художника. [32]

Парижская выставка 1917 года была единственной персональной выставкой Модильяни за всю его жизнь, и в истории современного искусства она «печально известна» своим сенсационным общественным приемом и сопутствующими вопросами непристойности. [33] Выставка была закрыта полицией в день открытия, но продолжалась после этого, скорее всего, после того, как картины были удалены из окна галереи на улице. [33]

Обнаженная, сидящая на диване - одна из серии работ Модильяни в 1917 году, созданных в стиле обнаженной натуры, которая произвела фурор на выставке в Париже в том же году. Согласно описанию каталога с продажи картины на Sotheby's в 2010 году, на выставке 1917 года было выставлено семь обнаженных людей.

Nu couché выручила 170 405 000 долларов на распродаже Christie's в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что является рекордом для картины Модильяни и помещает ее среди самых дорогих картин, когда-либо проданных . [34]

  • Обнаженные

  • Ирис Дерево , гр. 1916, Институт искусств Курто

  • Лежащая обнаженная , 1917, Метрополитен-музей

  • Сидящая обнаженная , 1917, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Обнаженная на диване ("La Belle Romaine") , 1917 год.

  • Обнаженная , 1917, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Обнаженная на голубой подушке , 1917, Национальная художественная галерея

  • Nu couché , 1917–1918 гг., Продана Лю Ицяню за 170,4 млн долларов в 2015 г. [35]

  • Сидящая обнаженная , 1918, Художественный музей Гонолулу.

Приятно [ править ]

Во время поездки в Ниццу, которая была задумана и организована Зборовским, Модильяни, Фуджита и другие художники пытались продать свои работы богатым туристам. Модильяни удалось продать несколько картин, но всего по несколько франков каждая. Несмотря на это, за это время он написал большинство картин, которые впоследствии стали его самыми популярными и ценными работами. [ необходима цитата ]

За свою жизнь он продал ряд своих работ, но никогда не за большие деньги. То, что он получал, вскоре исчезло из-за его привычек. [36]

Жанна Эбютерн [ править ]

Жанна Эбютерн

Весной 1917 года русский скульптор Хана Орлофф познакомила его с 19-летней студенткой-искусствоведом по имени Жанна Эбютерн [37], которая позировала Цугухару Фудзита . Эбютерн, принадлежащая к консервативной буржуазии , была отвергнута ее набожной римско-католической семьей из-за связи с Модильяни, которого они считали не более чем развратным изгоем. Несмотря на возражения ее семьи, вскоре они стали жить вместе.

ЖАННА ЭБУТЕРН В ШЛЯПЕ И ОЖЕРЕЛЬЕ, 1917. АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920, ИТАЛИЯ)

Модильяни прекратил отношения с английской поэтессой и искусствоведом Беатрис Гастингс, и вскоре Эбютерн и Модильяни переехали вместе в студию на улице Гранд Шомьер. Жанна начала ему позировать и появляется в нескольких его картинах. Жанна Эбютерн стала главным героем творчества Модильяни.

Ближе к концу Первой мировой войны, в начале 1918 года, Модильяни покинул Париж с Эбютерном, спасаясь от войны, и отправился в Ниццу и Кань-сюр-Мер. Они проведут год во Франции. В то время у них была насыщенная светская жизнь со многими друзьями, включая Пьера-Огюста Ренуара , Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико и Андре Дерен .

Портрет Жанны Эбютерн , 1918 г.

После того, как он и Эбютерн переехали в Ниццу 29 ноября 1918 года, она родила дочь, которую назвали Жанной (1918–1984). У Модильяни уже был сын от его отношений с Симоной Тиру, Жерар Тиру (1917–2004) [38] и по крайней мере два других незаконнорожденных ребенка. [39] В мае 1919 года они вернулись в Париж со своей маленькой дочерью и переехали в квартиру на улице Гранд-Шомьер.

Эбютерн снова забеременела. Затем Модильяни обручился с ней, но родители Жанны были против брака, особенно из-за репутации Модильяни как наркомана и алкоголика. Однако официально Модильяни признал дочь своим ребенком. Планы на свадьбу были нарушены независимо от сопротивления родителей Жанны, когда Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.

Смерть и похороны [ править ]

Хотя он продолжал рисовать, здоровье Модильяни быстро ухудшалось, и его отключение от алкоголя стало более частым.

В 1920 году, после того как он не получал известий в течение нескольких дней, сосед проверил семью и нашел Модильяни в постели в бреду и держась за Эбютерна. Вызвали врача, но мало что можно было сделать, потому что Модильяни находился на последней стадии болезни - туберкулезного менингита . Он умер 24 января 1920 года в Hôpital de la Charité .

Были грандиозные похороны, на которых присутствовали многие представители художественных кругов Монмартра и Монпарнаса. Когда Модильяни умер, 21-летняя Эбютерн была на восьмом месяце беременности вторым ребенком.

Через день Эбютерн увезли в дом ее родителей. Там, безутешная, она выбросилась из окна пятого этажа через два дня после смерти Модильяни, убив себя и своего будущего ребенка. Модильяни был похоронен на кладбище Пер-Лашез . Эбютерн была похоронена в Cimetière de Bagneux недалеко от Парижа , и только в 1930 году ее озлобленная семья позволила перевезти ее тело и отдохнуть рядом с Модильяни. Их обоих чествует одно надгробие. Его эпитафия гласит: «Смерть поражена в момент славы». Она гласит: «Посвященный преданному самопожертвованию товарищ». [40]

Проведя всего одну персональную выставку в своей жизни и отдав свои работы в обмен на обеды в ресторанах, Модильяни умер без средств к существованию.

Наследие [ править ]

Модильяни в 1919 году, в конце жизни
Могила Модильяни и Эбютерн на кладбище Пер-Лашез

Влияния [ править ]

Линейная форма африканской скульптуры и изобразительный гуманизм фигуративных художников эпохи Возрождения повлияли на его творчество. Работая в тот благодатный период «измов», кубизма , дадаизма , сюрреализма , футуризма , Модильяни не хотел быть отнесен к каким-либо из этих преобладающих определяющих границ. Он был неклассифицируемым, упорно настаивая на его различии. Он был художником, наносящим краску на холст, создавая работы не для того, чтобы шокировать и возмущать, а чтобы сказать: «Это то, что я вижу».

Более ценимый на протяжении многих лет коллекционерами, чем академиками и критиками, Модильяни был равнодушен к тому, чтобы заявить о себе в интеллектуальном авангарде мира искусства. Можно сказать, что он признал заслугу провозглашения Жана Кокто : «Ne t'attardes pas avec l'avant-garde» («Не ждите с авангардом»). [41] Псевдо-зоб - заболевание, также известное как синдром Модильяни. Это название произошло от изогнутой шеи женщин на картинах Модильяни, которая выглядела как псевдогойтр. [42]

После его смерти репутация Модильяни резко возросла. Его жизни посвящены девять романов, пьеса, документальный фильм и три художественных фильма. Сестра Модильяни во Флоренции удочерила его дочь Жанну (1918–1984). Став взрослой, она написала биографию своего отца под названием « Модильяни: человек и миф» .

Резюме каталога [ править ]

Усадьба Модильяни - одна из самых проблемных в мире искусства. Существует по крайней мере пять каталогов с кратким изложением работ художника, в том числе два тома Амброджо Черони , последний раз обновленные в 1972 году. Книги Артура Пфанштиля (1929 и 1956) и Джозефа Лантеманна (1970) сегодня широко не используются. Миланский ученый Освальдо Патани выпустил три тома: картины (1991), рисунки (1992) и один, посвященный периоду Поля Александра (1994), а Кристиан Паризо опубликовал тома I, II и IV (в 1970, 1971 и 1996 годах) каталога. raisonné. [43]

В 2006 году около 6000 документов из поместья - которые считаются единственными существующими - были навсегда вывезены из Франции в Италию. Паризо, как президент Модильяни Institut Archives Légales в Риме, имел законное право удостоверять подлинность работы Модильяни. [44] В 2013 году Паризо был арестован отделом итальянских подделок произведений искусства после двухлетнего расследования (после широко разрекламированной выставки в Катании, на которой были представлены оригинальные произведения искусства [45] ); полиция изъяла работы, приписываемые художнику, а также свидетельства о подлинности. [46]

Французский историк искусства Марк Рестеллини готовит raisonné каталога Модильяни. [47]

Проект Модильяни, возглавляемый доктором Кеннетом Уэйном, был основан в 2012 году для помощи в исследовании произведений искусства Модильяни. [48] В рамках этого проекта организация готовит новый каталог-резоне произведений Модильяни. [47]

Арт-рынок [ править ]

В ноябре 2010 года картина Амедео Модильяни с изображением обнаженной натуры, входящая в серию изображений обнаженной натуры, созданную им около 1917 года, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 68,9 миллиона долларов (42,7 миллиона фунтов стерлингов), что является рекордом для работ художника. Торги на La Belle Romaine привели к тому, что цена на нее значительно превысила оценку в 40 миллионов долларов (24,8 миллиона фунтов стерлингов). Предыдущий аукционный рекорд Модильяни составлял 43,2 миллиона евро (35,8 миллиона фунтов стерлингов), установленный ранее в 2010 году в Париже. Другая картина художника - Жанны Эбютерн (au chapeau), один из первых портретов возлюбленной, нарисованных им, - была продана за 19,1 миллиона долларов (11,8 миллиона фунтов стерлингов), что намного выше ее предпродажной оценки в 9–12 миллионов долларов (5,6 миллиона фунтов стерлингов). 7,4 м). [49]

9 ноября 2015 года картина 1917 года Nu couché была продана на Christie's в Нью-Йорке за 170,4 миллиона долларов США. [50] 14 мая 2018 года картина 1917 года Nu couché (sur le côté gauche) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 157,2 миллиона долларов. Это была самая высокая аукционная цена в истории Sotheby's. [51]

Подделки [ править ]

Модильяни - один из самых фальшивых художников в мире [52]. Растущие цены на работы, приписываемые ему, а также легенда, окружающая его короткую жизнь, разожгли рынок подделок как картин, так и скульптур. [53] В 1984 году студенты вырезали три каменных головы в стиле Модильяни, что произвело сенсацию, когда они были обнаружены в канале в Ливорно, Италия, так что люди были настолько нетерпеливы, чтобы поверить, что головы были подлинными, но студенты снимали себя, делая головы с дрелью Блэка и Декера. [54] В 2018 году на выставке в Генуе было изъято двадцать поддельных Модильяни. [55]

Кино [ править ]

О Модильяни снято два фильма: «Аманты Монпарнаса» (1958) режиссера Жака Беккера с Жераром Филипом в главной роли в роли Модильяни; и Модильяни (2004), поставленный Миком Дэвисом, с Энди Гарсиа в главной роли в роли Модильяни.

Искусство Модильяни оказало влияние на режиссера Энди Мускетти , которого его работы пугали в детстве. Существа, основанные на стиле Модильяни, появлялись в его фильмах « Мама» (2013) и « Оно» (2017). [56]

Музыка [ править ]

В 1987 году американская синти-поп группа Book of Love выпустила сингл " Modigliani (Lost In Your Eyes) ".

В 1991 году итальянский певец и автор песен Vinicio Capossela выпустил свой второй альбом Modi ', который также является названием первого трека альбома. Название песни напоминает французский термин «Maudit» (проклятый) и дает почти импрессионистическое изображение обеспокоенной души Модильяни, охватывая в своих текстах всем известную любовь художника к поэзии.

В 2015 году итальянский джазист Клаудио Оттавиано выпустил композицию «Modigliani», открывающую трек для альбома Aurora на NuomRecords.

Modi'Tango (Джованна Пиери Бути, скрипка - Эмилиано Дегль'Инноченти, контрабас - Алессандро Оттавиани, аккордеон) - музыкальный коллектив из Ливорно, который прославляет Модильяни, черпая вдохновение из онейрической встречи на Монпарнасе между Модильяни и Карлосом Гарделем перед Милонга

Критические реакции [ править ]

В 2011 году Питер Шельдаль , рецензируя книгу Мерил Секрест « Модильяни: жизнь» , писал:

Я вспоминаю, как впервые в подростковом возрасте встретил одну из его женщин с длинной шеей, с пикантно наклоненными головами и лицами, похожими на маски. Смелая стилизация и сочность цвета доставляли удовольствие, а вознаграждение было оптимистично эротичным, что подтверждало мое личное желание быть смелым, нежным и благородным, преодолевая слабость, которой я был. В тот момент я исчерпал ценность Модильяни для моей жизни. Но с тех пор в музеях я с радостью приветствую его картины остаточно благодарным и быстрым взглядом. [57]

Шельдаль сообщает о предположении Секреста о том, что Модильяни был счастлив позволить людям считать его алкоголиком и наркоманом, «и, таким образом, ошибочно принять симптомы своего туберкулеза , которые он держал в секрете. Пьянство допускалось, а носители инфекционных заболеваний - нет». [57]

Избранные произведения [ править ]

Алиса , гр. 1918, Датская национальная галерея
  • См. Список картин Модильяни.

Картины [ править ]

  • Голова женщины в шляпе (1907)
  • Портрет Хуана Гриса (1915)
  • Портрет арт-дилера Поля Гийома (1916)
  • Портрет Жана Кокто (1916)
  • Nu couché (1917-1918)
  • Сидящая обнаженная (ок. 1918), Художественный музей Гонолулу
  • Портрет Жанны Эбютерн (1918)
  • Женщина с веером (1919), похищенная из Парижского музея современного искусства 19 мая 2010 года [58] и изображенная в фильмах « Транс» и « Скайфолл» [59]
  • Портрет Мариоса Варвоглиса (1920; последняя картина Модильяни)

Скульптуры [ править ]

Известно, что существует 27 скульптур Модильяни. [ необходима цитата ]

  • Тет (1910/1912)
  • Голова женщины (1910/1911).
  • Голова (1911–1913).
  • Голова (1911–1912).
  • Голова (1912).
  • Роза Кариатида (1914).

См. Также [ править ]

  • Обнаженная, сидящая на диване
  • Nu couché
  • Сидящий мужчина с тростью
  • Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art
  • Живопись века: 101 портретный шедевр 1900–2000 гг.
  • Хилла Ребай

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Герои - первопроходцы еврейского народа» . Бейт-Хатфуцот . Архивировано из оригинального 30 августа 2019 года.
  2. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 13. ISBN 0-8109-0323-7.
  3. ^ Secrest, Modigilani, Альфред Кнопф, 2011, стр. 16-18
  4. ^ a b Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: По ту сторону мифа , стр. 197. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004 г.
  5. ^ Secrest (2011), Modigilani, стр. 24-25
  6. ^ Secrest (2011), Modigilani, стр. 34–35.
  7. ^ Fifield, Уильям (19 июня 1978). Модильяни: Биография . WH Аллен. п. 316. ISBN 0-491-02164-X.
  8. ↑ Диль, Гастон (июль 1989 г.). Модильяни (переиздание). Корона Паб. п. 96 . ISBN 0-517-50798-6.
  9. ^ Soby, Джеймс Тралл (сентябрь 1977). Амедео Модильяни . Нью-Йорк: Арно П. с. 55.
  10. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 14. ISBN 0-8109-0323-7.
  11. ^ a b Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 12. ISBN 0-500-20176-5.
  12. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN 0-8109-0323-7.
  13. ^ a b Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 16. ISBN 0-500-20176-5.
  14. ^ a b c d Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 17. ISBN 0-8109-0323-7.
  15. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. С. 19–22. ISBN 0-500-20176-5.
  16. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN 0-500-20176-5.
  17. ^ "Рисунки Кариатид Модильяни" . Каталог новой художественной галереи Уолсолл . Новая художественная галерея Уолсолла . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Проверено 16 мая 2013 года .
  18. ^ "Рисунки Кариатид Модильяни" . Новая художественная галерея Уолсолла . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Проверено 16 июня 2013 года .
  19. ^ a b Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 19. ISBN 0-8109-0323-7.
  20. ^ Secrest, Meryle, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 181, 183
  21. ^ Secrest, Meryle, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 181
  22. ^ Secrest, Meryle, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 298
  23. ^ Secrest, Meryle, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 182
  24. ^ "Женщины в искусстве, PDF" (PDF) . shareholder.com . Проверено 7 сентября 2018 года . [ мертвая ссылка ]
  25. ^ a b Вернер, Альфред (1985). Амедео Модильяни . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. Стр. 24 . ISBN 0-8109-1416-6.
  26. ^ a b Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN 0-8109-0323-7.
  27. ^ «Модильяни и русская красавица: роман, изменивший его», последнее посещение - 21 июля 2015 г.
  28. ^ Secrest, Мерил, Модильяни , Knopf Doubleday Publishing Group, 2011, стр. 136, ISBN 0307595471 
  29. ^ Дэн Франк, Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства , Open Road, Grove / Atlantic, 2007, ISBN 080219740X 
  30. ^ а б Фиорелла Никосия, Амедео Модильяни, Модильяни , Тейлор и Фрэнсис, 2005, стр. 38, 74, ISBN 8809042077 
  31. Перейти ↑ Klein, Mason, et al., 61–62
  32. Перейти ↑ Klein, Mason, et al., 62–63
  33. ^ а б Кляйн, Мейсон и др., 56
  34. ^ Робин Пгребин и Скотт Рейберн. «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов, Modigliani Work вступает в клуб Rarefied Nine-Figure» . Нью-Йорк Таймс .
  35. Рианна Коннор, Нил (10 ноября 2015 г.). «Познакомьтесь с китайским миллиардером, который сделал рекордную покупку Амедео Модильяни» . Daily Telegraph . Проверено 10 ноября 2015 года .
  36. ^ «Амедео Модильяни Биография, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 27 января 2017 года .
  37. ^ "Фото" . Музей Тиссена - Борнемиса. Архивировано из оригинального 29 февраля 2008 года . Проверено 8 июня 2009 года .
  38. ^ https://www.geni.com/people/Don-G%C3%A9rald-G%C3%A9rard-Thiroux/6000000036898284033
  39. ^ https://www.google.com/books/edition/Modigliani/wycoiv9BJ0QC?hl=en&gbpv=1&dq=jeanne+hebuterne+letter+to+modigliani&pg=PA252&printsec=frontcover
  40. ^ Лапин, Linda (22 июня 2002). «Пропавший без вести на Монпарнасе: дело Жанны Эбютерн» . Литературное обозрение . 45 (4): 785–811. Архивировано из оригинала на 10 июня 2014 года.
  41. ^ Secrest, Meryle, Модильяни , Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 346-47
  42. ↑ Burch M, Warner (3 июля 2008 г.). 100 вопросов и ответов о заболеваниях щитовидной железы . Публикации Джонс и Бартлетт. ISBN 9781449630836. Дата обращения 14 декабря 2016 .
  43. ↑ Джорджина Адам (15 мая 2002 г.), Пушкин обвиняется в размещении поддельного журнала Forbes .
  44. ^ Sophia Кишковский (10 ноября 2011), Пушкин обвиняется в отображая подделку The Art Newspaper .
  45. ^ "La Mostra Dei Falsi Modigliani del Duo Ferrera-Stancanelli" . Sudpress (на итальянском языке). 19 декабря 2012 . Проверено 11 июня 2020 .
  46. ↑ Гарет Харрис (24 января 2013 г.), Fake Modiglianis Poison Art Market The Art Newspaper .
  47. ^ a b Баучер, Брайан (22 июля 2016 г.). «Несмотря на угрозы смерти, эксперт Модильяни издает новый Raisonné каталог» . Artnet . Дата обращения 2 марта 2019 .
  48. ^ «О нас» . Проект Модильяни . Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года . Дата обращения 2 марта 2019 .
  49. ^ «Обнаженная модель Модильяни продается за рекордные 68,9 миллиона долларов» . BBC News . 3 ноября 2010 г.
  50. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов Modigliani Work присоединяется к клубу Rarefied Nine-Figure Club» - через NYTimes.com.
  51. ^ 157 миллионов долларов для Модильяни вряд ли поднимут брови , The New York Times , 14 мая 2018 г.
  52. ^ https://www.artnews.com/art-news/news/the-10-most-faked-artists-119/
  53. ^ https://www.vanityfair.com/style/2017/05/worlds-most-faked-artists-amedeo-modigliani-picasso
  54. ^ https://www.thelocal.it/20140520/livorno-plans-to-show-fake-modigliani-heads
  55. ^ https://www.theartnewspaper.com/news/modigliani
  56. ↑ Сквайрс, Джон (10 сентября 2017 г.). «Мускетти рассказывает о картинах, вдохновляющих кошмарное новое« ИТ »существо» . Чертовски отвратительно . Проверено 13 сентября 2017 года .
  57. ^ Б Питер Шжелдал, Книга обзор Мерайл Секрест в «Модильяни: Жизнь», The New Yorker , 7 марта 2011 Аннотация
  58. ^ «Пять шедевров, украденных из Парижского музея современного искусства» . BBC News . 20 мая 2010 . Проверено 20 июля 2014 года .
  59. ^ Кевин Квонг. "Художественные впечатления | Утренняя почта Южного Китая" . Scmp.com . Проверено 20 июля 2014 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карес Кросби , изд. (Октябрь 1951 г.). Модильяни: Карандашные портреты . Париж: Black Sun Press . Библиография из 178 статей.
  • Секрет, Мерил . Модильяни: Жизнь . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2011. ISBN 9780307263681 . 

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Молодая женщина Модильяни в рубашке , Smarthistory
  • Произведения искусства PubHist
  • www.Modigliani.org
  • «Модильяни: По ту сторону мифа» , Еврейский музей, Нью-Йорк, 2004 г.
  • «Модильяни разоблачил» Еврейский музей, Нью-Йорк, 2017
  • Модильяни и его модели , Королевская академия художеств, Лондон, 2006 г.
  • "Рецензия: Модильяни в Королевской академии художеств в Лондоне " , The Guardian
  • Еврейские влияния Модильяни
  • Амедео Модильяни в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
  • «Секрет Модильяни» , Все картины, происхождение, каталоги и данные, полноценный некоммерческий ресурс.