Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джуди Леджервуд
Рожденный1959 г.
Бразилия, Индиана , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго , Художественная академия Цинциннати
ИзвестенЖивопись , Искусство инсталляции , Образование
Супруг (а)Тони Тассет
НаградыНациональный фонд искусств , Фонд Луи Комфорта Тиффани, Совет искусств Иллинойса
Джуди Леджервуд, Бабушкин цветочный сад , акриловая слюда, акриловая гуашь и масло, холст, 84 "x 120", 2006.

Джуди Леджервуд (родилась в 1959 г.) - американский художник- абстракционист и педагог, которая живет в Чикаго. [1] [2] Ее работы сталкиваются с фундаментальными, историческими и современными проблемами абстрактной живописи в рамках в значительной степени высокомодернистского словаря, который она часто усложняет и ниспровергает. [3] [4] [5] Леджервуд ставит элементы, традиционно кодируемые женщинами - косметические и связанные с декором цвета, отсылки к декоративным и ремесленным традициям - в масштабе, ассоциируемом с так называемой «героической» абстракцией; критики предполагают, что ее работа представляет собой переворот или «приручение» модернистскихмужской авторитет, который открывает традицию намеков на женскую сексуальность, дизайн, гламур и поп-культуру. [6] [7] [8] Критик Джон Яу пишет: «В картинах Леджервуда зритель сталкивается с элементами юмора, случаями удивления, празднованием женской сексуальности, формами вульгарной тактильности и интенсивными и непредсказуемыми сочетаниями цветов. Нет ничего шаблонный о ее подходе ". [9] Леджервуд широко выставлялся в галереях США и Европы, а также в таких учреждениях, как Чикагский институт искусств , [10] Музей современного искусства Чикаго , [11] Музей искусства Smart , [12]и Общество Возрождения . [13] Ее работы принадлежат публичным коллекциям искусства Метрополитен-музея , [14] Музея современного искусства, Лос-Анджелес , [15] Института искусств Чикаго, [16] и Музея современного искусства Чикаго, [17] среди прочего; монография Джуди Леджервуд была опубликована в 2009 году Hatje Cantz . [1] [18] Леджервуд живет и работает в районе Чикаго со своим мужем, художником Тони Тассетом , и преподает в Северо-Западном университете . [19] [20]

Жизнь и карьера [ править ]

Леджервуд родился в 1959 году в небольшом фермерском поселке в Бразилии, штат Индиана, и с ранних лет считался художником. [21] [22] [23] Ее воспитание на Среднем Западе дало возможность почувствовать пространство и свет в ее ранних работах, связанных с пейзажем, а ее более позднее использование ремесел и декоративных форм связано с принадлежностью, по ее словам, к «семье квилтеров». " [23] [24] [22] Леджервуд посещала Художественную академию Цинциннати (BFA, 1982), где она встретила своего будущего мужа, художника Тони Тассета. [25] После учебы она поступила в Школу Художественного института Чикаго.(SAIC), которого привлекает баланс доступности в этом городе, доступные большие студийные помещения и связь с большим миром искусства. [2] В SAIC она училась у художников Кристины Рамберг и Фила Хэнсона , среди прочих, получив степень магистра иностранных дел в 1984 году. [26]

Леджервуд был частью концептуально ориентированной группы чикагских художников, которые придерживались теории и глобального, а не регионального взгляда на мир искусства, что отличало их от более ранних чикагских имажинистов . [27] [28] Она начала профессионально участвовать в групповых выставках в галереях, таких как Randolph Street и Feature, в 1987–1987 годах; Вскоре последовали сольные работы в галерее Скотта Хэнсона (Нью-Йорк, 1989) и Роббина Локетта (Чикаго, 1989–92). [29] [21] В 1993 году она начала преподавательскую карьеру в SAIC; она поступила на факультет искусства, теории и практики Северо-Западного университета в 1995 году, а в 2002 году получила должность в должности [24].Она работала директором отдела аспирантуры и профессором искусств Алисы Уэлш. [23] [20] Ledgerwood продолжает широко выставляться в галереях, включая Häusler Contemporary (Мюнхен / Цюрих, 2005–19), Tracy Williams Ltd. (Нью-Йорк, 2005–16), 1301PE (Лос-Анджелес, 2002–19). , Рона Хоффман (Чикаго, 2000–1818 гг.), Фейген, Инк. (Чикаго / Нью-Йорк, 1993–2000 гг.) И Барбара Дэвис (Хьюстон, 2013–2009 гг.). [18] [21] [1]

Работа и прием [ править ]

Джуди Леджервуд, композиция в розовом, коричневом и фиолетовом , масло и воск на холсте, 90 "x 144", 1992

Леджервуд возникла в 1980-х годах во время постмодернистского кризиса веры в актуальность, жизнеспособность живописи, патриархальное тщеславие и превращение в товар арт-рынком - проблемы, которые ее работы решают с помощью ряда формальных и феминистско-критических стратегий. [3] [30] [31] Ее ранние работы исследовали гендерные проблемы, закодированные в пейзажной живописи 19 -го века и абстрактном экспрессионизме середины 20-го века, через формальный выбор, основанный на том, что она была женщиной. [32] [7] Ее более поздние работы переместились в сторону менее референциальной, более прямой абстракции, сосредоточенной на структуре, свете, цвете, декоративных мотивах, а также физическом присутствии и опыте; он прямо или косвенно ссылается на предшественников, включаяОп-арт , Матисс , Уорхол и движение « Узоры и украшения ». [3] [6] [4] [33] Критики считают центральными в ее работе: трансгрессивное использование цвета как средства содержания и критики; внушительный масштаб; внимание к пространственным отношениям между картинной плоскостью и краем и окружающим физическим пространством; свободно раскрашенные, меняющиеся мотивы узорчатых основных форм; акцент на перформативном и материальном аспектах живописи; феноменологической объятие tenuousness и оптических эффектов в отношении просмотра опыта. [34] [7] [4] [8] [26] [33]

Пейзажная абстракция (1988–1993) [ править ]

Критик Кэтрин Хиксон описывала ранние картины Леджервуда как искусно нарисованные «товарные объекты, казалось бы, вдохновленные, угрюмые, атмосферные пространства», заимствованные из возвышенных традиций романтизма ( Тернер , Райдер ) и живописи цветового поля ( Ротко , Ньюман ), а не вдохновленный природой. [35] [30] В основном монохроматические и монументальные, они имели почти однородные масляные и энкаустические поверхности, которые колебались между обволакивающей абстракцией и неровными полями, едва намекающими на пейзаж (например, композиция в розовом, коричневом и фиолетовом или летний туман, 1992), [36] со случайными вставками маленьких плоских прямоугольников, которые еще больше стирают различия. [37] [38] [39] [7] В то время как традиционные рецензенты иногда были менее приспособлены к концептуальному замыслу Леджервуд, [40] [41] другие идентифицировали в ее формулировке различий подрыв традиционных уравнений возвышенного с мужским и красоты с женский. [42] [37] [39] [5] [34]Морин Шерлок предположила, что холсты Леджервуда воссоздали бытовые, «скромные и личные жесты» в мощной, публичной форме с помощью высоко заряженных синтетических цветов (розовый, розовый, красный), которые пробуждали женские области (косметика, тело, дизайн интерьера) и интимную. изготовление знаков (мазки, рисование пальцами), которое ослабило мифическую мощь и глубину абстрактно-экспрессионистского жеста. [7] [35] [5] [34] Дэвид Пейджел описал свою работу как организацию «двустороннего взгляда», «тайно прослеживающего силу американской абстракции до природы» и разрушающего простейшие противопоставления, такие как абстрактное / репрезентативное. , чистая краска / иллюзионизм, культура / природа. [34]

Джуди Леджервуд, выставка "Sunny Days", 1301PE (Лос-Анджелес), инсталляция, 2002

Кругомотивная абстракция (1993–2002) [ править ]

В начале 1990-х Леджервуд перешел к узорчатой ​​абстракции с прямо нарисованными круглыми формами с острыми краями, которые предполагали мерцающий свет (например, Blackness Light , 1992; [43] Rainlight , 1993) и все больше углублялись в опыт восприятия. [26] [4] В этой работе использовались монохромные или ограниченные палитры и растворяющаяся сетка из точек, кругов или петель, создавая сложные плоские игры колеблющегося цвета, тона, отделки поверхности и фона в зависимости от условий освещения, положения зрителя и сетчатки глаза. эффекты; [4] [8] критики предполагают, что эта неопределенность привносит элементы длительного времени, открытий и «непознаваемости» в опыт просмотра. [8][44] [45] Леджервуд исследовал этот мотив в различных цветовых палитрах, сочетая черный с розовым, пурпурным, пурпурным и ультрамариновым (например, Tranquilizer , 1997; Basement Love , 1999) в серии, посвященной сексуальности, и желтым на серебре и белом в другая серия, похожая на Op-Art. [44] [46] [47] [48] Одна из последних работ (17 'x 35' Groovin 'на Лимоне , 1995 г.) включала половину временной установки для конкретного участка, введенной в эксплуатацию для нового здания MCA Chicago, которое Леджервуд описал его как «медитацию о свете и ритме». [49] [11] [50] Соседний компаньон того же размера, Groovin 'on Violet, полностью проявились только после того, как глаза зрителя приспособились, воспроизводя остаточное изображение, образованное при просмотре другой работы. [49] [26]

В 1999 году Леджервуд представил «Холодные дни», коллекцию работ, специально созданных для взаимодействия с меняющимся зимним светом, который залил его январскую выставку в Чикагском обществе Возрождения. [51] [13] Центральным элементом шоу была стена из пяти работ 8 'x 9', окрашенных в тонко модулирующие сиреневые, пастельные синие, зеленые, коричневые и металлические серебристые цвета, которые функционировали как среда. [4] [8] Обладая названиями из альбома Майлза Дэвиса « Kind of Blue» , картины открывались широкому спектру аллюзий - от поп-культуры, моды и дизайна до гламура и бурления пузырьков шампанского и климата (неустойчивые температуры, блеск льда, зимний свет, белые пятна) и состояния созерцания.[4][52] [53] Критики сравнили бесчисленное количество переходов между темнотой и ясностью в работе часовни Ротко и световых и космических инсталляций Роберта Ирвина . [4] Крейг Адкок писал, что картины находились «между бытием и небытием, просто между бездной внутри и безграничным горизонтом снаружи. Оперативная категория - это возвышенное, лишенное мачо, кантовского подтекста». [4] В 2002 году Леджервуд создал аналогичное собрание работ для выставки в Лос-Анджелесе под названием «Солнечные дни» (1301PE, 2002). [1]

Джуди Леджервуд, Хроматические узоры для Фонда Грэма , установка для конкретного участка в Доме Грэма в Мадленере, Чикаго, 2014 г.

Узорчатая абстракция и настенная живопись (2002–) [ править ]

Более поздние работы Леджервуда переместились в сторону повторяющихся народных мотивов (шеврон и алмаз, четырехлистник и цветочные узоры) и более конфронтационного подхода, охватывающего диссонирующие цвета, интеграцию живописи и рисунка и большую кооптацию архитектурного пространства, в том числе между картиной и зрителем. . [54] [55] [56] [57] [58] [25] Мишель Грабнер предположила, что эта новая работа обнажила «недоверие Леджервуда к элегантности и утонченности» своим современным рисунком в виде каракулей, свободными поп- мотивами и узорами в стиле квилта. , Матиссовская плоскость и модные палитры интерьера. [54] [59] Критик New York Times Кен Джонсонописал более поздние работы в этом ключе как «парадоксальное слияние реальности и виртуальности», окрашенное «беззаботной игрой импровизирующего джазового музыканта». [60] Он и другие отметили, что Леджервуд использовала неровные края с белой каймой, предполагающие поникшие, изогнутые гобелены или лоскутные одеяла, прикрепленные к стенам (например, Бабушкин цветочный сад , 2006 г., выше) - ссылка на традиционно женское искусство - которое сочетается с ее явным декоративным оформлением. формирует и дестабилизирует сетки, чтобы разрушить высокомерно-модернистское самомнение о серьезности. [60] [6] [25] [26]

Другие критики, такие как Джон Яу и Роберта Смит , сосредоточили внимание на анархическом элементе в работе, который выдвигает на первый план несовершенство и нерегулярность, процесс и беспорядок, юмор и женскую сексуальность и бросает вызов представлениям о возвышенном и прекрасном. [61] [6] [59] [33] Леджервуд написала, что опасения по поводу здоровья в 2003 году вызвали переосмысление и изменение направления в ее работе, что первоначально обозначено - в названии и форме - в ее шоу «Уродливая красота» (2004) . [62] Сценаристы предполагают, что нестандартные сетки с ромбовидным рисунком, несбалансированные цветовые взаимодействия и сдвиги в перспективе постулируют модернизм, переориентированный на хрупкость и неуклюжую, реалистичную смертность. [63] [59]

Judy Ledgerwood, Mid-Day , холст, масло, 60" х 60" , 2010

Леджервуд часто распространяла эту работу на архитектурное пространство, как она это делала в общественной комиссии Jour et Nuite (станция метро RATP в Париже, 2007 г.) и двух персональных выставках - «Hard Jam» (Tracy Williams Ltd., Нью-Йорк, 2007) и « Хроматические узоры »(Hausler Contemporary, Zürich, 2008), в котором были представлены монументальные картины и инсталляции настенной живописи с учетом специфики местности. [26] [33] На выставках она создавала последовательности накапливающихся мотивов и цветовых полос, при этом отдельные работы переходили в окрашенную среду, которая ассимилировала архитектурные элементы интерьера и воспроизводила бытие внутри картины. [58] [26] [33] Леджервуд создал вариации хроматических паттернов.в огромных инсталляциях для конкретных мест в Smart Museum of Art (2013–5) [12], Фонд Грэма для перспективных исследований в области изящных искусств (2014) [64] и Художественный институт Чикаго (2018). [10] [65] [25]

В 2010-х годах Леджервуд также все чаще использовала трехмерные элементы в своей практике. [6] [66] Сюда входят тела меньших, упрощенных картин с более толстыми, знаковыми крестообразными схемами кругов и схематизированных цветочных форм (например, Post Punk Female Abstraction , 2010), [6] [26] отрывки из толстых, вязкая краска, выдавленная прямо из трубки, [67] рельефные полиуретановые «рисунки-капли» [66] [68] и большие расписные керамические вазы. [6]

Коллекции и признание [ править ]

Работы Леджервуда принадлежат публичным коллекциям искусства Метрополитен-музея, [14] Музея современного искусства, Лос-Анджелес, [15] Института искусств Чикаго, [16] Музея современного искусства Чикаго, [17] Художественного музея Санкт-Галлена. (Швейцария), Музей Хаммера , [69] Публичная библиотека Чикаго , Художественный музей Мэри и Ли Блок , [70] Художественный музей Милуоки , [71] и Художественный музей Смарт, [72] и другие. [73] [1]Леджервуд является лауреатом наград от фондов Ричарда Х. Дрихауса, Артадии и Луи Комфорта Тиффани, Национального фонда искусств и Совета по делам искусств Иллинойса. [74] [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Оса, Роланд и Филип Вандерхайден. Джуди Леджервуд , Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 г.
  2. ^ a b Киршнер, Джудит Русси. «Разговор с Джулией Фиш и Джуди Леджервуд», « Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней» , под ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 330–4.
  3. ^ a b c Яу, Джон. «Тупые празднования женской сексуальности Джуди Леджервуд», Hyperallergic , 29 апреля 2018 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  4. ^ Б с д е е г ч я Adcock, Крэйг. Холодные дни: Джуди Леджервуд , Чикаго: Общество Возрождения, 1999.
  5. ^ a b c Снодграсс, Сьюзен. «Обзор выставок: Чикаго», « Искусство в Америке» , апрель 1992 г., стр. 166–7.
  6. ^ a b c d e f g Смит, Роберта. «Джуди Леджервуд:« Апрельские ливни »», The New York Times , 24 июня 2011 г., стр. C29. Проверено 20 августа 2019 года.
  7. ^ a b c d e Шерлок, Морин П. «Земля перед ней», Джуди Леджервуд (каталог), Чикаго: Feigen Inc., 1993.
  8. ^ a b c d e Уокер, Хамза. «Лиса в снегу», выставочное эссе, «Джуди Леджервуд: Холодные дни», Чикаго: Общество Возрождения в Информационном бюллетене Чикагского университета, январь 1999 г.
  9. ^ Яу, Джон. «Сексуальная абстракция: последние картины Джуди Леджервуд», The Brooklyn Rail , 15 мая 2016 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  10. ^ a b Художественный институт Чикаго. «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для Института искусств Чикаго», выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  11. ^ a b Музей современного искусства Чикаго. "The Wall Projects Series", Материалы выставки, 1996. Дата обращения 20 августа 2019.
  12. ^ a b Умный художественный музей. «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для умного музея», Выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  13. ^ a b Леджервуд, Джуди. J Уды Ledgerwood: Холодные дни , Чикаго Ренессанс общества в Университете Чикаго Информационный бюллетень, январь 1999 года.
  14. ^ a b Музей Метрополитен. « Копс» , 1988, Джуди Леджервуд, Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  15. ^ a b Музей современного искусства, Лос-Анджелес. "Джуди Леджервуд" Fat Track (2001), Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  16. ^ a b Художественный институт Чикаго. "Джуди Леджервуд" , художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  17. ^ a b Музей современного искусства Чикаго. "Джуди Леджервуд" , художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  18. ^ a b c Грабнер, Мишель. ON PTG , Манава, Висконсин: Poor Farm Press, 2012. Проверено 19 августа 2019 г.
  19. ^ Да, Джеймс. «Сотрудничество 1998: Галерея Printworks», Artforum , февраль 1999, стр. 10.
  20. ^ a b Северо-Западный университет. "Джуди Леджервуд, профессор искусствоведения Элис Уэлш", факультет искусства, теории и практики. Проверено 20 августа 2019 года.
  21. ^ a b c Общество Возрождения. Зачем рисовать?: Джуди Леджервуд, Джим Лютес, Кей Розен, Кевин Вольф , Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1992.
  22. ^ a b Леджервуд, Джуди. "Speakeasy", New Art Examiner , январь 1996 г., стр. 14–5.
  23. ^ a b c Меттам, Лора М. « Взгляд художника: Джуди Леджервуд», Новости галереи Чикаго , 5 мая 2015 г. Источник: 20 августа 2019 г.
  24. ^ а б Барсио, Филипп. «Джуди Леджервуд о поиске узоров и украшений в повседневной жизни», Hyperallergic , 17 мая 2018 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  25. ^ a b c d Коннорс, Томас. «Off the Wall», Modern Luxury , 1 июля 2018 г., стр. 64–8.
  26. ^ a b c d e f g h Гез, Сюзанна. «Интервью с Джуди Леджервуд», Джуди Леджервуд , Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 г.
  27. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму», Искусство в Чикаго 1945–1995 , Линн Уоррен и др. (Редакторы), Музей современного искусства, Чикаго, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 137. Проверено 1 мая 2018 г.
  28. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Разговор с Кей Розен и Тони Тассет», « Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней», под ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 314–9.
  29. ^ Artner, Alan G. "Каталог является лучшей частью 'недуховное'," Chicago Tribune , 11 июня 1987, гл. 5 шт. 11E.
  30. ^ a b Хиксон, Кэтрин. "Chicago in Review", Arts , апрель 1989 г., стр.108.
  31. ^ Гез, Сюзанна. Холодные дни: Джуди Леджервуд , Чикаго: Общество Возрождения, 1999.
  32. ^ Хиксон, Кэтрин. "Speakeasy", New Art Examiner , январь 1996 г., стр. 14–5.
  33. ^ a b c d e Оса, Роланд. «Мгновенная радость рисования», Джуди Леджервуд , Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 года.
  34. ^ a b c d Пейджел, Дэвид. "Зачем красить?" Зачем рисовать?: Джуди Леджервуд, Джим Лютес, Кей Розен, Кевин Вольф , Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1992.
  35. ^ a b Хиксон, Кэтрин. «Крутой, концептуальный, противоречивый», New Art Examiner , май 1988 г., стр. 30–33.
  36. ^ Художественный институт Чикаго. " Летний туман , 1992, Джуди Леджервуд" , Произведение. Проверено 20 августа 2019 года.
  37. ^ a b Райс, Нэнси. «Шоу« Новый реализм »реально, но не ново», St. Louis Post-Dispatch , 22 мая 1988 г., сек. п. 4С.
  38. ^ Хиксон, Кэтрин. "Chicago in Review", Arts , декабрь 1990 г., стр.107-8.
  39. ^ a b Киршнер, Джудит Русси. "Рассказ о женском опыте", Art Criticism , Vol. 6, № 1, 1990, с. 20–31.
  40. ^ Artner, Алан Г. "Judy Ledgerwood," Chicago Tribune , 17 января 1992, Sec.7, р 0,66.
  41. ^ Диль, Кэрол. «Джуди Леджервуд /Германсван Экк», ARTnews , лето 1993, стр.178.
  42. ^ Bonesteel, Майкл. «Medium Cool: New Chicago Abstraction», Искусство в Америке , декабрь 1987 г., стр.138–47.
  43. ^ Художественный институт Чикаго. " Свет тьмы , 1992, Джуди Леджервуд" , Произведения. Проверено 20 августа 2019 года.
  44. ^ а б Йуд, Джеймс. "Постгипнотическое: университетские галереи Университета штата Иллинойс", Artforum , апрель 1999 г., стр. 120.
  45. ^ Леджервуд, Джуди. В ON PTG , Мишель Грабнер (редактор), Манава, Висконсин: Poor Farm Press, 2012. Дата обращения 19 августа 2019 г.
  46. ^ Берд, Кэти. «Сногсшибательная эстетика: точки, полосы и волнистые линии вибрируют в галереях ACA и Swan Coach House», Atlanta Creative Loafing , 12 февраля 2000 г., стр. 37–38.
  47. ^ Хокинс, Маргарет. «Экспонат показывает, почему Оп находится на вершине», Chicago Sun-Times , 3 мая 2000 г., стр. 52.
  48. ^ Хороднер, Стюарт. «Плоские товарищи», Поверхность , лето 2000, с. 72–73.
  49. ^ а б Карр, Кристофер. «Грандиозное открытие: новый MCA соединяет искусство и жизнь», MOSAIC , Северо-Западный университет, осень 1996 г., стр. 4-5.
  50. ^ Artner, Алан Г. "Bigger не лучше," Chicago Tribune , 30 июня 1996, раздел 7, стр. 12.
  51. ^ Артнер, Алан Г. "Новые работы Джуди Леджервуд взаимодействуют с зимним светом", Chicago Tribune , 5 февраля 1999 г., Sec. 7, стр. 53.
  52. ^ Уилк, Дебора. "Джуди Леджервуд", New Art Examiner , апрель 1999 г., стр. 44–45.
  53. ↑ Уокер, Хамза. «Сорняки зимы», материалы выставки, «Джуди Леджервуд: Холодные дни», Вестник Общества Возрождения Чикагского университета, 1999.
  54. ^ а б Грабнер, Мишель. "Джуди Леджервуд", искусство США , январь-февраль 2004 г., стр. 18.
  55. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Джуди Леджервуд в галерее Рона Хоффман», « Искусство в Америке» , январь 2004 г., стр. 110.
  56. ^ Джонсон, Кен. «Джуди Леджервуд:« Весенняя лихорадка »,« Нью-Йорк Таймс » , 27 мая 2005 г., стр. E23. Проверено 20 августа 2019 года.
  57. ^ Деннис, Сюзанна. «Праздник для глаз», South China Morning Post , 28 декабря 2003 г.
  58. ^ a b Файф, Джо, «Джуди Леджервуд в Трейси Уильямс», « Искусство в Америке» , октябрь 2007 г., стр. 216.
  59. ^ a b c Орден, Авраам. «Цирк без палатки», Артнет , 11 февраля 2005 г. Источник: 20 августа 2019 г.
  60. ^ a b Джонсон, Кен. «Джуди Леджервуд», The New York Times , 17 июня 2016 г. Источник: 20 августа 2019 г.
  61. ^ Яу, Джон. «Джуди Леджервуд« Апрельские ливни »: Трейси Уильямс», The Brooklyn Rail , июнь 2011 г., стр. 52. Проверено 19 августа 2019 года.
  62. ^ Леджервуд, Джуди. «Десять лучших Джуди Леджервуд 2003 года», Coterie , февраль 2004 года.
  63. ^ 1301PE. «Джуди Леджервуд: Уродливая красота», Выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  64. ^ ArtDaily . «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для фонда Грэма», ArtDaily , январь 2014 г.
  65. ^ Зетуни, Сигалит. «Построение кругов», Chicago Life , декабрь 2013 г., стр. 16.
  66. ^ a b Сьезадио, Янина. «Джуди Леджервуд / Галерея Роны Хоффман», NewCity , 17 января 2011 г. Получено 19 августа 2019 г.
  67. ^ Длузен, Робин. «Джуди Леджервуд: любовь, сила, цвет в галерее Роны Хоффман», ART LTD, ноябрь 2013 г.
  68. ^ Германос, Пол. «Энн Уилсон и Джуди Леджервуд @ Рона Хоффман», Chicago Critical , 5 февраля 2011 г. Получено 19 августа 2019 г.
  69. ^ Музей Молота. «Недавнее приобретение», Информационный бюллетень, зима 2019 г. Проверено 20 августа 2019 г.
  70. ^ Музей искусств Мэри и Ли Блок. "Джуди Леджервуд", Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  71. ^ Художественный музей Милуоки. "Джуди Леджервуд", Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  72. ^ Smart Museum of Art. "Джуди Леджервуд", Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  73. ^ Школа бизнеса Бута Чикагского университета. "Джуди Леджервуд" , художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  74. ^ Фогель, Кэрол. «Визуальные художники побеждают», The New York Times , 30 января 1998 г. Получено 20 августа 2019 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джуди Леджервуд , Hatje Cantz, Издатель, 2009.
  • Джуди Леджервуд , страница художника, Häusler Contemporary, Цюрих.
  • Джуди Леджервуд , страница художника, Tracy Williams Ltd., Нью-Йорк.
  • Джуди Леджервуд , профессор искусств Алисы Уэлш, Северо-Западный университет.