Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Без названия Джуди Рифка, 1974, фанера , акрил , 48 x 48 дюймов, Художественный музей Гонолулу

Джуди Рифка (родилась в 1945 г.) - американская художница, работающая с 1970-х годов [1] как художник и видеохудожник . Она работает в большой степени в Нью - Йорк «s Tribeca и Lower East Side и связана с движениями выходят из области в 1970 - х и 1980 - х годах , такие как Colab [2] [3] [4] [5] [6] и на Востоке Деревня, арт-сцена Манхэттена . [7] [8] [9]

Работа [ править ]

Рифка принимала участие в художественных перформансах Public Arts International / Free Speech в 1979 году , шоу Colab The Times Square в 1980 году , в двух биеннале в музее Уитни (1975, 1983), в Documenta 7, участвовала в проекте 1981 Just Another Asshole и получила награду обложка книги « Искусство в Америке» 1984 года из серии « Архитектура» . В этих работах использовались трехмерные подрамники, которые она использовала на выставках, датируемых 1982 годом. В обзоре 1985 года в New York Times Вивьен Рейнор отметила переход Рифки к большим картинам обнаженной женщины, в которых также использовались трехмерные подрамники. были выставлены наГалерея Брук Александр . [10] В эпизоде ​​« Полиции Майами» 1985 года Бьянка Джаггер сыграла персонажа, подвергшегося нападению перед трехмерным натюрмортным портретом обнаженной натуры Рифки « Бакханаал» , который выставлялся в Художественном музее Форт-Лодердейла .

Рене Рикард сказал о Рифке в своей нашумевшем декабре 1987 Art Forum статьи о культовой идентичности художников из Ван Гоги к Жан-Мишель Баския и Кейт Haring , The Radiant Child , [11] «Мы что лучистая ребенок и провели нашу жизнь , защищая этот маленький ребенок, создавая вокруг себя взрослого, чтобы защитить его от не перечисленных сигналов сил, над которыми мы не властны. Мы - этот маленький ребенок, сияющий ребенок, и наше имя, то, чем мы должны стать, находится вне нас, и мы должны стать «Джуди Рифка» или «Жан-Мишель», как я стал «Рене Рикар». Безымянная картина акрилом на фанере, в коллекцииХудожественный музей Гонолулу демонстрирует использование художником фанеры в качестве основы для живописи. Художник и писатель Марк Блох назвал ее работы «воображаемыми поверхностями, которые поддерживают экспериментальные лаборатории для вмешательства в чувственный пигмент». По словам художника и куратора Грега де ла Хаба, неправильные многоугольники Джуди Рифки на фанере «входят в число самых важных картин десятилетия». [12]

В 2013 году ежедневные публикации Рифки в Facebook собирали широкую аудиторию в социальных сетях благодаря ее творческим « селфи », эрудированным дружеским комментариям и широко посещаемым персональным и групповым выставкам как на Манхэттене, так и в галерее art6 в Ричмонде, штат Вирджиния, и за ее пределами. [13] Поп-фигура Джуди Рифки известна своей нервной линией и неистовым темпом. Джозеф Машек описал Рифку в своей книге 1993 года « Современность» , заявив, что «Остроумие Рифки, которое, к счастью, не отстает от ее тревожного волнения, требует особого внимания к« небрежному »взгляду. А в мире, наполненном противоборством безличных сил, это похоже на реклама наоборот, «толкающая» индивидуальное сознание во всей его храброй хрупкости ».

В январском номере журнала Art in America за 1998 год Винсент Кардуччи вторил Машеку: «Рифка переделывает неоклассику и поп, цитируя все источники для сегодняшних знатоков искусства». [14] Рифка вместе с такими художниками, как Дэвид Войнарович , помогли воспринять поп-чувственность в среде, которая объединила политику и высокое искусство в постмодернизм ; Роберт Пинкус-Виттен заявил в своем эссе 1988 года « Corinthian Crackerjacks & Passing Go», что «приверженность Рифки процессу и открытиям, доктрине абстрактного экспрессионизма.Практика имеет первостепенное значение, хотя в использовании метода Рифкой нет ничего догматичного или благочестивого. В ее живописи повсюду проявляются игривая скорость и восторг от открытий ».

В 2016 году большая ретроспектива творчества Рифки была показана в Фонде Жан-Поля Наджара в Дубае . [15] В 2017 году Грегори де ла Хаба представил ретроспективу Рифки в галерее Амстел в Ярде, районе Манхэттена, описанном как «лабиринт небольших кабинок, конференц-залов и небольших офисных помещений, которые сдаются в аренду молодым предпринимателям, профессионалам. и хипстеры ». [16] [17] В 2019 году ее видео Bubble Dancers New Space Ritual было выбрано для Международной Стамбульской биенали. [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1] , New York Times , воскресенье, 3 февраля 1974 г.
  2. ^ [2] , Нью-Йорк Таймс Фрэнк Эмблен, воскресенье, 23 августа 1987 г.
  3. ^ [3] , Grey Art Gallery в Нью-Йоркском университете, "Sublime Time"
  4. ^ [4] , Нью - Йорк Таймс , Майкл Брэнсон, 25 января 1985
  5. ^ Дэвид Литтл, Colab берет кусок, история принимает его обратно: коллективность и Нью - Йорк Альтернативные Spaces , Art Journal . Vol.66, No. 1, весна 2007, Ассоциация College Art, НьюЙорк, стр 60-74
  6. Карло МакКормик , Книга в центре города: Художественная сцена Нью-Йорка, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006
  7. ^ Huffington Post , Джеймс Скарборо. Facebook как художественная платформа: интервью с Джуди Рифка . http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
  8. ^ Чарли Финч. Коллективизм работает! - журнал artnet http://www.artnet.com/magazineus/features/finch/finch1-22-09.asp
  9. ^ «Александра Гольдман разговаривает с Джуди Рифка об ионной иронии: мифы 80-х в CORE: Club и несуществование« феминистского искусства » » . Журнал современного искусства Whitehot . Проверено 15 октября 2019 .
  10. [5] , New York Times, Вивьен Рейнор, пятница, 18 октября 1985 г.
  11. ^ Рикар, Рене. «Сияющее дитя» . Арт Форум . Проверено 19 января 2015 года .
  12. ^ Блох, Марк. Журнал Whitehot, «Галерея Джуди Рифка Амстел в The Yard, Herald Sq.», Http://whitehotmagazine.com/articles/new-work-at-yard-ny/3484 , август 2016 г. Проверено в марте 2017 г.
  13. ^ http://www.huffingtonpost.com/james-scarborough/facebook-as-an-artistic-p_b_3361555.html
  14. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2007-10-05 . Проверено 10 апреля 2009 .CS1 maint: archived copy as title (link), Искусство в Америке , Винсент Кардуччи, январь 1998 г.
  15. ^ Пог, Глинн. «Обзор фьордов» . Проверено 28 сентября 2016 года .
  16. ^ "Ира Джоэл Хабер-cinemagebooks: Джуди Рифка. Галерея Амстел. Двор" . Проверено 5 февраля +2017 .
  17. ^ «Джуди Рифка демонстрирует новую работу во дворе, штат Нью-Йорк» . Журнал современного искусства Whitehot . Проверено 13 августа 2019 .
  18. ^ "Uluslararası International İstanbul Bienali" (на турецком языке) . Проверено 14 августа 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Джуди Рифка