Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для французского химика-изобретателя и политика см Жюля-Луи Бретона .
Жюль Бретон
Жюль Бретон 001.jpg
Жюль Бретон
Родившийся
Жюль Адольф Эме Луи Бретон

( 1827-05-01 )1 мая 1827 г.
Курьер , Франция
Умер5 июля 1906 г. (1906-07-05)(79 лет)
Париж , Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (1 мая 1827 - 5 июля 1906) был французским художником- натуралистом XIX века . На его картины сильно повлияла французская сельская местность, а его поглощение традиционных методов живописи помогло Жюлю Бретону стать одним из основных передатчиков красоты и идиллического видения сельской жизни.

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Бретон родился 1 мая 1827 года в Куррьере , небольшой деревушке Па-де-Кале . Его отец, Мари-Луи Бретон, управлял землей у богатого землевладельца. Его мать умерла, когда Жюлю было 4 года, и его воспитывал отец. Другими членами семьи, которые жили в том же доме, были его бабушка по материнской линии, его младший брат Эмиль и его дядя Бонифаций Бретон. Уважение к традициям, любовь к земле и родному краю оставались центральными в его творчестве на протяжении всей его жизни и давали художнику множество сцен для его салоновых композиций.

Песнь жаворонка
 Холст, масло, 1884 год, Институт искусств Чикаго

Его первое художественное образование было недалеко от Куррьера в колледже Сен-Бертен около Сен-Омера . Он познакомился с художником Феликсом де Виньем в 1842 году, который, впечатленный его юношеским талантом, убедил свою семью позволить ему изучать искусство. Бретон уехал в Гент в 1843 году, где продолжил изучать искусство в Академии изящных искусств у де Виня и художника Хендрика Ван дер Хаерта . В 1846 году Бретон переехал в Антверпен, где брал уроки у Эгиде Чарльза Гюстава Вапперса и некоторое время копировал работы фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, где надеялся усовершенствовать свое художественное образование в Школе изящных искусств..

В Париже он учился в мастерской на Мишель Мартин Дроллинг . Он познакомился и подружился с несколькими художниками-реалистами, включая Франсуа Бонвена и Гюстава Бриона, и его ранние работы в Парижском салоне отразили их влияние. Его первые усилия были связаны с историческими темами: Святой Пиат проповедовал в Галлии, а затем, под влиянием революции 1848 года, он представлял Несчастье и Отчаяние . В Салоне были представлены его картины « Несчастье и отчаяние 1849 года» и « Голод 1850–51».

Конец рабочего дня , 1886-87, Бруклинский музей.

Обе картины с тех пор были уничтожены. После того, как « Голод» был успешно показан в Брюсселе и Генте , Бретон переехал в Бельгию, где познакомился со своей будущей женой Элоди. Элоди была дочерью его раннего учителя Феликса де Винь. В 1852 году Бретон вернулся во Францию. Но он обнаружил, что не родился, чтобы быть художником-историком, и вернулся к воспоминаниям о природе и стране, которые впечатляли его в ранней юности. В 1853 году он выставил « Возвращение жнецов» , первую из многочисленных деревенских крестьянских сцен, вдохновленных работами швейцарского художника Луи Леопольда Робера.. С тех пор интерес Бретона к крестьянским образам стал хорошо известен, и сегодня он наиболее известен. В 1854 году он вернулся в деревню Куррьер, где поселился. Он начал The Gleaners , работу, вдохновленную сезонными полевыми работами и тяжелым положением менее удачливых, которым пришлось собирать то, что осталось на поле после сбора урожая. Глинеры получили медаль третьей степени, с которой началась карьера Бретона. Он получал заказы от государства, и многие из его работ были куплены Французским управлением искусства и отправлены в провинциальные музеи. Его картина 1857 года « Благословение пшеницы» Артуа была выставлена ​​в Салоне в том же году и получила медаль второй степени.

Бретон женился на Элоди де Винь в 1858 году.

Слава при жизни [ править ]

Помилование в Kergoat (1891 г.). Бретон несколько раз посещал Бретань, полагая, что у него (как следует из его имени) бретонское происхождение.

Он продолжал выставляться на протяжении 1870-х, 1880-х и 1890-х годов, и его репутация росла. Его поэтические изображения одиноких крестьянских женских фигур в пейзаже на фоне заходящего солнца оставались очень популярными, особенно в Соединенных Штатах. Поскольку его работы были настолько популярны, Бретон часто делал копии некоторых своих изображений. Он был чрезвычайно популярен в свое время, выставляя в Салонах многочисленные композиции, которые были широко доступны в виде гравюр. Он был одним из самых известных художников своего периода в своей родной Франции, а также в Англии и Соединенных Штатах.

В 1886 году Дональд Смит, первый барон Страткона и Маунт-Ройал , предложил на нью-йоркском аукционе 45 000 долларов за работу Бретона « Коммуниканты» (1884). [1] В то время это была вторая по величине цена, уплаченная за картину живого художника. [2] Эта же картина снова перешла к другому владельцу в 2016 году и составила 1,27 миллиона долларов. [3] Эта цифра очень близка к аукционной цене 1886 года с поправкой на инфляцию. В том же 1886 году после смерти Бодри Бретон был избран членом Французского института .

В 1887 году нью-йоркский торговец произведениями искусства М. Кнедлер , заказавший у Бретона две картины [4], поручил Чарльзу Альберту Вальтнеру запечатлеть грандиозную работу Салона « Отзыв собирателей» (1859), а затем провел специальную выставку его работ в 1888 году [4] 5]

В 1889 году Бретон был назначен командиром Почетного легиона, а в 1899 году иностранным членом Лондонской королевской академии. Его брат Эмиль, архитектор по образованию, и его дочь Виржини также были художниками.

Жюль Бретон "Бретонская крестьянка с конусом"

Он также написал несколько книг и был признанным писателем, опубликовавшим сборник стихов ( Жанна ) и несколько изданий прозы, рассказывающих о его жизни как художника и жизнях других художников, которых он знал лично; среди них Les Champs et la mer (1876), Nos peintres du siècle (1900), Delphine Bernard (1902) и La Peinture (1904). Бретон умер в Париже 5 июля 1906 года.

По сути, Бретон был художником деревенской жизни, особенно в провинции Артуа, которую он уезжал только три раза для коротких экскурсий: в 1864 году в Прованс, а в 1865 и 1873 годах в Бретань, откуда он извлек некоторые из своих самых счастливых исследований религиозных сцен. . Его многочисленные предметы можно разделить на четыре класса: труд, отдых, сельские праздники и религиозные праздники. Среди его наиболее важных работ можно назвать « Сбор урожая женщин» и «День после дня святого Себастьяна» (1855 г.), за которые он получил медаль третьей степени; «Благословение полей» (1857 г.), медаль второй степени; Возведение Голгофы (1859 г.), теперь в галерее Лилля; Возвращение собирателей (1859 г.), ныне в Люксембурге; Вечери « Женщины Прополка» (1861 г.), медаль первой степени; День рождения деда (1862 г.); Конец дня (1865); Урожай (1867); Собиратели картофеля (1868); Weeders (1868); Помилование, Бретань (1869); «Фонтан» (1872 г.), почетная медаль; Костры Святого Иоанна (1875 г.); Женщины, чинящие сети (1876 г.), в музее Дуэ; Глинер (1877 г.), Люксембург; Вечер, Финистер (1881); «Песнь жаворонка» (1884); Последний солнечный луч (1885); "Звезда пастыря" (1887 г.);"Звонок домой" (1889); Последние сборы (1895); «Сбор маков» (1897); Крик тревоги (1899); Сумеречная слава (1900).


Посмертная слава [ править ]

Можно утверждать, что слава Бретона посмертно достигла пика в 1934 году на Всемирной выставке в Чикаго . Первая леди Элеонора Рузвельт представила «Песню жаворонка» победителем конкурса Chicago Daily News на «самое любимое произведение искусства в Америке». Кроме того, она объявила картину своей любимой картиной. [6] «В этот момент « Песня жаворонка » стала представлять популярный американский артистический вкус на национальном уровне». [7] Конечно, поскольку «Песнь жаворонка» была недавно передана Институту искусств Чикаго [8]именно эта работа Бретона имела преимущество перед работами Бретона в других американских музеях. Бретон, однако, не получил всеобщего признания. Американский художественный истеблишмент 1930-х годов считал работы Бретона низкопробными, а сам директор Института искусств Чикаго выступал за снятие работы с выставки. [9] Только во второй половине двадцатого века социальный реализм Бретона снова стал более респектабельным. [10]

В определенной степени можно утверждать, что слава Бретона посмертно пала жертвой успеха при его жизни. Его наиболее подробные работы либо попадали прямо в музеи, либо были собраны Генри Клэем Фриком , Кэтрин Лориллард Вулф , семьей Морган , Генри Хантингтоном и семьей Филдов . Это были такие богатые коллекционеры, что они стремились либо пожертвовать свои коллекции в любимый местный музей, либо основать свой собственный музей, такой как Хантингтон . Между тем, экспоненциальный рост гравюры в 19 ​​веке [11]наводнили рынок недорогими репродукциями работ Бретона. В 2019 году десятки этих гравюр XIX века доступны на таких сайтах, как EBay, по цене менее 10 долларов.

Изменение славы Бретона можно сравнить с его современником, художником Винсентом Ван Гогом . При жизни Бретон был знаменитым и высокооплачиваемым успешным художником. Он потратил несколько месяцев на создание некоторых своих работ. В то время как в 1880 году Винсент Ван Гог был настолько беден, что прошел пешком 85 километров до Куррьера, чтобы навестить Бретона, которым он очень восхищался, но повернул назад, задержанный высокой бретонской стеной. [12] Никакие великие коллекционеры не собирались покупать работы Ван Гога при его жизни, он не получал заказов на рисование из Нью-Йорка, при его жизни не было отпечатков, и он умер в нищете. Однако на аукционе 2015 года работа Ван Гога Paysage Sous un ciel Mouvement, нарисованный в то время, когда он создавал по одной работе в день [13], потребовалось 54 миллиона долларов. [14] По иронии судьбы, в письме к своему брату Тео Ван Гог упоминает, что он смотрел картину Бретона « Песнь жаворонка» и считал ее «прекрасной». [15]

Старинные художественные эстампы и современные репродукции [ править ]

В 1898 году Кнедлер опубликовал каталог своих гравюр и перечислил 8 гравюр Жюля Бретона, в том числе «Вечер, травленный Чарльзом Уолтнером», 4 гравюры, гравированные Лионелем Аристидом Лекуто, «Песнь жаворонка » Чарльза Луи Кратке и « Последний луч » Поля-Адольфа Раджона. . [16] Knoedler ни в коем случае не был единственным издателем гравюр Бретона. Среди других издателей были Arthur Tooth & Sons of London, Detroit Publishing Co [17] и Morris & Bendien из Нью-Йорка. Среди других офортовщиков - Чарльз Кеппинг и В.С. Латроп [18] и Леопольд Джозеф Фламенг. [19]Большинство оттисков были довольно маленькими и без подписи. Некоторые из них сохранились до наших дней и были подписаны Жюлем Бретоном и гравером. Работы Бретона по-прежнему популярны сегодня и воспроизводятся в жикле в рамах и без рамы, а также во всем, от сумок для покупок до подушек и покрывал [20], а также футболок и кофейных кружек. [21]

Дань уважения [ править ]

В 1912 году его имя было присвоено улице Жюля Бретона в 13-м округе Парижа .

Роман Уиллы Кэтэр « Песнь жаворонка» получил свое название от картины Бретона.

В феврале 2014 года актер Билл Мюррей сообщил на пресс-конференции, посвященной фильму «Люди-памятники» , что встреча с картиной Бретона «Песнь жаворонка» в Институте искусств Чикаго помогла ему отвлечься от суицидальных мыслей. [22]

Заметки [ править ]

  1. ^ "Американская ежегодная циклопедия и регистр важных событий ..., том 26" . 1887 г.
  2. ^ "Биография Жюля Бретона" .
  3. ^ «Аукцион Sotheby's 2016 года европейского искусства XIX века» .
  4. ^ "Европейские картины Шиллера и Бодо, Нью-Йорк" .
  5. ^ «Относительно Делакруа и Жюля Бретона, по поводу специальной выставки их работ в галереях М. Кнедлера и компании, преемников Гупиля и компании» .
  6. ^ "Facebook-страница Института искусств Чикаго" .
  7. ^ Мэй, Шерилл (2014-03-17). Бесшовная паутина: трансатлантическое искусство в девятнадцатом веке под редакцией Черил Мэй . ISBN 9781443857475.
  8. ^ "Песня жаворонка: на просмотре в Институте искусств Чикаго" . Художественный институт Чикаго .
  9. ^ Эскилсон, Стивен (осень 2019). «Соперничество канонам: песня жаворонка и Институт искусств Чикаго». Журнал истории коллекций . 15 (2): 263–264.
  10. ^ Hoakley (12 апреля 2017). "Вечный урожай Жюля Бретона: 5 1890-1906" . Mac, живопись и многое другое от компании Eclectic Light Company .
  11. ^ Айвз, Кота. «Гравюра в девятнадцатом веке» . The Met .
  12. ^ Мартин Гейфорд, Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле, фиговое дерево, пингвин, 2006. ISBN 0-670-91497-5 . См. Страницу 177. 
  13. ^ "Эрвин Адема спрашивает, сколько времени потребовалось Ван Гогу, чтобы закончить картину. Взгляните на ответ" . Музей Ван Гога .
  14. ^ "КОЛЛЕКЦИЯ ЛУИ И ЭВЕЛИН ФРАНК Винсент Ван Гог PAYSAGE SOUS UN CIEL MOUVEMENTÉ" . Сотбис .
  15. ^ "500 (503, 406): Тео Ван Гогу. Нуэнен, понедельник, 4 и вторник, 5 мая 1885. - Письма Винсента Ван Гога" . www.vangoghletters.org . Проверено 1 января 2021 .
  16. ^ "Knoedler and Company Выставочные каталоги M. Knoedler & Co., Нью-Йорк Стр. 43" .
  17. ^ «Библиотека Конгресса: песня жаворонка» .
  18. ^ «Офорты по знаменитым картинам современных мастеров иглы» . 1920 г.
  19. Перейти ↑ Graves, Algernon (1905). "Королевская академия художеств: Полный словарь соавторов ..., том 3" .
  20. ^ "Fine Art America: Calling In The Gleaners" .
  21. ^ "Футболки с песней жаворонка" .
  22. ^ Видео на YouTube

Внешние ссылки [ править ]

  • Письма Жюля Бретона и каталог выставки
  • Институт искусств Чикаго, Песня жаворонка