Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джулиан Дэвид Коуп (родился 21 октября 1957 г.) - английский [1] музыкант, писатель, антиквар , музыковед , поэт и культуролог. Первоначально получив известность в 1978 году как певец и автор песен в ливерпульской пост-панк- группе Teardrop Explodes , он начал сольную карьеру с 1983 года и работал над такими музыкальными проектами, как Queen Elizabeth , Brain Donor и Black Sheep .

Коуп также является автором неолитической культуры, опубликовавшим The Modern Antiquarian в 1998 году, и откровенным политическим и культурным активистом, проявляющим общественный интерес к оккультизму и язычеству. Он написал два тома автобиографии; " Лицом к лицу" ( 1994) и " Возвращение в собственность" (1999); два тома археологии; «Современный антиквар» (1998 г.) и «Мегалитический европеец» (2004 г.); и три тома музыковедения ; Krautrocksampler (1995), Japrocksampler (2007); и Копендиум: Путеводитель по музыкальному андеграунду (2012).

Ранняя жизнь [ править ]

Семья Коупа проживала в Тамворте , Стаффордшир , но он родился в Дери , Монмутшир , Уэльс, где жили родители его матери, пока она жила там. [2] Коуп останавливался с бабушкой недалеко от Аберфана в день своего девятилетия, в день Аберфанской катастрофы 1966 года, которую он назвал ключевым событием своего детства. [2] [3]

Он вырос в Тамворте со своими родителями и младшим братом Джоссом. Он сыграл Оливера в постановке мюзикла средней школы Вилнекота. Коуп учился в Городском учебном колледже им. К. Ф. Мотта [4] (ныне Ливерпульский университет Джона Мура ), и именно здесь он впервые увлекся музыкой. [2] [5]

Музыка [ править ]

1976–77: Ранние группы [ править ]

В июле 1977 года Коуп стал одним из основателей ливерпульской панк-рок-группы Crucial Three, в которой он играл на бас-гитаре. Хотя Crucial Three просуществовали немногим больше шести недель и распались, так и не выступив на публике, все три участника в конечном итоге возглавили успешные ливерпульские пост-панк-группы - вокалист Ян Маккалок с Echo & the Bunnymen и гитарист Пит Уайли с The Mighty Wah. Post-Crucial Three, Cope и McCulloch изначально сформировали другие недолговечные группы UH? и A Shallow Madness (Коп также провел время с Уайли в другой недолговечной группе, Nova Mob). Когда Коуп уволил Маккалока из «Мелкого безумия», Маккаллох сформировал «Эхо и кроликов». Двое бывших товарищей по группе с тех пор будут поддерживать часто антагонистическое соперничество, часто проводимое публично или в прессе. [2]

1978–1983: Слеза взрывается [ править ]

В 1978 году Коуп сформировал The Teardrop Explodes с барабанщиком Гэри Дуайером, органистом Полом Симпсоном и гитаристом Миком Финклером, выступившим в качестве певца, басиста и основного автора песен. Опираясь на постпанк-версию поп-музыки Западного побережья (получившую прозвище «жевательный транс»), группа стала частью волны неопсиходелических ливерпульских групп. Коуп и Дуайер (а позже их менеджер , ставший клавишником Дэвид Балф , который служил одновременно творческой фольгой Коупа и его личным антагонистом) были единственными постоянными участниками группы, хотя семь других участников входили и выходили из состава во время капризной четверки группы. -год существования. Несколько хорошо принятых ранних синглов (в том числе "Sleeping Gas" и "Treason") стали самым большим хитом группы "Reward",который занял 6 место в чарте синглов Великобритании и занялАльбом Килиманджаро на 24 месте в чартах альбомов. Фотогеничное обаяние Коупа и дикий, болтливый стиль интервью помогли удержать группу в глазах СМИ и сделали его недолговечным кумиром подростков во время расцвета группы. [2]

Успех привлек внимание к Teardrops, но не стал стабильным. На своем втором альбоме Уайлдер экспериментировал с различными и более мрачными психоделическими стилями, а также углубился в сложную психику Коупа: он не породил крупных хитов и продавался относительно плохо в то время (несмотря на то, что был подвергнут критике в ретроспективе). Чрезмерное употребление наркотиков плюс продолжающиеся распри подорвали группу, и последний состав Cope, Dwyer и Balfe распался в 1982 году после неудачных попыток записать третий альбом и последнего провального тура. [2]

Несмотря на относительно короткую жизнь группы, The Teardrop Explodes продолжает вызывать интерес и похвалу с момента своего распада, а задний каталог записей группы переиздавался несколько раз за последние тридцать лет. Коп, однако, упорно сопротивлялся , воспользовавшись любой ностальгических и коммерческие возможности воссоединить группу. [3]

1982–85: Годы Меркурия -  World Shut Your Mouth  and  Fried [ править ]

В 1982 году (в сопровождении своей новой американской жены Дориан Беслити) Коуп переехал в стаффордширскую деревню Дрейтон Бассетт (недалеко от дома его детства Тамворта). После распада The Teardrop Explodes он провел некоторое время в уединении, оправляясь от напряжения последнего года группы. Хорошо задокументированные эксцессы ЛСД эпохи Слезы Коупа , эксцентричное поведение и последующее отступление привели к тому, что он был назван «кислотной жертвой» в духе Сида Барретта и Роки Эриксона , и на это у него ушло несколько лет. В этот период Коуп подружился с музыкантом Дрейтона Бассетта, подростком по имени Дональд Росс Скиннер., который стал его главной музыкальной фольгой на следующие двенадцать лет. [2]

«Отравой моего существования всегда было то, что в моем паспорте написано« музыкант », а не« художник »».

Джулиан Коуп [6]

В 1983 году Коуп начал записывать песни для своего первого сольного альбома World Shut Your Mouth . Хотя альбом в целом сохранил стремительный поп-драйв Teardrops, это также была интроспективная и сюрреалистическая работа со многими отсылками к детству. Бывший барабанщик Teardrops Гэри Дуайер , гитарист Стив Ловелл и гобоист Dream Academy Кейт Сент-Джон - все внесли свой вклад в альбом, который был выпущен на Mercury Records в марте 1984 года. World Shut Your Mouth считался не в ногу со временем, но получил мало отзывы и продаются безразлично. На сингл с альбома "Sunshine Playroom" было снято тревожное видео, снятое Дэвидом Бейли . Во время концерта вHammersmith Palais в последующем промо-туре, Коуп полоснул свой голый живот сломанной стойкой микрофона в акте неудовлетворенного членовредительства. Хотя раны были поверхностными, они шокировали публику и стали еще одним запоминающимся дополнением к его репутации странного поведения. [2]

Шесть месяцев спустя за World Shut Your Mouth последовал альбом Fried 1985 года, для записи которого к Коупу присоединились Скиннер, Ловелл, Сент-Джон, бывший барабанщик Waterboys Крис Уиттен и Wah! гитарист Стив «Брат Джонно» Джонсон. Альбом был гораздо более сырым по своему подходу, чем его предшественник, и хотя во многих отношениях он был прообразом более свободного и более мистического стиля, которому Коуп будет следовать и за который будут хвалиться в следующее десятилетие, в то время он продавался плохо (как и сопутствующий сингл. «Солнечные пятна»). Как известно, на рукаве был изображен голый Коуп, сидящий на вершине кучи шлака Альвекотского кургана, одетый только в большой панцирь черепахи. [3] [7] В альбом вошла песня под названием Билл Драммонд Саидо человеке A&R Коупа в WEA , на который будущая звезда KLF Драммонд ответил песней под названием Julian Cope Is Dead , размышляя о том, насколько более известным был бы Коп, если бы он был застрелен на пике своей славы. Коммерческий провал [7] из Fried привело к Polygram сбрасывания Коп; Впоследствии он нанял нового менеджера Калли Калломон и подписал контракт с Island Records . [2]

1986–1992: Годы Острова [ править ]

1986–1990:  Подполье Сент-Джулиана  и  моей нации [ править ]

С поощрения Кэлли, Коуп приложил усилия, чтобы навести порядок и соревноваться. Он сформировал новую группу поддержки (неофициально известную как «Two-Car Garage Band») [2] с участием Скиннера, Уиттена, бывшего сотрудника Teardrops Джеймса Эллера на бас-гитаре и себя на вокале, ритм-гитаре и различных клавишных (Коп исполнил последний под псевдонимом "Double DeHarrison", пока группа не наняла Ричарда Фроста в качестве клавишника на полную ставку). Этот состав группы записал третий сольный альбом Коупа Saint Julian., в основном состоящий из четких и запоминающихся рок-песен. За ним последовал сингл "World Shut Your Mouth", который стал самым большим сольным хитом Коупа, достигнув 19-го места в Великобритании в 1986 году и став его единственным сольным хитом в Топ-20. Родительский альбом был хорошо принят, и на его счету еще два сингла ("Trampolene" и "Eve's Volcano"), но новый импульс длился недолго. Коуп поссорился с Калломоном, и группа Two-Car Garage распалась, когда Эллер присоединился к The The, а Уиттен ушел в группу Пола Маккартни . [2]

Вернувшись в Лондон, и в котором остался только верный Скиннер, Коуп привлек своего сотрудника отдела кадров Рона Фэйра в качестве продюсера и записал следующий альбом под названием My Nation Underground . Это включало разнообразный состав музыкантов, включая Фэйра, Скиннера, Дэнни Томпсона , эксцентричного перкуссиониста Петуха Косби (который должен был оставаться близким соратником Коупа) и различных сессионных музыкантов (некоторые из которых, такие как Джеймс Эллер, внесли свой вклад в предыдущий альбом) . My Nation Underground выпустила только один сингл " Charlotte Anne " из топ-40 , который также имел скромный успех в Америке, достигнув вершины треков Modern Rock Tracks . Последующие синглы " 5 O'Clock World "(обложка 1965 г.Песня Vogues ) и оркестровая поп-баллада "China Doll" заняли значительно более низкую позицию в чартах, разочаровав Island Records и еще больше обескуражив Коупа, которому не нравилось делать запись и который не верил, что она должным образом представляет его как артиста. [2]

Чтобы утешить себя, Коуп провел один незаконный уик-энд в конце сессий My Nation Underground, чтобы создать второй, лоу-фай и несанкционированный альбом под названием Skellington . Записанный в той же студии, что и My Nation Underground на деньги Острова (и в основном с участием той же основной команды, что и Коп, Скиннер, Косби и Фэйр), он был воспринят Копом как гораздо более подлинное артистическое заявление, записанное за небольшую часть денег и денег. время. Ни у Island Records, ни у нынешней управленческой команды Коупа не было никакого желания выпускать Скеллингтона, и Коуп отказался записывать какой-либо другой материал, в то время как он враждовал с ними, пытаясь выпустить свою новую работу. В конце концов Скеллингтонбыл выпущен на крошечном лейбле Zippo позже в 1989 году, показывая плохие отношения между Коупом и Айлендом. [2]

В 1990 году Коуп вслед за Скеллингтоном выпустил второй lo-fi альбом под названием Droolian , также записанный за три дня. Он был выпущен только в Техасе (на другом небольшом лейбле, Mofoco), а прибыль была использована для помощи одному из героев Коупа, бывшему фронтмену 13th Floor Elevators Роки Эриксону , который в то время находился в тюрьме без юридического представителя. [ необходима цитата ]

1991–92:  Самоубийство Пегги  и  убийство Иеговы [ править ]

В этот период Коуп обнаружил книгу Джона Синклера « Guitar Army: Rock and Revolution с MC5 и White Panther Party » . Позже он назвал ее своей «Священной Книгой» [3] и с энтузиазмом воспринял ее одноразовый подход к созданию и записи музыки (а также ее идею о том, что рок-н-ролл является оружием культурной революции). С тех пор этот метод олицетворял музыкальный подход Коупа, поскольку он навсегда оставил позади более размеренный и сконструированный подход Saint Julian и The Teardrop Explodes в пользу более спонтанного выражения. [2]

«Ничего из того, что я делаю, не является ироничным. Я пост-ироничен. Ирония - это идеальный способ превратить то, что вы не имели в виду, в то, что вы сделали. Как группы, которые кладут большие сиськи на обложки своих альбомов и говорят, что это ироничный комментарий по поводу сексизм. Как группы, которые накидывают автомобильное дерьмо на обложку своих альбомов и говорят, что это анти-автомобиль. Чушь. Если это прославляет, то это чушь. Ирония - последнее прибежище мерзавца ».

Джулиан Коуп [8]

Восстановив отношения с Island Records, Коуп начал записывать свой следующий альбом на фоне гражданских демонстраций, которые переросли в Poll Tax Riots . Коуп присоединился к демонстрациям и сыграл в них видную роль. В течение всего марша он был одет в огромный театральный костюм, а позже был показан в документальном фильме BBC «Оплата избирательного налога» - одинокий протестующий, идущий по Уайтхоллу в окружении семи шеренг конных полицейских. [ необходима цитата ]

Эти (и другие) элементы вошли в двойной альбом Peggy Suicide , который был выпущен на Island Records в 1991 году и был назван критиками лучшей работой Коупа на сегодняшний день. [7] В песнях альбома Коуп обнажил многие из своих личных убеждений, включая ненависть к организованной религии и растущий общественный интерес к правам женщин, оккультизму , альтернативной духовности (включая язычество и поклонение богине ), правам животных и экологии. [9] Скиннер, Петух Косби, Рон Фэйр и бывший барабанщик Smiths Майк Джойсвсе внесли свой вклад в запись, как и новый приятель в лице будущего лид-гитариста Spiritualized Майкла Уоттса (более известного как Майк Муни или "Лунный глаз"). Хотя альбом произвел еще один хорошо принятый сингл ("Beautiful Love"), политическое содержание Peggy Suicide вызвало больше трений с Island, который подписал Cope как популярного популярного альтернативного рокера, но все чаще обнаруживал, что им приходится иметь дело с противником последних дней. -культуралист и революционер. Коуп совершил поездку по альбому, в том числе несколько концертов в Японии, которые были записаны (хотя результаты не были опубликованы до 2004 г., на концертном альбоме Live Japan '91 ) [10]

В 1992 году Коуп выпустил еще один двойной альбом. Убийство Иеговы , на Island Records. В музыкальном плане альбом отразил его интерес к краутроку (хотя и в более электроакустической форме) и его юношеское увлечение детройтским хард-роком. (Делюкс-издание с диском с дополнительным материалом было выпущено четырнадцатью годами позже, в 2006 году). В лирике альбом был яростно антихристианским, с такими песнями, как «Poet is Priest», «Julian H. Cope» и синглом «Fear Loves This Place», поддерживающим языческую точку зрения Коупа и весьма критичным по отношению к устоявшейся церкви. [9] Содержание (и отсутствие продаж) [7]оказалось слишком много для Island Records. Несмотря на то, что альбом попал в топ-20 Великобритании, лейбл отказался от Коупа на той же неделе, когда билеты на его три концерта были распроданы в лондонском Town & Country Club вместимостью 1800 человек . Музыкальная пресса возмутилась решением Айленда: New Musical Express (NME) представил его на обложке под заголовком «Вымирающие виды», в то время как журнал Select начал кампанию по повторному подписанию Коупа. Участвуя в туре по Хайлендсу и островам Шотландии, Коуп отказался от комментариев. [ необходима цитата ]

1993-96: Rite до 20 матерей  и  переводчик [ править ]

С этого момента Коуп стал лучше контролировать свою карьеру и бизнес. Пока он продолжал подписывать контракты с известными звукозаписывающими лейблами, он начал выпускать больше эзотерических проектов самостоятельно. Первым из этих проектов (выпущенным на собственном лейбле Коупа KAK) стал совместный проект с Дональдом Россом Скиннером: альбом инструментальных джемов под названием Rite , вдохновленный Krautrock, психоделическим фанком в стиле Sly Stone и духовным мистицизмом. [7] [9] Коуп также воспользовался возможностью, чтобы выпустить The Skellington Chronicles (расширенная версия Скеллингтона вместе с последующим альбомом в том же духе под названием Skellington 2: He's Back ... и на этот раз это личное) и записал ряд треков, выпущенных восемнадцатью годами позже под названием The Jehovahcoat Demos 2011 года . [11] В этот период Коуп начал свою писательскую деятельность, завершив первый том своей автобиографии и приступив к исследовательским работам по краутрокам и архитектуре неолита. [7]

«Моя поездка - это комплексное путешествие. В этом разница. Вы можете посадить меня в лодку и отправить на какой-нибудь рок где-нибудь заниматься искусством, но сделайте это с любым членом U2, и они не станут заниматься искусством, понимаете, они». я найду дорогу обратно на материк. Это как Джозеф Кэмпбеллсказал, что это разница между знаменитостью и героем. Знаменитость будет ходить по высоким зданиям и танцевать на канатах для своей публики, но герой будет делать то же самое, и если публика разошлась по домам, он все равно будет делать это, чтобы доставить себе удовольствие. И в том-то и дело, что во мне есть поджигатель, который полностью противоречит почти 99,9% людей на Земле, и если я смогу выдержать это, то я полностью все изменю. Вы просто должны верить, что то, что вы говорите, является космической правдой ».

Джулиан Коуп [6]

Подписав контракт с дочерней компанией Def Jam American Recordings на разовый альбом, Коуп записал Autogeddon , который был выпущен в 1994 году. Продолжая развивать музыкальный подход Peggy Suicide и Jehovahkill, но с большим элементом космического рока, альбом использовал автомобиль в качестве центральной метафоры для индивидуальных и коллективных баталий между ответственностью и эгоизмом, наряду с другими уколами в патриархии. [7] Autogeddon был первым альбомом Cope, в котором был синтезатор Thighpaulsandra , который стал еще одним ключевым соавтором Cope. В том же году Коуп и Тигпаулсандра сформировали эмбиент-электронный проект.Queen Elizabeth : одноименный альбом Queen Elizabeth был выпущен на лейбле Echo Label, основной дом Коупа в течение следующих двух лет. [9]

Следующим альбомом Коупа под его собственным именем был альбом 1995 года 20 Mothers, который пересмотрел многие из его существующих лирических увлечений, но с более обширным и эклектичным музыкальным подходом (включая более сильные элементы поп-музыки и фолка) и более личным и рефлексивным материалом, касающимся собственной семьи Коупа. Альбом получил очень положительные отзывы [7], а также породил последний на сегодняшний день хит Коупа, сингл Top 40 "Try, Try, Try", который привел к двум выступлениям Top of the Pops. Последующий британский концертный тур (с участием Косби, Муни, Бедполсандры и клавишника, ставшего бас-гитаристом Ричарда Фроста) был полон напряжения, и Муни впоследствии перешел в Spiritualized . [12] [13]Коуп также расстался со своим давнишним участником Дональда Росс Скиннера во время записи 20 Mothers , хотя расставание было относительно дружественным. [14]

После того, как Echo отказался от поездки в США, Коуп подписал контракт с Cooking Vinyl и выпустил альбом Interpreter в 1996 году. Это продолжалось в том же, но более дисциплинированном ключе, что и его предшественник, с более сильными элементами техно и юмора (как показано на примере в таких песнях, как «Cheap New Age Fix») среди более серьезных тем, например, вдохновленных участием Коупа в протестах Newbury Bypass. [7] [9]

1997 – настоящее время: Head Heritage [ править ]

1997–2006: Ассортимент сольных и совместных работ; Донор мозга [ править ]

Битва Коупа с представителями музыкальной индустрии (которых он называл «жадными») привела к тому, что с этого момента он наконец отвернулся от основной музыкальной индустрии. С 1997 года Коуп выбрал полную карьерную независимость, запустив свою организацию Head Heritage как звукозаписывающий лейбл, веб-сайт и дискуссионный форум. [15]

«Я собираюсь стать самым запоминающимся артистом своего поколения, избегая вечеринок как можно чаще. Таким образом, люди будут помнить меня не потому, что я был велик, а потому, что я не вызывал их позже смущение ".

Джулиан Коуп [16]

Первым релизом Head Heritage был Rite 2 1997 года , последовавший за Коупом Rite 1993 года (с Бедной Сандрой, которая сменила Дональда Росса Скиннера в качестве творческой фольги). В том же году за ним последовал второй альбом королевы Елизаветы, QE2: Elizabeth Vagina , который расширил эксперименты своего предшественника с космическим роком. Затем Thighpaulsandra последовал бы за Майклом Муни в Spiritualized (как и струнный аранжировщик Коупа Мартин Шеллард), еще раз лишив Копа ключевого сотрудника. [13] Следующим полноценным сольным альбомом Коупа стал Odin 1999 года , который состоял из одной 73-минутной мантры для голоса и электроники (хотя Тигпаулсандра взял на себя ответственность за некоторые работы). [7] [13]

В 1999 году Коуп запустил еще один побочный проект. Это было пауэр-трио «гаражный рок / хэви-метал» Brain Donor , в котором участвовали Коуп на басу, Энтони «Догген» Фостер на гитаре и Кевин «Кевлар» Бейлс из Spiritualized на барабанах. Группа была не только музыкальной, но и театральной, с полным макияжем, сапогами на платформе и показными гитарами с двумя грифами. Коуп заявил, что цель группы состояла в том, чтобы объединить чванливую арену KISS и Van Halen с элементами японского хэви-метала, детройтского гаражного рока и Blue Cheer.. Он также описал Донора Мозга как «чистую белую молнию, которую играют дальновидные ублюдки», одновременно утверждая, что ненавидит «микроцефальную задницу настоящего хэви-метала», считая Донора Мозга частью своих продолжающихся шаманских усилий. [8]

В 2000 году Коуп выпустил еще один сольный альбом - An Audience with the Cope . Казалось, что это ретроспективная концертная запись, но она состояла из серии недавно написанных психоделических студийных джемов. [ необходима цитата ]

С 1998 года Коп заработал репутацию серьезного антиквара . Это привело к тому, что его альбом 2001 года Discover Odin стал ограниченным тиражом, связанным с докладом, который он произнес в Британском музее, и включал смесь речевых треков, исследующих скандинавскую мифологию, и различных музыкальных треков, включая сеттинг Коупа из эпического норвежского стихотворение « Hávamál ». В том же году Head Heritage выпустили первые два сингла Brain Donor ("She Saw Me Coming" и "Get Off Your Pretty Face", за которыми последовал дебютный альбом Brain Donor Love Peace & Fuck . Коуп, Догген и вернувшийся Thighpaulsandra также объединились в команду как психоделическая / медитационная хэви-метал группа LAMF без барабанщиков, выпустившая Ambient Metalальбом того же года. [7] [17] В 2002 году вышел сингл Brain Donor "Get Back on It", как и третий альбом из серии Cope's Rite , Rite Now .

В 2003 году Коуп выступил на фестивале в Гластонбери, а также запустил свой трехдневный концерт « Рим не сгорел за один день» . В ознаменование этого события был выпущен сопутствующий альбом, также называемый « Рим не сгорел за один день» , который включал «восьмиминутный армянский эпос» под названием «Храм черной молодежи (Тух Манух)». Альбом был записан трио Коупа, синтезатора Кристофера Патрика «Holy» МакГрейла и Дональда Росс Скиннера (вернувшегося к работе с Коупом через семь лет). [18] В том же году активность Brain Donor возросла благодаря синглу "My Pagan Ass" и альбомам Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die и появлению на Sunn O))) 'с совместный альбом White1с Коуп, читающим оккультные стихи друидов во вступительном треке "My Wall". [19]

В 2005 году Коуп выпустил еще два альбома. Первым из них был долгожданный Citizen Cain'd , альбом, который Коуп обещал в течение нескольких лет, а теперь выпускается в виде короткого двойного альбома (71 минута на двух дисках), проданного по единой цене. цена альбома. (По словам Коупа, двухдисковый формат был обусловлен тем, что некоторые песни были «слишком психологически утомительны», чтобы поместиться в один альбом). [20] Второй альбом Dark Orgasm был откровенным хард-роковым упражнением, которое Коуп описал как «жестокую серию репортажей изгоев, направленных против грядущего нового консерватизма 21-го века». [21]Тем временем Brain Donor (доказавший, что это устойчивый проект Cope) был представлен Америке через одноименный сборник. Планы поехать в Соединенные Штаты были отброшены, потому что INS отказал Коупу в визе. [ необходима цитата ]

2006 видел выпуск третьего надлежащего мозга донора альбома ( Drain'd Бонер ) и четвертый альбом в Rite серии ( Rite Bastard ).

2007 – настоящее время:  Black Sheep  и не только [ править ]

Альбом Коупа 2007 года, You Gotta Problem With Me , был чем-то вроде возврата к его раннему сольному материалу: в большей степени в стиле пост-панк и с примерами меллотрона и оркестровой перкуссии. Концептуально он продолжал нападки на религию, фанатизм, корпоративную жадность и разрушение окружающей среды. Как и в случае с Citizen Cain'd , Коуп разделил пятьдесят шесть минут материала на два компакт-диска, а также включил роскошную упаковку, включая печатные стихи. [22]

За «You Gotta Problem With Me» последовал « Black Sheep» 2008 года , который Коуп описал как «музыкальное исследование того, что значит быть аутсайдером в современной западной культуре» [23], и в котором были представлены его наиболее откровенно анархические высказывания на сегодняшний день. В альбоме преобладают меллотрон, ручные барабаны и акустические гитары, в нем также участвовали Догген и МакГрейл, а также новобранцы Майкл О'Салливан и Ади «Acoustika» Флетчер. В ноябре 2008 года Коуп выпустил EP Preaching Revolution , в котором акустические песни протеста сочетаются с рокабилли-песнями: вместе с материалом с неизданного EP Diggers, Ranters, Levellers эти песни будут переизданы на ограниченном тираже сольного альбома Cope The Unruly Imagination .[24]

Коуп, МакГрейл, О'Салливан и Акустика сформировали новый сайд-проект Cope из десяти человек (также называемый Black Sheep), в который вошли новые группы, такие как барабанщик Энтони «Антрони» Ходжкинсон , «Толстый Пол» Хорлик и бывшие Universal Panzies. лидер Кристоф Ф. На сегодняшний день Black Sheep выпустили еще два альбома, оба выпущенные в 2009 году - Kiss My Sweet Apocalypse и Black Sheep на BBC . В 2009 году также был выпущен четвертый альбом Brain Donor ( Wasted Fuzz Excessive ) и концертный альбом Queen Elizabeth Hall , записанный в 2000 году.

Написание [ править ]

Автобиография [ править ]

В ходе одного из своих многочисленных противостояний со звукозаписывающей компанией Коуп начал писать свою первую автобиографическую книгу, Head-On , которая охватывала период с 1976 по 1982 год, уделяя особое внимание времени до и во время жизни Teardrop Explodes и заканчивая распадом группы. Несколько лет спустя за ним последовали Repossess , охватывающие период с 1983 по 1989 год, и запись первой серии сольных альбомов Коупа, а также написание Head-On (книги были переизданы в одном томе в 2000 году под названием Head- Вкл / возвращен ). [ необходима цитата ]

Музыкальный комментарий [ править ]

Коуп давно известен как активный поборник малоизвестной и андеграундной музыки. Еще будучи участником Teardrop Explodes, он сыграл важную роль в критической реабилитации затворнического певца Скотта Уокера , скомпилировав Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius Скотта Уокера для выпуска на лейбле Bill Drummond 's Zoo Records. Это вызвало новый интерес к творчеству Уокера (хотя годы спустя Коуп заметил, что взгляд певца на жизнь «Бледно-белый интеллектуальный» больше не привлекает его). [2]

Коуп вместе с Робин Хичкок был ответственен за возобновление интереса к музыке Сида Барретта с 1980-х годов. [ необходима цитата ]

Коуп зарекомендовал себя как музыковед со своими книгами Krautrocksampler , Japrocksampler и Copendium . [25] Выпущенный в 1996 году, Krautrocksampler охватывает немецкие группы 1970-х годов, прозванные британской музыкальной прессой " krautrock ". В то время обзоры были восторженными, а журнал Rolling Stone назвал его «произведением, посвященным настоящей страсти и учености». NME согласился: «Это превосходная книга ... это необычная книга». Моджо пошел еще дальше, написав: «Блестяще исследованный Krautrocksampler изобилует откровениями, а энтузиазм Коупа граничит с смертельным ... своего рода лизергическим.Лестер Бэнгс » . В« Санди Таймс » рецензент писал:« Немецкий минимализм 1970-х вторгается на британскую рок-сцену ... виноват англичанин ... Krautrocksampler - это живая история захватывающего периода, наполовину энциклопедия, наполовину психоделический детектив. история."

Труды Коупа также завоевали уважение в академических кругах. [26] Его вторая работа в качестве музыковеда « Japrocksampler» с подзаголовком « Как послевоенные японцы взорвали свои умы рок-н-роллом» была опубликована HarperCollins в октябре 2007 года.

«Когда мы создавали веб-сайт, я сказал своему веб-парню:« Я хочу иметь альбом месяца ». Он сказал:« Ты говоришь это сейчас, но захочешь ли ты сделать это через шесть месяцев? » . Но я занимаюсь этим с мая 2000 года, и я ни разу не пропустил ни одного месяца. Я сделал один у подножия горы Арарат, другой - в отеле в Помпеях. Последнее место, где я хотел быть, было в отеле. писать, но это то, что я решил сделать. Быть практикующим было всем ».

Джулиан Коуп, 2008 [3]

Обзоры его альбома месяца в разделе Unsung его веб-сайта [27] (собранные и опубликованные в 2012 году как Copendium ) рекламируют такие группы, как Comets on Fire , Sunn O))) (с которыми он исполнил гостевой вокал на их White1 альбом) и несколько японских групп, представленных в Japrocksampler . Unsung - это еще один сайт сообщества, который предлагает обзоры участников, а Коуп и многочисленные участники сайта сыграли важную роль в разжигании интереса к таким группам, как Sir Lord Baltimore , Blue Cheer , Les Rallizes Denudes , Tractor and the Groundhogs.. Коуп также считается одним из первых блоггеров; с 1997 года он транслирует свои порой противоречивые взгляды на своем веб-сайте Address Drudion первого числа каждого месяца. [28]

Археология и антиквариат [ править ]

1998 видел выпуск Коуп бестселлера The Modern Антикварные , большой и всеобъемлющей полноцветной 448 страниц работы детализацией каменные круги и другие древние памятники доисторической Британии , [29] , который продал из своего первого издания 20000 в первый месяц публикации и сопровождался документальным фильмом BBC Two . The Times назвала книгу: «Хорошее прочтение ... это глубоко впечатляет ... древняя история: новый рок-н-ролл». «Индепендент» сказал: «Уникальное сочетание информации, наблюдений, личного опыта и мнений, которое настолько отличается от обычного набора книг по археологии, насколько вы можете себе представить».Историк Рональд Хаттонпошел дальше, назвав книгу «лучшим популярным путеводителем по памятникам неолита и бронзового века за полвека». [30]

За «Современным антикваром» в 2004 году последовало еще большее 484-страничное исследование похожих памятников по всей Европе под названием «Мегалитический европеец» , самое обширное на сегодняшний день исследование европейских мегалитических памятников. В дополнение к своим книгам о доисторических памятниках Коуп ведет общественный веб-сайт Modern Antiquarian, который приглашает участников добавлять свои собственные знания о древних памятниках Британии и Ирландии. Коуп читал лекции на тему предыстории на национальном уровне , а также в Британском музее на темы Эйвбери и Одина , где Коп появился в пятидюймовых ботинках на платформе, и его лак для волос поднял пожарную сигнализацию, что привело к эвакуации здания.[31]

Художественная литература [ править ]

19 июня 2014 года издательством Faber & Faber был опубликован первый роман Коупа « Один, три, один» с подзаголовком «Гностический хулиганский роман, перемещающий во времени» . [32] Названный в честь сардинской автомагистрали, One Three One был хорошо рассмотрен The Guardian, который написал, что «художественный дебют музыканта блестящий, серьезный, забавный - и совершенно безумный». [33] Комик Стюарт Ли брал интервью у Коупа для The Quietus и признал, что «были целые ряды One Three One, где я не мог сказать, что происходит (или) в каком временном потоке мы находимся ... но я не забота". [34]

Коуп пишет в книге о многих вымышленных группах и музыкантах и ​​записал музыку в облике этих персонажей, некоторых из которых он выпустил под теми же вымышленными псевдонимами . [34] [35] Другие музыкальные исполнители сотрудничали с Коупом для этих релизов, также под вымышленными названиями книги, в том числе Стивен О'Мэлли и Холи МакГрейл (как дрон- группа Vesuvio), а также с Робертом Кортни и Дональдом Россом Скиннером (как рейверы Dayglo. Марадона) и др. Эти релизы были выпущены на различных отпечатках лейбла Cope's Head Heritage. [35]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

  • 2004 Живая Япония '91
  • 2019 Barrowlands - концерт в Глазго 1995

Сборники альбомов [ править ]

  • 1992 Floored Genius - Лучшее из Джулиана Коупа и взрыва слезы 1979–91 ( UK # 22) [36]
  • 1993 Floored Genius 2 - Best of the BBC Sessions 1983–91 (сборник материалов, записанных для BBC Radio )
  • 1997 Последователи Святого Джулиана (сборник раритетов)
  • 1997 Leper Skin - Знакомство с Джулианом Коупом ("лучшее из")
  • 2000 Floored Genius 3 - Oddicon Джулиана Коупа утраченных раритетов и версий 1978–98 (раритеты)
  • 2002 Сборник (1983–1992)
  • 2007 Христос против Уорхола (раритеты)
  • 2009 Floored Genius 4 - Лучшее с зарубежного радио, редкие выступления на телевидении, фестивальные песни и другая утраченная классика 1983–2009 (раритеты)
  • 2015 Trip Advizer - Самое лучшее из Джулиана Коупа 1999–2014 («лучшее из»)

Синглы [ править ]

Примечания
  • А^ "Competition" занял 30-е место в британском независимом чарте .
  • B^ "World Shut Your Mouth" также попал в чарт Billboard Mainstream Rock Tracks на 22 [43], а 5-трековый 12-дюймовый EP занял 109 место в чарте альбомов Billboard 200 .

Сотрудничество и другие проекты [ править ]

С королевой Елизаветой [ править ]

  • 1994 Королева Елизавета
  • 1997 QE2: Элизабет Вагина
  • Зал королевы Елизаветы ( 2009) Queen Elizabeth Hall

С LAMF [ править ]

  • 2001 Эмбиент-метал

С донором мозга [ править ]

  • 2001 "She Saw Me Coming" (сингл)
  • 2001 "Get Off Your Pretty Face" (сингл)
  • 2001 Любовь, мир и ебля
  • 2002 "Get Back on It" (сингл)
  • 2003 "Моя языческая задница" (сингл)
  • 2003 Слишком Фрейд для рок-н-ролла, Too Jung to Die
  • 2005 Brain Donor (альбом-сборник в США)
  • 2006 Осушенный Boner
  • 2009 Бесполезный Fuzz Excessive

С Black Sheep [ править ]

  • 2009 Поцелуй мой сладкий апокалипсис
  • 2009 Черная овца на BBC

С Sunn O))) [ править ]

  • Моя стена ( 2003) My Wall

С различными ( связанными релизами One Three One ) [ править ]

  • 2014 Неоновая Сардиния - С'аккабадора-Хёмина
  • 2014 Дайгло Марадона - Rock Section / EP American Werewolf
  • 2014 Дайгло Марадона - "Rock Section ( ремикс Эндрю Уизеролла )"
  • 2014 Везувий - Везувий

С допингом [ править ]

  • 2017 допинг
  • 2017 Guerilla Grow
  • 2018 Seven Disquieting Dirges: в исполнении Sub Bass Madmen и Throwback FX Contrarians
  • 2018 Допинг на наркотики
  • 2018 Деревенский идиотский наркотик
  • Черная математика 2019
  • Один на кислоте, 2019

Библиография [ править ]

  • В лоб: Воспоминания о ливерпульской панк-сцене и истории взрывающейся слезы, 1976–82 (1994)
  • Krautrocksampler : One Head's Guide to the Great Kosmische Musik - 1968 г. и далее (1995)
  • Современный антиквар : одиссея до тысячелетия через мегалитическую Британию (1998)
  • Возвращение: шаманские депрессии в Тамворте и Лондоне (1983–89) (1999)
  • Мегалитический европеец : путешественник 21-го века в доисторической Европе (2004)
  • Japrocksampler : Как послевоенные японцы поразили свои умы рок-н-роллом (2007)
  • Копендиум: Экспедиция в подземный мир рок-н-ролла (2012)
  • Один, три, один (2014)

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Адрес Друдион - сентябрь 2009» . Джулиан Коуп представляет Head Heritage . Проверено 22 сентября 2017 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Коп, Джулиан (2000). Лицом к лицу / Reposited . Издательство Thorsons. ISBN 0-7225-3882-0.
  3. ^ a b c d e "Камни меня!" - интервью Джулиана Коупа Джоном Сэвиджем для The Observer , 10 августа 2008 г.
  4. Эхо, Ливерпуль. «Воспоминания Эрика» . Ливерпульское Эхо . Дата обращения 22 июля 2016 .
  5. Перейти ↑ Cope, Julian (1995). Krautrocksampler . ISBN 0-9526719-1-3.
  6. ^ a b Карл Арнхейтер (1995). « » Просвещение и спасение Просто Stamp Away «- разговор с Джулианом Справиться Карла Arnheiter» . Птолемеев Терраскоп . Проверено 14 июля 2011 года .
  7. ^ a b c d e f g h i j k Запись Джулиана Коупа в The Rough Guide to Rock , 3-е издание, стр. 226 (2003), изд. Питер Бакли (статья, написанная Нигом Ходжкинсом)
  8. ^ a b Джулиан Коуп (2000). «Джулиан Коуп о доноре мозга» . Откройте сайт Наследия . Проверено 24 июня 2011 года .
  9. ^ a b c d e "Путеводитель по Джулиану Коупу в SPACEROCKER" (журнал Aural Innovations № 23, апрель 2003 г.)
  10. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - Live Japan '91" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  11. ^ Страница на веб-сайте Jehovacoat Demos on Head Heritage
  12. Cope Music (страница вопросов и ответов на веб-сайте Head Heritage, 2000)
  13. ^ a b c Биография Thighpaulsandra Архивировано 27 сентября 2011 г. на сайте Wayback Machine на домашней странице.
  14. ^ «Интервью с Дональдом Россом Скиннером в журнале Sounds XP» . Soundsxp.com . Проверено 31 августа 2011 года .
  15. ^ "Наследие головы" . Джулиан Коуп представляет Head Heritage . Проверено 19 июня 2006 года .
  16. Эндрю Перри (1 июля 2010 г.). «Джулиан Коуп, хит, ставший мифом» . Дейли телеграф . Проверено 14 июля 2011 года .
  17. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | LAMF - Ambient Metal" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  18. ^ «Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - Рим не сгорел за один день» . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  19. Брайант, Эндрю (30 июня 2003 г.). "Sunn O))) White1" . Вилы . Дата обращения 1 мая 2015 .
  20. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - Citizen Cain'd" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  21. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - Темный оргазм" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  22. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - У тебя проблемы со мной" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  23. ^ "Джулиан Коуп / Черная овца" . Headheritage.com . Проверено 31 августа 2011 года .
  24. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Дискография | Джулиан Коуп - Непослушное воображение" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  25. ^ Dwyer, Роизин (28 октября 2014). "Автор взрывается - Интервью Джулиана Коупа" . Горячий пресс . Проверено 28 октября 2017 года .
  26. Белл, Макс (февраль 2005 г.). «Джулиан Коуп: Странно, Мои?». Необрезанный . п. 67.
  27. ^ "Джулиан Коуп представляет Head Heritage | Unsung" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  28. ^ "Джулиан Коуп представляет главу Наследие | Адрес Друдион" . Headheritage.co.uk . Проверено 31 августа 2011 года .
  29. ^ «Описание книги с сайта» . Themodernantiquarian.com . Проверено 31 августа 2011 года .
  30. Хаттон, Рональд (14 октября 2004 г.). «Мегалитический европеец Джулиана Коупа» . The Times . Дата обращения 1 мая 2015 .
  31. ^ "Роман с камнями" . Хранитель . 16 июня 2004 . Дата обращения 1 мая 2015 .
  32. ^ "Один, три, один, Джулиан Коуп" . faber.co.uk . 2014. Архивировано из оригинала на 1 июня 2014 года . Проверено 27 июня 2014 .
  33. ^ Litt, Toby (11 июня 2014). Рецензия Джулиана Коупа «One Three One» - «хулиганский дорожный роман » » . Хранитель . Дата обращения 1 мая 2015 .
  34. ^ a b Ли, Стюарт (27 июня 2014 г.). «Путешествие в Эйвбери: Стюарт Ли берет интервью у Джулиана Коупа» . Quietus . Дата обращения 1 мая 2015 .
  35. ^ a b "Один, три, один дверной проем" . Дата обращения 1 мая 2015 .
  36. ^ a b c Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 120. ISBN 1-904994-10-5.
  37. ^ "swedishcharts.com - Дискография Джулиана Коупа" . Hung Medien . Проверено 29 декабря 2011 года .
  38. ^ а б "Дискография Джулиана Коупа" . charts.nz . Проверено 29 декабря 2011 года .
  39. ^ a b Кент, Дэвид (составитель); Сборник австралийских чартов 1970–1992: 23 года популярных синглов и альбомов из 100 лучших чартов; п. 74 ISBN 9780646119175 
  40. ^ «Джулиан Коуп: альбомы Billboard » . Allmusic . Проверено 29 декабря 2011 года .
  41. ^ «Британские сертификаты: база данных с возможностью поиска» . bpi.co.uk. Архивировано из оригинального 24 сентября 2009 года . Проверено 29 декабря 2011 года .
  42. ^ "Ирландские диаграммы" . ИРМА . Проверено 2 октября 2008 года .
  43. ^ a b c "Джулиан Коуп: синглы Billboard " . Allmusic . Проверено 29 декабря 2011 года .
  44. ^ Lazell, Барри (1997). Инди-хиты 1980–1999 годов . Красные книги вишни. ISBN 0-9517206-9-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Head Heritage - собственный сайт Джулиана Коупа
  • Биография Guardian
  • База данных IMDb