Школа кану
Школа Кано (狩 野 派, Кано-ха ) - одна из самых известных школ японской живописи . Школа живописи Кано была доминирующим стилем живописи с конца 15 века до периода Мэйдзи, который начался в 1868 году [1].к тому времени школа разделилась на множество различных отделений. Сама семья Кану произвела ряд крупных художников на протяжении нескольких поколений, к которым можно добавить большое количество не связанных между собой художников, прошедших обучение в мастерских школы. Некоторые художники женились в семье и сменили имена, а другие были усыновлены. По словам историка японского искусства Роберта Трейта Пейна, «трудно найти другую семью, которая по прямой линии родила столько гениальных людей ...». [2]
Школа началась с отражения нового влияния китайской живописи , но разработала ярко окрашенный и четко очерченный стиль для больших панелей, украшающих дворянские замки, которые отражали отчетливо японские традиции, продолжая при этом создавать монохромные картины кистью в китайских стилях. Он поддерживался сёгунатом , эффективно представляя официальный стиль искусства, который «в 18 веке почти монополизировал преподавание живописи». [3] Он обратил на китайской традиции литераторы живописи от ученых-чиновников, но художники Кану были твердо профессиональными художниками, которым очень щедро платили в случае успеха, которые прошли формальное обучение в семейной мастерской, подобно европейским художникам эпохи Возрождения или барокко. [4] Они работали в основном для знати, сёгунов и императоров, охватывая широкий спектр стилей, предметов и форматов. Первоначально новаторские и в значительной степени ответственные за новые типы живописи периода Момояма (1573–1614), с 17 века художники школы становились все более консервативными и академическими в своем подходе.
Ранний период
Школа была основана очень долгожителем Кано Масанобу (1434–1530), сыном Кагенобу, самурая и художника-любителя. [6] Masanobu был современником Sesshu (1420-1506), лидер возрождения китайского влияния, который на самом деле посетил Китай в середине карьеры, в около 1467. Sesshu , возможно, был учеником Shūbun , записанная приблизительно 1414 г. (в качестве ученика) и 1465 г., еще одна ключевая фигура в возрождении китайских идеалистических традиций в японской живописи. [7] Масанобу начал свою карьеру в стиле Шубуна, и его работы были записаны между 1463 и 1493 годами. Он был назначен придворным художником Муромати.правительство, и его работы, очевидно, включали пейзажные картины с тушью в китайском стиле, а также рисунки с изображением птиц и цветов. Мало кто из его рук конечно сохранил; они включают большой экран с журавлем в заснеженном пейзаже Синдзю-ань , подхрама Дайтоку-дзи . [8] Картина Масанобу « Чжоу Маошу, оценивающая лотосы» в китайском стиле в Национальном музее Кюсю (на иллюстрации слева) является национальным достоянием Японии .
Масанобу обучал своих сыновей Кано Мотонобу (1476–1559) и младшего Юкинобу (или Утаносукэ). Мотонобу обычно приписывают создание отличительной техники и стиля школы, или, скорее, разных стилей, которые привносили более твердую линию и более четкие очертания в картины с использованием китайских традиций. Меньше интереса к тонким эффектам атмосферной рецессии, чем в китайских моделях, и элементы в композиции, как правило, располагаются в передней части картинного пространства, часто достигая декоративных эффектов в характерном японском стиле. Мотонобу женился на дочери Тоса Мицунобу , главы школы Тоса , продолжившей классическое японское ямато-э.стиль в основном повествовательных и религиозных предметов, и картины Кано впоследствии также включали более традиционные японские предметы, типичные для этой школы. [9]
Украшение замка
Школа сыграла важную роль в разработке новых форм живописи для украшения новых стилей замков новых семей даймё (феодалов), которые возникли в период гражданской войны Адзути-Момояма , закончившейся созданием сёгуната Токугава. в 1603 году. Новые лорды пришли к власти благодаря военному искусству, и им в основном не хватало погружения в сложные традиции японской культуры, долгое время культивировавшиеся в буддийских монастырях и при императорском дворе. Смелые и энергичные стили с использованием ярких цветов на золотом фоне (фон из сусального золота или краски) понравились этим покровителям и были применены к большим складным ширмам ( byōbu) и комплекты раздвижных дверей ( фусума ). В самых больших комнатах большая часть стен была окрашена, хотя и прерывалась деревянными балками, причем некоторые рисунки продолжались независимо от них. Очень много замков было потеряно из-за пожаров, случайных или вызванных войной, но другие были нарисованы для монастырей или переданы им из замков, которые, если они пережили бомбардировки Второй мировой войны, имели больше шансов на выживание.
Обычными предметами были пейзажи, часто в качестве фона для животных и драконов, или птиц, деревьев или цветов, или композиции с несколькими большими фигурами, но также рисовались многолюдные панорамные сцены с высокой точки обзора. [10] Показанные животные и растения часто имели моральное или, возможно, политическое значение, которое сегодня не всегда очевидно; [11] свиток для мытья чернил в китайском стиле, сделанный Кано Эйтоку из Чао Фу и его Быка , изображенный в галерее ниже, иллюстрирует китайскую легенду и содержит «конфуцианскую мораль, [которая] указывает на опасности, присущие политическому положению», a очень актуальное послание для Японии в период после разрушительных гражданских войн, вызванных откровенными политическими амбициями. [12]
Некоторые из самых известных примеров украшения замка можно найти в замке Нидзё в Киото . Говорят, что в 1588 году военачальник Тоётоми Хидэёси соорудил дорожку между 100 разрисованными ширмами как подход к цветочной вечеринке . [13] То, что, в отличие от свитков, раздвижные двери по соглашению не подписывались, а экраны лишь изредка, значительно усложняет приписывание работ художникам, которые могли рисовать в нескольких стилях. [14]В то же время школа продолжала писать монохромные пейзажи тушью на шелке для развешивания свитков в китайской традиции, а также другие предметы, такие как портреты. Типы свитков были как вертикальными для подвешивания, с основой, как правило, из толстого тканого шелка, традиционный китайский формат, который стал наиболее распространенным в Японии в этот период ( какэмоно по-японски), так и в формате длинного горизонтального ручного свитка ( эмакимоно ), как используется для книг. Многие ширмы и двери также были окрашены в монохромный цвет, особенно для монастырей [15].и свитки тоже были раскрашены в полный цвет. Художники туши кану составляли очень плоские изображения, но они уравновешивали безупречно детализированные реалистичные изображения животных и других предметов на переднем плане с абстрактными, часто полностью пустыми, облаками и другими элементами фона. Использование отрицательного пространства для обозначения расстояния и для обозначения тумана, облаков, неба или моря заимствовано из традиционных китайских форм и прекрасно используется художниками кано. Смелые мазки кисти и, следовательно, смелые изображения получаются в очень тонкой и мягкой среде. Эти мастерски написанные монохромными тушью картины контрастируют с почти безвкусными, но не менее красивыми формами золота на бумаге, которые эти художники создали для стен и ширм.
Экран Cypress от Eitoku
Этот восьмипанельный экран, приписываемый Эйтоку, около 1590 года, демонстрирует силу нового стиля замка Момояма, за разработку которого, вероятно, он в основном отвечает. Это национальное достояние Японии в Токийском национальном музее , и Пейн описал его как «типичное для поспешного движения композиции, чистого естественного дизайна и яркости отдельных мазков кисти ... Золотые облачно-подобные области представляют собой туман. размещены произвольно на заднем плане и подчеркивают декоративную значимость того, что в противном случае является мощным рисунком гигантских форм деревьев ». [16]
Экран необычно большой, и на разрывах между (считая слева) панелями 2 и 3, 4 и 5, 6 и 7 заметны разрывы в композиции. Они отражают исходный формат как набор из четырех раздвижных дверей, которые можно сделать вывод об этом и о закрытых нишах для дверных проемов. [17] Разрывы были бы гораздо менее очевидны, если бы экран располагался зигзагообразно, как это обычно бывает. Экран использует условное обозначение «плавающего облака» гораздо более старого Ямато-э.Японское искусство, где области, которые художник предпочитает не изображать, скрыты под сплошным цветом (здесь золото), представляющим туман. Конструкции этого типа, в которых преобладает одно массивное дерево, стали обычной композицией в школе, и это можно сравнить с аналогичной ширмой из сливового дерева, созданной Санрецу несколько десятилетий спустя (проиллюстрированной ниже), которая показывает больше сдержанный вариант первого смелого стиля Момояма. [18]
Высота влияния и упадка
Кано Эйтоку (1543–1590), внук Мотонобу и, вероятно, его ученик, был самым важным художником этого поколения и считается первым, кто использовал фон из сусального золота в больших картинах. Похоже, что он был главной фигурой в разработке нового стиля замка, но, хотя его важность довольно очевидна, ему мало, если вообще есть какие-либо определенные атрибуты, особенно его одной руки; в более крупных работах, приписываемых ему, он, вероятно, работал вместе с одним или несколькими другими художниками школы. [19] Несмотря на то, что у него было два сына-художника, по предложению (если не по приказу) Тоётоми Хидэёси , Эйтоку усыновил Кано Санраку (1561–1635), который женился на его дочери и стал его преемником в качестве главы школы. [20] Работы Санраку (две проиллюстрированы здесь) в лучшем случае сочетают в себе мощное качество работ Момоямы со спокойным изображением природы и более изысканным использованием цвета, типичным для периода Эдо . [21] Когда у Санраку не было сына, он женил Кано Сансэцу (1589–1651) на своей дочери и усыновил его. Сансэцу и его школа остались в Киото, когда большинство художников кано переехали в Эдо (часто по вызову из сёгуна ), и он продолжал придерживаться яркого стиля периода Момояма. Его сын Эйно писал в том же стиле, но более известен биографической историей японской живописи, которая дала школе Кано почетное место. [22]
Диапазон форм, стилей и предметов, которые были установлены в начале 17 века, продолжал развиваться и совершенствоваться без серьезных инноваций в течение следующих двух столетий, и хотя школа Кано была самой успешной в Японии, различия между ее работой и другие школы имели тенденцию к сокращению, поскольку все школы работали в различных стилях и форматах, из-за чего атрибуция неподписанных произведений часто была неясной. [23] Школа Кано разделилась на несколько ветвей в Киото и новой столице Эдо, которых на протяжении большей части этого периода было три: Каджибаши, Накабаши и Кобикичо, названные в честь их месторасположения в Эдо. [24]
Последним из «трех знаменитых кистей» школы, вместе с Мотонобу и Эйтоку, был Кано Танью (первоначально называвшийся Моринобу, 1602–1674), который в детстве был признан выдающимся талантом, посещая аудиторию сёгуна. в возрасте 10 лет и получил хорошее официальное назначение в 1617 году. Он был внуком Эйтоку через своего второго сына Кано Таканобу (1572–1618), также известного художника; Брат Танью, Ясинобу, был принят в основную линию семьи. [25] Танью возглавлял филиал школы Каджибаши в Эдо и рисовал во многих замках и в Императорском дворце в менее смелом, но чрезвычайно элегантном стиле, который, однако, имел тенденцию становиться жестким и академичным в руках менее талантливых подражателей. .[26] Лучшие художники кано продолжали работать в основном для знати, с уже установленными все более и более глупыми версиями стиля и тематики, но другие художники, обученные кано, работали на новый городской купеческий класс и со временем перешли в новую форму укиё-э печати. Хиросигэ - один из художников укиё-э, чьи работы демонстрируют влияние школы Кано. [27] Несмотря на потерю официального патронажа в период Мэйдзи, художники продолжали работать в стиле кано до начала 20 века. Кано Сёсэн'ин , умерший в 1880 году, был потомком по основной линии семьи. Одним из поздних последователей школы был Кано Казунобу.(1816–1853), который принял это имя в знак своего уважения и нарисовал серию больших свитков с изображением 500 архатов, которые недавно привлекли к себе внимание после того, как были спрятаны после Второй мировой войны. [28]
Национальные сокровища
Ряд картин школ, которые все еще находятся в Японии, включены в официальный Список национальных сокровищ Японии (картины) . Из периода Муромати 15-го века появился свиток в китайском стиле « Чжоу Маошу, оценивающий лотосы » Кано Масанобу (проиллюстрированный выше) [29] и шестисекционный экран Кано Хидейори из Maple Viewers , ранний пример кано сюжета Ямато-э. иметь значение. [30] Со времен Момояма есть набор комнатных украшений на стенах, дверях и ширмах, созданный Кано Эйтоку и его отцом Шоэем в Дзюко-ин (жилище настоятеля) в монастыре Дайтоку-дзи в Киото; это включает двери сЗдесь проиллюстрированы птицы и цветы четырех времен года . Кроме того, по Eitoku является экран с деревом Cypress в Национальном музее Токио , [31] обсуждалось и было показано выше, и пару из шести экранов панели показывает переполненном панорамный вид сцен и вокруг столицы в музее Йонезава, Ямагата . [32] По Кан Наганобу есть пара экранов (менее два секций потеряли в землетрясении в 1923 году ) , показывая относительно большие цифр гуляний под черноплодными цветами , а также в Национальном музее Токио. Другие художники с работами в списке, например Хасэгава Тохаку (16 век) иМаруяма Окё (19 век) были обучены школой или иным образом находились под ее влиянием. Многие другие работы школы были отмечены как « Важные культурные ценности Японии» .
Художники
Следующий список представляет собой неполную группу главных фигур своего времени, в основном из самой семьи Кану; было много других художников по имени Кано, которые сохранили связи с различными семейными мастерскими, и еще больше тех, кто прошел обучение в одной из них, прежде чем продолжить свою карьеру самостоятельно:
- Кано Масанобу (1434–1530): основатель школы Кану.
- Кано Мотонобу (1476–1559): сын Масанобу
- Кано Сошу (1551–1601)
- Кано Эйтоку (1543–1590)
- Кано Хидейори (ум. 1557)
- Кано Доми (1568–1600)
- Кано Мицунобу (ум. 1608)
- Кано Санраку (1559–1635)
- Кано Найзэн (1570–1616)
- Кано Сансэцу (1589–1651): лидер школы Кьё-гано , ответвления школы Кано, базирующейся в Киото.
- Кано Танью (1602–1674)
- Кано Наонобу (1607–1650)
- Кано Ясунобу (1643–1682)
- Кано Эйно (1631–1697)
- Кано Цуненобу (1636–1713)
- Киёхара Юкинобу (1643–1682), племянница Кано Танью
- Кано Таньшин (1653–1718)
- Кано Тиканобу * Кано-рю * [ требуется пояснение ] (1660–1728)
- Кану Мичинобу (1730–1790)
- Кано Сёсэн'ин (1823–1880)
- Кано Хогай (1828–1888)
- Хашимото Гахо (1835–1908)
Семья Кану
Семья художников Кану была основана Кано Масанобу (1434–1530). Благодаря своему отцу, Кано Kagenobu, Masanobu называется потомком Кано Muneshige , в самураев в период Камакура из клана Кано . [33] [34] [35] Благодаря этой линии, семья Кано будет происходить от клана Фудзивара через клан Кудо . [36]
Следующий список представляет собой биологических членов семьи Кану и ее ответвлений.
От Масанобу до Танью
- Кану Масанобу (1434–1530)
- Кано Мотонобу (1476–1559): сын Масанобу
- Кано Шоэй (1519–1592): сын Мотонобу
- Кано Муненобу : сын Мотонобу
- Кано Хидейори : сын Мотонобу
- Кано Эйтоку (1543–1590): сын Шоэя
- Кано Сошу : сын Шоэя
- Кано Наганобу (1577–1654): сын Шоэя
- Кано Найзэн (1570–1616): сын Шоэя
- Кано Дзиннодзё : сын Сошу
- Кано Мицунобу (1565–1608): сын Эйтоку
- Кано Таканобу (1571–1618): сын Эйтоку
- Кайхо Юшо (1533–1615): сын Эйтоку
- Кано Санраку (1559–1635): сын Эйтоку
- Кано Саданобу (1597–1623): сын Мицунобу
- Кано Кокей : сын Мицунобу
- Кано Танью (1602–1674): сын Таканобу
- Кано Наонобу (1607–1650): сын Таканобу
- Кано Ясунобу (1614–1685): сын Таканобу
Дом Кобикичо (сторона Наонобу)
- Кано Наонобу (1607–1650)
Дом Накабаши (сторона Хидейори)
- Кано Хидейори
Галерея
- Работает
Деталь «Четырех достижений » Кано Эйтоку . Один из шести складных ширм: бумага, тушь. Показывает людей, играющих в го .
Деталь экрана, изображающая прибытие западного корабля, приписываемого Кану Найзену (1570–1616).
Вид Киото , вентилятор живописи по Кан Мотохидэ , в конце 16 - го века, один из множества 10
Экран из пшеницы, маков и бамбука, автор - Кано Сигэнобу
Обрамленный воображаемый портрет поэта 8-го века Отомо-но Якамочи из серии « Тридцать шесть Поэзия Бессмертных» , Кано Танью, 1648 г.
Смотрите также
- Несколько произведений искусства школы Кано считаются национальными сокровищами Японии , дополнительную информацию по этим конкретным произведениям можно найти в Списке национальных сокровищ Японии (картины) .
Примечания
- ^ Пейн, 177-178
- ↑ Пейн, 177–178, цитируется 177
- ^ Пейн, 177–178; Уотсон, 353 (цитируется)
- ↑ Пейн, 177–178.
- ^ Анализируется в Watson, 44; Согласно китайской традиции, у самок меньшего размера есть пятна.
- ↑ Пейн, 178
- ^ Пейн, 166–167, 170–173
- ↑ Пейн, 178–179 (показано на экране)
- ↑ Пейн, 179–180.
- ^ Пейн, 185–190; Уотсон, 37–38
- ↑ Пейн, 198–199.
- ^ Пейн, 188, цитируется.
- ↑ Пейн, 187 г.
- ↑ Пейн, 197.
- ↑ Пейн, 188
- ↑ Пейн, 187 г.
- ^ Электронная страница музея на сайте "Национальные сокровища и важные культурные ценности национальных музеев Японии", получено 2012-07-26
- ^ Пейн, 197. Дальнейшие сравнения могут быть сделаны с числами 12, 13 и 18 в Уотсоне.
- ^ Пейн, 188; Ватсон, 38
- ↑ Пейн, 197, 208.
- ^ Пейн, 197–198; Уотсон, 44, 51–53.
- ^ Пейн, 208; книга называется История японской живописи ( Хончо гаси )
- ^ Уотсон, 38–30; Пейн, Глава 11
- ↑ Пейн, 202
- ↑ Пейн, 178, 200
- ↑ Пейн, 203–204.
- ^ Уотсон, 136
- ↑ Мастера милосердия
- ^ Чжоу Maoshu ценя Лотосы , Достигано 21 мая 2009
- ^ Maple Viewers , Токийский национальный музей.
- ↑ Cypress Tree , Токийский национальный музей
- ↑ Сцены в столице и ее окрестностях (紙 本金 地 著色 洛 中 洛 外 図 shihonkinji chakushoku rakuchū rakugaizu), Музей Уэсуги города Ёнэдзава , 2001 г., по состоянию на 12 мая 2009 г., на японском языке
- ^ Художественный музей префектуры Сидзуока (1989).狩 野 派 の 巨匠 た ち. 開館 三 周年 記念 展. п. 39.
- ↑ Toyoda, Takeshi (1993).家 系. 東京 堂 出 Version. п. 293.
- ^ Агентство по делам культуры Токио / Киото / Национальный музей Нара (1967).日本 の 美術 第 13 ～ 18 号. 至 文 堂. п. 95.
- ↑ Ота, Акира (1934).姓氏 家 系 大 辞典 第 1 巻. 姓氏 家 系 大 辞典 刊行 会. п. 1618.
- ↑ Описано Пейном, 188 г.
использованная литература
- «Мастера милосердия», Смитсоновский институт, Галерея Саклера. Онлайн-выставка Мастера Милосердия
- Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер A, Искусство и архитектура Японии , История искусства Пеликана, 3-е изд 1981, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN 0140561080
- Уотсон, Уильям, Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 , 1981, Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон
внешние ссылки
 | Викискладе есть медиафайлы по теме школы Кану . |
- Кафедра азиатского искусства. "Школа живописи Кано". В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2003
- JANNUS / Kanouha
- Момояма, «Японское искусство в эпоху величия» , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о школе Кано.
- Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк , каталог из библиотек Художественного музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы об этой школе (см. Указатель)
- Школа кану
- Школы японского искусства
